男明星露鳥電影英文名

Ⅰ 誰能告訴我這部電影的名字

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

一部外國電影，說的是兩個小孩。其中一個從小就身體畸形，雞胸，非常搞笑，總是對神父反對上帝，最後為拯救落水車里的小孩犧牲了自己。最後另外一個小孩長大後，由金·凱瑞客串了一下。我看了映象很深，現在想重看，但太久忘了名字了

解析:

《一路上有你》(Simon Birch)

中文名稱：一路上有你

英文名稱：Simon Birch

資源類型：DVDRip

發行時間：1998年

電影導演：馬克·斯蒂文·約翰遜 Mark Steven Johnson

電影演員：吉姆·凱瑞 Jim Carrey

阿什莉·朱迪 Ashley Judd

大衛·斯特雷澤恩 David Strathairn

約瑟夫·梅澤羅 Joseph Mazzello

奧利弗·普萊特 Oliver Platt

Sam Aaron

Devon Alan

Sean Flynn Amir

地區：美國

語言：英語

簡介：

轉自漢風

導 演： 馬克·斯蒂文·約翰遜 Mark Steven Johnson

主 演： 吉姆·凱瑞 Jim Carrey 阿什莉·朱迪 Ashley Judd 大衛·斯特雷澤恩 David Strathairn 約瑟夫·梅澤羅 Joseph Mazzello 奧利弗·普萊特 Oliver Platt Sam Aaron Devon Alan Sean Flynn Amir

上 映： 1998年09月11日 ( 美國 )更多地區

地 區： 美國 ( 拍攝地 )

對 白： 英語

評 分： 6.8/10( 4,667 票 )

顏 色： 彩色

時 長： 113 分鍾

類 型： 劇情 喜劇

分 級： 西班牙：T 德國：6 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 美國：PG 瑞典：11 智利：14

劇情簡介：

兩個小男孩演出賺人熱淚

賽門從出生的那一天起就是那麼得與眾不同，因為他是那麼小，甚至比一隻小鳥兒還小還令人睜凳稿憐惜。醫生預測他危在旦夕，但賽門卻奇跡似地存活了下來，並一天天成長，成為可愛的小男孩。也由於這樣的機緣，賽門認為這是上帝賜與他的恩寵，而且認為上帝一定會付予他的生命一個特殊的意義和任務。

而賽門唯一的朋友小喬，有一個難解的謎題，他一直想找出生父是誰，不過美麗的媽媽瑞蓓卡確老是守口如瓶不願透露。

一天，不幸的事發生了，當賽門在棒球場上擊出一好球時，竟不巧打中瑞蓓卡，並讓她帶著小喬的身世之謎上了天堂。

自此兩個小男孩成了莫逆之交，賽門努力追求生命的意義與使命，最後成為一場車禍中解救同伴們的英雄，並在追求生命的意義過程中幫助了小喬，解開了他對身世的迷惑......

幕後花絮

改編自全美暢銷小說的【一路上有你 】描述兩個都是12歲的小主人翁，一個是出生就比常人矮小的小侏儒賽門，另一個是賽門最要好的朋友喬，兩個十二歲的小男孩攜手展開一段尋求自我的感人故事。

由於故事劇情相當感人，且富有教育悉孝意義，許多美國觀眾粗弊在看過【一路上有你 】之後，紛紛大為贊賞電影里的小侏儒童星 角色 ，工作人員先在全美各大報紙公開徵召，最後終於找到現年十一歲的怡恩史蜜斯；而扮演喬的馬茲羅則是當年【侏羅紀公園】中的小男孩，現年十五歲，這部電影里 他的演技不輸其他成人演員，也得到許多影評人的好評，此外喬的母親一角則是由漂亮女星艾希莉賈德演出，她甜美的扮相與稱職的演出，讓這部電影更有看頭。

【一路上有你】 導演馬克強生說：早在製作這部電影的時候，就覺得這部描述小侏儒男孩與好朋友之間友誼的故事，十分需要一位知名的演員來為電影擔任演出與旁白的工作，當時 就想到金凱瑞是最適當的人選。不過這個異想天開的構想，剛開始連金凱瑞自己的經紀人聽到之後，都先大笑三聲覺得不可思議，差點就讓這個提議胎死腹中。不過 編劇出身的馬克強生不死心，還是把劇本送去給他的經紀公司，沒想到卻得到金凱瑞本人的回電，金凱瑞很?#092;墾的表示：他十分樂意為【一路上有你 】效勞，片酬也無所謂。

雖然在【一路上有你 】裡面，他只出現在開場、結尾，以及全片的旁白工作，不過金凱瑞的答應，不僅讓製作小組士氣大振，真正樂翻天的卻是電影拍攝地點加拿大北部小漁港的居民。 當地人聽說金凱瑞要到來拍戲時，全鎮的人幾乎都不工作圍在一旁看他拍戲，尤其是聽說他要離開時，金凱瑞更是被小孩子團團圍住而無法脫身，讓他感動不已。

演員表：

吉姆·凱瑞 Jim Carrey .... Alt Joe Wenteworth

阿什莉·朱迪 Ashley Judd .... Rebecca Wenteworth

大衛·斯特雷澤恩 David Strathairn .... Rev. Russell

約瑟夫·梅澤羅 Joseph Mazzello .... Joseph 'Joe' Wenteworth

奧利弗·普萊特 Oliver Platt .... Ben Goodrich

Sam Aaron .... Old Man #1

Devon Alan .... Junior Lamb

Sean Flynn Amir .... Junior Lamb

Nicholas Andrew .... Junior Lamb

Addison Bell .... Dr. Wells

Devon Cole Borisoff .... Junior Lamb

Tyler Cairns .... Sheep

Cecilley Carroll .... Marjorie

David Chapman .... Old Man #2

Cameron Croughwell .... Junior Lamb

外文別名：

Angels and Armadillos(1998)

Prayer for Owen Meany, A(1997) (USA) (working title)

Small Miracle, A(1998) (USA) (working title)

MPAA：

Rated PG for language, emotional thematic elements, and an accident scene.

Ⅱ 誰有香港露鳥男星的電影嗎

《愈快樂愈墮落》
陳錦鴻

Ⅲ 求電影資料

碟中諜3
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：動作

英文片名：Mission Impossible III
導 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
編 劇：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
主 演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）
文·萊姆斯（Ving Rhames）
凱麗·拉塞爾（Keri Russell）
菲利普·西摩爾·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
發行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美國）
2006年7月20日（中國）

