法國殺人電影解說

⑴ 二戰老片德軍殺死妻兒，丈夫幹掉德軍一個小分隊是什麼片

法國片《老槍》。

⑵ 問一部電視節目殺人的片子。

、《冒險的代價》

簡介:
法國影片《冒險的代價》主要描寫了某電視台為了吸引觀眾，提高收視率，別出心裁的搞了一個「有獎冒險」節目，以高達兩百萬美元的獎金來引誘人們用自己寶貴的生命去做為賭注。失業青年弗朗索瓦不願再過著貧窮的生活，不顧女友拉薩的反對，執意報名參加了「有獎冒險」。他幸運的在初賽「空中擺擂」中獲勝，獲得了作為「逃亡者」參賽的資格。在節目中他多次獲得了陌生人的幫助，才暫時逃避了五名追殺者的追捕。但當他從節目製片羅朗斯的口中得知那些陌生人都是電台有意安排為的只是能使節目能播放4小時，他最終將會被追殺者殺死的時候，他終於明白「有獎冒險」只是個騙局。為了向觀眾們公布事實的真相，弗朗索瓦在殺死了幾名追殺者後，持槍來到了電視直播現場，但等待著他的是被送入瘋人院的結局。影片揭露了資本家唯利是圖、弄虛作假，置窮人生命不顧的丑惡嘴臉，也反映了

⑶ 電影"借刀殺人"講的是什麼意思

電影《借刀殺人》講的是一個聲名狼藉的跨國販毒集團發覺自己將被聯邦大陪審團指控，於是，他們喪心病狂地做出殺掉5個知情人的決定。文森特是一名冷酷無情的職業殺手，此次受雇於這家販毒集團的他隻身來到洛杉磯，從聯絡人那裡，他得到了存有5個知情人詳細檔案的筆記本電腦。

和過去的十幾年一樣，他需要做的就是憑借出色的身手和兇殘的手段完成任務，拿到酬金，然後迅速脫身。然而，令文森特沒有想到的是，一向從沒失誤過的他，這一次竟然因為一個毫不相乾的普通計程車司機而落入法網。

(3)法國殺人電影解說擴展閱讀：

《借刀殺人》是由夢工廠電影發行公司出品的驚悚片，該片由邁克爾·曼執導，湯姆·克魯斯、傑米·福克斯、賈達·萍克·史密斯、馬克·魯弗洛、彼得·博格、布魯斯·麥克吉爾等主演。

影片講述了被迫搭載殺手文森特行凶的計程車司機馬克斯憑借勇敢無畏的精神阻止其殺人並將其抓獲的故事。該片於2004年8月6日在美國上映。

⑷ 求一個法國恐怖電影講的是一個罪犯開頭就被抓了 接下來都是對他進行審問而展開的故事 總共有十三個人被害

這部電影叫致命ID。是一部懸疑片。非常經典。十一個人一起來到一個旅館，相繼發生殺人案。看到後來，我們才知道這不僅僅是一個連環殺人案。結局出人意料。

如果你不在意劇透的話，請看下面的劇情介紹。
劇情簡介
在一個漆黑的夜晚，一片無邊無際的沙漠荒原，一場肆虐的暴風雨，將矗立在其中的一座汽車旅館，與外界完全隔離，道路不通，通訊中斷。 11個此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在這個搖搖欲墜的破汽車旅館中。賴瑞是這家汽車旅館的老闆，他的舉止異常，似乎潛藏著很多秘密。艾德過去曾是個警察，現在則為女影星卡洛琳·蘇珊開私家車，他們因在路上撞到了艾莉絲而不得不把她送到了這家汽車旅館進行治療。艾莉絲和丈夫喬治及兒子提姆西在開車的途中，車子突然爆胎。他們下車檢查時，艾莉絲被艾德的車子撞到了。帕瑞斯是一個妓女，她在途中找打火機的時候，把一個高跟鞋掉出了車去。結果，正是這個高跟鞋使得艾莉絲的車子爆了胎。艾德想要去找醫生，在去的途中，他遇到了路和吉尼，由於雨實在是太大，所以他們只好返回了汽車旅館。羅德警官押著一個犯人進入了旅館。這11個人被分在了不同的房間，他們都拿著帶有號碼的房間鑰匙。 可怕的事情很快就發生了，女演員卡洛琳·蘇珊死在了洗衣房裡。而且她的手上還有一個帶著10號的房間鑰匙。隨後，路也被人捅死了，他的手上有個帶著9號的房間鑰匙。大家不禁有些擔心，這會不會是按照這個順序死的啊。他們也發現他們有著共同點：他們的名都是以地名命名的，出生地相同---內華達州，他們的生日也都在同一天。結果證實了他們的猜測。監獄的犯人、喬治以及艾莉絲和吉尼都相繼死去，他們正是按照這個順序死的。而帕瑞斯在警車裡面找到了一個犯罪證明，證明了羅德其實不是警察，他和那個逃犯一起殺死了警察並假冒了警察。羅德知道後非常想要殺帕瑞斯滅口，他殺死了賴瑞，打傷了艾德。艾德在最後的關頭殺死了羅德。最後只有帕瑞斯活了下去

