1963年的法國電影

Ⅰ 阿蘭德龍電影獲獎經歷

★獲獎：第45屆(1995)柏林國際電影節 - 終身成就金熊獎
★提名：第21屆(1964)金球獎 - 電影類-【最佳男新人豹 Il Gattopardo (1963)】
★獲獎：第10屆(1985) - 法國凱撒獎-【最佳男演員我們的故事 Notre histoire (1984)】
★提名：
·第3屆(1978) - 法國凱撒獎-最佳男演員-【貪官之死 Mort d'un pourri (1977)】
·第2屆(1977) - 法國凱撒獎-最佳男演員-【克萊恩先生 Monsieur Klein (1976)】
★獲獎：第16屆(1972) 義大利大衛獎 - 大衛特別獎

Ⅱ 歷屆奧斯卡最佳影片名單

歷屆奧斯卡最佳影片名單如下：

奧斯卡歷屆獲獎名單（92部奧斯卡最佳影片）

第1屆奧斯卡（1927-1928年度）

最佳影片：《翼》Wings

第2屆奧斯卡（1928-1929年度）

最佳影片：《百老匯的旋律》The Broadway Melody

第3屆奧斯卡（1929-1930年度）

最佳影片：《西線無戰事》All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡（1930-1931年度）

最佳影片：《壯志千秋》Cimarron

第5屆奧斯卡（1931-1932年度）

最佳影片：《大飯店》Grand Hotel

第6屆奧斯卡（1932-1933年度）

最佳影片：《亂世春秋》Cavalcade

第7屆奧斯卡（1933-1934年度）

最佳影片：《一夜風流》It Happened One Night

第8屆奧斯卡（1935-1936年度）

最佳影片：《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡（1936-1937年度）

最佳影片：《歌舞大王齊格菲》The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡（1937-1938年度）

最佳影片：《左拉傳》The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡（1938-1939年度）

最佳影片：《浮生若夢》You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡（1939-1940年度）

最佳影片：《亂世佳人》Gone with the Wind

第13屆奧斯卡（1940-1941年度）

最佳影片：《蝴蝶夢》Rebecca

第14屆奧斯卡（1941-1942年度）

最佳影片：《青山翠谷》How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡爛稿虛（1942-1943年度）

最佳影片：《忠勇之家》Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡（1943-1944年度）

最佳影片：《卡薩布蘭卡》Casablanca

第17屆奧斯卡（1944-1945年度）

最佳影片：《與我同行》Going My Way

第18屆奧斯卡（1945-1946年度）

最佳影片：《失去的周末》The Lost Weekend

第19屆奧斯卡（1946-1947年度）

最佳影片：《黃金時代》The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡（1947-1948年度）

最佳影片：《君子協定》Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡（1948-1949年度）

最佳影片：《哈姆雷特》Hamlet

第22屆奧斯卡（1949-1950年度）

最佳影片：《當代奸雄》All the King's Men

第23屆奧斯卡（1950-1951年度）

最佳影片：《彗星美人》All About Eve

第24屆奧斯卡（1951-1952年度）

最佳影片：《一個美國人在巴黎》American in Paris, An

第25屆奧斯卡（1952-1953年度）

最佳影片：《戲王之王》The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡（1953-1954年度）

