離開法國電影影評

⑴ 法國影片《離開》劇情介紹

蘇珊娜（Kristin Scott Thomas
克里斯汀·斯科特·托馬斯
飾）是個擁有優渥生活的中年婦女，她的丈夫是小有名氣的牙醫，並且正在慢慢涉足政治仕途，她有一雙乖巧兒女，剛剛十幾歲需要照顧，她自己也在努力重返事業
——成為理療師。這樣的生活似乎可以永久持續下去，但一切隨著伊萬（Sergi López
飾）的到來土崩瓦解。伊萬是個隨處打工的西班牙建築工人，幫蘇珊娜家擴建工作室時與她相識，很快，蘇珊娜對伊萬產生一股莫名的慾望，以探傷為借口追隨他到
西班牙，很快燃起乾柴烈火的激情。不可遏制的二人秘密相會，直到蘇珊娜決意拋棄妻子與伊萬私奔，完全不顧她盛怒的丈夫動用一切政治關系切斷她的經濟來
源……

⑵ 求 2012 影評

根據瑪雅文明記載，人類的歷史將定格於公元2012年；無獨有偶，唐朝的《推背圖》似乎也預言到公元2012年世界可能發生巨變。且不管有沒有巨變，咱先默認一定會發生——在此基礎上，從《獨立日》、《哥斯拉》、《後天》的羅蘭德·艾默里奇導演的角度出發，那一定是場曠世浩劫啊……其實根據前述三部的演變過程，也不難看出艾默里奇的地球的危機觀已從外太空入侵、核變異威脅，轉變為因生態環境破壞而造成的自然災害。
《後天》席捲了全球5億多美元的票房，可是忙於為《X戰警》三部曲收尾的20世紀福克斯竟沒能抓住時機，忘記了「續集是第一生產力」的好萊塢鐵律，終於讓苦等著《後天2：大後天》這個吸金計劃的艾默里奇不耐煩。於是索尼白白撿到大便宜，脫胎於此的《2012地球毀滅》改隨別姓，這時候被《地球停轉之日》拖累得資金也快停轉的老狐狸，才如夢初醒想起了當年的印鈔機，無奈物是人非、時過境遷，等反應過來時，換了身嫁衣的《2012地球毀滅》早已進入到後期製作的階段。
預告片里敲鍾的僧人走在連綿雪山上的漫長前戲，引出的居然是吞沒世界屋脊的驚濤駭浪，可謂不亞於《科洛弗檔案》的絕佳宣傳。上回《後天》從《龍卷風》到《冰血暴》，從「金山寺」到「竇娥冤」，幾乎將各種自然災害一網打盡；試問本片還能為人民群眾炮製出哪些重量級的視聽享受呢!沙暴、颶風、火山噴發？總之，若像《007：大破量子危機》或《貝奧武夫》的床戲那樣——預告片里有多少、正片里就有多少，是萬萬行不通的。還好大爛片《史前一萬年》唯一像樣的恰恰是視覺效果，不過我們是應該慶幸艾默里奇寶刀未老呢？還是先祈禱《2012》的劇本別再重蹈覆轍呢？翹首期待《大後天》！
索尼·哥倫比亞今天在yahoo!首發了曾拍過《後天》《獨立日》《哥斯拉》等災難片的德國導演羅蘭·埃默里奇（Roland Emmerich）執導的最新災難史詩巨作《2012》的首款正式全長預告片！
預告片中展現了兩條線索：學者Jackson Curtis（約翰·庫薩克 飾）坐飛機去被地震吞陷的洛杉磯拯救前妻和兩個孩子，並冒險驅車去正面臨火山大爆發的懷俄明州黃石公園拯救一名知曉災難的廣播電台主持人（題頭截圖）；另一條線索是全球聯合建立海上「諾亞方舟號」，得以讓世界各地的財富精英和領導人在災難中存活，並重建地球文明。
◎簡 介
2012年12月21日，在這次史無前例的災難中，四個素不相識的人踏上了探尋墨西哥古代瑪雅神廟的征程，因為據瑪雅神廟記載，瑪雅人最後的記錄時間就是2012年。對於美國宇航局的科學家來講，也許是洪水暴發，兩極交替，對我們來說，那就是世界末日......
