法國猶太夫婦電影

⑴ 找一部電影的名字,講的是德國人在法國一農場抓猶太人,一家猶太人藏下地下室,德國人殺了他們,一個女孩跑了,

無恥混蛋

該電影講述的是二戰中期，在被納粹佔領的法國中部，一個本來很普通的法國女孩索莎娜·德萊弗斯，因為戰爭而改變了一切。索莎娜親眼目睹了她的家人被德軍上校漢斯屠殺，而她自己卻倖免於難，逃往巴黎。

失去了至親的索莎娜懷著強烈的悲痛，在巴黎偽造了自己的新身份，作為一家戲院的老闆娘安頓下來。在她的心裡，如此苟活，完全是為了替被害的親人報仇，而她的復仇目標，就是漢斯上校。

同時間，美國陸軍中尉奧爾多·雷恩因為嚴重違反軍紀而被押上了軍事法庭。本來以為自己徹底玩完的他，卻被上級告知，如果戴罪立功，則可以把他過去乾的壞事一筆勾消。

而交給奧爾多的任務極其特殊：他必須帶領一群跟他差不多經歷的軍事罪犯潛入德軍佔領區的腹地，執行一系列暗殺任務，而目標則是第三帝國的高級軍事將領。而在法國與奧爾多接頭的，則是當時風靡德國的電影明星布麗奇特，事實上布麗奇特則是專門負責給盟軍提供情報的雙面間諜。

率領著號稱「混蛋」的雜牌部隊，奧爾多與隊員成功潛入法國。他們的計劃是在德軍高級將領在電影院看戲的時候執行暗殺任務，正巧那家電影院就是索莎娜所經營的，而索莎娜也准備在這時候替親人報仇。兩幫素不相識的人，因為同一個目標而走到一起 。

(1)法國猶太夫婦電影擴展閱讀：

《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾和伊萊·羅斯共同執導的戰爭電影，布拉德·皮特、克里斯托弗·瓦爾茲、邁克爾·法斯賓德、伊萊·羅斯、黛安·克魯格、梅拉尼·羅蘭等聯袂出演。影片於2009年5月20日在法國戛納電影節率先放映，2009年8月21日在美國上映。

昆汀·塔倫蒂諾花了十餘年的時間來寫該片的劇本。《無恥混蛋》是昆汀第一次涉足歷史戰爭題材作品。《無恥混蛋》是一部戰爭群戲，它的片名和部分劇情模仿了義大利1978年的電影《戴罪立功》。

⑵ 一個人帶著猶太兒童躲避德國人追殺到瑞士的電影

《逃出法蘭西》（原名Monsieur Batignole）由Gérard Jugnot指導，2002年上映的法國電影。主要講述了二戰期間，德國佔領法國後並大量撲殺猶太人的時候，肉鋪老闆巴蒂諾爾先生在女婿告發鄰居猶太人身份後，救助並幫助這個家庭唯一逃出來的孩子西蒙以及他的兩個表妹逃出法蘭西去瑞士的故事。

