『壹』 經典科幻影片，英文片名為〈Star Wars〉
星球大戰……
『貳』 獅子王電影主人公英文名字
Simba 辛巴 演員：馬修·布羅德里克（Matthew Broderick)
『叄』 《銅牌巨星》：「影史第一床戲」才不是這部電影唯一值得被關注的理由
文/OreoOlymLee
只要你關心MCU中的「冬兵」塞巴斯蒂安·斯坦或劇集《生活大爆炸》中「伯納黛特」梅麗莎·勞奇其中任何一人，一定會對《銅牌巨星》(The Bronze,2015)這個電影名字不陌生。在影片1小時15分左右，有一場足可稱之為影史第一的床戲成為大家關注的焦點：兩位體操運動員將做愛與體操合二為一，成為了不只是單純性交的行為，而是成了技巧比賽，互相賣弄實力卻又樂在其中。用梅麗莎·勞奇自己的話來說，「史上最瘋狂、大膽的體操式床戲場景，包含了所有我們想要的重點元素。」
正是這次史無前例、令人瘋狂的床戲，使之在聖丹斯電影節上大放異彩。雖媒體對電影評價都不太高，但這一場戲無疑成為大家討論的焦點。很多人看這部電影的目的，也許就是想看看冬兵和伯納黛特之間這次令人驚詫的同框，尤其是他們這段精彩的床戲。
拋開這個焦點話題，回到電影本身，它講的是一個過氣女體操運動員終日在得過的世錦賽銅牌光環下苟活，其後又在外部條件改變的環境下試圖找回自我的故事。非常奇怪，這樣的體育題材幾乎無人拍過。一般的體育題材都是從平凡到失敗到成功的老套路，就連今年年初被人贊賞過的《飛鷹艾迪》(Eddie the Eagle,2016)，即使主角獲得了最後一名，但結尾回國後被千萬人擁簇的場景，依然彰顯出其套路的本質。相比之下，《銅牌巨星》無論從故事還是立意上，都新穎的多。
女主Hope出生於俄亥俄州的阿默斯特，從小就被父親支持並試圖成為一名優秀的體操運動員，但在羅馬體操世錦賽的最後時刻馬失前蹄，最後只贏了一塊銅牌。但即使如此，還是為這個美國地圖上都找不到的小鎮「阿默斯特」帶來極大的榮譽，也為她本人帶來極大的榮譽，就是這榮譽一點點將她改變。傷勢恢復後，她的身材走樣，不能再參加體操訓練，基本上就是一個廢人了，過上了讓自己自暴自棄的光環生活。
在阿默斯特這個近乎與世隔絕的烏托邦里，她的榮譽為她在小鎮上爭取了不少「權利」：去飯店白吃白喝；去隨意搞亂服裝店，店主還給她送毒品；到任何一個地方去，她都能做出一反常人的行為。這么做只是因為她是曾經令這個小鎮驕傲的銅牌。不得不說梅麗莎·勞奇一手為自己塑造的角色相當成功：對著自己當年獲得銅牌的錄像帶自慰；自己苟活度日還把氣往老爸身上撒；身上永遠穿著當年獲得銅牌時的運動服，也永遠戴著那塊銅牌；自己車的車牌上大大寫著「銅牌」... 連進小鎮的路上就掛著「銅牌得主Hope之鄉」，這種把名人捧上天的環境和她自己已經好逸惡勞慣了的性格「一拍即合」，不斷的將Hope一點點推向更深的深淵。
直到有個新興的體操運動員Maggie闖入她的視野，這才改變了劇情的走向。Hope一直覺得Maggie是上天專門來打亂她生活的那個人，因為她勤奮、聰明、年輕，很可能就是下一個她，為這個小鎮奪得榮譽。如果是這樣的話，她自己在享受的一切就會被Maggie取代，自己所剩也就盪然無存。但因為貪戀舊教練的遺產，不得不按照舊教練的遺囑去教這個自己不喜歡的人。慢慢的，Hope將Maggie引向歧路，因為只有自己才能是這個小鎮真正的明星，而她在今後所能做的就是捍衛自己小鎮霸主的地位。
影片很多地方都非常耐人尋味。如她去酒吧里喝酒，直接問別人要不要和自己做愛。因為她覺得她是明星，這些男人應該理所應當聽從於自己。誰知道人家直接丟過來一句「能不能別煩我們？」這也體現了一片光輝的小鎮下，部分人對她的不滿。實際上能夠放盪到這種地步，還有之前說過的時刻穿著運動服、戴著銅牌，把榮譽當白吃白喝的權利，都是她內心的空虛、未能成熟的表現。