11月13日，《後天》導演羅蘭·艾默里奇推出的最新災難大片《2012》將在中國與北美同步公映。這部匯集了地震、海嘯、火山爆發等多重災難的大片備受全球影迷關注。該片中國市場發行宣傳總監張苗透露，影片中涉及的地震情節全部由中國面孔來演繹，因為導演被2008年汶川大地震中中國人民的勇氣和精神所感動，因此在影片中特別展現了抗震救災的情節。「導演覺得這樣的安排最具有現實意義，也能表達對中國人民的敬意。」
好萊塢大片中，美國人一直被塑造為拯救世界的英雄，但《2012》打破了這一慣例。據該片中國市場發行宣傳總監張苗介紹，《2012》著力表現的是中國人面對災難不屈不撓的精神。影片虛構了2012年地球遭遇前所未有的自然災害的故事，火山爆發、地震、海嘯、台風等令人生畏的自然災害集中爆發。在影片中，正是因為中國人民在對抗地震中的英勇，讓全人類燃起了生存的希望，中國精神感動世界。該片在引進時一刀未剪通過審查。
羅蘭·艾默里奇在《獨立日》《後天》等片中都描繪過「世界末日」的景象。新作《2012》中，艾默里奇將眼光瞄準了瑪雅文明曾作出的「末世預言」：在2012年12月21日，世界將陷入永無止境的黑暗，而滔天的洪水則將淹沒整個地球……早在拍攝《後天》之前，艾默里奇就已寫好了《2012》劇本。《2012》里涉及的地震情節全由中國面孔演繹，影片最高潮人類共同面對危機、渡過難關的決定性地點也在中國境內。影片拍攝期間，導演艾默里奇一直關注著汶川地震的情況。《2012》中的相關情節正是艾默里奇對中國人民的一種致敬。「這部影片提出了一個問題，什麼是值得被拯救的？誰又是應該被拯救的？影片也給出了答案，讓觀眾知道最終是什麼樣的人登上了『諾亞方舟』。」艾默里奇希望，《2012》能讓觀眾反思發生在世界各地的自然災害和戰爭。
《後天》只是《2012》的微縮版。
由於關注度很高，成都各大影城也准備以零點首映的方式來吸引眼球，在13日舉行零點引爆場，因為時差原因，中國觀眾將比美國本土提前半天看到影片。
導演羅蘭·艾默里奇講了這樣一個故事來證明自己對這部電影的信心：「5年前，我拿《2012》的劇本找投資，失敗了，於是我只能拍一個微縮版的《2012》——《後天》來試水。現在我終於完成了《2012》，我想我不會再拍災難片了。」
[編輯本段]片中高潮部分
1.洛杉磯城覆滅的部分，約翰·庫薩克扮演的男主角傑克開車載著一家人朝機場逃亡的片段，公路在下沉、起伏，高架崩塌，別墅變平地，高樓傾覆，尤其是加長林肯穿過最後一棟大樓那部分，看著那慢慢變形的柱子，好萊塢的電腦特技真是太棒了！一家人在小飛機上真是經歷了千難萬險，到處都是飛舞的汽車，正在倒塌的高樓，以及沖下來的那列火車！太驚心動魄了！脫險後主演們遙望覆滅的洛杉磯，偌大的城市瞬間變為碎片一點一點的沉入大海。
2.接著是主演們到黃石公園找那個瘋狂的傢伙拿地圖那段，兩人站在山上，黃石的一部分平地忽然隆起，接著塌陷，45度慢旋轉鏡頭中黃石各處噴火，樣子比《活火溶城》壯觀的多，整個黃石火山爆發，如同氫彈爆炸，崩起來的石塊等物質就像集束炸彈一樣落在主演逃亡的車周圍，慶幸的是一家人平安的離開了，飛機脫險的鏡頭完全就是《獨立日》的，哈！羅蘭真會拿自己的片子.......