⑶ 辛德勒名單 珍珠港 影片對比分析

《辛德勒的名單》，電影史上永不褪色的璀璨之星。
許多時候，面對二戰題材類的電影，都會不由得用一種近乎嚴肅的表情來看完整個影片。這個時候，震撼或者感動的淚水彷彿已經失去了最初的本質，不是發泄情緒的載體，而是一種毫無重量的陪襯。
提到《辛德勒的名單》，心裡總是會不住的湧起各種復雜的心情，導演史蒂文.斯皮爾伯格用了大量的電影藝術語言來詮釋了整個影片，演繹了一部不可多得的經典之作。
影片藝術手法中最值得一提的是大量蒙太奇的運用，它使得影片在各種鏡頭的銜接中，言簡意賅的向觀眾表達了整個故事，以及故事中人物內心豐富的情感變化。除此之外，無技巧剪接、黑色幽默、長鏡頭、符號學等手法也被導演嫻熟的運用到影片之中。
在這里，我通過幾個例子來寫寫我對這部影片藝術手法的認識。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的運用。斯皮爾伯格用他充滿藝術細胞的頭腦，精湛的才能，攝像機般的視角，將大量的蒙太奇准確、經典、創新的運用到的影片中，讓人為之一嘆。
積累蒙太奇指的就是把一串性質相近並且是說明同一內容的鏡頭積累到一起，展示同一內容，起到了強調的作用。
在辛德勒准備去參加舞會前的一組鏡頭中，人物倒酒、穿衣、別徽章、數錢等一系列的鏡頭累計疊加到一起，表現了同一個內容，就是辛德勒在為出席酒會做准備。用大組鏡頭表現同一個人物，強調了這個人物的重要性。同時，這組鏡頭中大都描寫的是細節部分，讓人們不得不從這些細節中來揣摩人物，了解人物，（例如注意到了納粹徽章從而知道這是個法西斯主義者，從拿出僅有的錢來數知道他現在表面奢華，其實並不是真正富裕。）從而引起了觀眾對這個人物的重視。
對比蒙太奇指的是在相互組接的鏡頭之間存在著相互對比、相互襯托的邏輯關系。
還是在猶太人被趕出家中的那一段，這個猶太男人和太太剛被趕走，辛德勒恰巧正來看看即將據為己有的曾經是這對猶太夫婦的房屋，兩者在大街上擦身而過，形成了鮮明對比；緊接著，辛德勒躺在那張猶太夫婦的大床上，說了句「還不錯」，鏡頭一轉，是那個猶太男人，他看著眼前簡陋而又破爛的房間，不願相信自己以後就要住在這里，他大聲對著妻子咆哮「再有沒有比這更壞的了」，二者在這里再一次形成了鮮明對比。（當然有比這更壞的了，當他說完這句後之後，緊接著進來了好幾個猶太人，他們是被安排到同一房間的。導演在這里給觀眾抹了一處幽默色彩。）
這里還採用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是幾條線索相互穿插，揭示同一主題，同一個情節。這幾條線索可以是不同時空不同地點，也可以是同一時空同一地點，當然還可同時異地。
猶太人搬離家門和辛德勒住進來是兩條不同的線索，這兩條線索並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，揭示了一個情節。在這里，斯皮爾伯格將對比蒙太奇和平行蒙太奇貫穿到一個情節，二者相互彌補，既不會讓對比產生的太過刻意，又使得影片在內容上節奏緊密、內容更為豐富，產生了強烈的藝術感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一時間里的兩條或者數條線索交叉進行，幾條線索相互依存，相互影響，融為一體。
在影片進行到一小時五十分鍾時，出現了猶太人結婚，接著出現了辛德勒在酒會上聽歌，然後出現阿蒙哥特被海倫迷戀轉而打海倫，（猶太人接吻，辛德勒也在與歌女接吻，阿蒙哥特在這時也不由想親吻海倫。猶太人踩燈泡，阿蒙哥特打了海倫一巴掌，辛德勒在拍手等）三條線索相互交錯，鏡頭在三個同時進行的場景里快速轉換，彼此對應營造了強烈的節奏感和對比性，有效地加強了矛盾沖突，帶動了觀眾的情緒。
此外，導演斯皮爾伯格在影片中大量運用了雜耍蒙太奇。雜耍蒙太奇就是打亂時間、空間的限制，隨意的將鏡頭進行剪接補切，看似雜耍，實際上卻蘊含了一定的寓意。
還是在影片猶太人結婚、辛德勒在酒會上聽歌、阿蒙哥特打海倫這段中，當這一組鏡頭過去後，緊接著出現了在了辛德勒生日宴會的場景上，從宴會上可以看到阿蒙哥特的身影，表明這個鏡頭已經跟剛才的那一組鏡頭在時間上毫無關系了。當生日宴會這組畫面過後，立馬就是猶太人大體檢的一系列鏡頭。所以，生日宴會這個場景在這里出現，在情節上似乎與前後都不搭調，好像很多餘，我們不禁會問既然在影片的後面辛德勒被抓是因為在生日宴會上親吻猶太小女孩，那麼生日宴會這個場景完全可以與辛德勒被抓這個事件同時歸列為同一組鏡頭。
然而，這就是導演斯皮爾伯格。導演運用雜耍蒙太奇，將與前後情節都不搭調的生日宴會這個場景突兀的穿插到這里，目的就在於與阿蒙哥特打猶太女人海倫這個場景形成鮮明強烈的對比，起到了很好的寓意，為後文辛德勒內心對猶太人看法的轉變、阿蒙哥特更為變態無可救葯的心理，作了伏筆。
