法國電影戀人與我

1. 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。

《入殮師》

之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。

入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。

入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。

2. 請教一個關於法國電影問題！

Daniel Auteuil
他拍過好多電影
現在能記得有
曼儂的復仇（with 吉拉爾德帕迪約）
第八天
冬天的心
……
http://luchan.allmov.com/article-129299.html
是他嗎？
去看看

3. 求找非常好看的一部法國喜劇片

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站

http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

4. 推薦幾部最值得和你最愛的人一起看的電影

一、《愛我有多深？》
《愛我有多深？》（Combientumaimes?）

產地：義大利
公映時間：2005
情色指數：10
故事梗概：影片講述了一個關於謊言和真愛的故事，導演選擇用情慾來作為二者的試金石，只是莫妮卡¨貝魯奇那時不時嶄露頭腳的波瀾壯闊的大胸脯總是讓人走神。
個性點評：「你問我愛你有多深，月亮代表我的心……」您千萬別把這部電影的名字跟這句歌詞聯系起來，否則結果只能讓自己撞牆——愛我有多深？本是句單純而又讓人無比窩心的質疑，多少年來讓無數少男少女眼含淚光苦苦追問，但到了義大利導演貝特朗 布里耶的手裡，它瞬間就被轉換成一場暴風驟雨般的肉慾糾葛，愛我有多深，實際上是在問你愛我的身體有多深……

二、《冷水浴》
《冷水浴》（DouchesFroides）

產地：法國
公映時間：2006
情色指數：6
故事梗概：《冷水浴》還有另外一個名字，叫《冰冷的陣雨》，從名字上看就可以感覺到，這是一部讓人汗毛孔不舒服的作品，事實上也的確是這樣，影片講述的是一個和青春以及成長有關的故事，片中一個女孩糾結在兩個彼此是好友的男孩之間，出賣了靈魂，也奉獻了肉體。這部影片最值得稱道的是，導演以一個平實的態度來看待青春期的種種沖動，即沒對青少年的莽撞惡語相向，也沒對他們表示贊揚或鼓勵，一切都事出有因，一切都只因為年輕，一切最終都應該得到原諒。
個性點評：片中的情愛鏡頭不多，也比較矜持，但卻令人震撼。

三、《安娜情慾史》
《安娜情慾史》（AllAboutAnna）

產地：丹麥
公映時間：2005
情色指數：10
故事梗概：女主角Anna是個不想受感情束縛，享受自由獨立生活的女子，不過與前男友重逢後，她有一絲心動，但同時又掙扎著不想失去好不容易擁有的自由，其中兩人多場情慾戲一次次都以失敗的性高潮結束。
個性點評：《安娜情慾史》有一個非常棒的開頭，甚至整個上半部分都非常NB，無論是故事，還是畫面，或者是音樂，都讓人激動不已，完全可以讓人這是一部出自大師之手的作品，但到下半段，影片頃刻間便淪為一部低級爛片，俗套的愛情無止境的糾纏，簡直令人難以忍受。不過值得一提的是，這部影片的暴露尺度非常大膽，至於大膽到什麼程度，我不告訴你，你看看就知道了。

四、《與我同眠》
《與我同眠》（Lie With Me）

產地：丹麥
公映時間：2005
情色指數：10
故事梗概：蕾拉是個貪戀性愛的年輕女子，與男人接觸便是上床做愛。一天晚上她在聚會上遇見了大衛。之後在她與一名陌生男子在外面親熱之時，大衛和女友在自己的車上做著同一樣的事。當蕾拉和大衛的目光交投之時，他們倆便展開了一段風流史……
個性點評：喜歡這部影片中男女主角的眼神交流，迷離渴望羞澀赤裸都在音樂的背景下無聲地傳遞著。