最佳影片：《亂世忠魂》From Here to Eternity

第27屆奧斯卡（1954-1955年度）

最佳影片：《碼頭風雲敬襪》On the Waterfront

第28屆奧斯卡（1955-1956年度）

最佳影片：《馬蒂》Marty

第29屆奧斯卡（1956-1957年度）

最佳影片：《環游世界八十天》Around the World in Eighty Days

第30屆奧斯卡（1957-1958年度）

最佳影片：《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai

第31屆奧斯卡（1958-1959年度）

最佳影片：《琪琪》Gigi

第32屆奧斯卡（1959-1960年度）

最佳影片：《賓虛》Ben-Hur

第33屆奧斯卡（1960-1961年度）

最佳影片：《桃色公寓》The Apartment

第34屆奧斯卡（1961-1962年度）

最佳影片：《西區故事》West Side Story

第35屆奧斯卡（1962-1963年度）

最佳影片：《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia

第36屆奧斯卡（1963-1964年度）

最佳影片：《湯姆·瓊斯》Tom Jones

第37屆奧斯卡（1964-1965年度）

最佳影片：飢燃《窈窕淑女》My Fair Lady

第38屆奧斯卡（1965-1966年度）

最佳影片：《音樂之聲》The Sound of Music

第39屆奧斯卡（1966-1967年度）

最佳影片：《四季之人》A Man for All Seasons

第40屆奧斯卡（1967-1968年度）

最佳影片：《炎熱的夏夜》In the Heat of the Night

第41屆奧斯卡（1968-1969年度）

最佳影片：《霧都孤兒》Oliver!

第42屆奧斯卡（1969-1970年度）

最佳影片：《午夜牛郎》Midnight Cowboy

第43屆奧斯卡（1970-1971年度）

最佳影片：《巴頓將軍》Patton

第44屆奧斯卡（1971-1972年度）

最佳影片：《法國販毒網》The French Connection

第45屆奧斯卡（1972-1973年度）

最佳影片：《教父》The Godfather

第46屆奧斯卡（1973-1974年度）

最佳影片：《騙中騙》The Sting

第47屆奧斯卡（1974-1975年度）

最佳影片：《教父2》The Godfather: Part II

第48屆奧斯卡（1975-1976年度）

最佳影片：《飛越瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49屆奧斯卡（1976-1977年度）