在本片中，我最為喜歡的還是導演大量運用的無技巧剪接的手法，這種手法在這部影片中多次出現，起到了很好的效果，留給了觀眾大量想像的空間。一個真正的好導演，是懂得讓觀眾自己去填補影片中的空白。如果給你一部電視劇，你光聽不看也許就能看懂，但是電影則不然，離開了畫面，我們什麼也不知道。
在辛德勒挑選女秘書這一段，辛德勒說「我挑不出來，她們都……夠格」，斯坦恩對他說「你必須得選擇一個」，緊接著，鏡頭一轉，出現了辛德勒和一群女秘書照相的場景。斯皮爾伯格並沒有把辛德勒是如何選擇的畫面搬上螢幕，而是用一個鏡頭即回答了斯坦恩的話，「我」還是沒有選擇一個，「我」選擇了一群。
還有，辛德勒去火車站尋救斯坦恩的時候，辛德勒說「我保證你們月底就調到南俄羅斯去」，兩個管理人員面面相覷，隨後鏡頭一轉，出現了辛德勒在前面快走，而那兩個本來拒絕放出斯坦恩的管理人員，快步跟了上來，跟著辛德勒一起喊道「斯坦恩！」他們開始幫著尋找了。僅僅兩個鏡頭，就告訴了觀眾人物內心的轉變，中間剩下的空隙留著觀眾自己慢慢回憶和體會。讓觀眾的心緊緊跟隨著劇情而發展，根本來不及一點倦怠。
當然，在辛德勒老婆說「如果別人都把我當作辛德勒太太的話，我就留下」，而下一個鏡頭就是，辛德勒在火車站送太太離開的場景。用了一副畫面就告訴了觀眾，辛德勒拒絕了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮點。這份帶有悲劇色彩的幽默讓觀眾的心情也隨著幽默的情節而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在殺一個猶太技工時，手槍卻怎麼也打不出子彈，最後阿蒙哥特帶著憤怒、尷尬、自討沒趣的窘態走開了。觀眾的本來緊張的心隨著這位猶太技工出人意料的獲救而鬆了口氣。
再者，在影片的最後，阿蒙哥特被處以絞刑的時候，凳子被踢了好幾回後才被踢毀。阿蒙哥特帶著他那毫無人道的法西斯主義一起走向了死亡，雖然法西斯主義是不好清除的，但通過人們的努力也必將送其走上死亡之路。
影片中也運用了長鏡頭，這使得影片充滿了紀錄片似的真實性。
在影片開頭，辛德勒隨著侍者走進酒會的場景中，從進門的那一刻起，鏡頭在辛德勒的後面移動，以辛德勒的眼光來看待整個酒會的環境，肩扛式攝影機拍攝出了強烈的運動感，使得影片更加真實。
在猶太人被清趕出自己家中的那一段時，導演描繪了一家猶太人怎樣收拾東西逃亡，怎樣被趕走，最後慌忙狼狽的融入滿大街上被趕走的大批猶太人，用以一概全的方式向觀眾呈現了當時整個猶太民族的悲慘景象。在記錄那一家猶太人收拾東西的時候，導演運用了一段長鏡頭來表現這個畫面，鏡頭隨著這個猶太人的走動而移動，中間沒有任何剪切，呈現了濃郁的真實感。
在整部影片中，導演還加入了符號學。
影片中的辛德勒一共三次與斯坦恩喝酒，前兩次斯坦恩都沒有喝，其中也只是象徵性的舉了一下杯，只有最後一次，斯坦恩把酒喝了。酒在這里作為一個符號象徵著斯坦恩對辛德勒看法的改變，從斯坦恩對辛德勒依舊有敵意，不肯喝酒，到最後，斯坦恩對辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一個喝酒的動作體現了出來。斯坦恩和辛德勒的三次「酒杯場景」，通過斯坦恩對辛德勒端給他酒杯的態度，告訴了觀眾辛德勒的改變，推動了情節的發展。
說到這里，我認為不得不提的就是影片中的紅衣小女孩。作為一部黑白影片，片中只有這個小女孩是身著紅衣的，這個小女孩走在混亂的人群中，突兀的純真，讓人覺得周圍廝殺的一切似乎與她無關。可當這個小女孩再次出現的時候，卻是躺在了運屍車上。這個鏡頭不僅僅給予了辛德勒內心強大的震撼，同時也讓觀眾的心情為之沉淪，為之悲傷。紅衣小女孩象徵了鮮活的生命和人們的希望，而這些卻都在慘無人道的戰爭中走向了死亡。（把觀眾的情感寄託在一個具體的人物身上，更能引起觀眾情感的共鳴，帶來巨大的震撼）
導演斯皮爾伯格，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。
《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，斯皮爾伯格對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。她是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。《辛德勒的名單》，電影史上永不褪色的璀璨之星。
