『壹』 五分鍾的影片劇本
＜友愛之間＞
第一幕 情人節
阿 牛:嗨,看不下去了 真痛苦 什麼廣播台啊 好不容易看點書 盡搗亂
penny:嗨 咱們姐妹還不是每年的今天都在用功學習嗎 也難怪 不要激動 我也知道你心裡不平衡
阿 牛:什麼啊 我天天都這樣
penny:算了 別找借口了 還不都一樣 情人節 嗨 傷心的節日 你們有男朋友的就算了 不過像我這樣人間人愛的大美女竟然也 嗨 紅顏薄命啊
阿 牛:少來了你 惡心 就你還紅顏薄命 我看是長命百歲了
penny:無所謂啦 反正都一樣 沒人陪 要是有個男朋友就 嗨 我的要求並不高啊 只要比劉德華稍微好那麼一點點就行 這樣才配得上我哦 靜 你說呢
靜:啊 什麼 讓我先做完這道題
阿 牛、penny:暈 被你打敗了
太太:老大 等等等等 你聽我說 我真不是故意的
美女:臭小子 敢耍我 害得我被教授臭罵一頓
太太:我實在是來不及寫 誰會想到我瞎下載的那篇 就是你們那個什麼什麼破教授發表的
美女:是啊 誰會想到啊 誰又會想到你是否有機會看到明天的太陽 等著和伊拉克人民共同祈禱明天吧
太太:老大 我錯了 我下次再也不敢了 阿牛 救救我 會出人命的
美女:下次 你還想有下次
人民幣:啊 什麼 又跌了 快拋出去啊,我已經損失了好多了 這次再也輸不起了 真是的 咦 你們怎麼都在這
penny：上自習呢 哪像你 這么瀟灑
人民幣：瀟灑就談不上 不過今天我可是暴富啊 真希望天天都是情人節 這樣我就有信心二十年內超過比爾.蓋茨了 啊 對了 拿著
penny：哦 給我的 不會吧 你小子有什麼企圖 想追我 本小姐可不是那麼好上鉤的 什麼
人民幣：一塊錢
penny：什麼一塊錢
人民幣：拜託 你當我是慈善家啊 這朵玫瑰是我賣剩下的最後一朵了 看在同學的份上 就收你個成本費 快點 一塊錢
penny：你 你 去你的玫瑰
人民幣：不要拉倒 干嗎扔啊 還好沒摔壞 不然 不然我要你賠
阿牛：人民幣 你也太摳門了吧 不就一朵玫瑰嗎
penny：對啊 不就一朵玫瑰嗎
阿牛：就送給penny 讓她在情人節也有玫瑰拿吧
penny：去你的 誰稀罕
人民幣：咦 這不是阿牛嗎 你怎麼可以在這里
阿牛：啊 怎麼了 我不可以啊
人民幣：當然不可以了 黃瓜老弟呢 你們今天難道沒有什麼節目
阿牛：我和黃瓜 今天
人民幣：今天可是你們的節日 情人節
阿牛：誰說我和他是
人民幣：哎呀 事實都擺在眼前還不承認 群眾的眼睛是雪亮的
阿牛：我 我真
人民幣： 對了 把這朵玫瑰賣給黃瓜 說不定還能賺到兩塊三
阿牛：我和他怎麼可能那個 那個
人民幣：hello 啊 現在匯率多少 8.31
阿牛：為什麼人民幣會這么想 真搞不懂
penny：這也難怪 誰叫你們兩個成天成雙成對 白痴也會這么想
阿牛：成雙成對 切 白痴才會那麼想
penny：瞧 說黃瓜 黃瓜到
黃瓜：哎 真是累死我了
penny：黃瓜 你這大盒小盒的干什麼呢
黃瓜：我也不想啊 可是我這人 天生就這命 叫我有什麼辦法
阿牛：怎麼 又是誰送你的巧克力
黃瓜：真是什麼都瞞不過我小妹啊
penny：怎麼 你又勾搭上哪位款姐了
阿牛：也許是超市的阿姨把
黃瓜：切 什麼話 你看這像一個女生送的嗎
penny：要不就是一個男生送的
黃瓜：玩去 不是那意思 就憑我這種英俊瀟灑 風度翩翩 慷慨大方 風流倜儻的帥哥 一整天都有人女的送這東西 不收吧 人家還哭著喊著要死給我看 沒辦法 我真搞不懂那些小女生
penny：哇噻 那你今天豈不是賺大了
黃瓜：那還用說 百八十盒不在話下 還得看巧克力是什麼價位 最低也得是三位數 至於那幾十塊錢的巧克力 我看都不看一眼 拿了就扔到垃圾箱里 今天不知道弄哭了多少女生 這叫什麼 這叫派頭 一路走來 嗨 倍兒有面子
阿牛：啊 黃瓜啊 他在這 啊 哦 我知道了 是啊 一路上拎著這些是夠有面子的 剛才有人打我電話找你 還是個女的
黃瓜：你看看 這就是事實 打我手機不好意思 還打你手機 還有怎麼靦腆的女生
阿牛：那你就想想她為什麼不打你手機
黃瓜：嗨 人家一個小女生 總有點害羞嗎 這都不懂 咦 我的手機呢 我的手機呢
阿牛：剛才那位靦腆有害羞的女生說你在超市買巧克力的時候 把手機落在了櫃台上
黃瓜：oh shit
penny、阿牛：切 虛偽
王老師：黃瓜怎麼了 明天體育課也不要現在就准備吧 跑這么快 學戰斧導彈 想飛啊
阿牛：他還巴不得飛呢 王老師 你怎麼來了
王老師：哦 這是你的申請表 填完了下周給我 現在去法國可是很不容易的 我是花了好大的力氣才弄過來的 誒 對了 牛牛 今天可是情人節啊
阿牛：是啊
王老師：難道沒有什麼活動
阿牛：啊
王老師：算了 你和黃瓜不是那個嗎
阿牛：哪個啊
王老師：還能是那個 不就是那個嗎
阿牛：怎麼你們都這么說
王老師：不管怎麼說 這是我以事實為根據 理論為基礎 再加上我最嚴密的推論而得出來的
阿牛：王老師 您想到哪去了
王老師：我是理解你們年輕一代的 這沒什麼大不了的嗎 再說了 你和黃瓜這個關系 這個這個地球人都知道 是不是 你看你看 還送黃瓜怎麼多巧克力 你就不怕撐死他啊 這樣吧 我來幫黃瓜減輕一下負擔吧 誒 不用謝了 我這個人哪都好 就一個缺點 太喜歡幫助別人了
黃瓜：哇 好誇張啊 連王老師都有人送巧克力 這年頭 樹林子大了什麼鳥都有 我的巧克力呢 我的巧克力呢 不會吧王老師 那是我自己掏錢買的
第二幕 籃球風波
黃瓜：說還是不說
阿牛：你說呢
黃瓜：年輕人不要太囂張 說了吧 說了什麼都好辦
阿牛：要是我就是不說呢
黃瓜：no no no 後果將不堪設想 只要你說了 榮華富貴大大的有
阿牛：可是我就是不想說
黃瓜：不說 不說就這樣
太太：大姐啥事啊 不就那點破事嗎 你就招了吧 台下觀眾都看得不耐煩了
阿牛：這場戲好象沒你吧
太太：導演說你廢話太多
黃瓜：小姐 不要太過分 不如我就
阿牛：哦 不然你就
黃瓜：可憐可憐我吧 大雪封門三十天 家裡沒米又每鹽 都揭不開鍋了 你就發發慈悲告訴我吧
阿牛：不行 就是不行 告訴你她的電話號碼 你還不得成天去勾引人家啊 喂 我是周潤發
黃瓜：這次我是真心的喜歡她 她就像是黑夜裡的一盞明燈
阿牛：老大 能不能換個台詞啊 從高中開始你都是這句話 一盞明燈 好象加起來有好幾十盞了吧 燈火通明哦
黃瓜：這叫博愛
阿牛：切 受不了你
黃瓜：啊喂 你不要跑 告訴我她的電話號碼 你不說是吧 你不說我詛咒你 詛咒你走在路上被籃球砸倒 哎呀 I am OK TMD 剛才是哪個小子砸我的頭 老子正郁悶著呢 最好別讓我看到 不然
靜：啊 真是對不起 都怪我笨 真是對不起
黃瓜：哪裡 沒關系 我這腦袋天生就這命 習慣了 以後歡迎來砸 無論大小 一律歡迎
靜：你沒事就好 再次向你道歉 真是對不起
黃瓜：我的頭任你來砸 哎呀 說著玩的不要當真
『貳』 求紅氣球劇本，或者分鏡頭《紅氣球》一部34分鍾的法國電影，法文原名Le Ballon Rouge。
我沒有劇本，但可以說一說＜紅氣球＞的大慨，希望可以幫助你
在法國巴黎，小男孩意外的撿到一隻紅氣球
紅氣球一直陪伴在小男孩，是小男孩的好朋友
後來，一群頑皮的孩子們把紅氣球搶去
即便小男孩盡全力救回紅氣球，頑皮的孩子們用彈弓射出石子擊中紅氣球
之後，他們狠狠的把紅氣球踩破