最佳影片：《洛奇》Rocky

第50屆奧斯卡（1977-1978年度）

最佳影片：《安妮·霍爾》Annie Hall

第51屆奧斯卡（1978-1979年度）

最佳影片：《獵鹿人》The Deer Hunter

第52屆奧斯卡（1979-1980年度）

最佳影片：《克萊默夫婦》Kramer vs. Kramer

第53屆奧斯卡（1980-1981年度）

最佳影片：《普通人》Ordinary People

第54屆奧斯卡（1981-1982年度）

最佳影片：《烈火戰車》Chariots of Fire

第55屆奧斯卡（1982-1983年度）

最佳影片：《甘地傳》Gandhi

第56屆奧斯卡（1983-1984年度）

最佳影片：《母女情深》Terms of Endearment

第57屆奧斯卡（1984-1985年度）

最佳影片：《莫扎特》Amadeus

第58屆奧斯卡（1985-1986年度）

最佳影片：《走出非洲》Out of Africa

第59屆奧斯卡（1986-1987年度）

最佳影片：《野戰排》Platoon

第60屆奧斯卡（1987-1988年度）

最佳影片：《末代皇帝》The Last Emperor

第61屆奧斯卡（1988-1989年度）

最佳影片：《雨人》Rain Man

第62屆奧斯卡（1989-1990年度）

最佳影片：《為黛茜小姐開車》Driving Miss Daisy

第63屆奧斯卡（1990-1991年度）

最佳影片：《與狼共舞》Dances with Wolves

第64屆奧斯卡（1991-1992年度）

最佳影片：《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs

第65屆奧斯卡（1992-1993年度）

最佳影片：《不可饒恕》Unforgiven

第66屆奧斯卡（1993-1994年度）

最佳影片：《辛德勒的名單》Schindler's List

第67屆奧斯卡（1994-1995年度）

最佳影片：《阿甘正傳》Forrest Gump

第68屆奧斯卡（1995-1996年度）

最佳影片：《勇敢的心》Braveheart

第69屆奧斯卡（1996-1997年度）

最佳影片：《英國病人》The English Patient

第70屆奧斯卡（1997-1998年度）

最佳影片：《泰坦尼克號》Titanic

第71屆奧斯卡（1998-1999年度）

最佳影片：《莎翁情史》Shakespeare in Love

第72屆奧斯卡（1999-2000年度）

最佳影片：《美國麗人》American Beauty

第73屆奧斯卡（2000-2001年度）

最佳影片：《角鬥士》Gladiator

第74屆奧斯卡（2001-2002年度）

最佳影片：《美麗心靈》A Beautiful Mind

第75屆奧斯卡（2002-2003年度）

最佳影片：《芝加哥》Chicago

第76屆奧斯卡（2003-2004年度）

最佳影片：《魔戒三部曲：國王歸來》The Load of the Rings: the Return of the King

第77屆奧斯卡（2004-2005年度）

最佳影片：《百萬美元寶貝》Million dollar baby

第78屆奧斯卡（2005-2006年度）

最佳影片：《撞車》Crash

第79屆奧斯卡（2006-2007年度）

最佳影片：《無間行者》The Departed

第80屆奧斯卡（2007-2008年度）

最佳影片：《老無所依》（No Country for Old Men）

第81屆奧斯卡（2008-2009年度）

最佳影片：《貧民窟的百萬富翁》

第82屆奧斯卡（2009-2010年）

最佳影片：《拆彈部隊》The Hurt Locker

第83屆奧斯卡（2010-2011年）

最佳影片：《國王的演講》（The King's Speech）

第84屆奧斯卡（2011-2012年）

最佳影片：《藝術家》（The Artist）

第85屆奧斯卡（2012-2013年）

最佳影片：《逃離德黑蘭》（Argo）

第86屆奧斯卡（2013-2014年）

最佳影片：《為奴十二年》（Twelve Years a Slave)

第87屆奧斯卡（2014-2015年）

最佳影片：《鳥人》（Birdman）

第88屆奧斯卡（2015-2016年）

最佳影片：《聚焦》（Spotlight）

第89屆奧斯卡（2016-2017年）

最佳影片：《月光男孩》（Moonlight）

第90屆奧斯卡（2017-2018年）

最佳影片：《水形物語》（The Shape of Water）

第91屆奧斯卡（2018-2019年）

最佳影片：《綠皮書》（Green Book）

第92屆奧斯卡（2020-2021年）

最佳影片：《寄生蟲》

第94屆奧斯卡（2020-2021年）

最佳影片：《健聽女孩》

第95屆奧斯卡（2020-2021年）

最佳影片：《致萊斯利》

Ⅲ 你最喜歡哪部以巴黎為背景的電影為什麼

背景設在巴黎的電影:《亞特蘭大》，讓·維戈著，1934年《天堂的孩子》(Les Enfants Paradis)，馬塞爾·卡恩(Marcel Carne)著，1945年一個美國人在巴黎(1951年):三個朋友在巴黎努力找工作。當他們兩個愛上了同一個女人，事情變得更加復雜。

《琪琪》(1958年):厭倦了巴黎社會的俗套，一個有錢的花花公子和一個年輕的實習交際花享受著一段柏拉圖式的友誼，但這種友誼可能不會長久。

伊爾瑪·拉·杜絲(1963年):在巴黎，一名前警察愛上了一名妓女，並試圖用她所有的時間來換取她的生活。

雨果(2011年):1931年的巴黎，一個住在火車站牆上的孤兒捲入了一場有關他已故父親和一台機器人的神秘事件。

《愛》，m·哈內克著，2012年弗朗西絲·哈(2012年):一名紐約女子(她還沒有真正的公寓)為一家舞蹈公司做學徒(盡管她並不是真正的舞者)，她一頭扎進了自己的夢想中，盡管實現夢想的可能性越來越小。

2013年，奧利維耶·阿薩亞斯(Olivier Assayas)著私人購物顧問，2016年:巴黎的一名私人購物顧問拒絕離開這座城市，直到她聯繫上之前去世在那裡的孿生兄弟。當一個神秘的人通過簡訊聯系她時，她的生活變得更加復雜。