劇情簡介
秘密特工伊森·亨特自從上次事件後，隱藏了身份，准備過正常人的生活。然而好景不長，他的女友偶然捲入了一宗軍火走私案，為了保護女友，伊森隻身擊退了犯罪分子，然而這場戰斗卻暴露了他的職業特工身份。
讓伊森沒想到的是，這場看似一般的走私案件是惡夢的開始，他破壞了國際上最大的軍火販子和情報商人歐文·達溫的交易，這個人有「惡魔」的綽號，冷血而殘忍，還神經質。在查出伊森的身份後，歐文綁架了伊森的女友來進行報復，並且再次進行軍火走私，一個人的力量是無法和惡魔組織抗衡的，伊森只得再次組織起他的IMF特工小組，包括老戰友路瑟，新成員德肯和珍，來挑戰這個強大的對手，完成「不可能的任務」。
幕後消息
沒人能把注意力從湯姆·克魯斯身上分散出去，阿湯哥是《碟中諜》系列的標簽式人物，絕對的主角。所以反派角色的選擇就變得至關重要，選差了戲就全被阿湯搶走。巧的是，《碟3》新惡人就是剛剛憑《卡波特》一片獲得第78屆奧斯卡影帝的菲利普·西摩爾·霍夫曼，這無形當中增加了《碟中諜3》的亮點，更是票房致勝的一大法寶。而他和阿湯哥一正一邪，一動一靜兩種極端的對手戲絕對是影片中最大的看點。
本來斯嘉麗·約翰森在影片籌劃階段已經打算作女一號出場，但是去年由於《逃出克隆島》的票房災難，斯嘉麗對商業大片暫時失去了信心，於是推掉了《碟中諜3》的合同，專心發展她的獨立電影事業。於是1998年的金球獎影後凱麗·拉塞爾臨時頂替上陣，在片中她阿湯哥的激情戲目前成為各媒體炒作的焦點。
二線黑人明星文·萊姆斯的配角地位是不可撼動的，略顯發福的黑老大這一次再次扮演電腦專家路瑟，這個角色已經算得上是伊森·亨特的金牌搭檔。
片中另一個重量級配角，是憑出演《黑客帝國》中的墨菲斯一角而備受關注的勞倫斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小組成員的一個角色，算得上亞洲的光榮。
《碟中諜3》導演是JJ·艾伯拉姆斯，這位被劇迷們親切地稱為JJ的導演，憑借火得發紫的電視劇集《迷失》而名揚天下的導演此次的任務就是超越兩位前任，《碟中諜1》的布萊恩·德·帕爾馬和《碟中諜2》的吳宇森。為了吸引JJ，湯姆·克魯斯說服派拉蒙高層，讓他全權負責影片的指導工作，甚至全盤否決了原來的劇本，而且《碟中諜3》1.5億美元的製作成本目前是一個初拍電影的導演可控的最高預算。
在拍攝《迷失》和《雙面女間諜》的時候，JJ就已經發明了他獨特的視角方式：動作場面結合人性化的角色，他的鏡頭有一種自然、真實、超越程式化的感覺，這一點從慢鏡表現下的精心設計的打鬥中特別明顯。
JJ的老搭檔，本片的動作導演維克·阿姆斯特朗給了他極高的評價：「我和JJ談論得最多的事情就是他的風格，他想做的是天下無雙的JJ式動作場面，《碟中諜3》的難點在於如何把動作場面和劇情場面有機地結合，這就是我們的目標。」
《碟3》的動作場面是前兩部的總和，也是阿湯哥從影以來動作戲最多的一部，為此，他一直在堅持專業的訓練，他說：「當去年《世界大戰》上映之後，我就每天堅持體育訓練，甚至旅遊的時候，最常用的是『平衡訓練』，這是一種有氧運動，不但可以鍛煉身體，重要的是可以保護我在拍攝激烈的動作戲時不受傷。在《碟中諜3》里，有一個場面是需要我從八十英尺高的樓上跳下來，沒有準備怎麼行。」
事實上，阿湯哥在片場經常遇到的危險比跳樓要嚴重得多。JJ回憶道：「我應該為自己能與湯姆合作而感到得意了，他的敬業精神和表演素質令我折服，他經常吊著鋼絲，用玩命的速度飛來飛去，只要出點差錯，那肯定是致命的，現在想想非常後怕。」
既然《碟中諜3》的風格回到了傳統的路線上，導演還需要一種「背景」來襯托角色，自然要選擇異國情調的外景地來拍攝。於是就有了梵蒂岡的摩托艇追逐，上海金茂大廈打鬥和德國柏林的工廠大戰。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一個鏡頭，浙江古鎮西塘及中國上海的戲份在片中大約佔20%的比例，其中古鎮西塘追殺、以及黃浦隧道追車都是極其重要的場面。JJ給了西塘鎮很高的評價：「我們想選擇一個中國的古老城鎮作為情感戲的外景，於是我看到了西塘鎮，它獨特的外表非常適合美國電影。」
最有趣的事是在美國本土的拍攝過程中，劇本中有一段是伊森·亨特在家裡的室內戲，JJ毅然做出了犧牲，把自己的家貢獻出來當成了片場，於是他給老婆和女兒打電話，說他和同事准備回家拍點片段，結果大隊人馬一進門，把他的妻女嚇了一大跳。

同床異夢
英文片名：The Break-Up
導 演：潘頓·雷德（Peyton Reed）
編 劇：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
傑里米·蓋爾利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯頓（Jennifer Aniston）
喬伊·勞倫·亞當斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：環球影片公司
上映日期：2006年6月2日

劇情簡介
這部浪漫喜劇揭示了那些已經被證明過的愛情公式：男孩與女孩相遇，然後是如漆似膠的熱戀，然而當一切轉為平淡，在經歷一天瑣碎的生活之後，他們之間是否還會保持之前的和諧狀態，隨著睚眥累計，愛情的雙方會變得相互厭煩。
然而這些只是這部影片的開始，加利（文斯·韋恩 飾）與布魯克（詹妮佛·安尼斯頓）正是這樣一對正經歷情感危機的一對，兩年的婚姻生活磨滅了當初對愛情的幻想，兩人因為不斷爭吵而決定分手，然而兩人都不希望搬出目前居住的公寓，於是不得不開始一段同一屋檐下的「分居生活」。
對於兩個人的感情問題，雙方的親戚和朋友都有不同的看法，他們也分別從不同的角度，對這對小冤家進行情感輔導和建議，有了他們的加入，這「兩個人的公寓」變得充滿樂趣，而在所有的波折之後，加利與布魯克終於認識到最寶貴的東西是什麼，並且開始再一次相互靠近……

幕後消息

無名導演與超級巨星
影片導演潘頓·雷德之前大都活躍於電視領域，在銀幕上留下的亮色不多， 2000 年時，他執導過克里斯汀·鄧斯特主演的青春校園題材《魅力四射》，影片讓這位青春女星熱力上升，也讓雷德獲得了更多製片人的注意， 2003 年，雷德執導了蕾妮·澤爾維格與邁克格雷格主演的《為愛沉淪》，他對溫馨浪漫喜劇的製作才能得到進一步的證明。
盡管潘頓·雷德的名頭不響，但他卻總有機會邀請到當紅明星加盟自己的影片，之前兩部就是明證，而這次他進一步邀請到文斯·韋恩與安尼斯頓在影片里扮演了一對夫妻。文斯·韋恩是一位多才多藝的電影人，他在本片中同時兼任主演、編劇和製片人，之前我們曾經在《瘋狂閃避球》中看過他的表演，而作為製片人，他獨到的眼光也相當讓人佩服，之前與歐文·威爾森合作的《婚禮傲客》在北美獲得 2 億美元票房，去年他成立自己的電影公司 Wild West Picture Show ，本片也是這家製片公司的處女作影片。
假戲真做的男女主演
在劇組剛開始物色影片女主角時，身兼製片人的文斯·韋恩就提出可以讓詹妮佛·安尼斯頓來嘗試著個角色，不管這對組合的確具有相當高的票房吸引力，同時也具有產生化學反應的潛力，但這種推薦，很容易讓人聯想起這是否存在某種私心。
就在影片拍攝之初，已經有媒體暴光兩人之間也許正在戀愛，隨後兩人對這種報道分別給予堅決的否定和強烈的抨擊，但一張親密約會的照片最終讓這段戀情浮出水面。影片拍攝之初，詹妮佛·安尼斯頓的前夫布拉德·皮特與朱莉緋聞頻傳，令她在片場中暑暈倒，在染病期間，文斯·韋恩細心呵護，最終贏得了美人的芳心。
在為本片宣傳期間，文斯·韋恩參加了多個談話類節目，他在主持人的逼問下，承認了兩人目前正處於熱戀之中，他希望用一次奢華的婚禮迎娶自己心中的愛人，並且熱切期望能早一點成為爸爸，這對明星在影片中假戲真做，也令影片受到了更多的關注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分劇組成員都來自於這座 Windy City ，但這並非選在這里完成全部外景的主要原因，作為製片人之一的文斯·韋恩，他就是在芝加哥郊區長大的，在童年記憶里，他還清楚記得在這里看過的《布魯斯兄弟》以及約翰·休斯的那些經典電影，正是這些童年影響，令他最終走上電影製作的道路，在這里拍攝一部影片，一直是文斯·韋恩的一個夢想。
這是部典型的美國式浪漫喜劇，所以芝加哥的確是非常適合的背景，在具體的選景上，影片將 Millennium 公園、里格利廣場、白金漢噴泉、高級夜總會 Sound-Bar 、風味獨具的 Smith & Wollenskys 牛排餐廳、著名的密歇根大道商業區，以及著名的芝加哥河都融入影片，成為這部影片的另一個重要吸引力。

達·芬奇密碼
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：犯罪

英文片名：The Da Vinci Code
導 演：朗·霍華德（Ron Howard）
編 劇：朗·霍華德（Ron Howard）
主 演：奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）
湯姆·漢克斯（Tom Hanks）
讓·雷諾（Jean Reno）
保羅·貝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日