小男孩感到蠻傷心
最後，城內五彩繽紛的氣球紛紛飛過來，陪伴傷心的小男孩
『叄』 如何評價法國動畫電影《小王子》
對於小王子來說，玫瑰一直是他的牽掛，而狐狸就是一段美麗的插曲。魚與熊掌不能兼得，成年人的世界很難兩全其美，所以我們任性的將小王子和狐狸與玫瑰都放在一起，圓少年時的遺憾。
『肆』 巴黎聖母院 劇本8000字
音樂劇《巴黎聖母院》又稱《鍾樓怪人》，前幾年迪斯尼就拍攝了《鍾樓怪人》的動畫電影，產生了不小影響，至今還讓許多人（尤其是小孩子）回味。而法國和英國拍攝的電影《巴黎聖母院》也早已引進中國並配音，記得十幾年前常在電視上看到。
音樂劇《巴黎聖母院》的走紅要比小說和電影晚得多了。1993年，法裔加拿大劇作家呂克.普拉蒙東（Luc.Plamondon）開始著手創作音樂劇《巴黎聖母院》。普拉蒙東屬於大器晚成的詞作家，他從50年代就開始從事歌詞和劇本的創作，但直到70年代末才真正出名。現在他已經被認為是最優秀的法語詞作家。
在93年，法國詞曲作者阿蘭.鮑伯利（Alain Boublil）和克勞德.米歇爾.勛伯格(Claude-Michel Schonberg)已經創作了《悲慘世界》和《西貢小姐》， 這兩部劇目均獲得了輝煌的成功，讓世人看到了法國人創作音樂劇的實力。這一狀況多少對普拉蒙東有相當的促動。他看中了雨果的另一部長篇小說《巴黎聖母院》，並被小說的魅力深深折服， 將這樣一部已經銘刻在世界人民心中的巨作搬上音樂劇舞台，一定是一個很好的選擇。 普拉蒙東找到了當時已經聞名歐美的法裔音樂才子理查德.科奇安特（Richard Cocciante）， 兩人一拍即合，在1994至1996這三年裡，普拉蒙東為《巴黎聖母院》寫下了600頁的筆記和30多首歌曲的歌詞。在96年底，他們倆合作完成了擁有50段音樂，40餘首歌曲，時間長3個小時的大型音樂劇《巴黎聖母院》。
同《悲慘世界》一樣，《巴黎聖母院》也改編自法國大文豪雨果的小說，事實證明，雨果的小說也確實具有改編為音樂劇的質素，至今已經有《悲慘世界》《巴黎聖母院》和《克倫威爾》三部雨果的小說被改編成了音樂劇，而且都獲得了不小的成功。
1997年普拉蒙東聘請了加拿大導演吉列爾斯.米舒（Gilles.Msheu）擔任導演，由法國著名的「Charles Talar」 演藝公司投資製作音樂劇《巴黎聖母院》， 「Charles Talar」演藝公司是法國最著名的演出製作公司，曾造就了一大批世界級的演藝明星。同年，《巴黎聖母院》劇團有限公司成立了，開始了正規化的製作。
《巴黎聖母院》的劇團成員共有24位群體演員、7位主角演員、30位舞美、15位技術人員及若干行政人員。劇團經過一年的籌備，1998年9月16日在巴黎隆重上演，引起了強烈的藝術震撼，在98年剩下的三個月時間里，《巴黎聖母院》連演了126場，50萬張門票全部售完。在短短不到一年的時間，就售出兩百萬張門票，成為法國有史以來最成功的音樂劇，打破了過去由《悲慘世界》保持的記錄。
在接下來的幾年裡，《巴黎聖母院》開始了世界巡迴公演，創下了直接劇場觀眾400多萬人的佳績，巡演的國家有：比利時的布魯塞爾、加拿大的蒙特利爾、瑞士的日內瓦、英國的倫敦、義大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科、荷蘭的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。巡演十分成功，好評如潮，CD更是賣的脫銷。至今，《巴黎聖母院》共售出唱片近700萬張、錄象帶100餘萬張、DVD近20萬張，劇中的單曲「美人(Belle)」更是獲得許多著名世界音樂獎項，被眾多歌手翻唱。
音樂劇《巴黎聖母院》還獲得了法國「最佳演出年度獎」、「最佳曲目年度獎」、「最佳世紀歌曲觀眾獎」。在加拿大魁北克獲得了「最佳唱片獎」、「最佳年度演出獎」、「最佳聖堂歌曲獎」、「最佳導演年度獎」。在摩納哥獲得了「世界音樂法語唱片最佳銷售獎」。
在2000年元月，英文版的《巴黎聖母院》誕生了，這意味著《巴黎聖母院》真正登上了世界的音樂劇舞台，2000年5月，劇團正式從法國巴黎移到了倫敦西區，以期獲得更大的成功。
小說與劇情：
《巴黎聖母院》是雨果的第一部大型浪漫主義小說。小說講述了15世紀法國一個跌宕起伏的故事，揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，同時描寫了下層勞動人民的善良和無奈，是表現雨果人道主義思想的力作。
音樂劇《巴黎聖母院》的劇情和小說劇情基本一致，在人物上也沒有很大的更改。相對而言比較大的人物調整是劇中角色葛林果，他除了扮演小說中的游吟詩人和吉普賽女郎艾米斯拉達有名無實的丈夫之外，還擔任了故事情節的敘述者，起到了講述劇情和過渡段落的作用。
劇中人物：
卡西莫多：
獨眼駝背，相貌醜陋，他是藏身在巴黎聖母院內的敲鍾人，也就是鍾樓怪人，對吉普賽美女愛斯米拉達一見傾心。
弗羅洛：
巴黎聖母院的主教，也是卡西莫多的監護人。外表道貌岸然，實則陰險狡詐，他有強烈佔有愛斯米拉達的慾望。
菲比斯：
皇家侍衛隊隊長，已有未婚妻百合，仍情不自禁地愛上了愛斯米拉達。
愛斯米拉達：
美麗奔放而又善良的吉普賽女郎，卡西莫多，弗羅洛和菲比斯都對她著迷。
葛林果：
游吟詩人，愛斯米拉達有名無實的丈夫，在劇中他也是故事的敘述者
百合：
菲比斯隊長的未婚妻，家境優越，背景深厚，對愛斯米拉達充滿妒忌與恨意。
克洛潘：
遭人歧視的外來移民，與愛斯米拉達同為吉普賽人，後來成為吉普賽人的領袖。
《巴黎聖母院》講述了這樣一個故事：醜陋駝背卻又心地善良的敲鍾人卡西莫多愛上了美麗的吉普賽女郎愛斯米拉達，但他知道自己相貌醜陋，只敢把愛藏在心裡。與此同時，巴黎聖母院的主教弗羅洛與皇家侍衛隊隊長菲比斯也傾心於愛斯米拉達。弗羅洛一生侍奉天主，他明知男女之愛是神職人員的禁忌，卻依然難以自拔。而菲比斯已經有嬌美的未婚妻，卻依然想要染指愛斯米拉達。在劇目開場不久，卡西莫多，弗羅洛和菲比斯三人共同唱出了「美人（Belle）」，表達自己對愛斯米拉達的愛慕之情，這首歌曲在法國單曲市場上創下了300萬張的佳績。愛斯米拉達後來愛上了菲比斯，這讓弗羅洛感到無比嫉恨，他趁著愛斯米拉達與菲比斯幽會的時候，暗中刺傷了菲比斯，然後嫁禍給愛斯米拉達，並威脅她以身相許，否則就要將她處死。愛斯米拉達誓死不從，被弗羅洛送上了絞刑台。卡西莫多得知愛斯米拉達即將被判處死刑之後，奮不顧身到法場救回了愛斯米拉達，把她藏在巴黎聖母院中。不久，吉普賽人的領袖克洛潘帶領了一大批人攻打聖母院，想要解救出愛斯米拉達。但是他的烏和之眾被菲比斯率領的皇家衛隊擊潰，克洛潘在戰斗中身亡。
卡西莫多以為菲比斯是為了解救愛斯米拉達，他也知道愛斯米拉達喜歡的人是菲比斯， 於是哀求主教弗羅洛把愛斯米拉達交給了菲比斯。然而菲比斯早已變心，他為了自己的前途利益，不敢得罪和觸怒未婚妻百合，竟然與主教弗羅洛合謀，宣判了愛斯米拉達死刑。
加西莫多後來才看穿了弗羅洛和菲比斯兩人的險惡用心，悲憤之中，加西莫多把弗羅洛從鍾樓頂端推下，然後趕去解救愛斯米拉達，可惜為時已晚。在巴黎公墓的地窖里，卡西莫多抱著愛斯米拉達的屍體失聲痛哭，然後以死殉情，倒在了愛斯米拉達的身旁。
