法國電影男成女性導師

『壹』 有哪些以未成年女性和成年男性為主角的電影

這個殺手不太冷 最著名了雛菊Sedmikrasky (1966)

愛的妖精Fine dell*innocenza, La
少女情懷總是詩Bilitis (1977)
寄宿學校Leidenschaftliche Blümchen (1978)
盜情者勞拉Laura, les ombres de l*été (1979)
Tendres cousines (1980)
聖卓佩茲之夏Un été à Saint-Tropez (1983)
金童玉女Paradise (1982)
白色婚禮Noce blanche (1989)
扮狗臉的日子Lawn Dogs (1997)
狼群The Company of Wolves (1984)
隱私慾望Premiers désirs (1983)
Vanessa (1977)
春的森林Spielen wir Liebe (1977)
伊娃艷史Piccole labbra (1978)
解放的潘多拉Une vraie jeune fille (1976)
Phenomena (1985)
計程車司機Taxi Driver (1976)
不安分的姑娘Effrontée, L* (1985)
Charlotte for Ever (1986)
You*re Out of Your Mind, Maggie (1979)
Water Lilies (2007)
Ulvesommer (Norway) (2003)
L*immoralità (1978)
52 procent(2007)
Das Eismeer ruft(1984)
Wild Tigers I Have Known (2006)
Falkehjerte (1999)
Olyan Mint Otthon (1978)
Cria Cuervos (1975)
Fur immer und immer (1997)
Arvacska (1976)
Sanning Eller Konsekvens (1997)
tom and lola (1990)
Superbiester! *Nen Freund zum Geburtstag(1982)
狼的夏天 Ulvesommer (2003)
鯨騎士Te kaieke tohora (2002)
森林人The Woodsman (2004)
羅妮婭，綠林的女兒Ronja Rövardotter (1984)
人魚傳說The Secret of Roan Inish (1994)
Un*ombra nell*ombra (1979)
L*immoralità (1978)
墮落街Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (1981)
擁有喬爾德萊尼The Possession of Joel Delaney (1972)
Nezhnyy vozrast (2000)
Goluboy portret (1976)
Blood Ties The Life and Work of Sally Mann (1994)
La tregua (1997)
智慧樹 Kundskabens Træ Tree of Knowledge (1981)
尤倫卡Yulenka (2009)
中後衛也好Anche libero va bene (2006)
Lumikuningatar The Snow Queen (1986)
九死一生Vse umrut, a ya ostanus (2008)
野獸泥沼Baixio das Bestas (2007)
La tía Alejandra (1979)
Les jeux de la Comtesse Dolingen de Gratz (1980)
情人Amant, L* (1992)
大道Le Grand Chemin (1987)
在克里奇的平靜日子Stille dage i Clichy (1970)
迴文Palindromes (2004)
Hals über Kopf (1987)
惡魔Diables, Les (2002)
Il cielo cade (2000)
因為我存在Jestem (2005)
Art for Teachers of Children (1995)
Eto bylo u morya (1989)
Desideria: La vita interiore (1980)
Oswalt Kolle: Dein Kind, das unbekannte Wesen(1970)
感性的旅程Voyage en douce, Le (1980)
Aldri mer 13!(1996)
Aus dem Tritt(2008)
Ikke Naken (2004)
安娜的醒悟The Awakening of Annie (1976)

『貳』 一部外國電影，應該是西歐的，講的是一個學生喜歡上了女老師，那個女老師常在學生家裡補習。

青澀的體驗 Insegnante
以議員兒子弗朗哥為中心的三人組，盡管學業成績排名最後，但他們滿腦子全是性愛方面的事情。以議員的兒子升級為交換條件來升職的校長，向議員提議要求要給弗朗哥請個家庭老師，用女性的關愛來提高從未接觸過女性身體的弗朗哥的學業成績。前來給弗朗哥當家教的女教師吉巴娜是一位年輕貌美的性感女人，弗朗哥對她一往情深，對學習全然不感興趣，議員為了治好兒子的狂戀心病，多次請求吉巴娜幫助兒子。吉巴娜為了滿足弗朗哥的心，開始給他上起了性和學習方面的個人傳授...
導演: 南特·切西羅 Nando Cicero
編劇: Tito Carpi / Francesco Milizia
主演: 艾德衛視·凡尼西 Edwige Fenech，阿爾蓓蕾特·費阿 Alfredo Pea
類型: 喜劇
製片國家/地區: 義大利
語言: 義大利語
上映日期: 1977-11-26

