回到法國作家電影

Ⅰ 比較法國新浪潮電影「作者電影」與「左岸派」的區別，最好舉例分析

1.從他們各自的成分看：「新浪潮」的製作者大都是巴贊創辦的《電影手冊》雜志的評論員，他們是些影迷，由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評論文章中逐步走上影壇的，如「新浪潮」的主要的干將們：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾、里維特、卡斯特等人都是如此。而「左岸派」的製作者們則是聚集在塞納河左岸「門階出版社」這一左翼作家團體的周圍的一批文人。其中有作家杜拉、羅伯—格里葉等；有戲劇家雷乃、亨利·高爾比；有記者阿爾芒·卡蒂；有攝影師阿涅斯·瓦爾達等。而真正搞電影的只有克里斯，馬克一人。不同的經歷決定了他們不同的文化水平。一般地講，「左岸派」導演的文化修養要比「新浪潮」導演高。
2，從時間上看：「新浪潮」運動始於50年代末期，以1958年為誕生的日期。而「左岸派」電影導演的探索要比「新浪潮」導演早。雷乃在1948年就開始拍攝影片了，瓦爾達也於1954年就開始拍攝影片了。
3．在年齡上著： 1958年「新浪潮」的幾個代表人物還都是年輕的小夥子：特呂弗和路易，馬勒是26歲，戈達爾和夏布洛爾是28歲。而「左岸派」的導演們在1958年大多數已經都是中年人了：雷乃和格里葉是36歲，高爾比和馬克是37歲，杜拉是44歲。他們是第二次世界大戰的過來人，有的當過游擊隊員，有的被捕過、流放過，死裡逃生。僅這一條，便可以看出「左岸派」導演的經歷與閱歷比「新浪潮」導演要豐富、復雜，他們對生活有著更為深刻的感觸和理解。 4．從影片主題和手法上看：「新浪潮」作者電影有著強烈的個人傳記色彩，而「左岸派」的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質的主題；作者電影較多採用「第一人稱」的敘事手法，如特呂弗《四百下》，戈達爾《精疲力盡》；而作家電影則較多採用「第二人稱」和「第三人稱」甚至混亂地採用人稱來敘事，如雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》；作者電影有一種真實誠懇的風格。而作家電影卻有著強烈的文學、戲劇色彩，藝術的假定性也遠遠超過了「新浪潮」電影。
5．從拍攝地點的選擇上看；由於「新浪潮」電影從來不去反映重大的歷史事件，不具有社會性主題和政治性主題。因此，所選擇的外景地一般都局限在巴黎，故事活動范圍總在這個大城市中進行；同樣基於影片主題的不同，「左岸派」導演們拍攝的地點也極為廣泛，足跡遍及蘇聯、日本、朝鮮及歐洲各地。他們是些跨越國界的人，他們的目標不是巴黎，而是全世界。
6．從美學追求上看：「新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心。在他們看來，一個人在頭腦中創造的生活遠遠比生活本身要豐富。他們向內心生活靠攏，向著一種新的真實深入。
7．從製作周期上看「新浪潮」導演們以一種潦草的、半即興方式拍攝電影，因此製作周期短，一年有時能夠拍攝好幾部影片；而「左岸派」導演卻是以仔細琢磨的方式拍攝電影，因此製作周期也比較長，常常是好幾年才拍攝完成一部影片。
8．從影片通過檢查方面看：「新浪潮」電影由於內容簡單，不涉及政治，因此一般都能順利地通過放映(除戈達爾的《小兵士》之外)，而「左岸派」電影由於背景比較復雜，所以一般都要遇到麻煩。比如：雷乃和馬克拍攝的《雕像也會死去》(1952年)就被禁演了長達12年之久。雷乃《廣島之戀》原定參加戛納電影節正式比賽，結果中途被撤下來，只獲得一個評論獎。馬克拍攝的《假如古巴……》(1961年)遭到禁演。他的另一部描寫罷工的影片《希望早相見》 1967年)也遭受到同樣的命運。藝術家採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的情感與選擇，這在「左岸派」之前的法國電影中尚不多見。「左岸派」電影是對商業電影的一次強有力的沖擊。從這個意義上講，「左岸派」導演的作家電影是法國五、六十年代「先鋒派」。「左岸派」：現實主義的革新派。

Ⅱ 求一部電影，忘了什麼名字，講的一個作家去維也納還是法國去發一本書，遇到了書里的女主角

呵呵，我正好看過，是《愛在黎明破曉時》。
http://ke..com/view/422773.htm
還有後續呢，《愛在日落黃昏時》，故事淡淡的，在兩人談話中展開，挺特別的。

Ⅲ 《廣島事件》作者寫本文的目的是什麼什麼

1945年8月6日，美軍在日本廣島投下了第一顆原子彈，加快了第二次世界大戰的結束。用原子彈去殺傷大量和平人民，這是大家反對的，但是，倘然不先後投下了兩顆原子彈，日本帝國主義還不會立即投降，戰爭還可能拖下去，各國人民和日本人民將承受更大的損失