其實自己又何嘗不知道自己自暴自棄，但就是得過且過。不能再次取得榮譽，就靠之前的光環勉強度日。表面上，她蠻橫無理、一臉兇狠的樣子，臟話、黃段子滿天飛，實際上內心極其脆弱。她不停地用這些看似很'cool'的東西在不停掩飾自己。正是當教練的過程中，她逐漸找到了人生的目標和方向，知道了自己怎麼樣才能做的對社會有益，而不是整天吸毒、盜竊、白吃白喝。更可貴的是，她在做教練的時候，終於找回了自己，找回了過去的自己。雖然自身條件不允許她繼續上運動場爭光，但她可以培養出無數個自己。
本片最令人感動的地方，無疑是Maggie在多倫多最後決賽時，Hope在台下，鏡頭從比賽場地另一端逐漸移向Hope.全程背景沒有現場比賽的聲音，而是使用了一段鋼琴曲作為BGM.這個長鏡頭的運用非常棒，鏡頭是逐漸向Hope正面推移過去的，而並未聚焦比賽中的Maggie.Maggie精神抖擻地在台上表演動作，不時從鏡頭前閃過，而鏡頭始終是在聚焦著台下的Hope.在這一過程中，Hope真正的改變了。她找到了自己的方向，明白了榮譽和金錢才不是最重要的事情，如何更有意義的生活才是。等到鏡頭推到Hope前面不遠時停下，雖看不到Maggie，但背後的觀眾全部起立鼓掌。這一刻，Hope知道自己已經失去了在小鎮的地位。來慶賀Maggie獲得金牌的記者推開了Hope，Hope最終黯淡的離開。此時的Hope，頗有一種功成身退的形象，把榮譽讓給了Maggie.
毫無疑問，Hope的角色升華是本片的主線。雖然最終Hope還是繼續在小鎮里，但Hope找到了人生的方向：開辦了體操訓練班（盡管無一人再次進入大賽事）。雖然仍在小鎮的「庇護」下生活，但已經不是那個偷奸耍滑、混吃混喝的女loser了。
影片的配角也是電影的加分項。「眯眯眼」小鎮體育館館主Ben患有面部抽搐症，但他喜歡著Hope，雖然和帥氣沾不上邊，但他看出Hope在光環下脆弱的特徵，這讓他們也最終結緣；
「冬兵」飾演的帥氣男教練Lance，自大、自負、又頗有心機，這個角色很有意思，就因為他獲得過金牌，聲勢反不如獲得個銅牌就上天了的Hope，從而對其懷恨在心。與Hope完全相反，他一直對自己嚴格要求，是個好運動員，也是好教練，這在一定程度上也對Hope的形象起了反襯作用。
構建一個個精彩角色的同時，《銅牌巨星》還探討了對名人效應的思考。梅麗莎·勞奇在訪談中曾說本片的靈感來自於一次親身經歷：「因為出演了一檔電視節目而被售貨員認了出來，從而得到了一塊免費的椒鹽餅，我為此興奮了半天。後來節目被取消了，一年之後當我再次回到同一家商場買東西時，就沒有那種'優待'了。」從一定程度上，這就是名人們日常生活寫照。自此她就與丈夫一起寫了這個劇本，探討了名人效應和他的脆弱性：「如果一個人對它過於執著，那麼從長遠來看其結果可能是毀滅性的。」可惜在電影里，這種過氣前後的比較基本浮於表面，並未進行深度的探討。
本片的譯名我很中意，雖然英文原名只是The Bronze（銅牌），但譯名加了「巨星」二字，吸引眼球的過程中也升華了主題。常理來說，一直都是金牌是受關注，而甚至很多人潛移默化觀念里，看到誰獲得了銀牌或銅牌，就自動將其劃歸為「屈居銀、銅牌」。但體育賽事從來都是重在參與，倘若真的獲得了第二、三名，應該得到的是鼓勵，而不是非議和不理解。今晨方看到新「孫楊獲得亞軍，中國首金失利」類似新聞，就莫名悲憤：金牌只有那麼多，但參加比賽的運動員卻以萬數計，難道那些運動員就不值得獲得鼓勵了？每個人敢於挑戰的人都是巨星，不管獲得的是金牌、銀牌，還是什麼都沒有獲得。
《銅牌巨星》雖然缺點明顯，惡趣味十足，但在有趣上，本片足以做到成功了。反勵志可能是爛番茄新鮮度只有33%的原因，但殊不知這種反勵志外衣下遮掩的，依然是一種勵志的思維。
最後，想對在里約奧運會上拼搏的華夏奧運健兒們說：勝敗與否，才不重要。重要的是，你們下定決心要為國爭光的時候，你們就是自己的巨星；你們踏出國門那一刻時，你們就是國家的驕傲。
16/08/07
『肆』 求一個電影名字
記憶裂痕 記憶裂痕
【中文片名】《致命報酬》
【又名】《記憶裂痕》、《空頭支票》
【英文片名】《paycheck》