3.那位有錢的俄國人看著那架暴大的運輸機說,俄國人造的.....朝中國飛的路上，經過夏威夷，本想下去加油....可惜整個夏威夷不存在了，全部都是火海。還有滿滿一飛機的好車，藍博、保時捷等等，而且還給賓利做了個超牛的廣告！飛機迫降在喜馬拉雅山上那段也很驚險！
4.里約熱內盧的全球最大的耶穌像崩塌、梵蒂岡的最高建築滾向那些信徒，這個時候我也會問一句，上帝在哪呢？那艘漂亮的巨型游輪，在海嘯上完全橫了過去，傾覆，比《海神號》速度還快，當然海嘯高度有點誇張了。美國最引以為傲的航空母艦終究還是砸向了白宮和自己的總統。
5.最後就出關於諾亞方舟的部分了，也是片子最高潮的部分，「當看到海嘯漫過喜馬拉雅山頂時，你會不自覺的思索，在生命的最後關頭該怎麼辦？什麼是重要的？什麼是次要的？誰對你更重要？你要在生命餘下不多的時間里做些什麼？引用「約翰·庫薩克」的話。
片中的感人鏡頭和美式幽默鏡頭很多，那些家人的最後通話，來得及的來不及的。最主要的發生在諾亞方舟基地的感人片段，我就不寫過多了，簡單提幾個，黑人科學家的演說要求放人進方舟，闊氣的俄國老拼盡全力把兒子送了上去自己卻...傑克捨身回頭，還有他那勇敢的兒子！不得不叫人佩服！。
再一次見識到西方人眼中動物和人的地位一樣，的確。
影片結束以後我也問自己，在災難面前，可以做到無私么？幾億人瞬間失去生命，那句該死的沒死不該死的活著在這時候還重要麼？誰不為那位美國黑人總統（影星丹尼·格洛弗）的壯舉感動？
盡管這只是電影，在N年裡不會發生，但是還是告訴我們一些道理。就像《後天》的中心思想，如果我們不愛護這顆唯一的地球，災難真的是會發生的，那個時候就不會像電影里一樣會有完美的結局。
[編輯本段]《2012》---掃盲
解釋部分出現的詞語，劇情
1.開片出現的是太陽黑子，別不認識那個是太陽。後面出現的幾顆星已經出現了排列，瑪雅預言。有一定地理知識應該知道黑子有多大的威力。
2.銅礦洞，不管是什麼礦洞，目的是為了更接近地殼。第一個發現世界末日的是帶黑人主演進礦洞的那個，是天文學家，別搞混了。
3.中微子.自然界基本粒子之一不帶電輕子的一種.
4.黛安娜王妃，英國。怎麼回事自己查哇......
5.盧浮宮，法國。不認識《蒙娜麗莎的微笑》也沒辦法.....
6.電影出現的TV新聞，里約熱內盧世界最大的耶穌基督像。
7.砸白宮的約翰肯尼迪號核動力航母，屬新企業號。橫在銀幕上看的很清楚。砸總統的時候他說：「露西亞」那是他老婆，不是肯尼迪的小名......
8.開場10多分那個解放軍是2010年中國地震後開山在卓明建造方舟，為此轉移民眾。
9.黃石國家公園，很著名，但是很不穩定，下邊是全球最大的活火山。片中噴發的時候像氫彈爆炸，不是原子彈......3圈氣浪
10.方舟，全名諾亞方舟(帝對諾亞[1]說：你要用歌斐木（柏木）造一隻方舟，分一間一間的造，里外抹上松香。方舟的造法乃是這樣：要長300肘（古代長度單位，1肘＝0.44米），寬50肘，高30肘……你和你的全家都要進入方舟，凡潔凈的畜類，你要帶七公七母；不潔凈的畜類，你要帶一公一母；空中的飛鳥，也要帶七公七母；可以留種，活在全地上。因為再過7天，我要在地上降雨40晝夜，把我所造的各種活物，都從地上除滅。)