指控，2019年:1894年，法國船長阿爾弗雷德·德雷福斯(Alfred Dreyfus)被錯誤地判以叛國罪，並在魔鬼島被判處終身監禁。

Ⅳ 陰獸的電影

片名： 陰獸
主演： 伯努瓦·馬吉梅，源利華，菅田俊,源利華,莫里斯?本尼丘
類型： 恐怖片地區： 法國，日本
語言： 英語 巴貝特·施羅德拍攝的異色Cult電影，《盲獸》改編自日本傳奇作家江戶川亂步的小說，故事說的是一個名叫亞歷山大·菲亞德的法國小說家為了他的新作前往日本。在他逗留的期間，亞歷山大愛上了一名日本藝伎。藝伎向他訴說她的情人威脅殺死她，為了幫她，亞歷山大向日本恐怖片導演尋仇，而這帶他深入到了一個陌生而詭異的世界中……
很難有一個歐美導演能真正領會日本文化的精神屬性，以及恐怖與性愛交織儀式感。巴貝特·施羅德在這部《盲獸》中，竟然出人意料的捕捉到了這一點，乍一看你會以為這是部三池崇史的電影。巴貝特·施羅德這位《電影手冊》出身的導演，曾拍攝過那部著名的描寫烏干達暴君的紀錄片《阿敏將軍》，之後他轉到好萊塢發展，作品依然大膽充滿爭議。 本片導演巴貝特·施羅德的父母都是德國人，在美法兩地長大。他最早在巴黎的索邦大學主修哲學，而後在印度從事攝影，1958年開始為法國《電影手冊》撰寫影評。1963年，他作為讓-呂克·戈達爾的助手參加了電影《槍手》的拍攝，並在片中扮演了一個小角色。23歲時，巴貝特·施羅德成立了自己的製片公司「LesFilmslosange」，出品了一系列新浪潮電影，其中包括多部法國新浪潮代表人物埃里克·侯麥的早期作品。1969年，施羅德推出了導演處女作《冬日的葬禮》，片中講述了一段有關吸毒和毀滅的愛情故事，影片在歐洲取得了不俗反響，平克·弗洛伊德樂隊為該片配樂，並隨後發行了同名專輯。之後的三年間，巴貝特·施羅德製作了多部關於新幾內亞的紀錄片。1972年，他執導了嬉皮士風格的影片《情慾深谷》，片中平克·弗洛伊德樂隊再次擔綱配樂。在1974年拍攝了描寫烏干達暴君伊迪·阿敏獨裁統治的紀錄片《阿敏將軍》之後，斯科羅德執導了性變態題材影片《情婦》，影片由傑拉德·德帕迪約和布魯·歐吉爾聯袂主演，以大量女性對男性的性虐待場面而引發了不小爭議。
進入80年代，施羅德赴好萊塢發展，他在好萊塢執導的第一部影片、1987年的《酒心情緣》講述了一位詩人的酗酒人生，影片在戛納電影節獲金棕櫚提名。1990年，施羅德執導的《豪門孽債》在好萊塢一炮走紅，影片不僅獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本提名，還讓傑里米·艾恩斯贏得了奧斯卡最佳男演員獎。盡管隨後施羅德拍攝了《死亡之吻》、《天倫劫》、《絕點對抗》等多部好萊塢熱門影片，但他最鍾情的還是非主流電影。2000年，他將哥倫比亞著名作家費爾南多·瓦傑羅的爭議之作《愛在此生終結時》搬上大銀幕，影片在威尼斯電影節獲金獅獎提名，並被授予義大利參議院主席金獎章。2007年，他的《恐怖的律師》入圍了戛納電影節。值得一提的是，施羅德還曾在蒂姆·波頓的《火星人玩轉地球》中客串了法國總統。 影片的開場幾分鍾是模仿典型的日本恐怖電影所拍攝的戲中戲，幾段拋頭顱、灑熱血的血腥恐怖場面後，是充滿戲劇化的男女主人公傷情場面。就在觀眾狐疑，這部影片怎會如此B級恐怖電影時，男主人公的頭顱滾到女主人公的屍體旁，四目相視，鏡頭後拉，原來，這只是作家Fayard放給學生看的課堂電影。