第一部分
一部關於和平的影片

一九五七年夏天，八月，廣島。
一個三十歲左右的法國女子在這座城市裡。她是來參加拍攝一部關於和平的影片，她在影片中扮演一個角色。
故事發生在這個法國女人回國的前夕。她在其中扮演角色的這部影片實際上已近完成。只剩下一組鏡頭要拍攝。
就在她回法國的前夕，這個在影片中始終未提及名字的法國女人——這個無名婦女——將遇到一個日本人（工程師或建築師），他們之間產生了一段過眼雲煙的戀情。
影片中，他們如何相遇並不清楚明了。因為問題不在這兒。世界上到處都有萍水相逢的事。重要的是，這些常有的相遇之後所發生的事。
影片開始時，觀眾見不到這對邂逅的人。看不見她。也看不見他。見到的是一些殘缺不全的軀體——被齊頭齊腰截去的部分——在蠕動著——在慾海情焰或在臨終掙扎中蠕動著——上面相繼蓋滿了灰燼、露珠、原子彈的死亡陰霾——和情慾得到滿足後的汗水。
他們的身體只是漸漸地從這些未定型的、朦朦朧朧的軀體中展現出來。
他們雙雙躺在一家旅館的房間里。他們一絲不掛。光滑的身體，完好無損。
他們在談論什麼？正是在談論廣島。
她對他說，她在廣島看見了一切。觀眾看到了她所見的景象。這些景象可怕至極。然而，他的意見是否定的，認為這些景象是騙人的，他客觀地、令人難堪地重復說，她在廣島什麼也沒見到。
他們初次交談的話題是富有寓意的。總之，這是一種歌劇對白式的談話。談論廣島是不可能的。人們所能做的就是談談不可能談論廣島這件事。對於廣島的了解，在影片一開始便作為類似頭腦中的幻覺提出來。
這個開端，這一系列在一張旅館的床上被回憶起來的、已經在廣島舉行過的紀念那樁慘劇的官方活動，這褻瀆的追憶，都是故意安排的。人們到處都可以談論廣島，甚至在偶然相遇而一見鍾情的男女之間，在他們發生私情的旅館的床上。影片中這兩位真正熱戀的男女主人公的身軀，使我們想到了這一點。如果說有什麼褻瀆的事，真正的褻瀆行為，就是廣島本身。沒有必要虛偽和迴避問題的實質。
盡管向觀眾展示的廣島的歷史遺跡很少，只是一個虛無空洞的遺跡所具有的少得可憐的殘余，然而，觀眾想必能從這追憶中解脫出來，消除偏見，做好准備來聆聽那將要向他們講述的有關我們兩位主人公的故事。
好，就這樣回到他們的故事上來。
一個平淡無奇的故事。這種故事每天都會發生，成千上萬，層出不窮。日本男人已經結婚成家，有了孩子。法國女人也是有夫之婦，也有了兩個孩子。他們一夜風流。
但是，在哪兒呢？在廣島。
這種擁抱是如此尋常，如此普通，卻發生在世界上一座最難以想像得到的城市：廣島。在廣島，一切都不是「已知的」。一種特殊的光暈映照於每個手勢，每句話，使其具有超出字面意義的弦外之音。這是影片的主要意圖之一，它打破了用恐怖來描繪恐怖的手法，因為，這種手法已被日本人用過，而是使這種恐怖在劫後的灰燼中獲得新生，並與一種必須是獨特的而又「令人贊嘆」的愛情揉合在一起。然而，如果影片是在世上任何別的地方，是在某個沒有經受過這種慘絕人寰的死亡的地方拍攝，那效果就不同，觀眾將會更信服這部在廣島拍攝的影片。