諾亞就遵著上帝所吩咐的行了。過了7天，洪水泛濫在地上。大淵的泉源都裂開了，天上的窗戶也敞開了。水勢在地上極其浩大，天下的高山都淹沒了。7月17日，方舟停在亞拉臘山上。--《聖經-創世紀》(主人公黑人安吉里安博士的父親所在的船就叫做「創世紀號」)
11.運輸機，搞笑的俄國佬說：「俄國造的」那個.「安-225「由蘇聯安東諾夫設計集團設計,在80年代是世界最大的重型運輸機。機內的車，我自己認出來的，黃色的蘭博基尼，銀色帕加尼.賓利不用說了。關於車還有，那個醫生有兩輛車，雷克薩斯，保時捷911...有錢啊，911被林肯撞下去那點挺搞笑......
12.空軍一號.美國總統專機，很多電影中都出現過。
13.配合的電影，《獨立日》《後天》《活火溶城》《海神號》《日本沉沒》《海雲台》，都看過的話會比較了解。
14.世界最高峰珠穆朗瑪峰,高8844.43米(29,017.16英尺)。「什麼東西2W9千英尺？」說的就是它。
15.華盛頓第一個倒下的是華盛頓紀念碑，就那個白色的無字方尖塔。《火星人玩轉地球》中也倒過一次.......
16.板塊運動。
17.安第斯山脈屬科迪勒拉山系。電影里邊演出的，已經和美國分開了....《核震過後》有一些相似的地方。
18，海嘯和洪水的差別...不用說了吧..
19.貨幣匯率，美元,歐元.1張票90億人民幣
20.火山灰，威力大的驚人，長時間呼吸必死無疑，相當於你給肺里灌水泥......黑人總統沒走，大家身上都是那東西。來自黃石的火山，美國專家預測，如果黃石迸發了，整個北美都會被它的火山灰掩蓋..這是真的.岩漿蘊藏量世界第一，如果可以開采賣錢的話......
21.影片結束，出現的是非洲的俯視圖。我好像沒看到澳洲....是不是飄走了......
22.威斯康辛州成了南極，北極不在中國。新的北極似乎沒有大塊浮冰……
23.瑪雅文明中的日歷並沒有標注2012年是世界末日，只說世界將進入一個新紀元。
24.請將電影和現實區分開。
[編輯本段]劇情介紹
2012年是瑪雅預言中的世界末日，隨著這個日子的到來，人們必須面對一場前所未有的毀滅性浩劫。
《2012》聚焦於科學家發現宇宙中的有一個通往另外一個相對世界的通道，於是帶著好奇心進入這個全新的世界。新世界的事物使其聯想到了古代瑪雅人的預言----一個新世代的啟示錄。
故事發生在2012年12月，一家人正在度假。沒想到根據瑪雅預言，2012年的12月21日，正是世界末日，瑪雅人的日歷也到那天為止，人類要如何才能阻止一切被毀滅呢？ 世界果然會像瑪雅預言的那樣在2012年毀滅嗎，庫賽克、格洛弗卻非要與這場災難一拼高下。
以《史前一萬年》在北美電影市場招來一片惡罵的羅蘭德·艾默里奇，並沒有因為這部質量低劣的拖期片而影響情緒，2008年他和《史前一萬年》的編劇哈拉德·卡塞爾聯合打造一部名為《2012》的災難巨片，而哥倫比亞公司將斥資近2億美元的製作費供羅蘭德·艾默里奇繼續揮霍。
《2012》和《獨立日》、《後天》有著相同的災難背景設定，對艾默里奇來說簡直駕輕就熟。影片講述了2012年底，一家人在度假時遇到了瑪雅人預言中的世界末日，於是為了求生而展開艱難跋涉。此片和艾默里奇以往拍攝的《哥斯拉》、《後天》以及《史前一萬年》等災難片，很有可能有著類似的故事結構和橋段，基本是在絢麗地展示特效場面之後，將看似不可收拾的災難化險為夷。