劇情簡介
「信仰」指引著迷失的人們繼續前行，「信仰」給予著人們奮發的動力，「信仰」是一部分人生存的「稻草」，「信仰」是一部分人麻木自己的良葯……
當一連串密碼介入到信仰的世界，當信仰遭遇一連串密碼的強烈質疑，一連串神秘、驚悚的故事便由此神秘、離奇般地展開了……
神聖的西方藝術殿堂巴黎盧浮宮里，一幕血腥的殺戮正在上演：索尼埃館長被一槍擊倒，奄奄一息。老人家在臨終前用自己的身體，擺成了達·芬奇名畫《維持魯威人》的模樣，以血為墨，在腹部畫下五角形護身符。同時用熒光筆在地上潦草寫下了一串耐人尋味的數字並附言「找到羅伯特·蘭登」。至此，這位遠渡重洋而至的哈佛符號學專家羅伯特·蘭登教授（湯姆·漢克斯），便被這神秘的密碼和離奇的謀殺案引入到了一場埋藏著更加玄機的秘密的揭露歷險當中。
做事嚴謹且雷厲風行的法國中央司法警察部法希警官（讓·雷諾），死者索尼埃的孫女、密碼破譯專家索菲·奈芙（奧黛麗·塔圖），蘭登的好友、研究隱修會和聖杯歷史的專業學者雷·提彬爵士（伊恩·邁克蘭），當然還有那位讓人心寒的白化病殺手塞拉斯（保羅·貝塔尼），一並都捲入進來。驚險的街頭追逐，懸疑的密碼線索，天才畫匠的畫中玄機，險惡的幕後黑手……無不增加著主人公這段探尋歷險的荷爾蒙分泌值。
幕後消息
在原著小說中，故事發生的兩個重要場所法國的盧浮宮和英國的威斯敏斯特大教堂。無論是書迷還是影迷，都熱切盼望著影片可以在兩地實景拍攝。但是，經過片方和劇組的百般爭取，兩地卻分別表示了截然不同的態度。熱情好客的法國人可謂善心大發，不但允許朗·霍華德和製片人布萊恩·格雷澤帶領他們的一幹人到神聖的盧浮宮內「隨意」取景，法國總統希拉克更是給予了美國人朗·霍華德無上的禮遇。霍華德至今還清晰記得，當時和法國總統會面的輕松場景，希拉克和他們邊喝咖啡邊聊天，甚至還開玩笑說讓製片方給他的「同鄉」法國影星讓·雷諾加薪。
不過，事實上，堪稱西方文化聖殿的法國盧浮宮不會真正的那樣大度讓美國人隨意在其中取景，從去年六月正式為《達·芬奇密碼》劇組開啟之時，盧浮宮方面便為劇組開除了拍攝條件——影片只能在夜間拍攝，並且要嚴格保護古跡和名畫等藝術品的原貌不被破壞。六月的巴黎，夜晚只能持續七個多小時，所以劇組的工作時間集中在晚上10點到次日凌晨4點半，緊張的深夜勞作，讓工作人員甚至完全沒有空閑去欣賞館中眾多藝術珍品。導演朗·霍華德說：「盡管工作量非常大，我偶爾也會忍不住在這些偉大的作品前駐足欣賞一番，在這座藝術殿堂拍攝電影，簡直像在做夢！」折服於盧浮宮神秘魅力的，當然還有主演湯姆·漢克斯，老湯哥乾脆把自己的房車停在了盧浮宮外的街道上，每天穿越眾多畫廊步行上班。這段和法國朋友合作的神奇的「藝術之旅」讓他受益匪淺、終生難忘！
相反，那座擁有九百四十年歷史的英國威斯敏斯特大教堂卻是早早就放出話來：絕不允許美國人進入拍攝什麼所謂的密碼影片。由於原著作者丹·布朗關於基督教驚世駭俗的論調，教堂對此表示極為的不滿，因此嚴禁劇組入內取景。
故事中的羅伯特·蘭登教授，是一位魅力十足的中年學者，而年過半百的湯姆·漢克斯為演好這個角色，也可謂煞費苦心並勇於「獻身」。其精湛的演技自然是眾人皆知，但日漸發福的身體和衰老的面孔卻著實讓人越看越覺得離故事中的角色差距甚遠。而且22歲堪比父女的年齡差距，怎會勾得法國小美女奧黛麗·塔圖的興致呢？不過，身經百戰的老湯姆絕不會被這些自然條件的拙劣所難道。不僅拚命減肥，在形象上努力向書中的蘭登靠攏，還留起一頭飄逸的長發，只為更好地和年輕的女主角配戲。盡管被英國威斯敏斯特大教堂拒之門外，《達·芬奇密碼》卻迎來兩位英倫演技派巨星拔刀相助。《指環王》中的正義巫師「甘道夫」伊恩·邁克蘭的鼎立加盟，為影片增色不少。邁克蘭不僅要以精湛的演技詮釋影片中最陰險的反派提彬爵士，在家鄉更曾數次替劇組出頭。在英格蘭林肯郡拍攝時，屢屢遭遇英國宗教人士抗議示威，他便首當其沖站出來說話：「讓我們每個人都用一種全新的視角，來審視我們一直堅持的俯仰，這絕不是什麼壞事，它只能說明這本小說有可讀之處，有些人的反應顯然是過激了些。」至於剛剛在《防火牆》中與老福特短兵相接的性格演員保羅·貝塔尼，相信很多人看到他陰森的面孔都會心有餘悸。該片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，絕對是《達·芬奇密碼》驚悚氣氛的最好權勢!

X戰警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
導 演：布雷特·雷特納（Brett Ratner）
編 劇：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·傑克曼（Hugh Jackman）
哈莉·貝瑞（Halle Berry）
伊恩·麥克蘭（Ian McKellen）
法姆克·簡森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月26日

劇情簡介
突變是進化的關鍵，藉由它人類從單細胞生物進化成地球的主宰，其過程緩慢，通常需要數千萬年，但每隔數十萬年就會發生躍進式的進化……在不久的將來，人類命運受到前所未有的挑戰，少數的人類因基因突變而成為了具有超能力的「變種人」。變種人的出現引發了正常人類社會的恐慌及憤恨，人們畏懼、歧視變種人，認為變種人將給這個社會帶來威脅及混亂。在社會公眾壓力之下，變種人分裂為理念不同的兩大陣營：一方是X教授所領軍的X戰警，相信變種人應利用他們被上天賦予的神奇力量來幫助人類，以和平手段爭取社會認同；另一方是由萬磁王所領軍的變種兄弟會，認為變種人是比一般人類更高等的生物，來到世上就是為了統治人類，要以恐怖的手段建立變種人的社會地位。《X戰警》系列故事便在這同一背景下陸續上演……
在新一集中，人類發明了恢復變種基因的解葯，變種人平生第一次擁有選擇的機會：他們可以選擇保留變種能力、與眾不同，也可以放棄異能而成為一般人類。X教授（帕特里克·斯圖爾特 飾）主張寬容為大，而萬磁王（伊恩·麥克蘭 飾）信仰適者生存，一心要把解葯催毀，消滅所有支持解葯的變種人及人類，於是，他帶領變種人大軍，向人類宣戰！X戰警為保衛人類，毅然加入戰局……正邪兩派大戰，一觸即發！