第一部分正直善良又虛偽無禮

這兩個來自不同國度的人，他們在哲學理念、歷史背景、經濟狀況和人種等方面都大相徑庭，廣島卻是他們共有的場所（也許是世界上惟一的場所？）。在那兒，性慾、愛情、不幸，這些人類普遍具有的東西都淋漓盡致地表現了出來。廣島以外的任何別的地方都能容忍虛假。而在廣島卻不然，「虛假」是無法存身、被拒之門外的。
在朦朧的睡意中，他們還在談論廣島。以不同的方式。他們慾火中燒，也許正懷著不知不覺滋生的愛情。
他們的對話既涉及他們自己，也涉及到廣島。他們的話題相互融合，縱橫交錯，因此，從那時起，在關於廣島的歌劇對白式談話之後，這些渾然一體的話題已難以辨別。
盡管他們個人的故事如此簡短，但總是占著優勢而壓倒廣島的故事。
如果不堅持這個前提條件，那麼，這部影片只能又是一部「遵命」電影，索然寡味，不過是一部小說化的記錄片罷了。如果堅持了這個前提，那就將攝製成一部類似杜撰的記錄片，而在吸取廣島事件歷史教訓方面卻要比一般的新聞記錄片更具有說服力。
他們睡醒了。在她穿衣時，他們又談論起來。他們談東說西，也談起了廣島。為什麼不呢？這是自然而然的。我們正是在廣島嘛。
突然，她穿著一身紅十字會護士服出現在眼前。
見她這身打扮，這簡直是一套表現傳統美德的制服，他重又渴望得到她。他希望再見到她。他同所有的人一樣，確切地說，同所有的男人一樣。這類喬裝正經的打扮含有一種對所有男人都會產生誘惑力的色情因素。（一次永恆戰爭中的永恆護士……）
那麼，為什麼她同樣需要他，卻又不願再見到他呢？她並沒有講清理由。
醒來後，他們也談到了她的過去。
在內韋爾，她的家鄉，在她長大成人的涅夫勒省究竟發生過什麼？在她的生活中究竟發生過什麼使她變成現在這樣：既放盪不羈又拘謹不安，既正直善良又虛偽無禮，態度既如此曖昧又如此明朗？為什麼如此渴望經歷萍水相逢的戀情？而面對愛情卻又如此懦弱膽怯呢？
她告訴他，有一天，她曾在內韋爾發瘋。她兇狠得發瘋了。她敘述這件事如同敘述她從前在內韋爾聰明果斷一樣。完全一個腔調。
她隻字未提這內韋爾「事件」是否就能解釋眼前她在廣島的行為。她宛如在講別的事情那樣敘述內韋爾「事件」。並不說明原因。
她走了。她決定不再見他。
但是，他們將再見面。
下午四點鍾。廣島的和平廣場（或在醫院門口）。
攝影師們正離開現場（影片中，我們總是只看見他們帶著器材離去）。有人在拆卸看台，摘掉懸掛的小旗。
法國女人（也許）在被人拆卸的看台陰涼處呼呼入睡。
人們剛拍完一部頗有教益的有關和平的影片。這絕不是一部荒謬可笑的電影，而是又一部電影罷了。如此而已。

第一部分一段個人的不幸經歷

一群人再次順著為剛拍完的那部影片而設置的布景涌過來，一個日本男人穿過人群。這個男人就是我們上午在旅館的房間里見到的那位。他看見法國女人便收住腳步，然後，向她走去，瞧著她熟睡。他的目光驚醒了她。他們四目相視，彼此都強烈地渴望得到對方。他並非偶然來到此地。他是為了再見到她而來的。
幾乎在他們剛剛重逢時，就開始了遊行。這是影片的最後一組鏡頭。孩子們的隊伍，學生的隊伍。狗。貓。逛馬路的人。整個廣島都出動了，其盛況就像歷次舉行有利於世界和平的活動時一樣。遊行隊伍已變得光怪陸離。
天氣非常炎熱。天空烏雲密布，暴風雨即將來臨。他們等待遊行隊伍走過。就在這等待的時候，他告訴她，他認為自己愛上了她。
他把她帶到他家。他們簡要地談一下各自的生活。
他們的婚姻都很美滿，無需尋求什麼別的東西來彌補夫妻生活的不幸。
就是在他家，在做愛時，她對他談起了內韋爾。
她還是離開了他家。「為了消磨她動身前的那段時光」，他們到一家臨水而立的咖啡館去。夜色已濃。
他們在那兒又逗留數小時。離翌晨她搭乘的班機起飛時間越來越近，他們的愛卻越來越深。
就是在這座咖啡館里，她告訴他自己曾在內韋爾發瘋的原因。
一九四四年，正值她二十歲，在內韋爾，她被剃成光頭。她初戀的情人是德國人。在法國將解放時被殺死。
她光著頭待在內韋爾的一個地下室里。就在廣島事件發生時，她才變得像樣些，能走出地下室，來到街上，混入興高采烈的人群中。
為什麼選擇了這么一段個人的不幸經歷呢？無疑，因為它本身同樣是一種絕對。就因為一個姑娘愛上了國家的法定敵人而把她剃成光頭，這是件絕對可怕而愚蠢的事。 我們看見了內韋爾，就像在他房間里已經見到的那樣。他們又談起他們自己。又一次交錯重疊地出現內韋爾及其愛情場面和廣島及其愛情場面。一切都揉合在一起，並沒有什麼預想的原則，而是以一種隨時隨地都會發生這類混合的方式進行，在這些場面中，初戀的情人總是喁喁情話，說個不休。
她又走了。她又一次避開他。
她試圖回到旅館穩定一下情緒，但是，她做不到；她又走出旅館，返回那已經打烊的咖啡館。她待在那兒。回憶起內韋爾（內心獨白），也就是回憶起愛情本身。
那個男人跟隨在她身後。她意識到了。她盯著他。他們懷著深深的愛戀互相凝視著。這場短命的愛情就像內韋爾的愛情那樣，也將被扼殺。因此，它已經註定要被遺忘。因此，它是永恆的（因為它被遺忘本身所維護）。