根據北美影評人對艾默里奇的期待指數，可以看出這個曾經輝煌過的災難片大導演，近年的狀態並不盡如人意，因此哥倫比亞高層發言人也稱，《2012》2億美元的預算有可能打些折扣，以規避一定的票房風險。
可能是因為艾默里奇的號召力在《史前一萬年》之後受到了重創，這個曾經能夠請得起威爾·史密斯(《獨立日》)、梅爾·吉布森(《愛國者》)等一線大牌的導演，如今似乎已經無法邀請大明星加盟。《2012》中的主要角色由丹尼·克雷弗、約翰·庫薩克和珊迪·牛頓擔當，雖然3位在好萊塢的知名度不低，但他們實際的票房號召力卻相對有限。不過，以片酬支出來看，本片將省下一大筆特技製作費，整部影片的末日場景表現，有可能是唯一的亮點。
《2012》已在2009年11月13日公映。
最後海嘯推著美國的已經退役了的約翰肯尼迪號航母撞向白宮！寓意非常的鮮明，震撼！作為人類兵器，人類科技的最高傑作「航空母艦」，毀滅了這個星球上最強大的國家的心臟！不僅僅代表美國，這是大自然對我們人類的宣戰！思來想去為什麼會用約翰肯尼迪號航母呢，結果終於知道了，約翰肯尼迪總統致力於人類未來的發展，"阿波羅計劃"就是這位偉大的總統力排眾議堅持的結果。他說「人類如果未來5000年不毀滅的話，那麼月球登陸在未來的5000年裡對於人來來說都是重大的不可復制的事件」5000年內？ 100年都不到人類就為自己的罪孽付出了代價，肯尼迪總統的一切美好設想毀滅在了曾經他做出這項決定的地方！
[編輯本段]幕後花絮
本影片原名英文為《再見亞特蘭蒂斯》（Farewell Atlantis）。
·《2012》投資2億美元，是羅蘭·艾默里奇執導電影里成本最高的一部。
·《2012》的預告片製作時，影片的配樂尚未完成，所以使用了《閃靈》的原聲音樂。
·實際上，2012年的末世論是一種西方思想，並非瑪雅人所創，相反，瑪雅人只是認為在2012年之後，世界會進入一個新紀元，這與世界末日並無太大關聯。
·本片原計劃是在2010年公映，但導演羅蘭.艾默里奇於2008年的作品《史前一萬年》票房和口碑均不理想，因而羅蘭.艾默里奇加快了《2012》的製作速度，本片也得以提前一年問世。
[2]據路透社報道，《2012》不僅成為北美電影市場的領頭羊，掀起了冬季檔的搶錢序幕；更是在全球狂攬2.25億美元的首周末開畫票房。
超級災難片《2012》的製作成本高達兩億美元。不過，短短三天內，製片商已經收回總投資。難怪索尼影業全球發行負責人羅瑞高呼這是「一個非常巨大的勝利」。在北美，據票房統計機構估算，該片首映三天累計收獲6500萬美元，輕松拋開金·凱瑞領銜主演的《聖誕頌歌》，不僅稱霸了北美本周的票房榜，也是北美票房榜單上兩個月以來未曾見過的高票房。
6500萬美元的首周末票房成績在今年排名第七位。在災難片的總票房排行榜上暫時排名第14位，這個榜單上的紀錄還是《泰坦尼克號》在1998年創造的。同時，6500萬美元的成績在羅蘭·艾默里奇執導的災難片中排名第二，僅次於五年前另一部宣揚世界末日的影片《後天》，後者開畫票房為6900萬美元。
此外，據發行方索尼影業透露，該片在北美以外的市場豪取1.6億美元，加上北美票房，全球首映總票房高達2.25億美元。
《2012》媒體看片 內地票房預期3.5億