幕後消息
注重故事延承
前兩集的導演布萊恩辛格因執導《超人5》而無暇分身，所以《X戰警3》改由憑借《尖峰時刻1&2》而成為賣座導演的布雷特·雷特納執導，導演雖換，但影片的主題依舊，在情節處理時特別注重了新舊元素的平衡，雷特納表示，他會利用更多的電腦特效來渲染打鬥場面，同時加入更多的感情戲份，讓角色之間不只是單純的打打殺殺，亦有更復雜的心理狀態，以便更能表達漫畫的特色，「基本上前兩集就是本集的藍本，我希望能維持過去布萊恩·辛格執導時所營造的氣氛、故事軸心取向及角色個性。」
匯聚新舊角色 在《X-Men》漫畫世界裡，有數以百計的角色，但在短短2小時的電影里，要將所有角色都放其中，著實有些難度。拍攝時，導演都會盡量滿足漫畫迷所需，所以每逢新一集《X戰警》上映，漫畫迷都熱切期待自己喜愛的角色會當選，除了過往已出現的金剛狼（休·傑克曼 飾）、暴風女（哈莉·貝瑞 飾）、靈鳥博士、激光眼、羅剎女等角色外，本集亦新加了多位深受漫畫迷喜愛的角色，新舊角色交手，每個人都有自己的故事：
靈鳥博士（法姆克·簡森 飾）：在上一集中，靈鳥博士為了拯救一眾X戰警，犧牲了自己的性命，被活埋在亞卡利湖底，不過這同時為第三集埋下了重要的伏筆——靈鳥博士得以重生，變成「黑暗鳳凰」，其異能更是遠超她的想像，正邪兩派都視她為最重要的武器，用以克制敵方；
激光眼（詹姆斯·馬斯登 飾）：因為靈鳥博士的「死去」，激光眼也失去了他生存的價值。他失去了至愛，也就失去了生存的意義，而且X戰警一向所象徵的正義必勝，對他來說，也隨著靈鳥博士的死而一並逝去；
羅剎女（安娜·帕奎因 飾）：她所擁有的變種異能，是整個變種世界中最差的一種。她不能與人接觸，不能表達愛意，她將怎樣抉擇，接不接受解葯的治療，答案即將揭曉；
冰人（肖恩·艾什摩爾 飾）：他雖然順利成為X戰警的一員，但感情生活上，因為不能與羅剎女有任何接觸，二人的情侶關系倍受考驗；
火人（艾倫·斯坦福 飾）：本是冰人好友，因為投靠萬磁王，而與好友變得「冰火不容」；
魔形女（麗貝卡·羅梅恩 飾）：本是萬磁王得力助手的她對於是否服用解葯心有動搖；
藍獸（凱爾西·格拉默 飾）：藍獸是美國政府變種事務專責小組總監，是人體生物學、變種學及進化理論專家，對基因、生化以及其他科學范疇的知識都非常熟悉。藍獸雖然體形龐大，但他力大無窮、動作敏捷、忍耐力更比常人強得多；
天使（本·福斯特 飾）：天使的爸爸是富豪企業家華倫·沃辛頓二世，當他知道兒子身上長出一對五米長，可以讓他在天空自由飛翔的翅膀時，他實在不能接受，但這亦促使他迫切研發出改變變種人基因的治療方法及解葯；
力霸（維尼·瓊斯 飾）：力霸人如其名，不論他是在行走還是在奔跑，其力量根本無人可以阻擋他的去路。雖是萬磁王的屬下，但他只為一己利益而戰，絕無興趣去摧毀解葯。
夜行女（丹妮婭·雷米利茲 飾）：五感感知能力超強，具備超強夜視行動能力，可以輕易找到其他變種人的位置及評估對方的變種異能值；
幻影貓（艾倫·佩奇 飾）：可分子擬態穿越並融入各種物體，視牆壁為空氣；
復制男（埃里克·丹 飾）：可同時變出50個假身，擾亂敵方視線；
水蛭男（卡梅隆·布萊特 飾）：可降低其他變種人的異能能量，任何異能在其勢力范圍內，都會被吸走，最終導致異能盡失。
炮製角色造型
《 X 戰警》系列的角色造型設計向來考驗演員及造型師的承受力與耐心，單是魔形女每天 5 小時的裝扮過程就已經讓人嘆為觀止，在新一集中，藍獸與天使的造型也讓化妝師費了不少心血。造型師先根據演員的頭部輪廓做出一個面型倒模，倒模由 5 塊組件組成，包括：頸部、頭頂到耳朵兩旁、前額、面頰到下顎，以及下唇位置，然後配以特製的服飾、手套、雙腳以及 6 幅假發，再加上每次至少 3 小時的特技化妝，藍獸的造型才算大功告成。至於天使的造型，造型師主要在服飾上下了過一番功夫，為了讓天使雙翼能栩栩如生地活動，劇組為天使預備了三款不同的服飾：一套用於天使赤裸胸膛，大鵬展翅時；一套是表現天使用套子收藏屈折了的羽翼的形態；一套則是「正常」的服飾打扮，待拍攝後再由電腦畫出雙翼。
金剛狼招招兇狠
雖然金剛狼 在前兩集的作戰模式已經相當出色，但新一集中為保衛地球而戰的金剛狼的出招將會更重更狠，展現出真正動怒時的兇猛一面。為了打出最佳視覺效果，休·傑克曼在拍攝前特別進行了數百小時健身，並接受了格鬥訓練課程，「以往兩集我的打鬥風格都是很直接的用手背劈打，本集中將會有更多的花式。」
暴風女愛飛翔
暴風女要在天空中任意飛翔，看似是很微不足道的小型動作設計，但其實要飛得有氣勢，也需要花些心思。本集中暴風女要像颶風一樣，凌空在 2 、 3 秒間轉動 24 圈，這樣高難度的動作，本應由替身去做，但哈莉·貝瑞卻選擇親身上陣，好在哈莉事先服用了防暈葯，否則定會暈頭轉向，嘔吐不止。
激戰金門大橋
繼給自由女神像毀容、潛入白宮行刺後，第三集中的變種人這次把 舊金山最著名的地標之一 ——金門大橋也弄得面目全非。全片最令人矚目的 一幕，就是正邪雙方在金門大橋前的激戰。因為金門大橋是前往「解葯研發基地」——惡魔島的必經之路，所以萬磁王誓死要搞定這個地段，這場戲中，萬磁王將數十架車輛自金門大橋擲向惡魔島，而火人就趁勢在半空怒燒這批車輛，使車輛造成一場「火焰雨」落下，淋在 X 戰警身上。為了這場驚心動魄的大戰，劇組在溫哥華一塊面積約 10 英畝、原本是木材工廠的空地上，以其中一端製作了 250 英尺長、 50 英尺高的金門大橋部份橋身，另一端則是惡魔島沿岸，旁邊再架起 250 英尺長、 40 英尺高的綠色幕場，以便隨意開戰，隨後再以 CG 補上四周景色，由於場面浩大，製作方特別請來 憑借《魔戒三部曲》、《金剛》而蜚聲國際的 WETA 數碼工作室來 專門設計惡魔島上的每個細節，及「黑暗鳳凰」的發功場面。

倒霉愛神
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：喜劇

英文片名：Just My Luck
導 演：唐納德·皮特里（Donald Petrie）
編 劇：喬納森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳賽·羅翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
薩米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特納（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派爾（Missi Pyle）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月12日

劇情簡介
想知道啥叫好運氣？看看曼哈頓女孩艾什莉(琳賽·羅翰 飾)你就知道答案了，艾什莉大學剛畢業就在一家著名的公關公司謀得了項目經理的好職位、逛街時隨便抽張彩票就能中上頭獎、想叫計程車眼前就會及時地停過來一輛，對她而言，工作與生活一路綠燈，簡直柔順愜意得無法比喻。一天，艾什莉迎來了工作上一次大顯身手的好機會：為了歡迎唱片業巨子達蒙(菲佐·拉弗 飾)及其工作團隊的蒞臨，策劃一場化妝舞會。
廁所清潔員傑克(克里斯·派恩 飾)是一個有理想的帥氣小伙，與艾什莉擋也擋不住的好運氣形成絕妙反差的是，他就像是一塊霉運磁鐵，總能吸附來各種各樣的倒霉事兒，頭頂的那片天空時常多雨、新買的褲子只要穿上就愛開襠，但盡管飽受霉運的打擊，傑克依舊沒有熄滅心中的夢想：把自己發現的一支名為McFly的搖滾樂隊所錄制的CD遞送到達蒙的手上，他就會迎來不一樣的嶄新人生，而且只需把握住眼前的這一次「混入化妝舞會」的機會，於是他喬裝成了舞蹈演員。
命運就這樣把兩位運勢截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞會上，只是無意中的一吻，傑克與艾什莉居然交換了彼此的運氣，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好運氣瞬間消失，而傑克卻意外地救了達蒙一命，從而把握住了機會，如願地把CD交到了這位唱片業巨子的手上，前途由此變得一片光明坦盪。霉運不斷的艾什莉急欲扳回順風順水的大好局面，但好運氣卻是那麼的可望而不可求……於是，在一片混沌的運勢輪轉之間，一段動人的浪漫愛情故事就此上演了。
幕後消息
什麼樣的浪漫才最有滋有味？那就是意外不斷、麻煩頻出的愛情故事，至少在導演唐納德·皮特里的心中，這樣的浪漫故事才最有搞頭。當年，在大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格的提攜下，畢業於美國電影學院的唐納德得以順利踏上了導演的職業生涯，但與斯皮爾伯格嚴肅思辨的人文情懷不同的是，唐納德選擇了一條誇張逗趣的超現實主義風格路線，他的成名作正是那部為「大嘴」朱莉婭·羅伯茨開啟了星路里程的《現代灰姑娘》：一則傳統的成長故事，卻採用了反傳統的敘事手法，剔除了老掉牙的道德說教，其中的三對戀人幾乎成了所有青少年的縮影，導演的誠意關懷以及創新企圖處處可現。
此後，唐納德又陸續推出了《斗氣老頑童》、《財神當家》、《初戀情人》、《大亨也瘋狂》、《外星人報到》、《選美警花》、《十日拍拖手冊》等執導作品，時而搞笑、時而溫情、時而雜糅出招，既擅長喜劇又能製造浪漫。在談及影片創作動機時，唐納德認為一個劇本是否有投拍的價值，關鍵在於他閱讀的時候能否笑出聲來，令人捧腹的笑料和出乎意料的情節轉折是一部浪漫喜劇應具備的素質，顯然，