【導演】吳宇森John Woo
【原著】菲利普·迪克Philip K. Dick
【編劇】迪恩·喬格瑞斯Dean Georgaris
【主演】
本·阿弗萊克Ben Affleck - Michael Jennings
烏瑪·瑟曼Uma Thurman - Rachel
阿倫·艾克哈特Aaron Eckhart - Rethrick
科姆·菲爾Colm Feore
凱瑟琳·莫利斯Kathryn Morris
【類型】動作/科幻/驚悚 片長：119分鍾
【級別】PG-13(動作暴力場面及粗口)
【發行】派拉蒙影片公司
【上映日期】2003年12月25日
【影片簡介】
劇情
邁克·簡寧斯（本·阿弗雷克飾）正在被追殺，但是他卻不知道為什麼會被追殺。作為一名受雇於致力於頂級機密項目研究的高科技公司的計算機天才，簡寧斯在每做完一個項目後，都會按例行慣例接受短期的記憶刪除程序，其目的是保證項目中的機密信息不會被泄露。雖然代價是巨大的，但是報酬也是豐厚的，這次他所負責的是一個為期三年的機密項目，公司保證在項目完成後給予他44億美元的天價報酬。
但是當簡寧斯從洗腦程序中蘇醒過來之後，他所得到的並不是那張44億美元的巨額支票，而是一個裝著證明他自願放棄任何報酬聲明的神秘信封。由於記憶已經失去，他沒有任何辦法驗證此言的真假。所以信封成了他惟一的線索，隨著線索的逐漸增多，FBI的探員也開始出現在他的生活中。
簡寧斯終於知道了事情的復雜性，沒有兌現的支票之後隱藏著不可告人的秘密。在與他一起工作了三年的同事雷切爾（烏瑪·瑟曼飾）的幫助下，簡寧斯必須與時間賽跑，在被滅口之前將腦海中紊亂的記憶碎片全部拼回原位，恢復昔日的記憶，並揭開謎團背後的巨大黑幕……
【另一版本簡介】
邁克爾·簡寧斯(本·阿弗萊克飾)是一個極具天賦的電腦工程師，受雇於一家專門進行研究機密工作的高科技公司。他接受了一份協議，在研究工作完成之後，他將獲得八位數的高額酬金，代價是刪除工作期間的記憶，以防止資料外泄。當邁克爾消除記憶之後，他得到的卻不是事先協商好的高額美元，而是一個裝有香煙、剃須膏和手錶等日常雜物的普通公文紙袋。該公司同時通知邁克爾，是他主動放棄了幾千萬美元的酬勞。在完全喪失了兩年的記憶之後，邁克爾已經失去了證明是否是自己放棄了這筆錢的能力。但是事情不光是錢那麼簡單，聯邦警探因為莫名的原因前來抓捕他，而他昔日的老闆也派出殺手不惜一切代價地追殺他。邁克爾漸漸意識到在自己身上肯定發生了不同尋常的事情。真相淹沒在邁克爾為數不多的瑣碎記憶之中，多虧有和他共同生活多年的愛人雷切爾(烏瑪·瑟曼飾)的鼎力相助。兩人攜手合作，趕在前僱主雷吉米(埃仁·艾克哈特飾)派人殺害他之前解開了這段記憶裂痕之謎……
經過一連串驚險刺激的生死逃亡之後，真相開始浮出水面。八位數高薪泡湯後換來的那堆看似無用的雜物，正是邁克爾當初精心安排用來提醒自己的線索，這些雜物幫助他回憶起過去的一切。原來邁克爾的研究內容和預測未來息息相關……
【作者簡介】
本片根據著名科幻作家菲利普·K·迪克(Philip K. Dick)1953年發表的同名短篇小說改編。迪克的作品數量雖然不算多，卻無疑是當代科幻小說界最著名的元老之一，他的作品被改編成電影的比例非常之高，影迷們所熟悉的幾部作品包括《銀翼殺手》、《全面回憶》和《少數派報告》，看過這些電影的都應該知道，這幾部影片還有本片在內，其主人公的記憶都被抹去或者篡改，無知和有知，已知和未知，這些和人腦記憶有關的題材是迪克最衷愛的創作靈感。 《記憶裂痕》一片的拍攝預算超過1億美元，該片的導演原本鎖定為因《紅龍》而知名的布萊特·瑞納，但後來卻因他臨時改變主意接下新版《超人》的導演工作而臨陣換人，當時考慮了多個人選，但是誰也沒想到，派拉蒙公司會最後簽下了擅長執導動作片的香港導演吳宇森，這也成了吳進軍好萊塢後的第一部科幻作品。這部片子對他的意義非常重大，因為要在好萊塢取得真正的成就，那至少必須拿出一部在票房和口碑上都成功的科幻電影，而之前因為二戰背景《風語者》慘遭「滑鐵盧」，甚至連累到米高梅電影公司的股票大跌，所以吳宇森需要一部票房大作來證明他還沒有到江郎才盡的時候，本片的成敗也直接影響著好萊塢片商對他下一部反應華工生活的史詩巨制《命運之土》(Land of Destiny)的投資熱忱。