五、《縱情慾海2》
《縱情慾海2》（levottomat2）

產地：芬蘭
公映時間：2001
情色指數：8
故事梗概：這部電影的故事很復雜，導演似乎把一個人一生中能經歷的所有苦難，都集中到那個叫米拉的女人身上了——眼淚、欺騙、毒品、貧窮、死亡，慾望……
個性點評：這聽上去有點像瓊瑤阿姨的愛情小說，但導演的厲害之處在於，他居然能讓觀眾在看完這部影片後，絲毫不覺得他是在撒謊，感覺就像是在聽他講述一個關於自己的真實的故事，甚至好像就是在你身邊發生過的一個故事——這就讓人有點吃不消了，看完後一面要為可憐的女主角祈禱祝福，一面要為自己祈禱但願這樣的事情永遠離自己遠點。順便說，這部電影不適合人多時看，否則有可能引發砸電視機之類的暴力行徑。

六、《縱情慾海3》
《縱情慾海3》（levottomat3）

產地：芬蘭
公映時間：2004
情色指數：8
故事梗概：和其它的講述有關性的電影不同，這部影片講述的是一種關於性的病——當然不是性病，而是一種叫「性上癮」的病。這種病非常了得，一旦發作牆傾楫摧勢不可擋，管他什麼上有小下有老，一概耳旁風，直到雲雨過後才能恢復清醒，一時間的自責和懊悔伴這眼淚都來了……
個性點評： 至今搞不清楚這部《縱情慾海3》和上面的《縱情慾海2》有什麼關系，不同的導演，不同的演員，不同的故事。不過與上一部相比較，這部才真正襯得上「縱情慾海」這四個字。

七、《孤零飄落燕》
《孤零飄落燕》（Somersault）

產地：澳大利亞
公映時間：2004
情色指數：7
故事梗概：影片講述的是一個關於殘酷青春的故事，片中的青澀女孩先是被家庭拋棄，離家出走，然後遇見一個又一個男孩，一次又一次被欺騙或被拋棄……
個性點評：這是一部很細膩的電影，導演對年輕人的心理狀態有著極為敏感的洞察力，經常有一些出乎意料的小細節，為影片增色不少——所以盡管這個故事不怎麼受待見，但你不能不承認這是一部好電影。

八、《愛人》
《愛人》（Aein）

產地：韓國
公映時間：2005
情色指數：7
故事梗概：《愛人》走的是典型的韓國情色電影模式——神出鬼沒的男人，神出鬼沒的女人；神出鬼沒的出現，神出鬼沒的消失……總之就是一個神出鬼沒的故事，類似的有《美人》、《甜性澀愛》等等。韓國情色電影中的主人公，與現實生活中的正常人似乎都存在著那麼一點距離，《愛人》也一樣，你就不知道為什麼那個女人在那麼短的時間里，就把交往了7年即將結婚的男友拋在腦後，跟一個陌生男人風風火火地上了床。
個性點評：不過《愛人》也具備韓國電影一貫的優勢，俊男靚女，以及唯美至極的畫面，這些常常讓人無暇顧及什麼看懂沒看懂，感動沒感動。

九、《糖果》
《糖果》（Candy）

產地：澳大利亞
公映時間：2006
情色指數：9
故事梗概：《糖果》中的丹和糖果（女主角的名字）這小兩口子，他們整日吸毒，所以兩人總是處於極度興奮之下，因此他們無休止地大玩性游戲，從中獲得了極大的快感，糖果還因此創作出一副叫「狂歡的午後」的畫……
個性點評：這是一部以毒品為主題的電影，但性在其中扮演的角色，同樣讓人深思。人可以和傳統作對，可以和世俗作對，可以和命運作對，只有一點是不能與之作對的，那就是進化，而性作為進化而來生理機能，同樣不能與之作對……