Ⅳ 郭曉冬個人資料介紹 郭曉冬漏鳥圖全集曝光

郭曉冬出道挺早的，知名度也是比較的響亮的一位演員，因為比較低調，因此比較少聽到他的八卦緋聞。其中最為有話題的應該是就是郭曉冬全套漏鳥圖吧，這個還是因為為戲獻身呢?這里我為你介紹郭曉冬個人資料及爆料郭曉冬漏鳥圖片集。

郭曉東，原名郭曉冬，男，漢族，1974年12月18日出生於山東省臨沂市莒南縣。中國男演員。

2003年，其主演的電影《暖》獲得第16屆東京國際電影節最佳影片獎。2004年，獲得「最具魅力內地男影星」稱號、電影華表獎最佳男演員獎、最受大學生歡迎男演員獎、入圍戛納國際電影節最佳男演員獎等。 2006年，在編劇王海鴒開拍的作品《新結婚時代》中扮演男主角何建國。2009年3月中旬，與香港演員陳慧琳、黎明、甄子丹共同主演的電影《江山美人》在全國院線首映，在該片中郭曉冬首次飾演大反派人物，引起關注。2014年11月26日，其參演的文藝電影《推拿》全球首映。

2015年5月，參加湖南衛視大型國防教育特別節目《真正男子漢》錄制。

​早年經歷

郭曉東出生在山東省臨沂市莒南縣坊前鎮大坊前村。上初中二年級時，面對34元學費——對這個家庭來說是一筆巨大開銷，他開始真正面臨第一次舉重若輕的選擇，他主動輟了學。後來，他被招工到縣印刷廠當上了工人。

1992年，他在一本雜志上看到一則北京電影學院舉辦夏令營的消息，毅然報名參加。夏令營半個月時間，在電影學院正式學習表演，到北影廠參觀，他很新奇。

1993年，就辭職報考北京電影學院。初試沒過，就呆在北京流浪，跑龍套、當群眾演員。

1996年，報考並考上電影學院。付出怎樣的心血和努力不能量化。畢業後他進了八一電影製片廠。在這里頭一次開始慢慢體會「穩定」這兩個字的含義。

演藝經歷

2000年，在霍建起導演的《藍色愛情》里，他客串一個小角色。同困歷核年，參演宋葉明導演的電影《北國風》，擔任柳劍南一角。

2003年，郭曉東再次受到邀請，在霍建起的《暖》里飾演男主角，該片奪得東京電影節的金麒麟獎。

2006年，在編劇王海鴒開拍的作品《新結婚時代》中扮演男主角何建國，這部作品也是郭曉東的成名作。

2007年，與袁立一同主演的電視劇《大校的女兒》在央視一套播出，他飾演一位從17歲到50歲的軍爛簡人。

2008年，郭曉東兩部電影上映，在《深海尋人》中溫情詮釋男主角陳國棟，在《江山美人》中飾演大反派胡霸，顛覆形象帶給觀眾驚喜。

2009年3月中旬，由郭曉東和香港演員陳慧琳、黎明、甄子丹共同主演的電影《江山美人》在全國院線首映，在該片中郭曉東首次飾演大反派人物，引起關注汪掘。同年，其主演的諜戰片《秋喜》在國慶檔公映。

2012年，郭曉東主演話劇版《鋼的琴》，6月開始全國巡演34場。

2012年6月，電影《車手》全國公映，郭曉東反派車神獲好評。 2013年1月10日，郭曉東主演《西藏秘密》在央視八套開播，收視一路走高，郭曉東獲封「扎西萌叔」。

2013年3月31日，郭曉東獲得首屆中國電視劇年度盛典「十佳男演員」，並在年度明星盛典上演唱《為了這一天》。[8]

2014年12月10日，《西藏秘密》登錄西藏衛視，並在第一輪播出後，緊接著二輪播出，再次取得不俗的口碑與收視。

2014年8月4日，郭曉冬新劇《當婆婆遇上媽之歡喜冤家》登錄東方衛視首播。

2015年，郭曉東加盟湖南衛視大型國防教育特別節目《真正男子漢》，與張豐毅、王寶強、袁弘等共6位不同年齡段的藝人進入作戰部隊五同吃同住同訓練，體驗熱血軍營生活。

個人生活

2007年11月5日，郭曉東與程莉莎喜結連理。

人物評價

郭曉冬是一個偶像加演技派的好演員，他非常有潛質。他身上最大的優點就是朴實、真誠、細膩。因出演《新結婚時代》而一炮走紅，他塑造的溫情居家好男人和完美老公的形象深入人心，塑造的一系列民族英雄的形象也令人顛覆。《風雨》中的密碼天才，以及熱播的《我是真的》中的地下黨員「桑義州」，郭曉冬向觀眾詮釋了紅色戰場中的英雄。而生活中的他，對妻子的體貼，對兒子的寵愛，則顯得愈加真實。「完美老公」、「孝子」、「演繹圈勞模」……集這些頭銜於一身的郭曉冬，是個好演員，好兒子，好先生，好父親，是真正的「新三好男人」。(新華網評)

Ⅳ 急問，以前我看過一個印度電影，想再找出來名字怎麼也想不起來，有知道的幫助一下！！

電影譯名:克里斯

英文原名:Krrish

影片類型:愛情/歌舞/動作

上映日期:2006年

特別說明：這個版的D9和D5的區別是在菜單上，D9的版有獨立的歌曲菜單D5的沒有，另外聲道選擇比D5多個AC32.0，字幕多達十幾種選擇。畫質和音質效果更好是收藏的佳品！

影片導演:RakeshRoshan

主要演員：

Rekha...SoniaS.Mehra

HrithikRoshan...Krishna'Krrish'R.Mehra/RohitS.Mehra

PriyankaChopra...Priya

NaseeruddinShah...Dr.SiddhantArya

SharatSaxena...VikramSinha

PuneetIssar...Komal

AkashKhurana...CatholicSchoolPrincipal

內容簡介：Krishna(HrithikRoshan飾)，一出生就擁有神奇的力量――來自他父親RohitMehra的遺物。就像小鳥一樣，他跑得就像一陣風；就像一隻老鷹,飛跨過江河和山頂；像獅子一樣，他不怕天?縷獒沂?

Priya(PriyankaChopra飾)走進了他的生命，改變了他的世界。Priya來自新加坡，而Krrish愛上了她。

直到某一天,她要回去新加坡了。Krrish的心破碎了。他的祖母SoniaMehra(Rekha飾)催促他去新加坡找回他的愛

在新加坡逗留期間,Krrish和Priya去了一個馬戲團。由於電力短路，馬戲團的帳篷失火了。Krrish以驚人的力量救了其他人。不過,救人的時候他是戴著面具，以掩飾自己的身分。他成為了一個英雄，人們都想知道這傢伙是誰。全國開展搜尋這個新加坡的英雄。

而在另外一個黑暗角落，一個自大狂的科學家DrSiddhantArya(NaseeruddinShah飾)，他准備要永遠翻覆這個世界，改變未來。

只有一個人，能對付DrSiddhantArya和摧毀他的夢想摧毀，只有一個人，有力量阻止其狼子野心。

只有一個人……

Krishna必須變身成為Krrish。

幕後製作：關於影片

比子彈還快，比火車還猛，一跳就上了摩天大樓，隨著赫里尼克·羅斯漢身著一件黑灰兩色的戲服、戴著遮擋住半張臉的面具從高樓大廈上直飛而下，印度電影史上第一個真正「超級英雄」的出現標志著印度電影業進入了一個新時代。

這部投資1000萬美元的特效電影在浪漫和家庭劇大行其道的寶萊塢打開了一個新局面，該片製片人基拉里·希馬庫馬說：「我在這部電影里嘗試了很多新東西，甚至好萊塢都沒有嘗試過。看過這部片子的人們說它看上去就像好萊塢大片，但我要說，它就是好萊塢大片。」這個新鮮的「大禮包」融合了印度觀眾喜歡的所有內容：幻想、冒險、浪漫和家庭價值，上映第一周即引起轟動，上座率幾乎達到百分之百，以1500萬美元的票房刷新了印度電影的首周票房紀錄。不但在印度一票難求，《克里斯》在海外也受到歡迎，1500萬美元中有接近1/3的票房來自印度以外，在英國、的印度移民爭相觀看來自家鄉的大片。