必須是這部，樓主看到我的答復記得頂起呀！

『叄』 有部電影是講一個男孩想要當女孩的，請問這個是什麼電影

名字是《玫瑰少年夢》

《玫瑰少年夢》是一部由法國，比利時，英國三國共同拍攝的愛情喜劇.主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。
《玫瑰少年夢》 - 劇情
主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。在他看來，轉換性別是再理所當然不過的事情了。他是一個滿懷希望又情感特別細膩的孩子，因而真的相信終有一天，奇跡會降臨。毫無疑問，呂多維克想變成女孩子，而且他還戀上了自己的同學-同時也是他老爸同事的兒子-熱羅姆。故事由兩個小男孩被家人發現打算結婚開始展開劇情，當然這事無疑在他們那個平靜的市郊小區掀起軒然大波。逐漸地，呂多維克的家人驚訝地發現他想變成女生的念頭並非兒童的異想天開。於是他們相反設法改變他的傾向，但是絲毫未見成效。影片生動而又真實地展現了了鄰居及其老師面對這等離經叛道的激烈反應，但最終還是回復到皆大歡喜的結局上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於影片
《玫瑰少年夢》「《玫瑰少年夢》其實講述了一個情節老套的故事，告訴我們不要在意鄰里街坊的閑言碎語，也不要因為自己異於常人而感到羞恥。」第一次執導故事長片的導演阿萊納·貝利內概括說。
劇中小男主人公由成穩且招人喜愛的新人Georges Fresne扮演，他扮演的呂多維克生為男孩，卻認為自己其實有著女孩的心思，並且天真的以為犯下這錯誤的上帝一定會改變他的性別。滿懷希望的他，再經由看過的那些童話故事的熏陶，堅信會有神力幫助他實現縹緲的願望：回復成他一直想要成為的女兒之身。當呂多維克說：「我現在是男孩，但是總有一天我要變成女孩的。」這句話對他來說理所當然。就好比說：「我總要長大的。」是一個道理。
電影劇照導演貝利內解釋說：「通常，很多影片都將性取向當作笑料處理。但我拍《玫瑰少年夢》，是想通過反映呂多維克的童真以及他那（對自己性別取向的）決絕，來讓觀眾對他的困惑有所觸動進而去理解這些異常的行為。電影中有很多搞笑的場面，但也不乏精心設計的戲劇沖突。」
當今的流行文化無疑反映了社會的變遷，就像Berliner分析的那樣：「性別概念的區分已經跟過往不太一樣了。」但即使兩性之間的界限再模糊，甚至於說異於通常意義上的性別特徵已經能被大眾接受甚至某些人引以為榮，但是針對個人性質的性別錯位-尤其是發生在兒童身上時-卻仍然是個禁忌。導演說：「據我所知，沒有人在這個年紀之前談及這個話題，就說性別意識產生的年紀。」但他同時表示這部電影並非要指出對於幼童來說哪種行為是正確的，哪種又是錯誤的。「拍攝該片的時候，我們並不關心呂多維克的將來會變成怎樣。可能影片中的某些情節會引發一些事情，也可能什麼都不會發生。」