十、《安塔芮絲》
《安塔芮絲》（Antares）

產地：奧地利
公映時間：2004
情色指數：6
故事梗概：這部電影的故事主要集中在三個女人身上——一個已婚的護士有一個幾乎不說話的情人，這個情人只對做愛和給她照裸照感興趣；第二個一個年輕的女孩，她騙她的男朋友說她懷孕了，她的男朋友非常興奮，但並沒有因此停止和第三個女人上床；而這第三個女人雖然離婚了，但卻難以徹底擺脫她的前夫……
個性點評：你只需看上十分鍾，就可以肯定《安塔芮絲》是一部好電影，不光是因為片中的俊男靚女脫的干凈利落，而是來自一個整體性的感官感受。這是一部有可能讓你在觀影過程中忽略了情色的情色電影，該片在2004年代表奧地利參加了最佳外語片角逐。

5. 法國有哪些浪漫的愛情片

實打實的推薦幾部我超級喜歡的法國浪漫愛情片~

1.《天使愛美麗》

提到法國電影，不得不提及法國的國民女神蘇菲瑪索。

本片是蘇菲瑪索的處女作，裡面的蘇菲瑪索僅僅只有十四歲，卻已然尤物。影片講述了進入青春期的薇卡希望有自己的空間，在一次晚會上，薇卡認識了高年級英俊的男孩瑪菲，二人彼此產生好感，展開一系列青春期啼笑皆非的故事。

本片的定位是愛情喜劇，算是法國版的《美國派》，有蘇菲瑪索女神的加入，相當值得一看。1980的老電影，很適合代表法國愛情觀念的一部經典之作，人的一生能有幾次一見鍾情呢，乘著青春，總要為某某去沖動一次。

6. 蘇菲瑪索都拍過那幾部影片

蘇菲·瑪索

英文名：Sophie Marceau
Nickname：Flatfoosie

生日：1966年11月17日
星座：天蠍座
身高：173 厘米
體重：48 公斤
三圍：B34-W24-H34
眼睛色：褐色
出生地：法國巴黎
婚姻狀況：已婚，丈夫波蘭導演安德列左拉斯基
通訊地址：
C/O Artmedia
10 avenue George-V
75008 Paris, France
主要作品年表 :
- 2000 - Belphegor, Phantom of the Louvre - 浮宮魅影
- 2000 - Fidelity - 情慾寫真
- 1999 - World Is Not Enough, The - 黑日危機
- 1999 - Midsummer Night's Dream, A - 仲夏夜之夢
- 1999 - Lost & Found - 失去與得到
- 1997 - Firelight －
- 1997 - Marquise - 路易十四的情婦
- 1997 - Anna Karenina - 安娜卡列尼娜
- 1995 - Making a Film for Me Is to Live -
- 1995 - Al di là delle nuvole -
- 1995 - Braveheart - 勇敢的心
- 1994 - Fille de d'Artagnan, La - 豪情玫瑰
- 1993 - Fanfan - 留住有情人
- 1991 - Note bleue, La - 藍色樂章
- 1991 - Pour Sacha - 情書戰場
- 1990 - Pacific Palisades - 來自巴黎的女孩
蘇菲瑪索1966年11月17日出生於法國巴黎，就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫潁而出，被選為【第一次接觸】的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及台灣上映時也是盛況空前，蘇菲瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲瑪索乘勝追擊，又主演了續集【再一次接觸】，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。

16歲時，她與法國影帝傑哈德巴狄厄及法國影後凱瑟琳丹妮芙合演【沙崗堡】，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭擋合演【警察】。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作【狂野的愛】，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。

接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括【雪琳娘】、【來自巴黎的女孩】、【心動的感覺】、【情書戰場】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【藍色樂章】以及最近的【情慾寫真】。

1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾吉勃遜的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾吉布森自導自演的電影【勇敢的心】里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉華勒斯發生一段情的法國公主。接著，她又在【安娜卡列尼娜】擔任女主角。之後，又接演了【Firelight】和【失去與得到】兩部美國片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之夢】。當然最受矚目的還是她加入007系列影片【黑日危機】的演員陣容。

蘇菲瑪索在【黑日危機】的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片【L' Aube a l' Envers】曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。