寶萊塢傳統歌舞

寶萊塢的傳統項目，歌舞，當然不能舍棄，於是在這部英雄救世的童話里便可看在好萊塢同類影片中看不到的成堆印度歌舞。隨時隨地的歌舞以非理性和非邏輯出現，凸現了印度超人的另一面，而這種歌舞放在超人、蝙和消鋒蝠俠和蜘蛛俠身上則是不可想像和滑稽的。

父子搭檔

超級英雄對抗惡人，配予抱得美人歸的噱頭，《克里斯》的劇情弱智而蒼白，但印度超人的扮演者、近年來印度最紅的男星赫里尼克·羅斯漢則以其迷人的微笑、矯健的身手和激情洋溢的歌舞將劇本的不足輕松蓋住，從而成為該片最大的亮橋毀點。赫里尼克·羅斯漢在片中的表演非常搶眼，甚至掩蓋了2000年世界小姐朴雅卡·喬普拉的光芒。而此片的導喚晌演即為羅斯漢的父親拉克什·羅斯漢。他深情地說：「我從心底里選擇赫里尼克，我相信他會在你心底里找到同樣永久的位置。」這對成功的的父子搭檔已不是第一次合作。2000年，赫里尼克在主演了《說你愛我》之後即以「蘭博」般的外表和火花四射的舞技使其成為印度婦女的最愛，成為印度的超級明星。之後他拍了幾部失敗之作，但他的父親通過《我找到一個人》讓他重新回到了超級偶像的地位。

花絮：·【克里斯】中令人眼暈的特技畫面都是在新加坡拍攝的。

·為了完成片中的動作場面，赫里尼克·羅斯漢為此在香港接特意受了程小東兩個月的武術訓練。

·銀幕上的武打動作都是由赫里尼克·羅斯漢親自完成，未用過一次替身。有一次他從四樓摔下，如果不是被飯店的遮雨棚托住便會命喪當場。還有一次，他在穿過大火時頭發被烤焦。這成為該片區別於蜘蛛俠和超人系列的一大特色。同時，羅斯漢對那些追捧他的影迷說，千萬不要效仿他在電影里做出的那些超常動作。此前一名影迷就是學赫里尼克·羅斯漢在影片里的動作從印度中部一家電影院的陽台上跳下，結果導致多處骨折。

·為了更接近印度超人的有力體格，赫里尼克·羅斯漢花了兩個月的時間增加了15磅的肌肉，這使他看上去極具力量感。

·《克里斯》是印度電影邁出的一大步。該電影的動作指導來自的香港程小東，而視效總監則來自洛杉磯。一般的印度「大片」只有200個左右的鏡頭進行了電腦處理，而《克里斯》則有1200個鏡頭經過了電腦處理，即使是最小的細節也經過了渲染，以模糊現實和虛擬的界限。

Ⅵ 電影公司在30年前收養了一個小男孩 然後24小時監控他，把他的隱私啊給大家看

中文片名
楚門的世界
英文片名
The Truman Show
影片類型
劇情 / 喜劇 /心理
片長
103 min
國家/地區
美國
評級
Rated PG for thematic elements and mild language.
級別
Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT Sweden:11 UK:PG USA:PG France:U Iceland:L Hong Kong:I Spain:T Brazil:Livre Finland:K-12/9 Germany:12 Brazil:12 South Korea:15 Mexico:A Switzerland:7 Denmark:11 Ireland:PG Belgium:KT
製作成本
60,000,000 (estimated)
票房成績
全美首映票房：$31,542,121.00 (單位:美元)
全美累計票房：$125,618,201.00 (單位:美元)
海外累計票房：$138,500,000.00 (單位:美元)
版權所有
Paramount Pictures Corp., 1998

導演
彼得·威爾 Peter Weir
編劇
安德魯·尼科爾 Andrew Niccol .....(written by)
演員
金·凱瑞 Jim Carrey .....Truman Burbank
勞拉·琳妮 Laura Linney .....Meryl Burbank/Hannah Gill
埃德·哈里斯 Ed Harris .... Christof
娜塔莎· 麥克艾霍恩 Natascha McElhone .....Lauren/Sylvia