第一部分她沒有同他再敘戀情

她沒有同他再敘戀情。
她漫步穿過大街小巷。而他尾隨在後，猶如在跟隨一位素昧平生的女子。到了一定的時候，他追上她，像在說旁白似的要求她留在廣島。她說「不」。如同所有的人那樣拒絕了。她有著一切人所共有的怯懦 。
的確，對他們來說，大局已定。
他不再堅持。
她信步走向車站。他追上她。他們倆像幽靈般四目相視。
從那時起，他們不再交談片言只語。她動身在即，這使他們陷入凄涼陰郁的沉默中。
這就是愛情。他們只能緘默不語。最後一場戲發生在一個咖啡館里。觀眾將看到她同另一個日本男人在一起。
我們看到她所愛的那個男人坐在一張桌子旁，紋絲不動，除了感到深深的絕望，他沒有任何其他的反應。這種絕望的情緒在肉體上已超出他所能承受的，而他也只能逆來順受。就彷彿她已「另有所屬」。而他卻只能對此表示理解。
黎明時分，她回到自己的房間。過了幾分鍾，他來敲門。他不能自持，不能避而不來，他抱歉地說：「我不可能不來。」
在房間里，什麼也沒有發生。他們倆都陷入束手無策的可怕境地。「世俗秩序」的成規還存在著，他們再也不去擾亂他們周圍的正常秩序。
他們沒有互訴衷腸。再也沒有任何舉動。
他們只是又一次互相呼喚。呼喚什麼呢？內韋爾，廣島。事實上，在彼此心目中，他們仍然誰也不是。他們只擁有地名，這些不是姓名的名字。就好像一個在內韋爾被剃了光頭的女子的災難與廣島的災難准確地互相映襯。
她對他說：「廣島，這就是你的名字。」

第二部分
闡明最初的設想

我力求盡可能最忠實地陳述我為阿蘭?雷奈導演的《廣島之戀》所做的工作。
但願讀者不要對阿蘭?雷奈設計的畫面在這項工作中沒有被如實描繪出來而感到驚訝。
我的職責只限於把雷奈作為出發點來導演影片的那些因素加以闡述。
不屬於原始腳本（五八年七月）的有關內韋爾的那些段落，是影片在法國攝制（五八年十二月）前加上注釋的。所以，那是獨立於腳本的工作（請看附錄：靜夜闡釋）。
我認為保留一部分在影片中摒棄不用的東西是有必要的，它們能有效地闡明最初的設想。
我把這項工作交給出版社，很遺憾沒能用上我們——一方面是雷奈和我，另一方面是熱拉爾?雅爾洛 和我，還有雷奈、雅爾洛和我三人一起——幾乎每天分析腳本的談話內容來充實它。
我從來不能沒有他們倆的忠告，每當我寫完一段情節，總要請他們過目，聽取他們嚴厲同時又是清晰的、卓有見識的批評，然後再著手撰寫另一個情節。
瑪格麗特?杜拉斯

第二部分原子彈轟炸的種種物證

影片開始時，比基尼 核試驗基地上臭名昭著的「蘑菇」雲在翻滾升騰。
應該讓觀眾既有初次看到，又有再度看到這股「蘑菇」雲的感覺。
「蘑菇」雲應該非常雄渾、碩大，成長得十分緩慢，並由喬萬尼?菲斯哥的樂曲的開頭幾個節拍伴奏，烘托出它的翻滾升騰。
隨著這股「蘑菇」雲在銀幕上升騰而起，煙雲下面] ，漸漸呈現出兩個赤露的肩膀。
觀眾只看見這兩個肩膀，是被齊頭齊腰截去的部分軀體。
這兩個肩膀緊緊摟著，上面沾滿了灰燼、雨水、露珠或汗水，任人隨意想像。
關鍵在於讓人感到這露水或汗水是由[比基尼核試驗基地上的]「蘑菇」雲在升騰飄逝的過程中灑下的。
這一畫面勢必造成一種非常強烈、非常矛盾的感覺，既感到清新，又陡生慾念。
兩個緊摟的肩膀膚色各異，一深一淺。
菲斯哥的音樂伴隨著這一幾乎令人反感的緊摟動作。
兩只不同的手的差異應該十分明顯。
菲斯哥的音樂由強到弱，漸漸隱去，一隻[經特寫鏡頭而顯得很大的]女人的手放在黃皮膚肩膀上，不再動彈，所謂「放」只是一種說法而已，「抓」似乎更確切些。
一個沉濁而又平靜的男人的嗓音誦讀般地響起:
他
你在廣島什麼也不曾看見。一無所見。
這句話可以隨意運用。
一個十分沙啞，也很沉濁的女人的嗓音，似背誦那樣沒有抑揚頓挫地回答：
她
我都看見了。毫無遺漏。
菲斯哥的音樂重又響起，此時，女人白皙的手正好又在肩膀上捏緊，松開，愛撫著，並在這黃色肩膀上留下了幾個指甲印。
彷彿這指甲的印痕能暗示出，它是對「不，你在廣島什麼也不曾看見」這句話的一種懲罰。
然後，女人的聲音重又響起，這聲音依然平靜，毫無生氣，像背誦似的：
她
我連醫院也看到了。對此，我確信無疑。廣島有醫院。我怎麼能對此避而不見呢？
醫院、走廊、樓梯、病人，在攝影機無情的拍攝下逐一展現在畫面上 。（觀眾在銀幕上始終看不到正在觀看這一切的她。）
現在鏡頭又回到那隻在黃色肩膀上不停地抓掐的手。
他
你在廣島並沒有看到過醫院。你在廣島什麼也不曾看見。
然後女人的聲音變得更加客觀。（含義深奧地）強調每一個字。
此時，博物館的畫面一一展現 。光線刺眼而令人討厭，同打在醫院上的燈光一樣。
資料解說牌接連閃出。
原子彈轟炸的種種物證。
支離破碎的各式模型。
一根根扭曲的鋼筋。