《玫瑰少年夢》而取而代之的，貝利內、編劇Chris vander Stappen以及女性製片人Carole Scotta試圖想證實得是兒童怎樣去影響父母、鄰里甚至於他/她所處的社會群體。「對做父母的人而言，要接受他們孩子性取向的異常需要擁有莫大的勇氣-因為最使人害怕地是想像他們自己與常人有異或者說被他人視作異類會怎樣。」本身就是兩個孩子父親的Berliner指出，「鄰里街坊就像n面鏡子：當它們中的一面反映出扭曲的圖像，你就會盡你所能將它展現出來。」為了保持事先預設的故事主線基調，導演找來了法國演員Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分別出演劇中的媽媽與爸爸，在拍攝的過程中，前者還一直提醒自己：「我不停地對自己說，如果這種事情發生我身上，我還真不知道該如何是好。」影片講述的正是主角與普通成長期的小孩不同的經歷：一個孩子怎樣去發現自己中意的舉動在別人眼中卻有悖倫常。呂多維克就發覺自己跟其他人不一樣，結果去遭到成人社會的冷遇。這種冷遇並非是肉體上的，但卻更加令人痛苦。兒童在一個充滿各種可能的世界中成長，在他們眼中這是個詩意的、開放的世界，在這個小世界裡面，夢想與現實幾乎混為一團。沒有什麼是絕對的，也沒有什麼是一成不變的。另一方面，成年人的思維定時已經深受外表、社會道德以及固有的什麼是正確的、什麼又是錯誤的觀點所影響。大人總是固執地認為，男孩就該喜歡藍色，只有女孩才愛粉紅。
《玫瑰少年夢》正因為女生裝扮成假小子比男生男扮女裝更容易被人接受，編劇Chris vander Stappen才要選擇從小男孩的視角展開這個故事。「男性對這種行為（性別錯位）付出的代價無疑更高。一個認為自己其實是個女生的小男生在其他堅信男人就該陽剛的男性群體中會引發恐慌，」他解釋說。「vander Stappen的劇本之所以吸引我就在於成功描繪了一個無拘無束、夢幻神奇的兒童天地，在那片天地之中萬物皆有可能，」製片人Carole Scotta評說，他創辦的「Haut et Court」電影公司就是靠短片製作及發行起家的。她那希望同他人分享發掘電影天才的熱情指引她找到貝利內跟vander Stappen來合作拍攝她的首部長片。電影拍攝資金一度周轉困難，一個當然是因為影片本身涉及的話題相當敏感，二個則是因為為營造片中小主人公呂多維克的夢境所做的特效花費頗多，盡管如此Scotta卻將拍片比作結婚，說道：「你一旦結婚總希望婚姻能白頭偕老，所以當然得找個合適的對象。」
《玫瑰少年夢》很多觀眾後來都會發現Veronique Melery為該片設計的布景所採用的艷麗色彩被攝影師Yves Cape恰如其分地拍攝下來。影片開頭，呈現在觀眾眼前的是一片明亮的顏色跟展現城市繁榮生活的一場慶祝活動。但是當呂多維克意識到自己跟這個世界格格不入且其他人開始對他及他的家人評頭論足的時候，現實世界的顏色於是黯淡下來。事實上《玫瑰少年夢》的視覺效果符合故事主線，像及蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，1990年）。戲一開場，什麼東西都是明亮的，開放的，愉悅的和色彩斑斕的。然後，之前被許可的行為後來被指明是禁忌，結果呂多維克的世界就逐漸黑暗起來了。影片前半部分選用的艷麗的暖色系與後半部分採用的以藍跟灰為基色的冷色調截然相反。當呂多維克一家中產階級的平靜生活被打破的時候，影片的結構逐漸鬆散。導演貝利內:「我大量使用高角鏡頭，因為我喜歡『我們是我們自己的觀眾，看著我們自己來來去去』這種說法，另外這對我來說意味著居高臨下。」
《玫瑰少年夢》拍攝呂多維克的戲分很難在抓住小演員注意力、按照緊湊的拍攝計劃表演跟同時又得避免任何使小演員入戲太深而受到劇中角色影響的可能之間把握平衡（畢竟那是個有異常性別認同的角色，而演員卻是尚處在成長期的正常男孩）。小演員Georges Fresne身上兼具的脆弱與決絕正是導演所想要的。「相對於他那個年紀應該擁有的思想，他表現的過於成熟，並且為自己扮演的角色注入了作為一個真正的演員應有的想法，還努力去探求為什麼他所飾演的那個角色會做出那種舉動，」貝利內贊賞到。「大部分試鏡的小孩都沒辦法勝任這個角色，因為劇本不僅很貼近他們的現實生活還令他們渾身起雞皮疙瘩。」