許多時候，面對二戰題材類的電影，都會不由得用一種近乎嚴肅的表情來看完整個影片。這個時候，震撼或者感動的淚水彷彿已經失去了最初的本質，不是發泄情緒的載體，而是一種毫無重量的陪襯。
提到《辛德勒的名單》，心裡總是會不住的湧起各種復雜的心情，導演史蒂文.斯皮爾伯格用了大量的電影藝術語言來詮釋了整個影片，演繹了一部不可多得的經典之作。
影片藝術手法中最值得一提的是大量蒙太奇的運用，它使得影片在各種鏡頭的銜接中，言簡意賅的向觀眾表達了整個故事，以及故事中人物內心豐富的情感變化。除此之外，無技巧剪接、黑色幽默、長鏡頭、符號學等手法也被導演嫻熟的運用到影片之中。
在這里，我通過幾個例子來寫寫我對這部影片藝術手法的認識。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的運用。斯皮爾伯格用他充滿藝術細胞的頭腦，精湛的才能，攝像機般的視角，將大量的蒙太奇准確、經典、創新的運用到的影片中，讓人為之一嘆。
積累蒙太奇指的就是把一串性質相近並且是說明同一內容的鏡頭積累到一起，展示同一內容，起到了強調的作用。
在辛德勒准備去參加舞會前的一組鏡頭中，人物倒酒、穿衣、別徽章、數錢等一系列的鏡頭累計疊加到一起，表現了同一個內容，就是辛德勒在為出席酒會做准備。用大組鏡頭表現同一個人物，強調了這個人物的重要性。同時，這組鏡頭中大都描寫的是細節部分，讓人們不得不從這些細節中來揣摩人物，了解人物，（例如注意到了納粹徽章從而知道這是個法西斯主義者，從拿出僅有的錢來數知道他現在表面奢華，其實並不是真正富裕。）從而引起了觀眾對這個人物的重視。
對比蒙太奇指的是在相互組接的鏡頭之間存在著相互對比、相互襯托的邏輯關系。
還是在猶太人被趕出家中的那一段，這個猶太男人和太太剛被趕走，辛德勒恰巧正來看看即將據為己有的曾經是這對猶太夫婦的房屋，兩者在大街上擦身而過，形成了鮮明對比；緊接著，辛德勒躺在那張猶太夫婦的大床上，說了句「還不錯」，鏡頭一轉，是那個猶太男人，他看著眼前簡陋而又破爛的房間，不願相信自己以後就要住在這里，他大聲對著妻子咆哮「再有沒有比這更壞的了」，二者在這里再一次形成了鮮明對比。（當然有比這更壞的了，當他說完這句後之後，緊接著進來了好幾個猶太人，他們是被安排到同一房間的。導演在這里給觀眾抹了一處幽默色彩。）
這里還採用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是幾條線索相互穿插，揭示同一主題，同一個情節。這幾條線索可以是不同時空不同地點，也可以是同一時空同一地點，當然還可同時異地。
猶太人搬離家門和辛德勒住進來是兩條不同的線索，這兩條線索並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，揭示了一個情節。在這里，斯皮爾伯格將對比蒙太奇和平行蒙太奇貫穿到一個情節，二者相互彌補，既不會讓對比產生的太過刻意，又使得影片在內容上節奏緊密、內容更為豐富，產生了強烈的藝術感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一時間里的兩條或者數條線索交叉進行，幾條線索相互依存，相互影響，融為一體。
在影片進行到一小時五十分鍾時，出現了猶太人結婚，接著出現了辛德勒在酒會上聽歌，然後出現阿蒙哥特被海倫迷戀轉而打海倫，（猶太人接吻，辛德勒也在與歌女接吻，阿蒙哥特在這時也不由想親吻海倫。猶太人踩燈泡，阿蒙哥特打了海倫一巴掌，辛德勒在拍手等）三條線索相互交錯，鏡頭在三個同時進行的場景里快速轉換，彼此對應營造了強烈的節奏感和對比性，有效地加強了矛盾沖突，帶動了觀眾的情緒。
此外，導演斯皮爾伯格在影片中大量運用了雜耍蒙太奇。雜耍蒙太奇就是打亂時間、空間的限制，隨意的將鏡頭進行剪接補切，看似雜耍，實際上卻蘊含了一定的寓意。
還是在影片猶太人結婚、辛德勒在酒會上聽歌、阿蒙哥特打海倫這段中，當這一組鏡頭過去後，緊接著出現了在了辛德勒生日宴會的場景上，從宴會上可以看到阿蒙哥特的身影，表明這個鏡頭已經跟剛才的那一組鏡頭在時間上毫無關系了。當生日宴會這組畫面過後，立馬就是猶太人大體檢的一系列鏡頭。所以，生日宴會這個場景在這里出現，在情節上似乎與前後都不搭調，好像很多餘，我們不禁會問既然在影片的後面辛德勒被抓是因為在生日宴會上親吻猶太小女孩，那麼生日宴會這個場景完全可以與辛德勒被抓這個事件同時歸列為同一組鏡頭。
然而，這就是導演斯皮爾伯格。導演運用雜耍蒙太奇，將與前後情節都不搭調的生日宴會這個場景突兀的穿插到這里，目的就在於與阿蒙哥特打猶太女人海倫這個場景形成鮮明強烈的對比，起到了很好的寓意，為後文辛德勒內心對猶太人看法的轉變、阿蒙哥特更為變態無可救葯的心理，作了伏筆。