然而直到影片結束，我們不得不承認，這不到10分鍾的仿作，反而是這部電影最精彩的部分了。導演巴貝特·施羅德為了使這部電影表現出原汁原味的日本味道，花了一年的時間在日本拍攝。江戶川亂步的原著中兩個作家的故事，被改成了一個去日本簽收的法國作家Fayard和日本作家大江春泥（沒有人見過他的真面目）的故事。Fayard一到京都就被一位藝伎Tomao深深吸引了，在她無與倫比的魅力下，他一步步踏入她的陷阱。這部以性和SM為賣點的電影，恰恰是對性和SM的表現失之膚淺。
舉一例說明之：為勾引法國作家，Tomao設計讓他爬上閣樓，從閣樓的隙縫中偷看她。前一分鍾還衣衫整齊的Tomao，在作家爬上閣樓後不知為何就躺到了床上，且衣服就滑到腰間，當作家從閣樓下來，Tomao還故作矜持將衣服拉到胸前說「不好意思我睡著了」。以作家對她的著迷程度，勾引他本不必非此周折，這段情節的用意極其明顯：只是為了給電影上點色。
至於片中其他SM情節，包括一次非常敷衍了事的捆綁和一次看過三池崇史任何一部電影的觀眾都無法滿意的鞭打，都顯得過於幼稚。同樣幼稚的還是影片的情節，身為一個偵探小說作家，Fayard掉入陷阱的過程是多麼簡單、充滿疑點，可他竟然在入獄一年後仍蒙在鼓裡，直到Tomao差人來了個柯南式「3分鍾獨白」，他才恍然大悟。
《陰獸》試圖表現的是在江戶川亂步的將人情理法置之度外的世界中，人對一件事物那種高度的純粹的痴迷。但終究法國人是理解不了日本人的這種偏執的，但導演對日本的愛我們還是感受到了的，他把藝伎們拍得如此美麗而神秘。
威尼斯電影節的氣氛比較輕松，一部差出水平的電影定然會被噓，《陰獸》結束後，幾乎爆滿的影院無人鼓掌，只有幾下噓聲。 一場有關歌頌和嘲諷的現實游戲
眾所周知，我們必須對外表保持警惕。《陰獸》是巴貝特·施羅德導演的一部介於動作和幻想之間的新故事片，這部影片告提醒了我們這一點。電影講述了驚悚小說作家阿萊克斯-法亞爾德的歷險，阿萊克斯也是一位研究日本作家大江春泥的專家，這位日本作家以暴力和具有爭議性而聞名。阿萊克斯去日本為自己的作品作宣傳，他希望最終能見到他的偶像，問題是大江春泥從未披露他的真實身份，沒有人知道他長什麼樣。施羅德在這個基礎使我們陷入麻煩，他給我們展示一個視覺上沒有缺陷的場景的同時提出了問題，創造了緊張。誰是那位神秘的作家？他是否犯下他在其小說中描繪的罪行？阿萊克斯是否能發現他的真實身份？
當我們的朋友遇見一位藝妓時，他確信他的前妻就是ShundeiOe，他想殺死她，一場有關歌頌和嘲諷、幻想、惡夢、現實的游戲開始了。
《陰獸》沒有受到任何限制，它很愛開玩笑。它毫無遲疑地打出了肆無忌憚牌。最初製作的電影想利用觀眾們喜歡動作的愛好，這向施羅德反映了人們的沉迷。在一個令人震驚的場景里，當比諾特·馬格米爾去舔利卡·米諾摩托的腳指時，這部電影提醒我們它偏愛角色扮演的游戲（不管是性的或者是職業的），尤其是他的性虐的品味。從一名粉絲到作者，對情人的愛慕，馬格米爾的角色在探索，而影片很聰明地向觀眾展示了整個場景。
最終，那個小藝妓（她的職業是想紳士們分心）有力地證明並永久地改變了我們的人性。陰沉但好玩、肆無忌憚但又假模假樣，《陰獸》帶來了真正的快樂（雖然有時帶有罪惡感），這等同於形式化需求和娛樂。