發夢與魔力,這兩件呂多維克的祖母伊麗莎白-一位在上世紀女權運動高潮時期得到成長並為自己的女兒選擇的循規蹈矩的生活方式深表遺憾的女性-給他的工具，成了小主人公生活中最美的一道風景線。這位寬容的祖母在呂多維克的家人威脅說不要他的時候收留了小外孫，並一起觀看後者喜歡的一檔名為「Pam」的電視節目，這時，她叫他閉上眼睛，這樣的話，世界就會變成他想要的那樣。他幻想著成為變成像Pam那樣的擁有魔力和一頭亮麗長發的仙女。「呂多維克通過發夢跟想像來逃避現實。而且對他來講，這兩樣跟呼吸一樣天經地義。人年齡越大，限制各種可能性發生的障礙越多。我覺得生活就像某種意義上的漏斗，」貝利內說。「這就是我拍電影的原因，因為這樣我就能嘗試創造任何東西。」曾經為彼得·格林納威的多部電影以及布賴恩·迪帕爾馬的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做過特效的Eve Romboz在該片中運用經過處理的合成圖像來賦予本無生命的木偶以靈性，同時在其中添加了簡短的動畫片段用來以呂多維克的視角創造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斕的木偶世界，並且反映出當現實與夢境發生沖突時，那鮮活的色彩是如何褪去光澤的。
《玫瑰少年夢》在劇中扮演呂多維克的媽媽-阿娜-的Michele Laroque在讀到電影劇本時大為所動，表示被故事中力圖營造的輕松及幽默氣氛所感染。至於飾演呂多維克爸爸皮埃爾的Jean-Philippe Ecoffey戲分相對不多，他在詮釋這個人物的時候相當注意，以避免自己演成個反面角色。「皮埃爾對待任何事情都很激進。比如兒子出現異常的時候，他是家中表現地最不能容忍的一個人，因為他喜歡任何事都中規中矩、不得出格。但最終隨著時間的推逝，他還是想開了，」Ecoffey解釋說，「這部影片反映的就是家庭以及人際關系，並且告訴人們怎麼去化解矛盾。」片中另一個重要的角色無疑是小主人公的奶奶伊麗莎白，這個角色落入Helene Vincent囊中，她演過很多法國電影，稱得上是老戲骨了。Vicent自己評價說：「伊麗莎白是一個完全正面的女性形象，她一直堅持自己自青春年少時所信奉的處世態度，也是她千方百計幫助自己的小孫子面對現實。我認為，這個片子的可取之處在於促使人們不要對『異端』抱有恐懼心理，而是通過愛來理解和接納。」
《玫瑰少年夢》故事發生在布魯塞爾市郊一個寧靜的社區裡面，呂多維克的事兒令鄰里驚慌不已，因為這可能會威脅到社區的和諧。說到呂多維克的小意中人-熱羅姆，則對父母言聽計從，但卻被小呂的獨特魅力所吸引。至於他的父母-阿爾伯特跟麗才特·布蘭夫婦在面對兒子的「出軌」時，絲毫不妥協，不僅對呂多維克一家冷言冷語，還想方設法疏遠、排斥他們。導演對此解釋說：「片中的成年人反應過激是因為在「我到底屬於這個世界上的哪個地方？我究竟是誰？」這個本原問題背後還隱藏著其他令人困惑的東西。影片本身並沒有從心理學上去解釋呂多維克為什麼會做出異常舉動，當然這背後肯定有原因，不過也因為片中牽扯到的問題比較難去把握。」最後，戲中最讓貝利內感到吃驚地是，主要夢想的幻滅跟人物沖突最終都回復到皆大歡喜的路子上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於導演
導演阿萊納·貝利內在給扮演呂多維克的小演員喬治·杜·弗亥斯尼說戲《玫瑰少年夢》是比利時電影導演阿萊納·貝利內的處女長片。Berliner以優異的成績從位於布魯塞爾的比利時國家表演藝術和傳播技術學院畢業之後，曾為法國電視一台打工，參與拍攝其播出的多部電視劇。他在法國電視一台參與拍攝的劇集包括：《維克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《榮膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，貝利內執導的短片《賭場》（Casino，1990年）入選當年的戛納國際電影節相關單元。除了自己的導演職業，他還在比利時名導Erwin Provoost創辦的製片公司中充任劇本的熱心讀者與參謀，並在位於法國里爾的北下加萊省影視學校里教授編劇課程。他有一個幸福的家庭跟兩個孩子。