。而當帕瑞斯真正到了她想要去的地方的時候....... 但其實這些都不是存在的，這11個人(包括小孩)都是麥肯·瑞夫的11個人格分裂。這11個人格互相交替控制著他的身體，而在麥肯·瑞夫幼年時遭受到妓女母親虐待形成的邪惡人格在現實中的四年前的一個汽車旅館殘忍的殺害了6個人。在最後被判死刑前夕，他的主治精神病醫生馬力克發現了一本麥肯·瑞夫小時候的日記，這本日記更加印證了醫生對於麥肯·瑞夫殺人是由於他有精神分裂造成的學說，於是醫生告知法官要緊急提審麥肯·瑞夫，馬力克醫生和麥肯·瑞夫在法官面前對話要他拽出身體里那個邪惡的人格，於是上面的故事發生了。沒錯他們正是麥肯·瑞夫內心中的十個人格，其中一個就是那個邪惡靈魂，而那個世界就是麥肯·瑞夫的內心世界，所以這個世界的世界觀和現實世界稍微有點不同。醫生在現實中和其中一個善良勇敢的人格對話了，告訴這個人格真相並要他幫助麥肯·瑞夫揪出那個邪惡的人格。隨後善良人格和一個邪惡的人格同歸於盡，只有一個女性人格逃出了魔掌。 在麥肯·瑞夫小的時候，她的母親是個妓女，虐待了他，所以提姆西就是麥肯·瑞夫自小培養出的邪惡靈魂的人格。在影片的最後，這個邪惡的人格殺死了馬力克醫生和一名獄車司機。 故事裡出現的人包括：一家三口（喬治，艾麗絲，提姆西），艾德，女明星，妓女，妓女的客人，一對情侶，兩個犯人（包括裝警察那個），店老闆（假的），冰櫃里的人，警察（被兩個犯人殺死的）。 [詳細的故事情節 ]這是一部懸疑推理殺人犯罪電影。電影講述了一個[胖子殺人兇手]在最後被判死刑前夕，他的主治精神病醫生發現了一本胖子小時候的日記，這本日記更加印證了醫生對於胖子殺人是由於自己有精神分裂造成的學說，於是醫生告知法官要緊急提審胖子，於是故事開始了。在一個下雨的夜裡胖子被從監獄帶到法官和檢控官律師們的房間，醫生強迫胖子拽出身體里那個邪惡的人格，胖子身體里一共有十個人格分裂在他的身體中，這十個人格中有一個就是那個邪惡的人格。他們中間流傳的一首詩 英文全詩是這樣的： When I was going up the stairs I met a man who wasn't there He wasn't there again today I wish I wish he'd go away 當我上樓時,碰見一個原本不在那裡的男人,今天他還是不在那裡，我希望他離開了 由於這10個人格互相交替的控制著胖子的身體，而在胖子幼年遭受到妓女母親虐待形成的這個邪惡人 格在現實中的四年前在一個汽車旅館殘忍的殺害了6個人，而這首詩就代表著這個邪惡人格心聲，這首詩也是胖子自己小時候寫的。醫生和胖子在法官面前對話要他拽出身體里那個邪惡的人格，於是另一個世界中的故事開始了，有十個人在一個下雨的夜裡不期而遇在一個破舊偏僻的汽車旅館中，他們有著共同點：他們的名字中各有一個單詞代表美國的一個州，另外他們的生日都在同一天那就是胖子的生日5/10。沒錯他們正是胖子內心中的十個人格，其中一個就是那個邪惡靈魂，而這個世界就是胖子的內心世界，所以這個世界的世界觀和現實世界稍微有點不同。這10個人各自不同，自私/邪惡/懦弱/勇敢/冷靜/善良/但是他們一個接一個的被謀殺，最後的兇手逐漸漏出水面，這時候醫生在現實中和其中一個善良勇敢的人格對話了，告訴這個人格真相要他幫助胖子揪出那個邪惡的人格。隨後善良人格和一個邪惡的人格同歸於盡，只有一個女性人格逃出了魔掌。。。但是這不是結尾哦~~~可能觀眾以為邪惡靈魂死了，其實不然，真正的邪惡正是那個你覺得最不能的人，而也就是他導演了第一個受害者，如果觀眾聰明的話從一開始就知道了那個最邪惡的靈魂就是那個人，他用一種最不可思議也最巧合的手法導演了死亡。 在胖子小的時候，她的母親是個妓女，偷東西，虐待他，所以胖子小時的時候做了這首詩[當我上樓時,碰見一個原本不在那裡的男人,今天他還是不在那裡，我希望他離開了]當我上樓時（暗喻當我要控制胖子時）碰見一個原本不在那裡的男人（暗喻我碰到一個不在現實中的人格）今天他還是不在那裡（暗喻這個人格他不在現實中，他在胖子的身體里）我希望他離開了（暗喻我要控制胖子，我才是他唯一的人格，我希望他滾蛋），這就是胖子自小培養出的邪惡靈魂人格的心聲。 所以說沒錯，最最邪惡的那個靈魂就是小的時候胖子。就是那個小孩。