Ⅳ 尋找 路易·德·菲奈斯 的老電影

路易·德·菲奈斯路易·德·菲奈斯（1914年7月31日-1983年1月27日。 ），法國著名電影導演，演員，劇作家，成名作是《穿越巴黎》，另有代表作《虎口脫險》。

40年代

1. 幸福的設計 Antoine et Antoinette （1947年） Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

50年代

1. 沒有留下地址 Sans laisser d'adresse （1951年） Un futur papa (as De Funès)

2. Boniface somnambule （1951年） Anatole,le mari soupçonneux

3. 羅威萊將軍 Sept péchés capitaux,Les （1952年） Martin Gaston,le Français (segment "Paresse,La/Sloth")

4. 瑪爾戈王後 Reine Margot,La （1954年） René (uncredited)

5. 羊有五條腿 Mouton à cinq pattes,Le （1954年） Pilate

6. 穿越巴黎 Traversée de Paris,La （1956年） Jambier,l'épicier

60年代

1. Capitaine Fracasse,Le （1961年） Scapin

2. 惡魔的十個指揮 Diable et les dix commandements,Le （1962年） Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")

3. 關關雎鳩Pouic-Pouic （1963年） Léonard Monestier

4. 直搗黃龍府 Faites sauter la banque! （1963年） Victor Garnier

5. Carambolages （1963年） Norbert Charolais

6. 聖特魯佩斯的警察Gendarme de St. Tropez,Le （1964年） Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

7. 方托馬斯Fantômas （1964年） Commissaire Juve

8. 警察在紐約 Gendarme à New York,Le （1965年） Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

9. Fantômas se déchaîne （1965年） Commissaire Juve

10. 暗渡陳倉 Corniaud,Le （1965年） Leopold Saroyan

11. 大飯店（又名總統失蹤記）La Grande Restaurant （1966年）

12. 虎口脫險 Grande vadrouille,La （1966年） Stanislas LeFort

13. 小泳者 Petit gneur,Le （1967年） Louis-Philippe Fourchaume

14. 奧斯卡Oscar （1967年） Bertrand Barnier

15. Fantômas contre Scotland Yard （1967年） Le commissaire Juve

16. 名畫追蹤 Tatoué，Le （1968年） Félicien Mézeray

17. 憲兵情緣 Gendarme se marie,Le （1968年） Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot

70年代

1. 退休警察 Gendarme en balade,Le （1970年） Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

2. 落在樹梢 Sur un arbre perché （1971年） Henri Roubier

3. 瘋狂的貴族 Folie des grandeurs,La （1971年） Don Salluste de Bazan

4. 真假大法師 Aventures de Rabbi Jacob,Les （1973年） Victor Pivert/Rabbi Jacob

5. 美食家 Aile ou la cuisse,L' （1976年） Charles Duchemin

6. 夫妻市長 Zizanie,La （1978年） Guillaume Daubray-Lacaze

7. 警察智斗外星人Gendarme et les extra-terrestres,Le （1979年） Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

80年代

1. 吝嗇鬼 Avare,L' （1980年） Harpagon

2. 天外來客 Soupe aux choux,La （1981年） Claude Ratinier (Le Glaude)

3. 警察室里的女兵 Gendarme et les gendarmettes,Le （1982年） Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

Ⅵ 尋一部世界上最恐怖的電影

呵呵
最恐怖？ 好象沒有
不過我告訴你一個辦法哈

帶一個關系很好的女生最好是女朋友一起看電影，就當放錯蝶片，吼吼，一般都會尖叫啊，拉人衣服什麼的，那個時候看她的表情啊，才是最好玩的時候，這是恐怖片喜劇看法，沒准還能留下很深的印象，因為你不怕，所以你很男人！