【演員表】
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman .... Dr. Rachel Porter
本·阿弗萊克 Ben Affleck .... Michael Jennings
阿倫·艾克哈特 Aaron Eckhart .... James Rethrick
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti....Jimmy
Claudette Mink .... Sara Rethrick
馬克·布蘭頓 Mark Brandon .... Lottery Host
克里斯塔·艾倫 Krista Allen .... Holographic Woman
Lori Barrera .... Nursery Customer
Jason Calder .... Wolfe Goon
約翰·卡斯尼 John Cassini .... Agent Mitchell
弗爾維奧·希希爾 Fulvio Cecere .... Agent Fuman
Robert Clark .... Member of String Quartet
Joe Coyle .... School Teacher (uncredited)
Kendall Cross .... Scientist
阿隆·道格拉斯 Aaron Douglas .... Scientist #3 (uncredited)
柯姆·菲爾 Colm Feore .... John Wolf
【動作大師回歸強力動作片】
本片由香港著名動作片導演吳宇森執導。他從執導《終極標靶》開始打入好萊塢，此後還拍攝了由約翰·特拉沃爾塔主演的《斷箭》、尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔主演的《變臉》、湯姆·克魯斯主演的《碟中諜Ⅱ》等影片為他帶來「億萬票房大導」的美譽，成為好萊塢電影界地位最崇高的華人導演之一。
與注重真實體現火爆、刺激場面的好萊塢電影相比，吳氏動作片更關心如何拍攝出暴力場面的意境美。吳宇森導演的動作片被國外媒體評價為：「動作片帶來新的情感深度」。以動作片見長的吳大導演，去年一改往日硬朗打鬥的動作片風格，導演了二戰題材影片《風語戰士》。今番他再次回歸動作片路線，在懸疑驚險的劇情中平衡貫穿浪漫愛情線索，融合了科幻、懸疑等類型，藉助於計算機技術，大玩驚險刺激的暴力美學游戲。
【演員陣容強大】
1、酷男本·阿弗萊克一展英姿
該片的主演本·阿弗萊克在1997年參演了凱文·史密斯的一部低成本電影《追逐艾米》而在聖丹斯電影節上嶄露頭角。同年，他與好友馬特·達蒙合作擔任編劇並出演的《心靈捕手》被評為當年金球獎和奧斯卡獎最佳編劇。他參演的《珍珠港》在中國創下了票房過億的好成績。面貌英俊且實力不凡的本可以說是星途無限，他先後被評為新一屆「全世界最美麗的50人」、「新世紀10大偶像明星」、「電影圈前十位酷男」。去年更因一部《超膽俠》而一躍成為票房巨星，在這部影片中他既要舞棍，還要玩飛車，更要玩命被火車追，且看他如何巧妙脫身，化險為夷。
2、好萊塢有史以來最美的女人之一加盟助陣