⑸ 殺手一號電影解析最後兇手是誰

《殺手一號》電影最後兇手是喬治。

影片最大的亮點在於從未被忽視的真實性。憑借高度還原歷史案件和多角度刻畫角色，《殺手一號》提名第46屆法國凱撒獎最佳處女作和最佳改編劇本兩個獎項。

《殺手一號》是根據記者帕特里夏·圖蘭橋關於法國蓋伊·喬治連環殺手案書寫的《蓋伊·喬治：拉特拉克》改編而成。蓋伊·喬治案是20世紀末最令人震驚的事件之一。這個法國臭名昭著殺人數量最多的連環殺手之一蓋伊·喬治，讓當時的巴黎爆發了大規模恐慌。

在20世紀的很長一段時間里，他殘忍地強奸並殺害了7名女性。六年未被抓獲的連環殺手仍逍遙法外，女性被告知不要獨自步行回家，大家都擔心自己會成為下一個目標。

導演弗雷德里克·泰利爾追溯了90年代末，以弗蘭克·馬格納為首的法國36號重案組，對被稱為「巴黎東部殺手」蓋伊·喬治進行的近10年的追捕與調查。

⑹ 電影 血色月亮 顫栗 結局是什麼意思看不懂

【血色月亮/高壓電/顫栗】的解析，你以為真相就是精神分裂？

好吧，這是我第二次寫解析。
第一次解析寫給了《未麻的部屋》後，再一次看到了一部網上基本沒看到有合理解析的電影。因此我打算第二次電影解析寫給這部老電影好了，雖然血腥恐怖的部分我基本都在打哈欠……
說正題好了。
首先說明這次寫解析的目的：認為這部電影的真相就是【殺人魔即女主（瑪麗）的精分，女主（瑪麗）就是喜歡女配（愛麗絲）的T然後殺光女配（愛麗絲）全家】的人，很抱歉你們都沒看到這個電影的真相。
對於現在才看這部電影的人來說，大部分都應該在電影進行到一半的時候猜到電影的結局，也就是大多數人都認為的女主精神分裂，至於非要挑刺問什麼「卡車哪兒來的」之類問題的邏輯帝可以點右上角了，因為這個電影本身並非敘事電影，完全是講人格和內心世界，卡車？頭顱？這些都是導演對人物內心世界的展現方式而已。
我是剛看完電影後來寫這篇帖子的，電影看到40分鍾的時候我已經猜到女主即是殺人狂的精分劇情了，這個得歸功於編劇和導演在電影里給了很多巧妙的提示，但猜到劇情多少讓人覺得有點無趣。但奇怪的是，當我看到最後幾分鍾的時候，我突然有種奇怪的感覺，覺得這個電影並非如此簡單（主要是由於樓主健忘，不然應該直接就發現了的）。然後我看完電影後立刻回到開頭看了下片頭，電影的真相我就全部明白了，在那個年代出現這樣的電影，也不奇怪為什麼這部電影的評價很不錯了。
以下內容首先是劇透，沒看過電影的不建議看。
其次這篇解析就不分析電影里那些巧妙的安排和暗喻了，只說下關於真相的細節。

⑺ 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評

正確回答：
看了幾篇，本打算挑一篇給您，但是覺得都不錯。您都看看供您選擇！！

這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—

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⑻ 法國電影《高壓電》到底是誰把愛麗絲一家殺了

瑪麗，這是典型的人格分裂，從小商店的監控里只看到瑪麗的身影可以斷定，有人說劇情有些不合理的地方，比如開著貨車出去，再開個跑車回來，還有女主人手裡的刀，當時人格分裂的她在摳照片。不過我覺得，既然是人格分裂，就必須徹底，在變成另一個人格之後，所處的環境和記憶應該是完全不同於另一個人格，就算是瑪麗身上的傷，她體內的兇手大叔人格在她身上留下傷口，雖然這是也是她的肉體，但由於人格的分裂，感官會有變化，會忽略肉體的疼痛，而更享受殺戮的快感。這讓我想到了另一部電影《致命ID》，比這個復雜更多，多重..
所以准確來說，兇手是瑪麗體內兇手人格
以上均為個人觀點，望採納