在本片中，我最為喜歡的還是導演大量運用的無技巧剪接的手法，這種手法在這部影片中多次出現，起到了很好的效果，留給了觀眾大量想像的空間。一個真正的好導演，是懂得讓觀眾自己去填補影片中的空白。如果給你一部電視劇，你光聽不看也許就能看懂，但是電影則不然，離開了畫面，我們什麼也不知道。
在辛德勒挑選女秘書這一段，辛德勒說「我挑不出來，她們都……夠格」，斯坦恩對他說「你必須得選擇一個」，緊接著，鏡頭一轉，出現了辛德勒和一群女秘書照相的場景。斯皮爾伯格並沒有把辛德勒是如何選擇的畫面搬上螢幕，而是用一個鏡頭即回答了斯坦恩的話，「我」還是沒有選擇一個，「我」選擇了一群。
還有，辛德勒去火車站尋救斯坦恩的時候，辛德勒說「我保證你們月底就調到南俄羅斯去」，兩個管理人員面面相覷，隨後鏡頭一轉，出現了辛德勒在前面快走，而那兩個本來拒絕放出斯坦恩的管理人員，快步跟了上來，跟著辛德勒一起喊道「斯坦恩！」他們開始幫著尋找了。僅僅兩個鏡頭，就告訴了觀眾人物內心的轉變，中間剩下的空隙留著觀眾自己慢慢回憶和體會。讓觀眾的心緊緊跟隨著劇情而發展，根本來不及一點倦怠。
當然，在辛德勒老婆說「如果別人都把我當作辛德勒太太的話，我就留下」，而下一個鏡頭就是，辛德勒在火車站送太太離開的場景。用了一副畫面就告訴了觀眾，辛德勒拒絕了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮點。這份帶有悲劇色彩的幽默讓觀眾的心情也隨著幽默的情節而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在殺一個猶太技工時，手槍卻怎麼也打不出子彈，最後阿蒙哥特帶著憤怒、尷尬、自討沒趣的窘態走開了。觀眾的本來緊張的心隨著這位猶太技工出人意料的獲救而鬆了口氣。
再者，在影片的最後，阿蒙哥特被處以絞刑的時候，凳子被踢了好幾回後才被踢毀。阿蒙哥特帶著他那毫無人道的法西斯主義一起走向了死亡，雖然法西斯主義是不好清除的，但通過人們的努力也必將送其走上死亡之路。
影片中也運用了長鏡頭，這使得影片充滿了紀錄片似的真實性。
在影片開頭，辛德勒隨著侍者走進酒會的場景中，從進門的那一刻起，鏡頭在辛德勒的後面移動，以辛德勒的眼光來看待整個酒會的環境，肩扛式攝影機拍攝出了強烈的運動感，使得影片更加真實。
在猶太人被清趕出自己家中的那一段時，導演描繪了一家猶太人怎樣收拾東西逃亡，怎樣被趕走，最後慌忙狼狽的融入滿大街上被趕走的大批猶太人，用以一概全的方式向觀眾呈現了當時整個猶太民族的悲慘景象。在記錄那一家猶太人收拾東西的時候，導演運用了一段長鏡頭來表現這個畫面，鏡頭隨著這個猶太人的走動而移動，中間沒有任何剪切，呈現了濃郁的真實感。
在整部影片中，導演還加入了符號學。
影片中的辛德勒一共三次與斯坦恩喝酒，前兩次斯坦恩都沒有喝，其中也只是象徵性的舉了一下杯，只有最後一次，斯坦恩把酒喝了。酒在這里作為一個符號象徵著斯坦恩對辛德勒看法的改變，從斯坦恩對辛德勒依舊有敵意，不肯喝酒，到最後，斯坦恩對辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一個喝酒的動作體現了出來。斯坦恩和辛德勒的三次「酒杯場景」，通過斯坦恩對辛德勒端給他酒杯的態度，告訴了觀眾辛德勒的改變，推動了情節的發展。
說到這里，我認為不得不提的就是影片中的紅衣小女孩。作為一部黑白影片，片中只有這個小女孩是身著紅衣的，這個小女孩走在混亂的人群中，突兀的純真，讓人覺得周圍廝殺的一切似乎與她無關。可當這個小女孩再次出現的時候，卻是躺在了運屍車上。這個鏡頭不僅僅給予了辛德勒內心強大的震撼，同時也讓觀眾的心情為之沉淪，為之悲傷。紅衣小女孩象徵了鮮活的生命和人們的希望，而這些卻都在慘無人道的戰爭中走向了死亡。（把觀眾的情感寄託在一個具體的人物身上，更能引起觀眾情感的共鳴，帶來巨大的震撼）
導演斯皮爾伯格，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。
《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，斯皮爾伯格對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。她是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。
1941
年
12
月
7
日，
一個祥和的早晨，
日軍向美國在太平洋
上最大的海軍基地珍珠港發動突然襲擊，進行了兩個多小時的轟炸，
致使美國太平洋艦隊
18
艘戰艦沉沒或受重創，死亡、重傷和失蹤人
員不計其數。
12
月
8
日，羅斯福總統向日本宣戰，自此美國正式加
入了第二次世界大戰。