剛剛在鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾新作《殺死比爾》中大顯身手的烏瑪·瑟曼出任該片的女主角。雖然她本身表示並不喜歡血腥、暴力的武打場面，但是對於吳導能令銀幕上呈現的暴力產生美感表示由衷的贊嘆。瑟曼被某雜志評為好萊塢有史以來最美的女人之一，對於她的美，人們又眾口不一。人們用像謎一樣吸引著我們的斯芬克斯之美來形容烏瑪·瑟曼：她不是非常美麗，盡管她很美麗；她也不是絕頂聰明，盡管她很聰明；但是她把美麗與智慧恰到好處地同時成為了她的擁有。烏瑪還是法國著名的化妝品公司蘭蔻(LANCOME)新款香水「玫瑰奇跡」的廣告代言人，這是對美的要求極為苛刻的法國人第一次選中一名美國明星作為其品牌的詮釋者。她還是好萊塢戲路最廣的女星之一，無論是焦慮脆弱的女病人、放浪形骸的黑幫老大情婦、貌美如花卻心如蛇蠍的「毒藤女」、還是美麗優雅的女作家，她都能詮釋得讓人信服，此片中她將作為本·阿弗萊克的女友，同他一起沖鋒陷陣。
不知道對樓樓有沒有幫助
『伍』 剛看完德尼羅+阿爾帕西諾的 正當殺人。。。 有點亂 誰能給我講講 謝謝
正當殺人(Righteous Kill)又名：正當殺戮,導演：喬恩·埃弗奈特.主演：阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、50分、唐尼·哈爾伯格.國家/地區：美國 ,類型： 懸疑 / 犯罪 / 劇情
片長：101 min
分級：USA:R
對白語言：英語
發行：序曲
北美首映：2008年4月18日
作品簡介：
單從公映時間來看，《正當殺人》明顯是底氣不足，眾所周知4月中下旬是北美票房的一大冰河期。不僅如此，剛剛組閣的序曲影業也是個名不見經傳的小字輩，而發售日期又剛好與獅門的《功夫之王》撞車，更讓人心涼了半截。還有一點需要指出的是：導演喬恩·埃弗奈特之前搭檔阿爾·帕西諾老前輩的《88分鍾》簡直爛到一定境界，……因此，即便贏得6000萬＄的中上等投資，《正當殺人》的命運依舊可用前途叵測來形容。
但縱然有上述諸多不利因素，僅憑「阿爾·帕西諾＆羅伯特·德尼羅」組合在《盜火線》多年之後再續前緣，便足以抹平一切問題。如果忽略不同時空各自為政的《教父2》的話，這才是兩大演技老爹的生涯第二次合作：雖說前者近來一直漫不經心地拍著爛片，後者難得上進再執導筒、導演技巧卻仍未開光，但只要這對「文化遺產級」影帝願意坐下來對視兩眼比比酷，即便是爛俗的連環殺手犯罪劇也沒人不願意看——何況《正當殺人》特邀《驚爆內幕》的編劇大拿拉塞爾·吉沃茲執筆，若不能重鑄輝煌簡直沒天理。
劇情梗概：
綽號「卡車」的大衛·菲斯克(羅伯特·德·尼羅飾)和綽號「公雞」的托馬斯·考萬(阿爾·帕西諾飾)是紐約警署里的一對黃金搭檔。在過去的30年時間里，兩人在犯罪率據高不下的紐約城裡可謂是屢建功勛。如今，這對老警探都到了即將告老還鄉的時候。然而就在此時，一宗與其多年前辦過的案子有很大關聯的兇殺案突然發生，使得兩人不得不在退休前再度全力出手。
經調查，這起案件的被害者，竟然是另一起起案件的嫌疑犯，在其屍體旁還留下了奇怪的懲惡揚善的四行詩。「卡車」和「公雞」不約而同地想起了許久前處理的某一系列案件的犯罪方式與此頗為相似--兇手所選擇的對象都是些鑽法律空子的罪犯。似乎是以一種「替天行道」的姿態來懲罰這些逃脫法律制裁的罪人。但隨著調查的進一步深入，這起連環殺人案則顯得愈發的復雜，並牽扯了更多他們意想不到的人和事……
本片屬於那種典型的乾巴巴、硬邦邦的驚悚動作片，一切都是如此俗套無聊，以至於沒有半點滋味可以回味。從類型上說，驚悚也好，懸念也好，似乎都只涉及到橋段的設置與銜接，其實，要將此類影片真正拍出味道來，所需要的其他電影技巧與藝術手法要遠遠超過一般導演的想像。
且不說像希區柯克那樣的懸念大師或者德帕爾瑪這樣企圖向大師靠攏的優秀學生，即使從任何影片最同行的流暢程度來考量，本片也很難及格。編導將過多的注意力放在一些缺乏塑造里的瑣碎細節上，對全片的節奏與韻律卻失去了完整的把握。
本片的編劇的上一部作品是《局內人》（Inside Man），《正義殺戮》這個劇本懷疑是偷懶的作品，不僅情節內容毫無新鮮感，就算是非常具有欺騙性的閃回式開場，也照搬了《局內人》的手法。但是，在具體驚悚與懸念橋段的安排上面，本片缺乏前者那樣細膩的鋪墊，也沒有一些足夠有趣的細節來填充。看似挺復雜的內容，一樣樣羅列出來，給人的感覺彷彿滿嘴塞了不同形狀的卵石，誰還有心情去欣賞每一塊石頭的美麗呢？