製作公司
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
上映日期
加拿大
Canada
1998年6月5日
美國
USA
1998年6月5日
澳大利亞
Australia
1998年9月24日
新加坡
Singapore
1998年10月1日
墨西哥
Mexico
1998年10月2日
匈牙利
Hungary
1998年10月8日
英國
UK
1998年10月9日
阿根廷
Argentina
1998年10月22日
挪威
Norway
1998年10月23日
韓國
South Korea
1998年10月24日
法國
France
1998年10月28日
荷蘭
Netherlands
1998年10月29日
巴西
Brazil
1998年10月30日
西班牙
Spain
1998年10月30日
瑞典
Sweden
1998年11月6日
德國
Germany
1998年11月12日
葡萄牙
Portugal
1998年11月13日
日本
Japan
1998年11月14日
哥倫比亞
Colombia
1999年3月12日 ..... (re-release)
[編輯本段]劇情介紹
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇『楚門的世界』中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。
楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。
多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
激勵人心、發人省思的黑色喜劇
以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀
·The Story Of A Lifetime
·On The Air. Unaware.
·The World is Watching
·We like to watch!
·Watch What Happens
簡評
黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。
名家點評
《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。影片的成功向世人證明了誰才是真正的喜劇之王——盡管目前還只是「無冕之王」。總的來看，這絕對是部有笑有淚的好影片。
——《時代》周刊影評人 理查·薛克爾
從表象上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，因為也許有一天，你會開始擔心是否在自己的周圍也會發生同樣的事。
——紐約著名影評人 雷吉·史密斯
我認為這部電影擁有許多層面，並非一般的好萊塢電影。同時，它的主題概念也十分有創意，而且令人能夠感同身受，它會讓人不禁捫心自問：「也許我周圍生活的每個人都是在演戲？」
——本片主演 金·凱瑞
精彩影評
▲心靈的頓悟
電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天24小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演製造了整個「楚門的世界」，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨……
楚門是個普通人，普通得就像生活在我們身邊。他有許多的慾望，又很容易滿足。因此，他有時欣喜若狂，有時如喪考妣，大多的時候則彷徨郁悶，不知所措。這時，天才的導演又有了用武之地，他不斷地製造新的刺激，使他的長劇變得波瀾起伏，吊人胃口。他在楚門快樂的時候便給他製造些麻煩，在其沮喪的時候，則不失時機地給其開啟一線生機。他讓金發女郎如言情小說般突然出現在楚門的視線中，開啟他愛欲的閥門，又讓她突然離去，使其心靈墜入無底的深淵；他讓楚門從未謀面的「已故父親」突然現身，誇張滑稽的相認場面令其熱淚盈眶，同時也賺取了電視觀眾的熱淚；他又讓楚門的知心朋友在其情緒惡劣的時候去關懷他、開導他，令其感受到這「荒漠中的甘泉」而重生信心，雖然那位朋友只是一個演員，而且正背著大段台詞……
很佩服電影中那位才華橫溢、不可一世的天才導演，他讓人想到了上帝，同時看到那個軟弱、疲憊、徨惑的楚門被一次次的虛偽所玩弄，還是對生活和前途充滿了樂觀時，我的內心就一陣陣地酸楚，我不忍面對——不忍面對一個真實的「我們」！
「人生如戲，戲如人生」，哲人如此感嘆，但人生舞台上的演員——我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢？還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢？快樂，不足以使我們熱愛這個世界；挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦製造著劇情的波瀾，也製造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至於中途罷演。
電影的末尾，楚門是覺悟了的，他對著攝影機，真的向「上帝」罷演了。天才的導演恐慌了，他將失去觀眾，他竭力挽留楚門，告訴他離開了導演控制的世界是很危險的，但楚門還是走出了那扇門，走向那個黑漆漆的未知世界，他說不管那個世界中等待他的是什麼，他都不在乎。佛家有「頓悟」一說，並說人的本性自足圓滿，是人世的塵埃覆蓋了它，使它迷失。看來楚門是頓悟了，他要找回那個失去的自我，那個自足圓滿、自由自在的本性。
《金剛經》語：「凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。」戲裝遲早要褪去，布景也遲早要撤下，演戲的時候則生龍活虎地演一場，只是別忘了過過看戲的癮，隨時讓另一個「我」——本我，走下舞台，在觀眾席上，呷一口茶，看看戲台上的「我」和「他們」，鼓幾下掌，流幾滴淚，明白了這一點，便接近頓悟了。其實，我們跨不跨出那扇門又有什麼關系？因為我們的心靈已經跨了出去。
[編輯本段]幕後製作
1998年，金·凱瑞主演了著名導演彼得·威爾的超現實影片《楚門的世界》(「The Truman Show」)，這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片可謂是他表演風格的一次轉變。他在片中並無太多的誇張表演，詮釋了一個終生被人擺布、遭人愚弄的普通人，他將這個幾乎可以說是帶有悲劇色彩的小人物刻畫的十分傳神，很有說服力。首次出演正劇的金-凱瑞表演的中規中矩，沉穩堅實，將喜劇發揮到了最高的境界。人們發現，金·凱瑞並不只會搞笑，他試圖在表演中加入了更深的內涵，使表演上一個更高的層次。他憑此片贏得了本年度的美國電影金球獎最佳男演員獎。1999年金又開始了一種新的不同類型的喜劇表演，主演《月亮上的人》(「Man on the Moon」)，飾演一位傳奇性的喜劇演員安迪-卡夫曼。從內容到形式更加的嚴肅的影片同樣叫好又叫座，並再次獲得了年度美國電影金球獎喜劇片/音樂片最佳男主角獎。
這個看似荒謬的故事其實富有哲理：人們的偷窺心理在現代社會中憑借著日新月異的科技得到升級和滿足。對該片主角楚門（名字的字面意思是「真人」）來說，人生真是一出戲，他就是這出戲的明星。金·凱瑞以其討人喜愛的正派形象，還有關鍵時候怒火的爆發力，詮釋了一個終生被人擺布、遭人愚弄的普通人典型。影片中的配角和群眾演員必須表演出戲中戲的兩面性：他們要做得讓楚門（還有電視劇觀眾）信以為真，同時又要讓楚門（還有電影觀眾）起疑心。真中必須有假，但又決不是演技低劣的那種假，而是一種太過完美的假。
[編輯本段]精彩花絮
·楚門的帆船名叫「聖瑪利亞」號，跟哥倫布船隊的一艘船同名。
·楚門的廚房中有一瓶維生素D，這是用於那些長期見不到陽光的人的。
·導演彼得·威爾是用1.66:1的格式拍攝的電影，以使它看起來更像電視節目。
·片中合成器旁電視節目的音樂製作人是本片作曲菲利普·格拉斯Philip Glass。片中的真人秀配樂使用了一些他過去的作品。
·加里·奧德曼曾要出演本片。
·當時還拍攝了很多關於楚門秀的假冒紀錄片，在影片最後的版本中沒有被使用。但是在某些飛機上播放的電影版本中則被收錄以供乘客們打發時間。
·拍攝現場人們被禁止討論金·凱瑞拍過的那些「愚蠢的」電影。
[編輯本段]精彩對白
Truman: Good morning, and in case I don't see you, good afternoon, good evening, and good night!
Truman:早上好。假如再也見不到你,就再祝你下午好，晚上好，晚安！
Sylvia: Look at what you've done to him!
Sylvia: 看看你都對他作了什麼！
Christof: I have given Truman the chance to lead a normal life. The world, the place you live in, is the sick place.
Christof:我給了Truman過正常生活的機會。而你所生活的世界，是一個病態的世界。
Network Executive: For God's sake, Chris! The whole world is watching. We can't let him die in front of a live audience!
Network Executive: 看在上帝的份上，Chris!全世界都看著呢。我們不能讓他當眾死亡!
Christof: He was born in front of a live audience.
Christof:但他當眾出生.
Truman Burbank: Was nothing real?
Truman:一切都是假的?
Christof: You were real. That's what made you so good to watch...
Christof:你是真的，大家都愛看你……
[編輯本段]穿幫鏡頭
·帆船上的桅桿斷了，但是後邊的鏡頭中楚門在同一艘船上升起了風帆。
[編輯本段]獲獎記錄
·一九九八年金球獎最佳男演員、最佳男配角獎
·第七十一屆奧斯卡最佳原創劇本提名
電影節 年份 獎項 獲獎情況 獲獎人
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 埃德·哈里斯
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳導演 / Best Director 提名 彼得·韋爾
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 安德魯·尼科爾
金球獎/Golden Globes, USA 1999 最佳電影(劇情類) / Best Motion Picture - Drama 提名
金球獎/Golden Globes, USA 1999 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 獲獎 埃德·哈里斯
金球獎/Golden Globes, USA 1999 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 彼得·韋爾
金球獎/Golden Globes, USA 1999 最佳編劇 / Best Screenplay - Motion Picture 提名 安德魯·尼科爾
金球獎/Golden Globes, USA 1999 最佳男演員(劇情類) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 獲獎 金·凱瑞
金球獎/Golden Globes, USA 1999 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 獲獎 Burkhart von Dallwitz
金球獎/Golden Globes, USA 1999 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 獲獎 菲力普 格拉斯
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳電影 / Best Film 提名 斯科特 魯丁
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳電影 / Best Film 提名 安德魯·尼科爾
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳電影 / Best Film 提名 愛德華 S. 費爾德曼
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳電影 / Best Film 提名 亞當 施羅德
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role 提名 埃德·哈里斯
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳編劇 / Best Screenplay 獲獎 安德魯·尼科爾
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 彼德 貝冼歐
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳藝術指導 / Best Proction Design 獲獎 Dennis Gassner
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳導演 / Best Direction 獲獎 彼得·韋爾
歐洲電影獎/European Film Awards 1998 五洲獎 獲獎 彼得·韋爾
國家評論協會獎(美) / National Board of Review, USA 1998 最佳男配角 / Best Supporting Actor 獲獎 埃

很好的一部電影 很感人 我在網路上找的詳細資料 希望對你有用

Ⅶ 請介紹多一點電影給我，謝謝

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

Ⅷ 各種電影名的英文

《Be There or Be Square》--在那裡或者是平等的（《不見不散》，雲山霧罩的還是見了就快點散了吧）

《Seventeen Years》--十七年（故弄玄虛，《回家過年》）

《So Close to Paradise》--天堂如此之近（《扁擔，姑娘》，譯名比原名有意思，原名讓人想起什麼《轆轤，女人和狗》之類的東東， 「 解不開的小疙瘩呀 」 ）

《Ashes of Time》--時間的灰燼（《東邪西毒》，這個譯名意味深長，無論你是東邪還是西毒，武功再高還不是最後都成了時間的灰燼？）

《All Men Are Brothers: Blood of the Leopard》--四海之內皆兄弟：豹子的血（《水滸傳》，《水滸傳》有個英文譯名就是《四海之內皆兄弟》）

《Chinese Odyssey 1: Pandora『s Box》--中國的奧德賽1：潘多拉寶盒（《大話西遊之月光寶盒》，這個絕對是入鄉隨俗了，不過好象都挨不上邊耶，葡萄）

《Chinese Odyssey 2: Cinderella, A》灰姑娘（《大話西遊之仙履奇緣》，至尊寶成了孫悟空，灰姑娘穿上了水晶鞋，天才啊！葡萄）

《Funeral of the Famous Star》--明星的葬禮（淡出鳥來，《大腕》）

《Treatment》--治療（《刮痧》，如果美國法律這么認為就好了）

《Dream Factory》--夢工廠（《甲方乙方》，夠NB的）

《Steel Meets Fire》--鋼遇上了火（翻譯遇上了鬼？《烈火金剛》）

《Third Sister Liu》--第三個姐姐劉（《劉三姐》，典型的不動腦筋）

《Steal Happiness》--偷喜（《沒事偷著樂》，直接聯想到了 「 偷歡 」 ，以為是限制級的）

《Red Firecracker, Green Firecracker》--紅鞭炮，綠鞭炮（《炮打雙燈》，兒童片？）

《Breaking the Silence》--打破沉默（《漂亮媽媽》，譯名直接，反觀原名倒有賣弄風情之感）

《Emperor『s Shadow》--帝國的陰影（《秦頌》，是說希特勒的？）

《In the Mood for Love》-- 在愛的情緒中（《花樣年華》，戀愛中的譯者）

《Woman-Demon-Human》--女人-惡魔-人類（《人鬼情》，失戀中的譯者）

《From Beijing with Love》--從北京帶著愛（到香港換不了菜，《國產007》）

《Fatal Decision》--重大選擇（可惜FATAL有致命的意思，致命的抉擇？《生死抉擇》）

《In the Heat of the Sun》--在炎熱的太陽下（《陽光燦爛的日子》，原文的 「 陽光燦爛 」 可有寓意啊。譯文讓JEWAYS想起中學語文第幾課來著--祥子拉著人力車在街上走）