音樂劇同小說一樣都是悲劇結尾的，在最後卡西莫多抱著愛斯米拉達的屍體，失聲痛哭地唱著《舞吧，愛斯米拉達》的時候，看了忍不住要掉眼淚。這與好萊塢動畫影片《鍾樓怪人》的大團圓結局相比，小說和音樂劇的悲劇性結尾不知要感人多少倍。
與眾不同的音樂劇：
當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特徵和運作方式。而《巴黎聖母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。
《巴黎聖母院》誕生於法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生後，從包裝到製作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎聖母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。
舞蹈角色與歌唱角色分離：
《巴黎聖母院》的一大特色是採用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人慶典(The Feast of Fools)>, <奇跡之殿(The court of the Miracles)>，<愛之谷(valley of love)>等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起<吉普賽女郎（Bohemia girl）>的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞台上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。
純流行化的演繹：
在演唱方法上，《巴黎聖母院》完全運用了流行唱法，沒有融入一點美聲唱法。而在演奏樂器上，《巴黎聖母院》也全部採用電聲樂器，沒有一件管弦樂器。這兩者都表明了《巴黎聖母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器伴奏的情況。
獨特的演唱安排：
在《巴黎聖母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，你方唱罷我登場，一首接一首，而較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過，而且採用的是事先錄制好的背景式合唱。由於沒有現場演員的參與，因此即便聽到合唱，也缺少了合唱的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會將獨唱，重唱和合唱進行合理的安排，不會過份偏重於獨唱，也不可能過份偏重於重唱或合唱。《巴黎聖母院》對獨唱的偏好，會讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調了。
造成這一狀況的主要原因還是在於舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由於舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個人在劇中全部聚在一起的時候就已經很少了，要一起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每一首歌曲都非常好聽，這也多少彌補了歌唱形式上的簡單。
與眾不同的音樂創作手法：
《巴黎聖母院》中的音樂共有50段。作曲者對於每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業一點就是，《巴黎聖母院》沒有採用大多數音樂劇採用的主題音樂素材變化發展的手法。
《巴黎聖母院》的這一做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是採用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只佔到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。
在音樂劇的創作中，對立統一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統一呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統一太多，不免會讓人有厭煩情緒。 《巴黎聖母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有餘，而相對缺乏統一。 當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自由也不優美了。
不用伴奏用錄音：
《巴黎聖母院》中沒有使用現場伴奏，這也是很少見的。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。 《巴黎聖母院》則是播放預先錄制好的配樂。這一做法一開始就引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣，類似於現在明星假唱的感覺。但事實證明，這並不影響實際的效果，最重要的原因在於《巴黎聖母院》的音樂全部是電聲樂器演奏的，對於電聲樂器而言，錄音與現場演奏的差別並不大。而且在劇中也沒有哪個地方需要音樂節奏上的松動，因此完全可以事先錄制好，用一樣的節奏數以萬次的演奏。當然，最重要恐怕還是省錢，本來需要許多人的現場演奏，現在只要一盤錄音帶就解決了，作為一個長期演出的劇目，這樣的方式可以省下一大筆費用。
還有一個特別之處是採用了耳掛式麥克風，演員把麥克風掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數的音樂劇中，往往把麥克風藏在頭發鬍子等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更象演員，而不是歌星。《巴黎聖母院》的這一做法確實讓許多人很吃驚。當演唱者每人一個耳掛式麥克風站在舞台上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是一場歌舞巨星的演唱會，很有視覺上的現場感，但相對而言，就缺少了一些戲劇的感覺。
高空特技盡顯魅力：
劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鍾傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鍾頓時從天而降，在每一個鍾裡面都有一個特技演員，他們扮演鍾擺奮力地搖擺，撞擊著大鍾，發出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鍾裡面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鍾聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被弔死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功於高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的<高動能（YAMAKASI）>七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。
抽象的布景：
《巴黎聖母院》的布景是簡單而有沖擊力的。劇目一開場，呈現在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大牆，再加上幾根大柱，就組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎聖母院一個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想像。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調模擬，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎聖母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。
在長達3小時的演出里，這堵高大威武的大牆始終屹立在舞台上，由於舞台的高度和寬度完全被大牆占滿，已經不便於在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大牆的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台來表演。這樣的設計使得舞台上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。
與眾不同的好劇目：
像這樣一部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關注。同絕大多數著名的音樂劇一樣，《巴黎聖母院》在誕生後遭受的指責也不少。比如《倫敦快報》評論說：幾根醜陋的水泥柱子和一堵牆來代表美麗的巴黎聖母院，實在有失水準。《電訊日報》評論說音樂聲音過於喧鬧，而演員只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士報》評論說歌曲的安排顯得雜亂而沒有層次等等。當然，贊揚和褒獎的評論要遠遠比批評的多得多。
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是一部完全由法國人自己製造的音樂劇。
許多劇評家認為， 《巴黎聖母院》將引領當代音樂劇跨越80年代韋伯式音樂劇的影響，進而邁向表演藝術的新紀元。這個口氣似乎太大了，不過，《巴黎聖母院》確實是一部值得觀看的好劇目，這話絕對不假，口氣也一點不大。
『伍』 求法國影片〈芳芳〉的劇情以及……
劇情介紹
[編輯本段]
故事發生在法國路易十五時期，社會動盪，也就是史稱的「花邊戰爭時代」。芳芳（樊尚·佩雷）是出生在鄉村的青年，他生性散漫風流但是卻有正義感，而且身手不凡（估計是整天被姑娘的家人追殺鍛煉出來的）。他為了逃避與地主女兒的婚姻而離家出走，就在他對前途感到迷茫之時，一位美麗的吉普賽女郎煞有介事地為他看了手相，她預言如果他參加法國軍隊將會有一個光輝的前程，因為他命中註定要會娶到法蘭西最尊貴的公主——國王路易十五的女兒。
芳芳信以為真，恰好在此時，他遇到了正在招兵買馬的軍隊，這還不是天意嗎？於是芳芳毫不猶豫地報了名，等到辦好一切手續，他才知道給他算命的女郎不是別人，正是軍團中士的女兒阿德麗娜（佩內洛普·克魯茲），不過沒辦法，既然被騙來參了軍，那就姑且安頓下來吧。
一次偶然的機會，芳芳在返回營地的途中碰到幾名劫匪正搶劫一輛馬車上的女眷，該出手時就出手，幾個三腳貓匪徒自然不是我們芳芳大俠的對手，沒想到的是，被他搭救的正是路易十五的女兒昂麗葉特公主！芳芳就差沒跪下來感謝上帝了，為了再次和公主相會，芳芳費勁力氣半夜潛入了國王的城堡，可是公主的記性實在太差，居然根本就不記得這位救命恩人了，還叫來了衛兵抓他，還有比這更倒霉的事嗎？芳芳終因寡不敵眾，束手就擒，被判處死刑。
另外一邊，早就傾心於芳芳的阿德麗娜不惜犯險去勸說路易十五（迪迪耶·布爾東）釋放芳芳。誰知國王垂涎於她的美貌，不僅沒有放掉芳芳，反而將她也軟禁起來。關鍵時刻，一直倒霉的芳芳終於轉了運，行刑時的意外發生讓他獲得了自由，他趕緊去解救阿德麗娜，卻無意中窺探到了敵人的一樁陰謀，芳芳的正義感頓時發作，為了國王為了法國，當然也為了自己，他奮力阻止了陰謀的實施，還抓獲了敵方的最高指揮官。
事情平息了，法國和戰爭擦身而過。作為獎勵，路易十五允諾要將一位公主許配給芳芳，這為公主原來就是——他新收養的義女阿德麗娜。
幕後製作
[編輯本段]
法國歷史上歡喜英雄方方的故事一再被重拍，怪才呂克·貝松充當監制繼續與近來合作的導演克拉澤克（《的士速遞2、3》）為這部風俗化的喜劇賦予新的戲劇元素。這個最新版本有與以往不同的特色，是導演將大量幽默元素注入了這個老故事中，利用犀利風趣的對白製造笑料。誇張的肢體動作和美侖美煥的攝影置景，都顯露出法國風情的浪漫古典韻味。兩位主角均帶古典氣質和迷人魅力，但總體的藝術價值與1951年的雅克版本比較起來略輸一籌。
導演：媽媽讓我與「芳芳」同名
導演熱拉爾-克瓦茲克相信大家不會陌生，不過他名字的來歷相信各位一定不會清楚，這是他母親為了紀念1952年版的芳芳--熱拉爾·菲利普而留下的傑作，而讓人驚奇的是熱拉爾的生日，正是歷史上真正的芳芳第一次在戰斗中聲名遠播的日子--5月17日。其實沒有這些巧合或者命運，熱拉爾還是會重拍這部經典作品。「《芳芳鬱金香》是我們兒時的電影，是同類電影中無可爭議的經典。」更何況這還是多年舊友加合作夥伴呂克-貝松向他極力推薦的題材。所以他更沒有不拍的理由了。
男主角：文森特·佩雷斯
芳芳威風凜凜，技藝高超。「佩雷這樣解釋他接拍這部戲的緣由。芳芳是一位前瞻性的英雄，他預示了1789年的法國大革命。不論是在愛情方面還是在生活方面，他都游刃有餘。此外，他不屬於任何一個過時的類型。大概正因為如此，芳芳這一形象才能取得成功。」人們都想與這一人物同化。不管怎麼說，就個人而言，我欣賞他極其現代的愛情觀！"
女主角：佩內羅普-克魯茲
佩內洛普-克魯茲身上那種清新純真和熱情奔放兼具的氣質讓她成了阿德麗娜最佳的詮釋者，更何況她還有幅天使般的面容。導演熱拉爾-克瓦茲克說：「有這樣一位具國際影響力的明星加入，令劇組全體人員萬分興奮。」在她到達劇組之後，整個攝制組為她舉行了一場由保齡球和西班牙什錦飯組成的歡迎晚會。
談到拍片感受使，佩內羅普說：「我喜歡這個劇本，不光有濃郁的歷史感，而且故事幽默又浪漫。與樊尚一起工作是一件美妙的事，他精力充沛魅力十足，在片場，他總是帶著微笑。」