就是在這段宏大的歷史背景下，
影片講述了兩個飛行員和一個美
麗的女護士之間的感情糾葛。
雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，
兩
人一同加入美軍飛行的隊伍。
受訓期間，
雷夫結識了軍中護士─伊弗
琳，
兩人迅速墜入愛河。
各國抵抗納碎德國的侵略雷夫自告奮勇前往
參戰。於是將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久之後傳來噩耗，雷夫的座
機在空戰中不幸遭德軍擊落，
生死未卜伊弗琳與丹尼得知噩耗後，
只
能互相勉勵對方，愛情的幼苗悄悄萌芽。
1941
年
12
月
7
日，雷夫突
然出現珍珠港。
日軍也悄悄准備偷襲珍珠港。
雷夫與丹尼是好朋友又
是情敵，兩人只能將兒女私情暫拋，同為自由正義而戰

⑷ 辛德勒的名單 拍攝手法

奧斯卡·辛德勒，一個真實的人物，在斯皮爾伯格導演的《辛德勒的名單》贏得了7座奧斯卡金像之後，辛德勒成了一種象徵。在20世紀那場最殘酷的戰爭的陰郁背景中，辛德勒的形象閃耀著人性的光輝。

這是一個謎樣的人物，在歲月的遺忘和公眾的誤讀之後，一系列與辛德勒有關的新發現使我們看到了一個真實的辛德勒。

妻子和情人

辛德勒的妻子還活著，92歲高齡的愛米麗·辛德勒孤零零地生活在遙遠的阿根廷，與她作伴的只有16隻貓。

今年11月18日，阿根廷議會參議院舉行儀式，向辛德勒的遺孀頒發了金質獎章，並宣布她為阿根廷榮譽公民，以表彰辛德勒夫婦當年從法西斯手中拯救猶太人生命的英勇行為。

辛德勒夫人坐著輪椅親自接受獎章和證書。電影《辛德勒的名單》中另一人物的原型迪特爾以及阿根廷猶太社團成員和各界代表也參加了在議會大廈舉行的隆重儀式。

經梅內姆總統批准，阿根廷政府自1998年2月起每月為辛德勒夫人提供1000美元的生活補貼。

50年代辛德勒離開阿根廷返回德國，把妻子一個人拋在南美洲，此後他們再也沒有見過面。

愛米麗現在靠德國和阿根廷政府提供的養老金度晚年。

大導演斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》賺了好幾億美元，該片上映後，斯皮爾柏格只給愛米麗寄去一張5萬美元的支票，愛米麗並不感到滿意。愛米麗希望有生之年將歷史真相公之於世，並得到一點公正的報酬。

今年10月17日，是辛德勒逝世25周年紀念日，德國《斯圖加特日報》在這天公布了新發現的「辛德勒的名單」原件，這份文件是在辛德勒生前留在一位朋友家的箱子里發現的。

在獲悉辛德勒的文件被發現後，愛米麗說：「我是辛德勒的遺孀，他的合法繼承人，我們並沒有離過婚，因此我有權擁有這些文件。」

愛米麗在接受德國一家電視台的記者采訪時說：「奧斯卡是英雄，那我呢?我也救了許多猶太人，而且比他救得多!那些文件上也有我的簽名，所以它不應該叫『辛德勒的名單』，應該叫『辛德勒夫婦的名單』!」

啟發斯皮爾伯格拍攝《辛德勒的名單》的是德國作家肯尼利根據猶太人的描述創作的傳記《辛德勒的箱子》。按照肯尼利的說法，戰爭結束後，辛德勒開始追求女色，酗酒，他的工廠也逐漸衰敗，直至倒閉。

辛德勒1974年10月死在德國希爾德斯海姆的一家醫院里。臨終前的幾年他住在一位醫生朋友的家裡。他跟這位醫生夫婦是在以色列結識的。新發現的文件顯示，60年代末，以色列猶太人發起了一場要求德國人對納粹暴行進行賠償的運動，西德政府多次向以色列派出專家小組了解情況。正是在這個時候，辛德勒於1970年在以色列迷人的海灘遇到了他生命中「最後的愛人」——這位醫生的妻子。窮困潦倒的辛德勒住在醫生家裡，他們為辛德勒提供了一個小房間，男主人悉心照顧患有心臟病的辛德勒，辛德勒與女主人保持著情人關系。

箱子和名單

辛德勒唯一的遺物就是一隻破舊的黑箱子，這只箱子一直留在這位醫生家裡，卻從來沒被打開過。在這家的男主人去世之後，女主人也於去年4月謝世了。她的兒子在清理母親的遺物時發現了這只塵封的皮箱子。箱子已經發黑，但上面的白字依然清晰可辨：奧斯卡·辛德勒。

這位兒子恍然大悟：這位和母親保持著曖昧關系的窮老頭就是奧斯卡·辛德勒!

皮箱里塞滿了辛德勒寫於40至60年代發自慕尼黑、布宜諾斯艾利斯、法蘭克福、紐約、耶路撒冷、特拉維夫等地的幾百封信件，成堆的剪報、照片、保險單據、抵押證明，辛德勒工廠的位置草圖等等，其中最珍貴的就是那份「辛德勒的名單」。

辛德勒曾是一位富有正義感的企業家，同時也是一位納粹黨成員，正是因為有這種特殊身份，當他看到納粹大規模屠殺猶太人時，他以僱工的名義開出了一份1200人的名單交給納粹黨衛軍，把這些猶太人從集中營解救到他在波蘭南部的一個工廠，從而使他們倖免於難。辛德勒生前共開出了兩份名單。其中第二份名單寫於「二戰」結束前一個月，這份名單目前被保存在以色列亞德瓦謝姆猶太人大屠殺紀念館里。影片《辛德勒的名單》正是基於這份名單拍攝的。但據大屠殺紀念館負責人說，沒有人見過第一份名單的原件。