7. 請介紹一下法國電影《新橋戀人》

新橋戀人Amants Pont-Neuf, Les(1991)

導演：
列奧·卡拉克斯 Leos Carax

主演：
朱麗葉·比諾什 Juliette Binoche

德尼·拉旺 Denis Lavant

更多中文片名：
橋上情侶

更多外文片名：
Amants de Paris, Les

.....(France) (working title)

Amour entre une fils et un garçon, L'

.....(France) (working title)

Lovers on the Ninth Bridge

.....(Australia) (video title)

The Lovers on the Bridge

Les Amants Pont-Neuf

類型：愛情/劇情

片長：125 分鍾

國家/地區： 法國

對白語言：法語

發行公司： Fechner Gaumont

上映日期： 1991年10月16日 法國

劇情
米歇爾在路上遇到一個酩酊大醉的人，她以為他已經死了，就叫人來搭救他。日後，在大街上她又遇到這個人。她管他叫於連，因為那是她的第一個戀人的名字。他們一同在一座正在施工修葺的橋上露宿，他幫助她弄來食物，又成了她的模特。他發現，在米歇爾的顏料盒裡，有一隻手槍。他們在橋上像一對相依為命的夫妻。米歇爾的眼睛得了嚴重的疾病，看東西越來越模糊，她想在她失明以前再去博物館看看她喜愛的畫，老乞丐滿足了她的願望。她的父母在尋找自己離家出走的女兒，她的畫像貼滿大街小巷，他不願她離開，縱火燒了所有的畫像。

在這個無人問津的小橋上，在這些街頭流浪者中間，同樣萌生著人類至真至善的愛。當全城的人們都入眠之後，他們可以盡情享受自己的都市了。

比諾什飾演患有眼疾的富家千金，因為被男友拋棄而過著自我放逐的流浪生活。當她在新橋上露宿時，遇到了流浪漢丹尼斯·拉旺，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情，令他們在被世界遺棄之餘還能感受到溫暖。然而，富家女最後還是提出分手，重新回到她原來生活的世界。拉旺傷心欲絕，用槍打碎無名指以宣洩痛苦，後來富家女終於在飄雪的聖誕夜跟拉旺在煙花燦爛的塞納河上重逢。

幕後製作：
法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片（耗資一點六億法郎），為了重現片中的主要場景而在巴黎搭建了一座新橋，因為主角受傷和資金問題數度停拍，問世後叫好又叫座，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作。導演運用華麗的巴洛克風格來鋪陳這個豪放而浪漫的小人物愛情故事，在兩個一無所有的流浪青年身上傾注了無限的關愛，充分表現出法國人自由、平等、博愛的精神。其中男女主角在放煙火的夜空中歡欣狂舞的一幕，影像效果十分燦爛迷人。但西方影評界認為該片太過造作，有點形勝於質。

8. 有哪些好看的法國電影值得推薦

提到法國電影，大家首先想到的就會是非常浪漫的愛情劇，沒錯，法國的確有非常多值得觀賞的浪漫愛情劇，可以和自己心愛的人一起去看看。

愛情電影看起來好像就只有那麼一些我們早已經看透的套路，但是法國的浪漫電影卻總是可以給我們很多不一樣的感覺，也有很多創新的的東西，就像這一部《兩小無猜》。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的愛情就像是一場鬧劇，從一個小鐵盒子開始，他們做了很多在成年人看來近乎瘋狂大的事情，他們什麼都敢嘗試，什麼都敢去做，但是卻不敢告訴對方自己的愛。