『陸』 料理鼠王的電影介紹
片名：料理鼠王
英文片名：Ratatouille
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：迪斯尼/皮克斯
類型：動畫
導演： 布拉德·伯德 Brad Bird 簡·平卡娃 Jan Pinkava
編劇：
製片：
主演：派頓·奧斯沃特 Patton Oswalt 布萊恩·丹尼海 Brian Dennehy 布拉德·傑拉特 Brad Garrett 伊安·霍爾姆 Ian Holm 約翰·拉茨恩伯格 John Ratzenberger
分級：
上映時間：2007年6月29日
全部劇組成員：
劇情：在巴黎的下水管道里，住著充滿夢想的小老鼠雷米。可誰都會笑話雷米的夢想，因為這只小老鼠居然一直想著成為5星級法國餐館的大廚，很明顯，這個夢想不止是不切實際，簡直就是完全不可能！然而，頭上就是一家高級法式餐館，且這家餐館的大廚更是雷米的偶像--天才大廚奧古斯汀，面對這樣千載難逢的機會，小雷米決定冒著一命嗚呼的危險，向世界展示自己對烹飪的熱情！
看點：迪斯尼與皮克斯雙劍合璧，還有比它們合作出的動畫片更值得期待的嗎？如今合而為一、磨合完畢的兩動畫巨頭，打起了一隻名叫「蔬菜雜燴」的小老鼠的主意。皮克斯的三維技術別家公司絕對望塵莫及，而以製作過《超人總動員》的幕後導演布拉德·伯德率領的團隊，創意更是頂尖！講述可愛小老鼠有著大智慧的故事，美食+可愛動物+夢想無敵，迪斯尼2007年度的強檔動畫片就應運而生了。
『柒』 電影劇本怎麼寫啊
在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼,是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?，電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主 要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的"頭腦幻景"之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
│ │
建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25—27頁 第85—90頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。下面我們將其分解：第一幕，或稱開端 一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查"我丈夫和誰正在亂搞"。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在"愛巢"之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事"裝"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的"重要時刻"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起"。
我不同意上述這種看法。請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的"大統一"理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。這是戲劇性結構的基礎。如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出"喜歡"或"不喜歡"這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
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①原文Paradigm本書均譯為"示例"。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為"示例"。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。
第二章 主 題
在本章我們將探索主題的性質
你的電影劇本的主題是什麼？它講述的是什麼？
記住一個電影劇本就象名詞——指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作（action）。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什麼事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什麼事情。這是寫作的基本觀念。如果你想寫三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個傢伙）和動作（搶劫蔡斯•曼哈頓銀行〕上。每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》(Bonnie and Clyde)為例，它講的是大蕭條時期，克萊德•巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終於落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服並且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什麼，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什麼，那怎麼能期望別人知道呢？劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任——這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。有些人已有一些想法，他們准備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時——沒准兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展而成的。《洗發》（Shampoo）是由一位著名的好萊塢發型 設計師所遇到的幾個事件發展而成的。《出租汽車司機》（Taxi Driver）寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小夥子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《總統班底》（All the President's Men）都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它——我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件"事情"時，你已經在開始你的電影劇本寫作的准備工作了。下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在於作者要知道寫什麼。通過調查研究——無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或乾脆不用，完全聽君自便。但是這要取決於你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的餘地，或者它們始終與你和你的故事相違。