然而，最新發現的這份名單究竟是不是原件，目前仍有爭議，以色列研究大屠殺問題的權威專家正在等待對它進行鑒定。

11月12日，德國斯圖加特警方搜查了《斯圖加特日報》編輯部，企圖得到最近發現的裝有包括「辛德勒的名單」在內的一些辛德勒文件的箱子，但是一無所獲，因為這個箱子已經在被送往以色列的途中。

《斯圖加特日報》報道說，根據居住在阿根廷的辛德勒遺孀愛米麗的要求，斯圖加特的一家法院決定暫時扣留這個箱子，以「保護申請人的可能具有的所有權」。

《斯圖加特日報》的主編說，沒有人反對愛米麗對這個箱子提出的佔有要求，但是，目前的擁有者即發現者明確表明，希望把它交給以色列的猶太人大屠殺紀念館，如果德國法院裁定它歸辛德勒遺孀所有，那麼，就應將它送回德國。而德國國家檔案館已將箱子中所有文件都復制下來了。

10月24日，正在耶路撒冷訪問的英國外交大臣羅賓·庫克代表以色列向英國前特工兼外交官弗蘭克·福利授予「外國正義人士」榮譽稱號，以紀念他在本世紀30年代冒著生命危險幫助千百萬猶太人逃出德國納粹分子的魔爪，重新獲得自由。

弗蘭克·福利被人們稱為英國的「辛德勒」，而拉烏爾·瓦倫貝格被稱為瑞典的「辛德勒」。

瓦倫貝格是聯合國秘書長安南夫人的舅父。瓦倫貝格在40年代以外交官的身份至少挽救了10萬猶太人。

「辛德勒的名單」不只是一件遺物，它更是一種象徵，是人類精神遺產的一部分。

這部斯蒂芬.斯皮爾伯格的曠世傑作使我們對他的藝術創造力不能不刮目相看， 而這部影片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。這一段音樂取自該片片尾，當辛德勒的猶太人獲得自由之後隨著歡快的合唱，共同走向一個明朗的世界，影片漸漸變為彩色，字幕出現「辛德勒的猶太人活在今天」，緊接著旋律急轉直下，小提琴奏出辛德勒的主題，畫面是這些今天尚在世的猶太人輪流走過辛德勒墓碑堆砌石頭表示紀念的鏡頭，與音樂相配，給人一種回味無窮的感覺，尤其是小提琴憂郁低婉的音調又把我們帶回到了那個灰暗的生命不能自主的年代，愈發的感到今日的陽光是多麼的可貴……
這部影片的配樂是近年來少見的具有強烈感染力的音樂之一，作曲者約翰.威廉姆斯(John Williams)與斯皮爾伯格多次合作，深切體會這一位在身體中流著猶太人血液的導演在創作此片時的心情，因此吸取了猶太民族音樂的旋律特點，採用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致。在配樂中的兩個主題旋律的小提琴獨奏，編曲平實而情緒深刻。約翰.威廉姆斯在他擔任多年指揮職務的波士頓流行管弦樂團中特邀小提琴名手伊茲霍克. 帕爾曼(Itzhak Perlman)和豎笛好手吉洛拉. 費德曼(Giora Feidman)助陣，他們的演出溫和細膩，哀而不傷，不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質。威廉姆斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白。
辛德勒的名單》以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部大製作的彩色影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員。如此宏片巨制斯皮爾伯格只花費了2300萬美元，並謝絕了片酬而將全部個人盈利捐獻給美國大屠殺博物館。

用曠古鑠今來形容這部影片的造詣毫不為過，其思想的深邃性和非凡的藝術表現力都超出人們的想像。雖然影片中的經典鏡頭不勝枚舉，但以黑白為主調突然出現的一抹紅色卻著實堪稱神來之筆。在納粹屠夫殺戮猶太人的場景中，小女孩的紅色上衣與畫面形成了極其強烈的視覺對比，她蹣跚的躲進街邊的店鋪，轉眼間卻出現在運屍車上，目睹這一切的辛德勒也同樣經歷著劇烈的心理變革。這個過程是情節中至關重要的轉接，其深刻的內涵和藝術價值幾乎無人企及。

一部好的電影，很難以達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。

《辛德勒的名單》是猶太導演斯皮爾伯格對二戰期間德國納粹屠殺600萬猶太人慘劇的回顧，影片以悲觀陰郁的基調和富於強烈戲劇張力的驚悚元素，透過主人公辛德勒的眼睛，重回二戰時波蘭的科拉科，帶領人們經歷這個城市從繁榮到廢墟的一切，同時在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微芒，最終揭示了一個主題——人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。

值得一提的是，斯皮爾伯格並不想以歷史仇恨或歷史批判的眼光來處理這個題材，不是要揭開歷史的傷疤，加深它的痛楚，他只是想通過講述一個普通人在充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德的故事，來檢視這個事件和它對當事人以及整個時代的影響，並且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，安慰著逝去的靈魂，警醒著倖存的生者，傳遞給不曾經歷的人。