這部電影絕對算得上是經典中的經典，也是值得反復觀看的，我每次看一遍都會哭一次，超級的催淚，也很感人。大叔和小蘿莉的組合也非常火爆。同時慢慢被大家給接受。

9. 新橋戀人的影片賞析

「流氓」導演卡拉斯的作品。他具有演員，導演，編劇等的多重身份，在躋身法國最有才華的新銳導演時才不過23歲。如果說最初在嘎納電影節和紐約電影節上給他帶來巨大榮譽的《當男孩遇到女孩》及後來拍得《壞血》還有新浪潮電影的影子。那歷時三年才拍完的《新橋戀人》正如法國《電影手冊》評價的那樣，是「法國電影國土裡偶然崛起的一座高峰」。在電影誕生百年之際，法國最具權威的一些影評家及學者曾評選出電影誕生一百年間最重要的100部電影時，與法國新生代有關的便是卡拉斯的《新橋戀人》。
「如果你說，天空是白的。他會說，但雲是黑的。那麼我們便知道是愛上了。」這是《新橋戀人》里最文藝的一句對白——那麼，我們便知道這是一部浪漫的電影了。但是浪漫，未必就是愉悅的、美好的情緒。《新橋戀人》告訴你，浪漫之中還深藏著令常人厭惡的和恐懼的東西。所以我在二十多歲首次看這部電影時，其實並不那麼喜歡。在目睹這部電影之前，影片在影迷之中已經聲名遠播，可是看過的人又極少，人人都說這是一部愛情經典，是朱麗葉·比諾什最美的年紀主演的，而它的開場偏偏是這樣的：醜陋的男主公德尼·拉旺醉酒後，任由一輛汽車碾過小腿；比諾什出現時骯臟、邋遢還蒙著一隻眼罩——這實在是在預想之外。劇情更不浪漫：兩個流浪者在有待修繕的新橋上相愛了，他們的靈魂和肉體都是殘缺的，只有在一起，才能生存下去；最後，即將失明的朱麗葉·比諾什卻被告知可以治好眼病，成為一個正常人，回到她富有的家中，這種相依為命的關系瞬時被打破；而愛到癲狂的德尼·拉旺為了阻止愛人的離去，不顧一切並誤傷了人命，從監獄被釋放那天，這對戀人再度相會在新橋上。後來有位著名的電影學者不屑地告訴我「《新橋戀人》就是一部有錢人拍的窮人的愛情」。
有些愛過的人知道：絕對的愛，不顧一切的愛人，會令人本能的想要逃避。或許正是如此，《新橋戀人》在上映後，票房慘敗。狂放與自私的愛，因其反常並不可能贏得大眾的喜歡；但是狂放與自私的電影，卻因其純粹漸漸成為文藝影迷的最愛。卡拉克斯顯然沒有想到愛的階級問題，他將愛的固執、殘酷和徹底，攪絆在激情四溢的畫面里。實際上這部影片的高潮並不是戲劇上的愛人之間的沖突與結合，而是影像上的——一場塞納河上的煙火、一段圓舞曲中的狂舞、坐在雕像上向夜空無目的的槍擊。我相信任何看過這部影片的人，都會驚異、迷戀於影片中間的這場壯觀而瘋狂的愛的表演，當然，激動肯定多於感動。我們如果看到最後的一場戲，那麼也許就能明白即使最瘋狂的愛中，也有著某種隱秘又普世的煽情。朱麗葉·比諾什與德尼·拉旺在畫外歌聲中，跳到一艘「一直向前」的駁船，迎風張臂，將觀者的心都能鼓動起來。這個鏡頭在幾年後風靡全球的《泰坦尼克號》中幾乎被全樣克隆，表演者變成了萊昂納多和溫斯萊特，一句「我是世界之王」感動無數男女。而被《新橋戀人》感動的，恐怕永遠只有一小部分年輕人，因為這種感動還沒有被改造過，還是那麼天真、直接的，只有內心真正浪漫的人才會有所感悟