有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大越30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什麼，或者往哪裡發展，於是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最後乾脆放棄，宣告失敗。如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到准確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次於你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。最近我有機會寫這樣一個與克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先後每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。我要寫的這個故事是關於一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上並不存在，至少迄今尚未存在。於是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一隻船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如何設計和建造一隻賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。
這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，並能以一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什麼地方去豐富對你主題的知識。《計程車司機》的作者保爾•施雷德（Paul Schrader），曾想寫一部事情發生在火車上的影片。於是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什麼故事。他根本沒發現一件故事。沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》（Silver Streak）。理查德•布魯克斯（Ri-chard Brooks）在寫《咬子彈》（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）時也是如此，盡管後者是根據杜魯門•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改編的。《午夜牛郎》的作者沃爾都•薩爾特（Waldo Salt）為簡•方達（Jane Fonda）寫了名為《歸家》(Home Coming)的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。
假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。
請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：
主 題
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動 作 人 物
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有形的 情緒的 明確其需求 動作
即是人物表中列出了兩種動作：有形的動作和情緒的動作。有形的動作，如《三伏天下午》中的搶劫銀行；《子彈》或《法國關系》（French Connection）中的汽車追逐；《滾球》（Roller ball）中的賽跑、競賽或球賽等等。情緒的動作則是另一些影片的戲劇中心。如《愛情的故事》(Love Story)，《艾麗斯不再住在這兒了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安東尼奧尼（Antonioni）的關於一個分崩離析的婚姻的傑作《蝕》（l'Eclisse）等。大多數影片兼有這兩種動作。《唐人街》就創造了有形動作與情緒動作間的微妙的平衡關系：當傑克•尼科爾森揭露爭水丑聞時，他的動作是與他對費伊•鄧納維的感情相互聯系的。在《出租汽車司機》中，保爾•施雷德想把孤獨感加以戲劇化。所以他選擇一名出租汽車司機作為他的銀幕形象。出租汽車就象大海中的一條小船，從一個港口到另一個港口，走了一程又一程。在他的電影劇本中，小汽車作為戲劇性的隱喻，它毫無感情的牽掛，毫無根據、毫無任何聯系地在城市之中巡駛，是一個故苦伶仃的存在物。動筆時，先問一下自己要寫的是什麼故事。是一部戶外的驚險動作的影片，還是一部描寫復雜關系的情感的影片？當你一旦決定想要寫哪一種動作之後，就可以進而考慮劇中人物了。
首先，要明確你的人物的需求（need）。你的主人公想要什麼？他的需求是什麼？是什麼驅使他走向故事的結局的呢？在《唐人街》中，傑克•尼科爾森的需求是要弄清楚究竟是誰在擺布他，以及為什麼。在《禿鷹的三天》中，羅伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是誰想殺死他，以及為什麼。你必須明確你的人物的需求:他想要什麼？在《三伏天下午》這部影片中阿爾•帕齊諾(Al Pacino)搶劫銀行是為了有一筆錢為他的男性戀人做改變性別的手術。這就是他的需求。如果你的人物想要發明一套方法在拉斯•維加斯城的賭桌上取勝的活，那麼他需要贏多少錢才能弄清楚他的這套方法是否有效呢？你劇中人物的需求，向你的故事提供了一個目標、一個目的和一個結尾。而你的人物是如何達到或沒有達到這個目標，則成為你的故事的動作。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然後為實現這一需求設置種種障礙。三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的戲劇性需求，是直接與他們搶劫銀行的動作相聯系的。