[遊客在那裡駐足沉思。我們想必可以說，凡能發人深思的種種機會總是精心炮製的，這么說並無絲毫諷刺的意思。然而，那些紀念性建築，盡管人們有時會對它們一笑了之，卻是這些機會的最好借口……]
她

第二部分的溫度將高達一萬度

慘劇還將重演。
成蔭的樹木。
教堂。
馴死亡。
大田川的河口灣呈三角形，河口灣的七條分支在慣常的時刻里時而水枯，時而水漲；它們剛好在慣常的漲潮時間貯滿了多魚的清水；隨著不同的時辰和季節，這河水時而灰混，時而清澄。此
我怎麼會懷疑這座城市生來就適合戀愛呢？
我怎麼會懷疑你天生就適合我的肉體呢？
你中我的意。多了不起的事情。你使我高興。
突然，何等的緩慢。
何等的溫柔。
你不可能明白。
你害了我。
你對我真好。
你害了我。
你對我真好。
我有時間。
我求你了。
吞噬我吧。
把我弄得變形，直至醜陋不堪。
你為什麼不這樣？
在這座城市裡，在今夜這個與別的夜晚何其相似的良宵，你為什麼不這樣？
我求你了……
猛然間，畫面上出現一張十分溫柔的女人的臉，這張臉向男人的臉伸去。
她
你的皮膚真是太好了。
男人發出一聲幸福的呻吟。
她
你……
日本男人的臉在欣喜若狂的笑聲中隨著女人的臉出現在銀幕上，他笑得讓人無法形容。他轉過身來。
他
我，是的，你會把我看得一清二楚。
兩個裸露的身軀呈現出來。與剛才相同的女人的聲音響起，十分低沉，但這一次並不帶有朗誦似的誇張腔調。
她
你是地地道道的日本人，或並不完全是日本人？
他
我是地地道道的日本人。
他
你有一雙綠眼睛。是嗎？
她
哦，我想……是的……我想我的眼睛是綠色的。
他注視她。輕聲說：
他
你彷彿集一千名女子於一身……
她
那是因為你不了解我。就是這個緣故。
他
也許並不盡然。
她
為了你而集一千名女子於一身，這倒並不使我不樂意。
她吻他的肩膀，把腦袋靠在他的肩窩里。她的腦袋側向敞開的窗戶，側向廣島，側向茫茫黑夜。一個男人從街上走過，在咳嗽（畫面上看不見他，只聽見聲響）。她站起身來。
她
你聽……四點鍾了……
他
怎麼啦？
她
我不知道這個人是誰。他每天清晨四點鍾從這兒經過，而且，他還咳嗽。
靜默。他們四目相視。
她
你，你當初在這里，在廣島……
他笑了起來，彷彿在笑她孩子氣。
他
不……當然不在。

第三部分又一次撫摸他赤裸的肩膀

她又一次撫摸他赤裸的肩膀。這肩膀確實很美，從未受過損傷。
她
哦。真是……我真愚蠢。
她幾乎面帶微笑。
他突然盯著她，神情嚴肅，猶豫不決，然後，他終於對她說了:
他
我的家，當時就在廣島。我去打仗了。
她停止撫摸他肩膀的動作。
這一次，她微笑著怯生生地問他：
她
算你走運，是嗎？
他收起注視的目光，在斟酌著究竟回答「是」或「不是」:
他
是的。
她非常懇切而又確定無疑地補充一句：
她
我也很走運。
稍停片刻。
他
你為什麼來廣島？她
拍一部影片。
他
什麼，一部影片？
她
我在一部影片里扮演一個角色。
他
那麼，來廣島之前，你在哪兒？
她
在巴黎。
再稍停片刻，停頓的時間更長些。
他
在巴黎之前呢？……
她
在巴黎之前嗎？……我在內韋爾。內——韋——爾。
他
內韋爾？
她
在涅夫勒省。你並不熟悉。
稍停。他彷彿剛剛發現廣島-內韋爾的某種關聯，問道：
他
你為什麼要到廣島來看這一切呢？
她盡力真誠地回答：
她
我對它感興趣。在這方面，我有我的想法。譬如，想好好看看。我認為那是頗有教益的。