具體說來，本片的情節在一般的驚悚、動作、與懸念元素之外，還有些過火地加入了血腥和暴露。手法操之過急的程度，好似編導完全無法靜下心來給我們展示一個抽絲剝繭的過程，他們只會在迫不及待去揭示真相的過程中、笨拙地加入幾個噱頭來掩蓋自己的無能。
即使拋開橋段安置的恰當與否不管，單看橋段內容，也有諸多「如鯁在喉」的東東令人極端不愉快。特別是在暴力與暴露這兩項上，本片與梅格瑞恩（Meg Ryan）那部品質比片名更嚇人的《裸體切割》（In the Cut）一樣，都顯得有些喧賓奪主：看似烘托影片黑暗、狂暴的氣息，其實只不過是反映了編導的浮躁、以及污染了觀眾的眼球而已。
如果說從文本意義上來說，本片的賣點是懸念的話，那從影片中段開始，這種懸念就不復存在了，保持一般看片率的普通影迷，完全能從那時候開始放心大膽的猜出真凶。這種情形，又和導演的上一部作品《88分鍾》（88 Minutes）完全一樣。這就不得不令人感嘆導演有限的才華與沒有自知之明：不僅出糗的概率一樣，連出糗的時機都一模一樣！
如此可憐可嘆的作品，兩位教父級的巨星居然也演，而且還居然演得令人完全不想記起他們就是阿爾帕西諾（Al Pacino）和羅伯特德尼羅（Robert de Niro），這就更令人唏噓了。
是的，他們在本片中的失望演繹，有很大一部分是因為劇本空乏、導演無能。整個劇本就根本沒有提供一個性格完善與全面展示的空間，更不用提這種展示過程的漸進、優雅或者驚喜等其他特性了。觀眾看到本片時，會深切體會到「千人一面」的含義，也就是說，影迷們會悲哀的發現，被贊為當代方法拍宗師的兩位演界泰斗，居然可悲地陷入了單調的角色套路，他們所演的，和他們近五年來演的角色幾乎都是一個摸樣。
如果要說得通俗一點的話，那就是他們的表演都很「鬧騰」，缺乏巔峰時期那種沉穩的大氣。這里的「沉穩」，並非說角色的表演就一定要「內斂」，而是一種收放自如、能讓人感覺是真正用心去揣摩了人物心理、進而又將其心理之微妙以自己獨具魅力的方式外化出來的能力。事實上，本片中的帕西諾比較低調，遠比不上他在《聞香識女人》中的囂張；但是，俺前幾天正好在朋友家重溫了《聞》中最後學校辯護的一場戲，依然能強烈地感受到弗蘭克上校的震撼力；《正義殺戮》中的警官，和震撼力完全不沾邊。編導沒有讓兩位老戲骨有哪怕一剎那融入深度的細節表現的機會；是的，他們似乎也說著有機鋒和犀利的台詞，但缺乏嚴謹角色塑造的支持，這些台詞也像《摩登時代》里流水線上的螺絲釘一樣程式化。
最後不得不說說兩位影迷心目中的演技之神了，俺覺得他們都應該稍微慚愧一下：雖說劇本先天不足和導演能力有限，導致了他們無法出彩；但是憑他們老辣的眼光，應當不會看不出來這個項目的羸弱。如此罔顧影片質量而貿然聯手、給影迷一個「經典聚會」的錯覺，不能不說令人非常遺憾。
兩位教父級老影帝的這種尷尬出鏡，有好萊塢體制對演員年齡的機會限制，也有演員本身「不甘寂寞、虛火上升」的因素，二者交互作用折射而出的，是一副「英雄無用武之地」的悲涼之景。盡管個人心中萬分不舍，但也不得不感慨二老今後的演繹之路恐怕會日益狹窄；除非，有像邁克爾曼（Michael Mann）那樣實力的導演願意花大力氣為他們量身定製作品——在好萊塢機制下這個可能性很小；或者，兩位達人自編自導自演最適合自己發揮的文藝作品，先不求票房效應，只求挽回影迷信心。憑德尼羅與帕西諾的影響力與財力，後面這點應當更容易成為突破口。
如果二老能「突圍」成功，那他們就有可能像克林特伊斯特伍德一樣步入殿堂，否則，那就只有留下一個王朝的背影來讓人感嘆了。
看上去，電影似乎刺激，但敘事的無精打采與兩位主角的疲態並駕齊驅，誰都看得出，那些不精緻的懸念設計、笨拙的驚悚安排、俗套的橋段甚至缺乏光亮的女人，在他們面前紛紛扮演著十分不重要的配角