對這需求的障礙造成了沖突——如：銀行里各種各樣的警報系統、保險庫、門鎖、以及他們為逃跑要克服的安全措施等等。（沒有一個傢伙去搶銀行而希望自己被抓住的！）人物要計劃該如何下手，這意味著在他們實現搶劫之前，需要廣泛地觀察和研究，准備一個精密的行動計劃等。象《邦妮與克萊德》那樣隨便闖入銀行強行搶劫的日子已經一去不復返了。《午夜牛郎》中喬恩•沃伊特（Jon Voight）到紐約是想找女人弔膀子。這就是他的需求，也就是他的夢想！他自己覺得他將會得到很多錢，同時滿足很多女人。他面對的障礙是什麼呢？他被達斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，錢也花光了，既無親友又無工作，而紐約的女人則根本無視他的存在。一切都是夢！他的需求和紐約城的冷酷現實直接發生了抵觸。這就是沖突！沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。作家司考特•費茲格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最後一個將軍》中寫道："動作即是人物！"一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什麼樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言："即便一隻麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用於你的故事。這就是你電影劇本的主題。
要了解你的主題！
練習： 為你要寫的電影劇本選擇一個主題。然後通過動作和人物用幾句話表達出來。
附註： 現將本書中提到的主要幾部電影作品簡介如下：
《唐人街》 編劇：羅伯特•湯納，導演：羅曼•波蘭斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾獲1974年美國奧斯卡金像獎的最佳劇本獎。影片以三十年代洛杉磯爭水事件為背景，揭露上層階級唯利是圖和荒淫無恥的本性。
《教父》 編劇：馬里奧•普佐、佛蘭西斯•科波拉，導演：弗蘭西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾獲1972年美國的奧斯卡金像獎中最佳影片、最佳編劇、最佳男主角三項獎。影片描寫了美國紐約的黑手黨組織之間爭權奪利的斗爭。
《出租汽車司機》 編劇：保羅•施雷德，導演：馬丁•斯考西茲（Martin Scorsese）。1976年拍攝，獲1976年法國戛納國際電影節的大獎。影片通過一個年輕出租汽車司機的遭遇，反映了美國下層社會人們的痛苦與動盪不安的生活，但同時又宣揚了暴力行為。
《邦妮與克萊德》 編劇：羅伯特•班頓（Robert Ben-ton）、大衛•紐曼（David Newman），導演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾獲得1968年美國的奧斯卡金像獎中最佳編劇與最佳女演員兩項獎。影片是根據美國三十年代經濟大蕭條時期的一個真實的故事改編而成的：一對夫妻組成匪幫鋌而走險搶劫銀行，被警察追捕亡命天涯，最後終於慘死的故事。這個故事已數度拍成影片。
《艾麗斯不再住在這兒了》 編劇：大衛•薩斯坎德，導演：馬丁•斯考西茲。曾獲1974年美國的奧斯卡金像獎女主角獎，並獲1975年英國電影電視藝術院的最佳影片、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角四
『捌』 急求！美女與野獸 中文劇本
《美女與野獸》的故事來自格林童話。故事中的王子被巫婆施了魔法而變成野獸的模樣，只有他在玫瑰花凋謝之前，學會愛別人和被別人愛，才能打破巫婆的咒語。
這個音樂劇的前身是由迪斯尼的極受好評的動畫電影《美女與野獸》。電影里的幾首歌曲是由 Alan Menken 和 Howard Ashman 寫的。在坐音樂劇的時候，除了採用電影里的歌曲之外，Alan Menken 和 Time Rice 又為音樂劇添加了七首歌曲。還有一首歌「Human Again (恢復人形)」，是 Alan Menken 和 Howard Ashman 為電影而寫但是沒有被採用的，也出現在音樂劇里。
當時，一次在紐約舉行的頒獎會上，Paige O'Hara 和 Jerry Orbach 演出了從《美女與野獸》里摘取的幾首歌曲，反應十分好。當時迪斯尼的總裁 Michael Eisner 也看了演出。他覺得像這樣的音樂，如果能編能一部完整的音樂劇，一定能夠得到觀眾的喜愛。他找到了製片人 W. McTyre，導演 Robert Roth，和布景設計師 Stan Meyer。這幾個人立即著手，把《美女與野獸》從電影搬到百老匯的舞台上來。而服裝設計師 Ann Hould-Ward 的工作也十分優秀，她把電影里因為受了魔法而變成茶壺、座鍾等等的人扮得既像他們應該變成的物品，又沒有影響他們的表演和動作。舞台設計里最困難的一樣，就是在結尾野獸變成王子的一幕。為了這個，他們找來了曾經給魔術幻術師大衛·科波菲爾 (David Copperfield) 做過幻術設計的 John Gaughan 和 Jim Steinmeyer。
《美女與野獸》於1994年4月18日在百老匯的宮殿劇場(Palace Theatre)公演。服裝設計師 Ann Hould-Ward 也因此獲得了1994年度，「最佳服裝設計」托尼獎(Tony Award)。
曲目
Act I
Prologue
Belle
No Matter What
No Matter What (reprise)
Me
Belle (reprise)
Home
Home (reprise)
Gaston
Gaston (reprise)
How Long Must This Go On?
Act II
Be Our Guest
If I Can't Love Her
Something There
Human Again
Maison Des Lunes
Beauty and the Beast
If I Can't Love Her (reprise)
The Mob Song
The Battle / Transformation
Beauty and the Beast (reprise)
演員
音樂 Alan Menken
歌詞 Howard Ashman 和 Tim Rice
原著 Linda Wolverton
製片 W. McTyre
導演 Robert Roth
布景設計 Stan Meyer
服裝設計 Ann Hould-Ward
2、電影1
片 名：美女與野獸
類 別：愛情片
主 演：柳承范 辛敏兒 金姜宇