《玫瑰少年夢》 - 主創人員
導演 阿萊納·貝利內
編劇 CHRIS VANDER STAPPEN
阿萊納·貝利內
製片人 CAROLE SCOTTA
攝影 Yves Cape
錄音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演員指導 BRIGITTE MOIDON
服裝 KAREN MULLER SERREAU
剪輯 SANDRINE DEEGEN
配音混錄 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音樂 DOMINIQUE DALCAN
發行公司 比利時WFE
RTBF
法國HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英國FREEWAY FILMS

《玫瑰少年夢》 - 公映爭議
該片被美國電影協會評定為R級，然而全劇自始自終沒有任何有關「性」的內容。因此這樣的決定有點誤導觀眾，就好說性別界定與性取向是一回事似的。

《玫瑰少年夢》 - 所獲獎項
提名
英國電視電影藝術學院獎：最佳非英語片獎
法國愷撒獎：最佳處女片獎
澳大利亞電影評論圈獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：比利時最佳導演獎
金衛星獎：最佳外語故事片獎
聖保羅國際電影節：最佳影片觀眾獎
獲獎
卡布爾浪漫電影節：金斯旺獎
歐洲電影獎：最佳劇本獎
佛羅里達國際電影節：最佳影片以及最佳外語片評委會大獎
同志媒體獎：傑出影片獎
美國金球獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：最佳票房獎
卡羅維發利電影節：水晶地球儀獎
烏克蘭Molodist國際電影節：最佳故事片獎
薩拉熱窩電影節：影評人費比西獎
美國西雅圖同志電影節：最佳影片觀眾獎

『肆』 求一部關於老師的電影 很感人的

叫我第一名 Hallmark Hall of Fame(2008)

這片子挺勵志的。根據真人真事改編，敘述患有妥瑞症的男孩努力達到成為老師的夢想，並且克服病症的故事。
主角在小學時，因為沒辦法克制的發出怪聲，而被學校認為是不受管教的壞小孩，不僅老師們不諒解，同學之間更是會取笑他這種行為。 到了國中，幸好碰到了一位好的校長，因緣際會下讓他上台發表自己的這種症狀，並且也讓主角說了一些自己的想法，讓大家了解他並不是故意作怪，之後，他對自己就比較有信心了。
大學畢業後，他秉持著每個學生都值得被教導而很想當老師的想法，去各個學校面試尋求教職，但是，校方人員總因為他的症狀而對他抱持著懷疑的態度，甚至還要求他上課中不能發出聲音才會聘請他，這些種種原因讓他感到挫折，但幸好有母親一直支持他鼓勵他，讓他勇敢的面對生活，克服困難，在這過程中他也收獲了愛情。
最後，經過了大約25間學校的面試後，終於有一間小學願意聘請他擔任有一年合約的二年級導師！而他也印證了他非常適合當老師，與學生的關系都想處的很融洽，最後甚至獲選為那年度的優秀新進教師。
他的一生很艱難，一直都在跟妥瑞症抗爭，媽媽在旁邊一直為他打氣，鼓勵他不要向妥瑞症妥協。痛苦之後依然是樂觀的心態，依然勇敢的面對殘酷的現實打擊。他克服了很多困難和阻撓，頑強的戰勝了妥瑞症。父親永遠無法理解他怪異的行為，他與父親之間永遠隔著一層無法跨越的溝，是無法彌補的傷痕。可是當學期末時，父親幫助他到學校修書架，他也在盡力幫助他。通過他的努力，被評為年度最佳教師，全班的孩子和教師都為他 歡呼雀躍。正像所說的，他此刻的心情就像這些孩子一樣，面對難題不是說，我不行，而是說我可以。在頒獎晚會上，他說的一番話深深打動了我：我也要感謝我這輩子最難搞也最執著的老師——妥瑞症。此時全場投來詫異的目光，大家都無法理解他為什麼要感謝一種疾病。他說道：我從疾病中學到了什麼？沒等回答，幾個孩子舉手回答出他們理解的答案：堅持到底、不被困難打敗，樸素的答案讓人感動。他說：這種病讓我學會世界上最寶貴的經驗，就是千萬不要別讓任何事阻止你去追逐夢想，阻止你去工作或玩耍或戀愛，最後布萊德實現了他的夢想，快樂的教書，快樂的生活，並實現了在亞特蘭大勇士隊扮演吉祥物「荷馬」。