實際上這部電影之外的事，比銀幕上發生的事更漫長、更戲劇性，堪稱電影史的奇跡。《新橋戀人》前後一共拍攝了三年，因資金問題停拍三次，據說共有三個製片商為之破產，前赴後繼的投資人、堅定不移的工作人員，才令這場放肆的愛情呈現於銀幕。最初卡拉克斯拍這部電影時，聲稱只想拍一部簡單、甚至可以是8mm黑白膠片的，後來正式的預算是3200萬法郎。問題是故事的背景——新橋，這座巴黎最古老的橋之上只能拍16天，這是遠遠不夠的。劇組只能在一座名叫郎沙格的小城外，造一座橋，甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。看這部電影的時候，你可能很難想像，那座新橋是假的，那個巴黎是假的。這是法國電影史上最大、最奢華的布景（佔地10公頃）。再三停頓的布景過程中耗費了：200萬個螺絲與鐵釘，兩個標准體育場面積的木片裝置，320噸腳手架，1300箱啤酒，以及有13個孩子出生，9輛車被毀，1起意外。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作，竟然會變成1億2000萬的巨作，拍的居然還是一個簡單的愛情故事！所以，法國電影界對《新橋戀人》往往不知如何評價：「不知道是上帝的恩賜，還是一場噩夢」。（Leos Carax依靠與一位黑幫老大的關系，拉來了這筆巨額贊助，拍出了這部可以記載進法國乃至世界電影史冊中的片子，當這位黑幫老大在一次幫派火並中喪命之後，Carax也一直沉寂。）
是的，這是一場絕對的愛，也是一部絕對的電影，它的背後有位「絕對的導演」。雷奧·卡拉克斯生於1960年11月22日，標準的天蠍座，他的原名是Alexandre Oscar Dupont，13歲時自己顛倒了原名的字母，改為Leos Carax。卡拉克斯的前三部電影，被稱作「男孩女孩三部曲」——《男孩遇見女孩》《壞痞子》《新橋戀人》，其中的男主角都是叫Alex（正是他原名的開頭），而扮演者都是和他形似的德尼·拉旺。這不難讓人覺得，他的電影都是拍自己。卡拉克斯說：「我的前三部電影，每一部是給一位戀人的。」在1991年《新橋戀人》之後，這位天才只拍了一部《寶拉X》，他將一切歸咎於自己沒有找到合適的女主角——沒有合適的愛人！沒有愛情怎麼拍電影！朱麗葉·比諾什在《壞痞子》時出現他面前，到拍完《新橋戀人》，他們已經相戀6年，但是這部電影所歷經劫難，使得他們的愛情也成為犧牲品。後來比諾什說，她們倆常討論這部電影的結局，究竟應該是悲劇還是喜劇。比諾什堅持用喜劇性的結局，她想拯救這部電影的角色、拯救角色之間的愛情。她坦白地說：「既然我們自己毀滅了一段愛情，至少電影可以比較美好。」
在卡拉克斯的前兩部作品裡，可以看到戈達爾風格的巨大影響（雖然卡拉克斯聲稱和戈達爾曾經不愉快過），《壞痞子》里幾乎都是對戈達爾早期作品的「回憶」，無論是特寫還是色彩。他顯然特別注重電影的技術成分，連走路步態與路邊牆避的顏色都非常刻意。《壞痞子》有一個半舞半奔的平移鏡頭讓人感受到他的天才般的激情，在《新橋戀人》中也可以得到重溫，並且更加從容和放縱。來到中國講到自己的電影時，卡拉克斯乾脆說：「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」《電影手冊》曾經評論卡拉克斯一直「唯恐電影太真實」，這是一語中的。我一直喜歡的就是卡拉克斯的「虛假」，熱烈、大膽、直接，帶著原始的快感。
後來，一個感性的朋友從巴黎歸來，說起在那裡看煙火的情形。或許是煙火太過壯觀，而顯得夜空特別得低。等到煙花散盡，留在眼底的只有幾點火星。他說，那一刻就覺得「宇宙是地球深夜的一場煙火」，忽然就了解到「原來卡拉克斯是真的，《新橋戀人》是真的」。我想那真的是進入《新橋戀人》的內部了，我們只要旁觀就覺得已經被感染了。