戰爭已經結束，光明已經來臨，沒有什麼是永恆而不可化解的，世人應謹記猶太人為了感恩而送給義人辛德勒的戒指，還有那上面一句古老的希伯來經文：凡救一命，即救全世界。

⑸ 求一部二戰 反應猶太人的 電影

為了所愛的人 Au nom de tous les miens (1985)
導演: Robert Enrico
編劇: Robert Enrico / Martin Gray
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國 / 加拿大
語言: 法語 / 英語
首播日期: 7 February 1985
集數: 8
單集片長: 52 分鍾(8 episodes)
又名: 歲月壯山河 / For Those I Loved / 以所有親人的名義
IMDb鏈接: tt0084975
.根據猶太人大屠殺倖存者馬丁·格雷的同名自傳改編。片中以一個人回憶的方式敘述，男主人公在二次大戰後與妻子，一兒一女愉快地生活在自己的農場里，一天農場發生大火，他忙於救火，讓妻子駕車帶兒女回城中的家，不料妻子與兒女遭遇車禍，全部死亡，農場也毀於一旦，主人公傷心不已，拿出獵槍，對准自己的頭，同時打開錄音機，想在臨死前把自己的一生做一個總結。他記起自己是一名生活在波蘭的猶太人，德國入侵波蘭時，他只有十二歲，家中有父母，姐姐，妹妹，德國人佔領後，殺猶太人如兒戲般，全家人隨時在死亡線掙扎，他一夜之間成熟了，用自己稚嫩的雙肩挑起了全家生死存亡的重擔，德國人把全部猶太人圈於一個街區內，不準出去，買不到食物，飢餓使他的母親與姐妹奄奄一息，他冒著死亡的危險扯下白色臂章（猶太人標志，如讓德國人發現不戴會當場槍殺）混上電車，出街區，到外面買食物，初次成功，救活了父母姐妹，以...

⑹ 求一部二戰電影，大致內容：一個納粹軍官和一個猶太女吧，男的自稱是某上將特使，最後穿上了黑色制服

無恥混蛋

故事開始於德國佔領時期的法國，肖桑娜·德萊福斯（猶太女孩）目睹家人慘遭納粹殺害後逃到法國，偽造身份經營電影院。影片的另外一條線索是，布拉德·皮特飾演的奧爾多·瑞恩組織了一支猶太戰士小分隊，潛入納粹佔領的法國刺殺納粹黨員，以擊垮第三帝國，他被敵人稱作「混蛋」。而肖桑娜此時正在計劃要為家人的生命展開報復。一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務.....

是這個不你說的太模糊

⑺ 如何評價法國電影阿德爾曼夫婦

這部電影細致、浪漫、有趣，卻不乏震撼人心的部分。 心裡無數次感嘆： 大概也只有法國人才能把愛情與人生拍得這么美了，而且是既現實又體面。我們都是習慣透過表象去看待一個人，用自己的一套標准去評價一個人。其實我們看到的要麼都是虛假的，要麼只是真實的一部分。 就像阿德爾曼夫婦的愛情，或殘忍，或浪漫，或心酸，或感人，或尷尬，或真誠??外人可以知道的，永遠只是一部分。 暫且不分好人壞人聰明的人愚蠢的人，換個角度去看——或許，每個人的生活都是充滿著浪漫與詩意的。 假如讓我們回顧一生，去講述自己的愛人。像維克托說的那樣「我感覺我是一個猶太人」，「阿德爾曼」的姓氏像註定一樣被加在了維克託身上，就像兩人的愛情雖然從相識到最後維克托的「離去」，都經歷著彷彿所有情侶遇到的那樣——分手、復合——或許已然成了情侶間的常態，但電影中彷彿講述的是命運安排了兩人終將在一起，不論這裡面充斥著懷疑與「謊言」。電影講述的是著名作家維克托·阿德爾曼逝世時，一位記者聯繫上了他的妻子莎拉，希望能搶先報道這位偉大作家的一生。隨著記憶的簾幕被緩緩拉開，維克托和莎拉這場近半個世紀的愛戀過程終於呈現在世人眼前。然而在甜蜜生活的背後，這對世人眼中的模範夫妻究竟埋藏著多少不為人知的秘密？丈夫背後的神秘女子又究竟是誰？ 當浪漫的愛情遭遇不忠的背叛，當真愛背後是熊熊燃燒的野心，他們究竟該如何解決婚姻的種種危機！影片講述了一個非常熱烈、大膽、浪漫、精彩的愛情，作家夫婦一生的故事。一開始欲擒故縱，然後為愛私奔，也曾甜蜜恩愛，也曾為愛卑微。妻子選擇最後一次丈夫記得她的時候，讓他自己走下懸崖。在旁人看來是殘酷，在當事人看來是情深。尼古拉斯·貝多斯自編自導自演，而且還是導演處女作，才華橫溢。