影史上最值得期待的兩大巨星的碰撞，讓兩大老戲骨痛快淋漓地飆一回戲，這是無數影迷的一個夢，只是這一次，時光已經流轉，換了新天
「這是場決斗，老伙計！誰沒死誰就是最後的贏家！來吧！」老警察托馬斯持槍對准站在對面的同事，警官大衛。
「一個耿直的男人站在我面前，一個英雄，以自己的意志行事！一個兄弟，真正的兄弟，就是你，我真希望你也是這樣想的！」托馬斯說。
「是的，我是這樣想。」最後一瞬間，還是大衛先摳動了扳機。
在這樣一場悲劇性的結尾中，《正義殺戮》的一切真相大白，被影迷譽為「影史上最值得期待的巨星碰撞」結束了，兩位吊起所有影迷胃口的巨星，是68歲的阿爾·帕西諾，和65歲的羅伯特·德尼羅，托馬斯和大衛是二人在片中對應的角色。
名利雙丟
2008年9月的第二個周末，《正義殺戮》終於在全美3152家影院上映。翹首期待的影迷們第一次得知的上映時間是在4月中下旬，那是北美票房公認的淡季，殺出來的都是票房黑馬。初出茅廬的發行公司「序曲影業」不知是初生牛犢，還是對自己的作品信心爆棚，選擇此時殺出。當時還有一部來勢洶洶的動作大片《功夫之王》同期上映。就在評論界打算靜候一場「坐山觀虎鬥」的好戲時，《正義殺戮》推遲了上映時間。
1650萬美元，這是《正義殺戮》上映三天的票房成績，僅在同期影片中排名第三。這樣的成績，同6000萬美元的中等投資規模實在難以相稱。同樣的3000餘家影院放映規模下，四個多月前上映的《功夫之王》首日就有760萬進賬。北美二十家知名媒體對《正義殺戮》給出的綜合評分僅為37分，美國影評網站「爛番茄」給出的好評率僅為23%，《功夫之王》獲得的好評率差不多是這個成績的三倍。如此糟糕的表現正應了中國人的行事邏輯：期望越高，失望越大。
牆倒眾人推。在吸金才是王道的好萊塢，票房滑鐵盧帶來的將是更加慘痛和冷酷的媒體批評。《好萊塢報道》還算客氣，他們評論《正議殺戮》說，「這是一部有著兩個頂級巨星的平凡電影，而且毫無驚喜」；《紐約時報》則直接表示對《正義殺戮》這樣的「連環殺手」題材毫無興趣，他們評價影片「老套而又混亂」；在《滾石》看來，《正義殺戮》就是個電視劇；《紐約郵報》最不留情面：「一部節奏緩慢、荒唐可笑的警匪驚悚片，如果換作一般演員演的話，怕是早就直接發行DVD了吧。」
「阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅盡了全力去提升這一已經在走下坡路的電影類型，但即使是兩位大師，也無法讓這電影平庸的劇本起死回生。」在爛番茄網站上，這是評論界和影迷的「共識」。
戲骨淵源
1969年，29歲的阿爾·帕西諾衣衫襤褸地徘徊在紐約街頭。當身邊多數青年仍盪滌在「五月風暴」的余溫中時，他內心最強烈的渴望依然是15歲就開始皈依的表演舞台。
頭發蓬亂的帕西諾在一天夜裡，攔下劇場外一個同樣年輕的小夥子，「你好，我是阿爾·弗萊德」。對方不耐煩地打量著眼前這個滿嘴酒氣的小個子。「我看過你的《婚禮聚會》，你會是個偉大的演員！」即便是這樣的恭維，對方還是沒有太多的談興，雙方就此告別了。盡管帕西諾的眼睛因為酗酒，深陷得厲害，但他的眼光沒有錯。那天夜裡被他攔下的演員後來的成就幾乎超越了馬龍·白蘭度、保羅·紐曼，在美國影史十大表演藝術家的排名中，他排名首位，他的名字是羅伯特·德尼羅。
上帝沒有辜負帕西諾的好眼神。因為那雙有著讓人難忘的深邃氣質的眼睛，1969年，帕西諾迎來了人生的第一次大銀幕體驗，一部很不成功的小成本通俗劇《處女的煩惱》。但好運接踵而來，因為在百老匯舞台劇《老虎打領帶嗎？》中出演的精神病患者，帕西諾贏得了第一座最佳演員托尼獎。這個獎差不多徹底為他打開了好萊塢的大門，他的電影角色開始多了起來。
當電影《我的子彈會轉彎》劇組把合同放在帕西諾面前時，已經32歲的帕西諾連看都沒有細看，「對不起，你們來晚了，我有了一個選擇。」帕西諾已經做出的選擇，是參演科波拉導演的新片，一天要抽兩包煙的帕西諾一口氣看完了劇本，那個角色叫邁克·柯里昂，電影名叫《教父》。在同一年，被他放棄的《我的子彈會轉彎》劇組找到了一個接替的人選，他們對新人選非常滿意，因為他比帕西諾整整高出8厘米，他就是29歲的德尼羅。