『伍』 明明就是一個心理素材的電影，為什麼《心靈捕手》卻被奉為經典的教師電影

一看到《心靈捕手》這幾個字時伙哥竟然有一種恍若隔世的感覺，一是因為這部經典電影給我留下了極為深刻的印象，二是真的很難相信這已經是二十年前的作品了。說到這里伙哥最想感慨的一句話就是：時間都去哪兒了?

人生在世一輩子的時間走過，能夠改變我們命運的人真的並不多。而教師絕對是其中之一。也正是因為有教師這樣一個神聖而又偉大的群體在，才讓我們變成更好的自己。這個電影在表達了好老師對學生的重要性的同時，又何嘗不是在告訴我們要感恩自己的老師呢?

『陸』 以浪漫著稱的法國，有哪些現實主義題材的電影

《放牛班的春天》，這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。馬修，一個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻感動了無數人。電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。

《東方男孩》，很棒的電影，用很溫情的手段，點亮了一個人的人生。

《法國姑娘》，講述索菲亞八歲時跟著父母回到摩洛哥，現在想重新返回法國。

《無福之地》，該片講述了一個偷渡去英國的庫爾德人、一個拿著攝像機穿梭在歐洲的女大學生、一個監督工廠從法國向匈牙利布達佩斯整體搬遷的工程師三個獨立的故事。

『柒』 請問這部法國電影是什麼名字

《這個男人，女人要》

老實又善良的大學教授麥斯（Marco Girnth 飾）的前女友蜜莉安（Julia Thurnau 飾）眼裡是個不及格的情人，當他發現對他嗤之以鼻的蜜莉安，卻對大呼小叫的痞子男百依百順時，頓時深受打擊。
在努力走出情傷的同時，迷糊的新同事艾妮卡（Liane Forestieri 飾）闖進了麥斯的生活，好笑又甜蜜的相遇，讓麥斯重新燃起對愛情的信心，並認為艾妮卡就是他的真命天女。正當他鼓起勇氣要追求艾妮卡時，卻誤會她喜歡的類型竟然也是…痞子男型？！
麥斯再度震驚，但是為了追求艾妮卡，他接受好友的建議，痛下決心把自己變成一個痞子。徹底改造後的他走到哪都是個萬人迷，甚至連前女友蜜莉安都回頭找他。當麥斯以為自己已經成功變成艾妮卡喜歡的類型時，他自信滿滿地跑去找艾妮卡，沒料到艾妮卡卻氣憤地決定不再跟麥斯當朋友？！麥斯當場嚇壞了，究竟是哪裡出了問題？麥斯要如何討艾妮卡歡心呢？究竟男人該怎麼做？女人，又該怎麼選擇呢？