第三部分相關評述

什麼也看不見，什麼也寫不出，什麼也說不了。真的，正是因為無能為力，才有了這部電影。
——杜拉斯

如果一定要為西方電影從古典時期轉為現代時期尋找一部電影作為劃時代的里程碑的話，那麼這部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啟發和開創了現代電影。
一九五九年的五月，阿倫?雷乃攜他於去年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法國戛納參加在這里舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個西方影壇。有人認為這是一部「空前偉大的作品」、是「古典主義的末日」、「超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。」
《廣島之戀》講述在日本拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情，穿插遭遇原子彈的廣島和二戰時期女演員少女時代在法國小城納韋爾與德國士兵的愛情悲劇。人們說《廣島之戀》是電影的轉折點，影片中首次出現大膽而新穎的敘事技巧，電影將早已為文學把持的地盤奪了過來，超現實主義和意識流介入，影片同傳統的、以設置一個無所不知的講述者為基礎的現實主義表演實行了決裂。一個或多個人物的獨白取代了講述者。世界不再是被描繪的了，而是反映在人的腦海中，觀眾也不得不以新的方式去感受這些影片。
五十年代末期，法國一批新進導演掀起反傳統的電影運動，被稱為「新浪潮」，以戈達爾為首的年輕導演蔑視一切傳統的電影敘事方法，拍攝的電影具有明顯的現代主義色彩。 同時期崛起的「左岸派」電影集團通常被視為「新浪潮」的一個分支，阿倫?雷乃既是這一集團的代表，他們拍攝的影片注重探索人的內心意識，更使用大量現代色彩十分濃郁的時空倒錯的「意識流」手法。
左岸派與文學的聯系十分緊密，當時盛行的「新小說」派作家其一大部分即是「左岸派」的成員。如「新小說」派的代表人物瑪格麗特?杜拉斯。「新小說」派作家給「左岸派」電影帶來了強烈的文學風格，因而「左岸派」電影又被稱為「作家電影」。「作家電影」一詞廣義上具有雙重含義，其一它意味著影片的導演即是影片的創作者，影片必須具有強烈的個人風格；其二影片的劇本屏棄改編名著，而是只拍為電影原創的劇本，其中一大部分是文學家為電影創作的劇本，影片中許多表現手法因而來源於對文學表現手法的借鑒。《廣島之戀》由瑪格麗特?杜拉斯編劇，阿倫?雷乃導演，無疑成為左岸派作家電影的代表作。
《廣島之戀》的愛情與反戰反軍國主義題材的相互交織得益於瑪格麗特?杜拉斯的劇本原創，但是縱觀阿倫?雷乃的創作歷程，當代歷史事件（第二次世界大戰和戰後事件）以及戰爭對人類命運的影響，始終是他選材的重心所在。創作於1950年的《格爾尼卡》藉助畢加索的同名繪畫，對在1937年德國法西斯對西班牙這個著名的古城所進行的滅絕人性的轟炸進行強烈的抗議。1955年阿倫?雷乃又拍攝了《夜與霧》，重新剪輯檔案館得來的黑白照片，新聞片以期重現納粹集中營殘酷情景。而《廣島之戀》正是這兩部作品的合乎邏輯的延續和歸宿。

Ⅳ 文｜十部關於作家的電影推薦

      作家，泛指能以文化創作為業，寫作的人，也特指文學創作上有盛名成就的人。因此，一般能被稱為「作家」者，其作品大都能夠獲得出版發行，歷史悠久。相對於「作者」一詞而言，「作家」一詞的褒義明顯較強，所以這詞很多時候會被用作為一種客套敬稱，或作為一種提高自己身價的標簽，流於溢美，因此，被稱為「作家」的網上寫手、自由撰稿人為數不少。（這是網路上關於作家的定義。）作家又包括詩人、漫畫家、小說家等。