《Keep Cool》--保持冷靜（《有話好好說》，郁詎！）

《Far Far Place》--很遠很遠的地方（《在那遙遠的地方》，想起LONG LONG AGO）

《Sixty Million Dollar Man》--六千萬美圓的男人（《百變星君》，談錢很俗耶）

《Flirting Scholar》--正在調情的學者（別人看《紅樓夢》看到詩，你看到了屎？《唐伯虎點秋香》）

《Royal Tramp》--皇家流浪漢（《鹿鼎記》，為什麼不譯成 「 皇家馬德里 」 ？）

《Flowers of Shanghai》--上海之花（PG18？《海上花》）

《A Better Tomorrow》--明天會更好（ 「 玉山白雪飄零，燃燒少年的心...」 ，《英雄本色》）

《Color of a Hero 》--英雄的顏色（《英雄本色》的另一譯名，是不是李陽的學生譯的啊？--GIVE YOU COLORS TO SEE SEE-- 給你點顏色瞧瞧）

《Once Upon a Time in China》--從前在中國（《黃飛鴻》，大而無邊）

《Twin Warriors》--孿生勇士（《太極張三豐》，張三豐是雙胞胎嗎？）

《A Man Called Hero》--一個叫做英雄的男人（《中華英雄》，譯者偷懶，照抄影評的第一句）

《Swordsman 3：The East is Red》--劍客3之東方紅（《東方不敗之風雲再起》，東方一紅就不敗）

《Mr. Nice Guy》--好人先生（《一個好人》，有美國本土片名風格，國內譯者可能會譯成A GOOD MAN）

《Skinny Tiger and Fatty Dragon》--（《瘦虎肥龍》這位譯者一定是後來翻譯《卧虎藏龍》的那位吧）

《Saviour of the Soul》--靈魂的救星（啊呸！真不要臉！《九一神鵰俠侶》）

Ⅸ 克拉克·蓋博演過什麼電影~~~~~~~~~~~分別是什麼他演的什麼角色什麼地方可以免費下載

個人檔案
英文名：CLARK GABLE
1901年2月1日出生於美國俄亥俄州。他是三十年代好萊塢最著名的男明星，1932年，一 部《紅色的塵土》使他得以躋身十位最叫座的明星之列。此後《一夜風流》、《亂世佳 人》更使他在影視界足以有個立足之地。1938年，他還被加冕為電影皇帝。他是好萊塢 一個神話式的人物，集中地體現了獨特的美國式的魅力。他的最後一部影片是《不適應 環境人》，拍完後不久他就去世了。他的一生正如他自己所描述的：「他曾走運，並很 有體會。」

好萊塢的明星多如天上繁星，但歷來卻只出現過一個正式的電影皇帝，他就是克拉克·蓋博(CLARK GABLE)。蓋博是由全美洲影迷自由投票選出的好萊塢國王，選票達二百萬張之多，加冕典禮於1973年舉行，由銀色專欄作家艾迪莎利文化代表影迷將皇冠戴在克拉克·蓋博頭上，後冠則戴在茂娜洛埃頭上。如今，茂娜洛埃的名字已沒有幾個人記得，但克拉克．蓋博則一直活在全球影迷心中，堪稱實至名歸。

克拉克蓋博1901年2月1日生於美國俄亥俄州加地斯地區，原名比利·蓋博。他出生後才10個月，母親就去世了。父親先後將他托給祖父母、外祖父母等親戚家撫養，址到兩歲後父親再婚時，才接回了他。在11歲那年克拉克蓋博因家境的變遷，不得不中途綴學。

1918年，克拉克蓋博離開家到附近的城市去闖盪，一個偶然的機會，他觀看了著名話劇《青鳥》，從此愛上了表演，並且常常去劇院當義務報童，有時也跑跑龍套。後來，他不顧父親的反對，獨自四處漂泊，先後干過鞋匠、電工、售貨員等十多種職業。

1923年，蓋博在明星劇團臨時客串主角，這使他對自己的表演才能有了信心。不久，他認識長他17歲的百老匯演員約瑟芬·狄倫，並受到她的指導。1914年夏天，他們倆來到好萊塢，並於該年結為夫妻。狄倫替蓋博改名為「克拉克蓋博」，兩人成為了好萊塢歷史上最奇異的一對。

一開始好萊塢並不接納蓋博，常常嘲笑他「大得像蝙蝠樣的耳朵」。飾演了一些小配角後蓋博又開始舞台表演，並在休斯頓產生影響。這時電影開始進入了有聲時期，蓋博流利的英語、英俊的外表，越來越引人注意。

1931年，蓋博與米高梅簽訂了為期一年的合同，他拍攝的第一部影片是《彩色的沙漠》，從扮演一個牛仔開始了他的電影生涯，他先後與當時的幾位大明星瓊克勞馥、嘉寶合作，一年內拍攝了12部影片，如《自由花》、《殘花復艷》、《紅塵》等，用勤奮和才華在好萊塢站穩了腳跟。1932年，蓋博被評為好萊塢十大最賣座的電影演員之一。

當時的美國，曾流行過這樣一句話：「你以為你是誰？克拉克·蓋博？」可見這位巨星在美國的知名度！以至於蓋博在影片《亂世佳人》中塑造的白瑞德輸給《萬世師表》中的羅伯特·唐納德，而未能獲得當年的奧斯卡最佳男主角時，還差點引發影迷和評委的沖突。

1933年，一部名叫《一夜風流》的影片，不僅使該片的導演弗蘭克·卡普拉一夜之間成了風流人物，而且也讓影片的男主角克拉克·蓋博和克勞黛·考爾白一夜成名，占盡風流。蓋博所扮演的彼得成為影迷崇拜的偶像，人們爭相摹仿這個失業記者的打扮，寬外套、V字領衫、寬邊帽風靡一時。

蓋博因為《一夜風流》的成功，首次獲得了奧斯卡最佳男主角的稱號，這也奧斯卡最佳男主角提名首次授予喜劇片演員。1935年，蓋博在耗資200萬美元拍攝的《叛艦喋血記》中扮演指揮士兵嘩變的英國海軍軍官，該片當年獲得了奧斯卡最佳影片獎，蓋博本人也獲得最佳男主角提名。

1937年，蓋博以絕對優勢在當年舉行的電影皇帝和皇後的評選活動中當選好萊塢的電影皇帝。1939年，蓋博在《亂世佳人》中與費雯麗合作，飾演白瑞德。這一角色的創造標志著蓋博藝術事業的顛峰，影片公映時，許多影迷都高喊：「我愛蓋博！我要蓋博！」一些人對蓋博的崇拜已到瘋狂的地步。盡管米高梅公司從商業的角度考慮，使得蓋博沒有再次當選奧斯卡影帝，但影片獲得的十項大獎，已使蓋博的影響如日中天。

二次世界大戰爆發，蓋博的妻子卡洛爾·隆巴德在推銷戰爭公債時因飛機失事而遇難，她在臨上飛機前，曾給蓋博拍了一份電報說：「親愛的，你最好去參軍。」1942年，41歲的蓋博參加了美國空軍，他多次執行戰斗任務，很快從二等兵晉升為少校。二戰期間，蓋博曾參加轟炸柏林的戰斗任務，希特勒對蓋博的演技十分佩服，曾派出三個飛行中隊，想活捉蓋博都無功而返。

1944年7月，戰爭結束後蓋博回到好萊塢，此後雖主演了一些影片但他一直未能從亡妻的痛苦中解脫出來。1960年，蓋博主演《不合時宜的人》，影片的女主角是一直崇拜他的好萊塢性感明星夢露，影片剛剛完成，1960年11月16日晚2點15分，60歲的蓋博在妻子凱伊懷里離開了人事，蓋博去世4個月零4天，他一生中唯一的兒子誕生了。

主要作品：

《一夜風流》 (IT HAPPENED ONE NIGHT)(1934)，第七屆奧斯卡金像獎最佳男主角。

《叛艦喋血記》 (MUTINY ON THE BOUNTY)(1935)，第八屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。

《亂世佳人》 (GONE WITH THE WINE)(1939) 第十二屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。

《紅色的塵土》 (RED DUST)(1932)

《不合時宜的人》 (THE MISFITS)(1961)

Ⅹ 男主漏鳥的電影有哪些

丁度巴拉斯系列電影。