當德尼羅徹底反應過來時，帕西諾已經今非昔比，他已經憑借《教父》而獲得國際電影節表演獎的提名，因為同樣矮小的身材和相似的外貌，影迷稱呼他為「又一個達斯汀·霍夫曼」。那時的霍夫曼憑借《克萊默夫婦》和《午夜牛郎》已經步入一線明星之列。當《教父》續集把合同放在德尼羅面前時，他很快簽下了自己的名字。科波拉絕對是一個偉大的導演，他一定預料到了未來將要發生的事情。盡管沒有對手戲，但是《教父》Ⅱ讓觀眾在一部電影里看到了帕西諾和德尼羅。
巨星相撞
「圓影迷一個夢，也圓自己一個夢。」《正義殺戮》的導演喬恩·阿弗奈特這樣解釋自己拍片的初衷。
拍完《教父》Ⅱ之後的21年裡，帕西諾和德尼羅在表演事業上各自穩步登頂，一時瑜亮。奧斯卡六次給德尼羅提名，兩次讓他站在獎台上：一次是因為《教父》Ⅱ獲得的最佳男配角獎，另一次是因《憤怒的公牛》榮獲最佳男主角獎。帕西諾則是8次獲得提名，最終憑借《聞香識女人》獲封影帝。
步入好萊塢頂峰的兩位演員，開始成為影迷長久談論的話題：同樣缺少父愛，同樣擁有義大利血統，同樣是爐火純青的方法派表演。為什麼不讓他們演一場對手戲？哪怕僅僅就一場？據說那時的投資人私下一直都在商量，如果讓帕西諾和德尼羅一起亮相，出什麼樣的價錢最劃算。
物以稀為貴，這個典型的東方價值觀其實具有普世的判斷力。1995年，邁克爾·曼完成了新劇本《盜火線》，「他打動了兩位對劇本十分挑剔的影帝」的說法實在太過誇張，甚至讓人有些惱火：在長達160分鍾的影片《盜火線》中，阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅只有僅僅五分鍾的兩場對手戲。
盡管只有兩場，但警探工作狂和高智商罪犯「貓和老鼠」式的鬥志斗勇，咖啡館里針尖麥芒的對手戲，還是讓影迷目不轉睛，大呼不過癮。如今他們一直期待的讓兩大老戲骨酣暢淋漓飆戲的電影終於誕生了，90分鍾的《正義殺戮》里，從射擊場那段開場戲到片尾的對決段落，通篇都是兩位巨星的對手戲。上一次，兩人是對手；這一回，二人做起了兄弟。
換了人間
《正義殺戮》的劇情的確有些老套：老警探大衛和托馬斯在紐約警局高壓力的工作環境下合作了近30年，准備退休。但連續發生的連環殺人案，卻讓二人未能如期摘下警徽。嫌犯在作案後，總是喜歡在屍體旁留下關於懲惡揚善的四行詩。兩位警探不約而同地想起了多年前處理的案件犯罪方式與此頗為相似——被害人無一例外都是鑽法律空子的罪犯。「替天行道」的兇手到底是誰？二人發誓一定要揭開真相，找到真凶。
很難相信這樣一個故事出自拉塞爾·吉沃茲筆下。《正義殺戮》和他從前的《驚爆內幕》如此相近，卻又相去如此之遠。導演喬恩·阿弗奈特也是第二次和帕西諾合作，他們的上一部影片是《88分鍾》，被很多影迷評價為「阿爾·帕西諾越來越墮落的證據」和「爛片之王」，「罵它都是給它臉」。
「帕西諾與德尼羅的名字如雷貫耳，但僅此而已。他們的確還有許多老資格影迷，但那些人不進電影院。」對於《正義殺戮》的慘敗收場，好萊塢媒體分析道。面對如今兩位對表演不如以前盡心的門徒，前不久，大導演科波拉也坐不住了，他嚴厲批評帕西諾為了酒錢和煙錢，接了一堆爛片，「帕西諾是守財奴，德尼羅只顧著酒店生意」。
而今的帕西諾因為多年酗酒，比同齡人要蒼老許多。德尼羅則因為發福的梨型身體，再也讓人找不到從前的神采了。兩位老戲骨雖然年事漸高，但心如明鏡，他們不會看不到美國正在迎接一場巨變。金融危機排山倒海而來，第一位黑人總統馬上要誕生。好萊塢也脫胎換骨，如今是電腦特技的大場面和威爾·史密斯們的天下。
帕西諾與德尼羅可以考慮點別的事情了。帕西諾可以繼續演他的舞台劇，德尼羅可以帶著孫子安享天倫之樂，偶爾出來為迪斯尼或者皮克斯的新片配配音。中國古人見多了這樣的情景，他們留給後人這樣的詩句：自古美人如名將，不許人間見白頭。