        而在上，我們每個發表文章的人頭像旁，都有兩個紅色字體的字，作者。因為有這兩個字， 我願意經常寫一些文章，並且漸漸愛上了寫字。

        這是為什麼呢 我也不太清楚

        今天像大家推薦的是關於作家的電影故事，有興趣都可以看看哦。（排名不分先後）。

                                豆瓣；8.1分

        《心之全蝕》是由阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。人物原型是19世紀法國著名詩人蘭波和魏爾倫，以他們的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。當時魏爾蘭已經結婚，妻子家境富有。但他偏偏對這個恃才傲物，舉止怪異，放浪不羈的蘭波，著迷不已。他因此而拋下妻子，與蘭波流浪到倫敦，同居在了一起，過著放縱不羈又貧困潦倒的生活。在瘋狂的兩年同居生活中，兩人相互追逐，彼此傷害，紛爭不斷。1873年，在最後一次爭執中，魏爾蘭開槍打傷了蘭波逮捕並被判入獄兩年。之後蘭波一人孤身返鄉，四處漂泊，經歷繁雜，甚至販賣軍火，最終37歲時病逝於非洲。這一部電影反反復復的看了好幾遍，看第一遍的時候被小李子的盛世美顏迷住，看第二遍的時候就驚奇於他們的人物習性，每一個人都引發感慨。強烈推薦。（這部電影在一些愛奇藝、騰訊、優酷等地都搜索不到，推薦到bilibili網站，有刪減幾分鍾的版本。）

    豆瓣：8分

  影片根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說《情人》改編而成。在她年輕的時候，曾經在越南殖民地遇到一個中國男人，發生了一段羅曼史。這個中國男人的扮演者就是梁家輝，整個影片優雅、沉靜，彌漫著貴族的頹廢氣息，梁家輝在戲中與女主珍·瑪奇有大量的情色鏡頭。對於這部電影，各種聲音都有，褒貶不一，包括杜拉斯本人也持否定態度，建議在一個安靜的環境一個人慢慢品味，相信會有意外的收獲。

                              豆瓣：8.2

影片《成為簡·奧斯汀》是一部愛情片，是作家簡·奧斯汀的愛情故事，簡·奧斯汀是英國女小說家，主要作品有《傲慢與偏見》、《理智與情感》等。影片講述簡·奧斯汀理想是成為一位作家，所以在生活中簡不斷地進行文學創作。在拒絕父親為她挑選的對象後，20歲的奧斯汀遇到湯姆·勒弗羅伊，情竇初開的她對這個聰明狡黠的愛爾蘭年輕律師一見鍾情。湯姆·勒弗羅伊也發現自己心靈與簡·奧斯汀相通，兩個人彼此找到無數共同的興趣愛好，可最終愛情還是輸給了現實，建議看看，不要再任何情況下失去了自我，尤其是愛情。

    豆瓣評分 ：7.5

《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片，平靜的十分動人，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事，在濟慈的影響下，芬尼開始學習和欣賞詩歌，在相處過程中兩人深陷情網。然而這段感情從開始就遭到各種反對，在聚少離多的日子裡，一對戀人通過書信傳達彼此心中的愛戀。歸來的濟慈送給芬尼訂情的戒指，並送給她一首題為《明亮的星》的詩，兩人在各種各樣反對的聲音中繼續堅守著這份愛情。不久，濟慈的新作終於問世，可是此時他卻患上了嚴重的肺病……

這部影片講述的是備受爭議的垮掉派詩人艾倫·金斯堡的一部傳記片，片名《嚎叫》沿用了金斯堡的同名長詩。金斯堡最著名的代表作就是長詩《嚎叫》（Howl），不過當初該詩曾因「淫穢」在美國被禁，直到幾年後才得以出版。《嚎叫》共印了36萬冊，被「跨掉的一代」視為《聖經》。金斯堡是個同性戀者，他有過三段同性戀情，前兩次都無疾而終，而第三段與彼得·奧萊斯基（艾倫·特維特 Aaron Tveit 飾）的戀愛，使他感到無比幸福，這段經歷成為他的長詩《嚎叫》的部分靈感來源，而彼得成為了他的終身伴侶。在這部影片中，我們可以看到弗朗哥對金斯堡那段歲月的精彩演繹，更能感受那個時代背景下，一個獨立詩人以及他的支持者們的艱辛和不易。

《王爾德的情人》是一部劇情片。影片講述了愛爾蘭著名詩人奧斯卡·王爾德的愛情和生平故事。影片改編自著名劇作家王爾德的一生，，他談吐幽默，作品充滿機鋒，英國首相丘吉爾曾說來生最願傾心長談的人便是王爾德。可王爾德的文學生涯卻在後來完全被毀掉，這一切都源於他和道格拉斯·波西伯爵的一場相遇，遭到爵士父親的控告，王爾德背負「雞奸罪」罪名被判兩年有期徒刑。蒙受名譽上的污點，家中所有也全部被拍賣，妻子只得帶著兩個兒子遠走他鄉，並給他們改姓。

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰，19世紀末20世紀初俄國最偉大的文學家，也是世界文學史上最傑出的作家之一，代表作有《安娜·卡列尼娜》、《復活》、《戰爭與和平》等。本片沒有展現這位偉大作家太多的生平故事，而是將主視角放在一個青年人身上，以旁觀者的身份講述托爾斯泰晚年階段與他的妻子以及女兒們的一些糾葛。在他的晚年階段，思想有了一些轉變，與家人又存在著一些矛盾、隱瞞甚至背叛，影片在某種程度上還原了這位偉大作家「人」的一面，也呈現了其令人唏噓的一面。他寫過不少史詩般的文學作品，卻在晚年時代，有著令人心疼的結局。看完這部電影，你肯定更能感受到他文字里的那份深度，以及某種悲涼。