我的上帝！她的面前出現了真正的王子！我該怎麼辦？平凡的27歲青年「邱東健」有一位美麗非凡的女友「海珠」。她讓東健的人生充滿了陽光，但她的雙眼在一次事故中失去了光明。東健是她的手和腳，為了給她完美的人生而竭盡全力，和她過著幸福無比的日子。他把海珠工作的簡陋爵士吧打扮成華麗漂亮的「夢吧」……有一天海珠很想知道他到底長得什麼樣，他不願說出自己是其貌不揚、額頭還有一個疤痕的「醜男」，不知不覺中把自己描繪成高中同窗俊男「俊何」的模樣……但是沒想到這件事會引來那麼多後患。一直和海珠過著幸福日子的東健遇到了人生中最大的危機。海珠睜開那雙美麗的眼睛了!她能看見世界了，包括她的「爵士吧」和他那張與張東健沒有任何關聯的臉……
3、電影2
導演：
讓·谷克多 Jean Cocteau / 雷內·克萊芒 René Clément
主演：
Jean Marais
Josette Day
類型：幻想 / 劇情
更多外文片名：
Beauty and the Beast
Belle et la bête, La
片長：96 min / USA:93 min
國家/地區：法國 / 盧森堡
對白語言：法語
發行公司：Continental Home Vídeo
上映日期：1946年9月 法國
劇情梗概：本片講述的是某一村莊的商人，有三個女兒與一個兒子，但他們不是素行不良就是心地惡毒，只有小女兒貝兒最為純潔，卻經常遭到他們的欺負。一次商人在回家的路上迷了路，睡在森林的一個廢棄的房子。第二天起來看到園子里有許多玫瑰，於是采了一朵想獻給小女兒。這時出現一個怪獸，它要他把命獻給它，或者是把他的一個女兒的命獻給它。商人回去後將這件事告訴了三個女兒，但只有小女兒一人願去。來到森林後，她發現怪獸並沒有傷害她，而是把她像女皇一樣侍候著。貝兒的父親病了，她得到怪獸的答應去看他，她的哥姐們看見她的穿著如此豪華，於是就去森林找怪獸，想偷它的鑽石與值錢的東西。貝兒從魔鏡里看到怪獸身患重病，於是騎著魔馬，奔向森林，正好看見她的哥姐們侵入屋內想奪取寶石，奪寶石的哥哥被從女神像後射出的箭刺死，變成了怪獸；而怪獸因為被解除了魔法變成了一位俊美的王子。從此他與貝兒過上了幸福的生活。
故事跟卡通版略有不同：美女的父親在一處似乎荒蕪的古堡採摘了一朵玫瑰花，被古堡主人野獸「判處死刑」。他回去向女兒告別，女兒自告奮勇前去當父親的替身受死，但野獸愛上了她。可惜美女早已跟一位俊美王子產生戀情，這王子和野獸是同一個演員扮演，最後王子因妒忌變成野獸，而原來的野獸則因愛情變回了王子，並跟美女終成眷屬。
4、書籍
【作 者】 （法）博蒙夫人（Beaumont，M.de） 著，（加拿大）奧弗萊厄蒂
【圖書簡介】
《美女與野獸》是關於一位美麗姑娘和一隻野獸的故事。從前，一位富商有三個女兒，其中最小的那個最美麗、最善良。但是，載滿他全部財產的船隻失事後，商人破產了。後來，他聽說有一隻失事的船載著他的貨物回來了，於是滿懷希望趕到了港口，卻發現他僅剩的最後一隻船已經被海盜洗劫一空。在回家的路上，可憐的商人來到野獸的城堡。他摘下一枝玫瑰作為送給小女兒美美的禮物，卻惹惱了野獸。最終，他承諾把美麗的小女兒送到野獸身邊作為交換，才毫發無損地回到了家。為了履行承諾，美美來到了野獸的城堡，並因為野獸那美麗而善良的心愛上了他，而並不在意他醜陋的外表。最終，他們幸福地生活在一起。《美女與野獸》是一則童話故事，深受各年齡段讀者的喜愛。這個故事還被迪斯尼公司製作成了動畫片。
【作者簡介】
博蒙夫人是一位法國作家，婚後移居英格蘭。在英格蘭以家庭教師為生的她開始為倫敦的報紙撰寫一系列教育性文章，這些文章主要基於民間故事、歷史、傳說以及地方誌的故事而作。進入不惑之年以後，她開始在很多雜志上發表故事。《美女與野獸》就是在一本兒童雜志上發表的。在法國，博蒙夫人是第一本兒童雜志的創始人，她編寫的故事和童話充滿了自由幻想的色彩。
【本書目錄】
閱讀准備
第1章 請帶給我一枝玫瑰花
你讀懂了多少
第2章 你為何偷我的玫瑰
你讀懂了多少
第3章 野獸會吃掉我
你讀懂了多少
第4章 別離開我
你讀懂了多少
第5章 我愛你，野獸
你讀懂了多少
5、動畫
◆ 片 名：美女與野獸 / 英文：Beauty and the Beast / 其他：美女與野獸
◆ 導 演：Gary Trousdale Kirk Wise
◆ 類 型：卡通（Animation） 家庭（Family） 音樂（Musical）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：博偉（Buena Vista）
◆ 首映日期：1991年11月13日
◆ 製作公司：迪斯尼（Disney）
◆ 製作成本：不詳
◆ 本站評分：
◆ 首映票房：,624,149.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：G 級
◆ 全美票房：1,350,708.00 (單位：美元)
◆ 片 長：84 分鍾
◆ 海外票房：7,000,000.00 (單位：美元)
◆ 影片簡介：
很久很久以前，村莊內住著一位漂亮善良的姑娘貝兒，她為了解救被野獸囚禁的父親，被迫與野獸同居於古堡中，他們相處得並不愉快。一次，野獸拚命從狼群中救回貝兒，令彼此間得到了解，野獸漸漸亦變得溫柔，二人不但冰釋前嫌互相體諒，更互生情愫。怎知喜歡貝兒的大壞蛋柏加斯自以為是，突然前來襲擊野獸，令其身受重傷，性命危在旦夕。深愛貝兒的野獸要她離去，不過貝兒並沒有逃跑，反而緊緊與野獸相擁到最後一刻......
6、動畫經典
【美女與野獸】（Beauty and the Beast）是於1991年推出，成為迪士尼的第30部經典動畫，被該屆奧斯卡金像獎提名最佳影片，是該獎項影史上到目前唯一被提名的動畫片。後來到了2002年，本片又加入原本刪去的段落，在世界各IMAX戲院盛大重映。
本片改編自法國古老的神話故事，過去有多次搬上銀幕的紀錄，這回在迪士尼動畫拍來更顯得細膩動人，劇情是敘述在一個被施魔咒的古堡里，一位王子因不懂得慈悲與寬容而被仙女變為野獸，唯有他學會如何愛人才能變回原貌，後來美女 Belle 為救父親而答應被野獸囚禁，在一群魔堡僕役的穿針引線之下，貝兒與野獸從針鋒相對到相知相守，經歷一番波折之後，最後才終於得以解開魔法的桎梏。 本片導演是 Gary Trousdale 以及 Kirk Wise 兩人，【美女與野獸】的動畫師們畫出中古世紀法國小鎮的景象，並借著電腦動畫之助創造出三度空間的舞池，配合配樂大師 Alan Menken 優美旋律，更讓本片顯得精緻動人！本片歌曲則是由 Alan Menken 作曲，Howard Ashman 作詞。而且迪士尼動畫電影從【美女與野獸】後，片尾主題曲常由知名歌星演唱，正式與流行音樂相互結合，本片片尾流行主題曲是由 Peabo Bryson 與 Celine Dion 演唱。本片並獲得獲得奧斯卡最佳原著配樂、最佳歌曲兩項大獎。【美女與野獸】後來改編成百老匯音樂劇，這也是迪士尼進軍劇壇的第一部音樂劇。由【美女與野獸】衍生劇情的錄影帶首映【美女與野獸 貝兒的心願】也已於1997年聖誕節推出。本片如今名列迪士尼10部『白金典藏系列』動畫片之一，2002年會再度發行。
網址:
http://log.hjbbs.com/detail_7_113318.htm 可以用你電腦里的東西翻譯～！