『捌』 師生戀法國的電影 叫什麼

導演 Director波·維德伯格 Bo Widerberg
編劇 Writer
波·維德伯格 Bo Widerberg
演員 Actor
約翰·威德伯格 Johan Widerberg .....Stig
馬莉卡·勞倫絲 Marika Lagercrantz .....Viola 時代背景是二次世界大戰的瑞典，高中生史帝原來生活無憂，直至英文老師薇拉出現，他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個絲襪推銷員，經常出差在外，回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉，史帝沉淪在慾海中，對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷，直至兄長在前線戰死的惡噩傳來，史帝才驚覺到現實的殘酷，決心結束這段畸戀。
時為二次大戰期間，一個少不更事的十五歲少年史迪，一個三十七歲的女教師絲奧利，兩者發生了一段師生戀情。一個對成熟一定充滿熱切期待，一個對少年情意寄注深切愛意。總是年齡差距，甚至社會道德不容，就在兩眼深情一刻，又怎能阻止激情迸發……
如果你因此以為這又是一部畸形愛情片，一部《洛麗塔》的歐洲翻版，那麼你就錯過了影片想給你的最可貴的東西。
此片，關切的是一個男孩的成長。Boy to man那一段艱難的歷程。如同蟬蛻般的痛苦，在苦難中學會有所承當。青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛，情愛，並開始用自己的眼睛去探索和關注世界。所有的一切都如此突如其來的新鮮。影片中的細節也到處流溢著青春期的痕跡。史迪在劇院總想把難看的帽子拿下來
；女孩只為和史迪相遇而假裝上樓……溫暖而熨貼著每個人絞不幹的青春珍藏。關於性愛，情愛的主題，使用一段柔美華麗的歌劇獨唱引出的。影片開頭《論性交》疑問和音樂一起緩緩流泄，定下了此片最大的主題。此後，史迪每每被性愛之美所吸引時，這段音樂都會再度響起，在你心靈最柔軟處來一下輕觸。從音樂中，我們也能感受到導演是肯定這份感情的。雖然在最後，它以扭曲而苦澀告終。終於，當他不再理會女教師的誘惑，轉而尋找那個女孩的時候，他已經撿回了失落已久的東西。
他去尋找的是一份性愛之外的情感。哪裡有被崇拜和被愛的滿足，以及青春的悸動。那同樣不能叫愛情，但裡面已經有了一個男人對愛的最初理解和取向。看到這里總讓人想起《畢業生》中類似的場景：男孩放棄母親尋找女兒，放棄純性的吸引，尋找真愛。不知是否每個男性在成長史都有一段走出戀母情節與性誘惑的經歷，然而史迪比畢業生中的達斯丁霍夫曼要走得更遠；他最終不能黏著情愛，這個世界有更多的事情留待他關注。這也是本片比《畢業生》更深一層的境界。

『玖』 電影《女孩》為何能在戛納電影上大放異彩，受到歡迎

因為該影片是遍布痛感又克制壓抑的跨性別題材影片根據真實事件改編，具有人性魅力，導演手法嫻熟且富有同情心。作為盧卡斯·德霍特令人印象深刻的處女作，以一種完全自然的手法將荷蘭風格和法國風格融合在了一起，看起不錯。他不畏懼處理困難的主題，並以表演和舞蹈將主演維克多·博斯特塑造成了演員。在芭蕾的世界中，人的身體因意志的力量而彎曲和重塑，為這一轉變過程提供了肥沃的土壤。

這部法語和佛蘭芒語影片因男演員維克托·波爾斯特飾演16歲的勞拉而備受批評，並因其導演是獨聯體成員盧卡斯·杜恩。唐特回應說，這是密切基於經驗的跨舞蹈家諾拉孟斯考爾。她把這部電影描述成“我的真相”，這一定有意義。

Dhont拍這部電影的初衷，來自於2009年在比利時當地報紙上看到的一條新聞：一個女孩想成為芭蕾舞者，卻生錯了性別，她想成為真正的女孩。導演當時只有18歲，正在經歷自己的身份認同危機，這個故事大大激勵了他。導演也提到，《女孩》引起了跨性別群體的關注，讓他們從中獲得勇氣。他認為，社會已經准備好看這樣的電影了。

『拾』 有部電影是關於大學生活的 一個學生愛上他的法語女老師

《屋內》
◆原 名：屋 內
◆譯 名：In the house
◆導 演：裴 雀
◆編 劇：裴 雀
◆演 員：蘇菲.瑪索
裴 雀
姜 文
◆類 型：倫理/愛情
◆片 長：113 分鍾
◆上 映：2006年8月30日
◆國 家：中國/中國香港/法國/德國
◆語 言：法語