我太壞了，面壁去。。。。。。

Ⅶ 從1970年起奧斯卡最佳影片的列表

第42屆1970《午夜牛郎》Midnight Cowboy
第43屆1971《巴頓將軍》Patton
第44屆1972《法國販毒網》The French Connection
第45屆1973《教父》The Godfather
第46屆1974《騙》The Sting
第47屆1975《教父II》The Godfather, Part II
第48屆1976《飛越瘋人院》One Flew Over The Cuckoo's Nest
第49屆1977《洛奇》Rocky
第50屆1978《安妮.霍爾》Annie Hall
第51屆1979《獵鹿人》The Deer Hunter
第52屆1980《克萊默夫婦》Kramer vs. Kramer
第53屆1981《普通人》Ordinary People
第54屆1982《火的戰車》Chariots of Fire
第55屆1983《甘地》Gandhi
第56屆1984《母女情深》Terms of Endearment
第57屆1985《莫扎特》Amadeus
第58屆1986《走出非洲》Out of Africa
第59屆1987《野戰排》Platoon
第60屆1988《末代皇帝》The Last Emperor
第61屆1989《雨人》Rain Man
第62屆1990《為戴茜小姐開車》Driving Miss Daisy
第63屆1991《與狼共舞》DanceswiththeWolves
第64屆1992《沉默的羔羊》The Silence of The Lambs
第65屆1993《殺無赦》Unforgiven
第66屆1994《辛德勒的名單》Schindler's List
第67屆1995《阿甘正傳》又名《福雷斯特.岡普》Forrest Gump
第68屆1996《勇敢的心》又名《驚世未了緣》Braveheart
第69屆1997《英國病人》又名《英倫情人》The English Patient
第70屆1998《泰坦尼克號》又名《鐵達尼號》Titanic
第71屆1999《沙翁情史》Shakespeare in love
第72屆2000《美國美人》American beauty
第73屆2001《角鬥士》Gladiator
第74屆2002《美麗心靈》A beautiful mind
第75屆2003《芝加哥》Chicago
第76屆2004《指環王3：王者回歸》The Return of the King
第77屆2005《百萬美元寶貝》Million Dollar Baby
第78屆（2006）《撞車》
第79屆（2007）《無間行者

Ⅷ 愛的羅曼史出處

作者
Narciso Yepes(納西索·耶佩斯)

Narciso Yepes是西班牙著名吉他音樂家，有"吉他旗手"的美稱。4歲開始學習吉他，1939年至1946年在「瓦倫西亞音樂學院」師從阿森西奧，1947年在馬德里首演《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》獲得成功，1950年入巴黎大學學習東方藝術，1952年為法國電影《被禁止的游戲》配樂並演奏吉他而一舉成名，其中《愛的羅曼斯》更是風靡全球。1963年開始使用十弦吉他。1980年獲西班牙國王授予的藝術金質獎。耶佩斯是當今最受歡迎的演奏家之一，也是優秀的教育家，許多青年的吉他演奏家得到過他的指導，另外，他還改編整理了許多古代樂譜，豐富了吉他演奏曲目
《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材於西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只採用一把吉他為整部影片配曲，並且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，並成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；樂曲優美純朴的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

《愛的羅曼斯》，又譯作《愛的羅曼史》，《愛的浪漫曲》。最著名的吉他獨奏曲之一。1952年法國影片《被禁止的游戲》的導演力邀西班牙吉他演奏家耶佩斯為影片作曲。耶佩斯別出心裁，只採用一把吉它為整部影片配曲，並由他自己一人演奏。其主體曲就是《愛的羅曼斯》，是耶佩斯根據西班牙民歌改編的。

那西索·葉佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。四歲學吉它。十二歲入巴倫西亞市音樂學院，二十歲赴馬德里，在西班牙國立管弦樂團協奏下演奏羅德里戈《阿蘭胡埃斯協奏曲》，引起很大反響。後以獨奏家身份從事演出活動，並在巴黎求教於作曲家、小提琴家艾奈斯庫和鋼琴家基賽金，1952年為法國影片《被禁止的游戲》配樂，其中《愛的羅曼斯》流傳最廣。擅長演奏西班牙近現代作品。其演奏技巧高超而洗練，樂曲處理富有層次。

據說《愛的羅曼史》本是一首西班牙民間練習曲目.幾乎每位演奏家都曾練習過.
演奏這首曲目時葉佩斯使用得是十弦琴,但是這位大師在把位變換過程中,可以聽到明顯得中斷.
如今耶佩斯已經過世，除了古典吉他教材，有關吉他音樂的歷史材料，很少見人提起。他為之配樂的電影《禁忌的游戲》如今似乎也默默無聞，而插曲《愛的羅曼史》卻聞名世界.....