                          豆瓣：8.4

  影片講述的是是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，但都渴望著更有意義的生活。她們的故事交織到了一個時空裡面，，女人都被壓抑，但更多的是對抗爭和自由的表達，這部影片有著作家故事的精彩內容，影片的主人公之一弗吉妮婭·伍爾芙是一位女性作家，在創作她的小說《黛洛維夫人》時處於心智狂亂的狀態。在不同的時光里以這部小說牽引出的故事讓人感慨戲如人生，人生如戲。非常精彩，引人深思。

年輕的安徒生講述的是年輕時代安徒生的故事。安徒生是一個偉大的童話作家，相信大家都讀過他的童話故事，那麼給這個世界大多數人的童年留下過美好的回憶的他，自己又有著怎樣的人生呢？影片講述了安徒生因出生貧苦家庭而屢遭嘲笑，但劇院主席柯林發現了他在文學上的過人天賦，對他十分賞識。經柯林的介紹，安徒生進入了學校，在那裡，他遇見了名為庫克的自閉男孩，兩人很快就成為了好友。 可是安徒生的創作卻被校長認為是一種不務正業，他不僅燒毀了這些作品，還懲罰了庫克。憤怒的安徒生離開了學校來到了奧登賽，在那裡，他和古登堡相遇了......通過這部電影，我們可以看到年輕的安徒生，他的經歷，他的生活。

  壓軸的國產片，影片以民國時代為大背景，以民國傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子，塑造當年一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。蕭紅，中國近現代女作家，「民國四大才女」之一，被譽為「20世紀30年代的文學洛神」。2014年10月1日國內正式公映。還引發了不少討論，當時的票房並不好，票房雖然不高但此片還是好評如潮。蕭紅實在留給了我們太多的傳奇色彩，她31歲就已經完成了一生，不管是悲劇還是喜劇也好，留給我們慢慢品味她如詩一般的人生。看完後你會羨慕和佩服作家蕭紅的堅韌與獨立，也會為她的悲情結局而感慨不已。

      以上10部電影，講述的都是與作家有關的故事。也許它們並沒有跌宕起伏的劇情，甚至沒有很精彩的情節，有的知識緩緩的講述，但卻能夠引發我們有所思考，作家之所以能寫出那麼多優秀的文學作品，並非都是來源於天賦，更多的是來源於生活的本身經歷。

      希望我們看完之後，會更加的熱愛文字。

    學習中

  （一部分內容來自於網路。）

Ⅳ 有一部外國電影是講一個男的是作家,坐上了最後一輛巴士就回到了過去，碰到了許多著名的作家

午夜巴黎
《午夜巴黎》是 伍迪·艾倫編導，歐文·威爾遜、瑞秋·麥克亞當斯、瑪麗昂·歌迪亞 等主演的一部電影。影片講述了一個年輕人對巴黎的熱愛，同時也闡釋了一種誇張的別人的生活總是好過自己的生活的幻覺。

Ⅵ 找一部電影 國外的 男的是作家 他到法國（也可能是英國）去簽書 就在書店遇到女主角 他們原來相愛過 後來

愛在日落余暉時
前一部 叫 愛在黎明破曉時

Ⅶ 作家電影的名詞解釋

即左岸派電影，是法國新浪潮運動中部分年輕導演創作的電影。「作家電影」的概念最早可以追溯到上世紀30年代的無聲電影時期，而真正形成卻是在上世紀50年代末期的法國。始作俑者是法國電影的「新浪潮」運動，其誕生的標志作品是1958年特呂弗導演的《淘氣鬼》和夏布洛爾導演的《漂亮的塞爾日》。「新浪潮」理論來自法國著名電影理論家巴贊，他創辦的《電影手冊》集聚了後來成為「新浪潮」為主的眾多年輕影評家。其中的代表人物幾乎都是業余作家和影評家，沒有上過專門的電影學校或受過專門訓練，對電影的認識和學習主要是靠在資料館里看片得來的。「新浪潮」主將戈達爾曾聲言「拍電影，就是寫作。」他們的影片也酷似作家的寫作，大多專注記錄或表現一個事件、一些人物，且多有自傳色彩，製作上則往往集編劇、導演、音樂，甚至製片於一身，更多地表現出個人的創作風格，因此被稱為「作者電影」。
與「新浪潮」並起的「左岸派」也被稱為「作家電影」，他們與「新浪潮」有著共同的愛憎，更接近人們理解的「作家電影」——即作家直接參與電影製作。其代表作有阿倫·雷乃的《廣島之戀》、《去年在馬里昂巴德》，亨利·高爾比的《長別離》等。後來，「新浪潮」和「左岸派」的主將幾乎都成了職業導演，人們也就不再稱他們的作品為「作家電影」。