由《後天》導演打造、投資超過2億美元的《2012》將在全球同步上映。近日，宣稱超越《後天》十倍的《2012》舉行了媒體場看片會，而國內記者對於這部片長超過兩個半小時的災難大片的最大觀感莫過於再一次領略了好萊塢導演對於中國元素的青睞有加。
2012引發末日綜合症 觀眾看完電影擔驚受怕
據《2012》內地發行方華夏公司的數據顯示,截止到本周一,這部耗資2億美元打造的好萊塢災難片在內地上映4天,票房已經突破9500萬,直逼1億大關,其票房火爆程度堪比群星雲集的《建國大業》。業內人士分析認為,內地很長時間沒有高質量的災難片上映,而《2012》導演羅蘭·艾默里奇因為《後天》的緣故在內地頗有觀眾緣,加上同檔期沒有太強競爭對手,這些都是造成《2012》票房火爆的原因。
票房火爆的同時,《2012》引發的爭議也在持續升溫。觀眾在贊賞影片特效之餘,也開始擔心電影里「地球在2012年毀滅」的假象會成為現實,甚至患上了「《2012》綜合症」。有人恐懼得睡不著覺,擔心一睡著世界末日就到來了。還有一些觀眾,看完《2012》後被地球毀滅的情形所震撼,紛紛在MSN簽名檔上添一些勵志的話,宣稱要更加珍惜現在。而一貫極具惡搞潛質的網友則在網上製作逃生手冊,告訴人們如何在地球即將毀滅時逃脫浩劫、保存人類火種。比如「接下來的三年請務必留意廣播中的怪異電台,如果提到關於政府陰謀和世界末日的內容,需速與該播音員聯系」。
好萊塢災難大片《2012》在全球同步上映，在中國更是掀起觀影熱潮。截至昨日零時，其全國票房已經突破1億大關。5天票房過億，這一躥升速度位居中國電影史第四位，破億速度僅次於《赤壁(上)》、《建國大業》和《變形金剛2》。該片內地發行方華夏電影公司透露，其國內首周末的票房為8000萬元人民幣，僅次於美國本土、法國和俄羅斯，居全球第四位。在南京，《2012》的票房也在5天內突破了百萬大關，其中，新街口德基影城超過了50萬，平均一天接近10萬；工人影城在近兩天城慶期間，以15元的超低票價做到了30萬的票房和一萬三千人次的觀影量。
《2012》中國人造方舟 昆明人做特效
正在昆明各大影院上映的災難大片《2012》，目前昆明票房已過百萬。看過影片的觀眾肯定記得，中國人在影片中製造了拯救人類的方舟，還有更令昆明觀眾意外的是，在影片外，昆明小伙姚騏為影片特效貢獻了自己的才華。

⑶ 14部獲三大國際電影節最高獎的華人影片，導演們的崛起嗎

1《霸王別姬》

戛納國際電影節金棕櫚大獎

導演：陳凱歌

主演：張國榮，鞏俐，張豐毅

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

以上就是獲得世界三大電影節最高獎項的14部華人影片。

⑷ 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議

第一類：情色
《巴黎最後的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
「性」永遠是最容易引起爭議，激起社會輿論大嘩的話題。同時，它也往往是電影人打破禁錮所最願意選擇角度。
1971年的影片《深喉》從電影藝術的角度看，幾乎一無是處，但因為影片大膽的題材處理正好趕上美國70年代性解放風潮，成為了風口浪尖上的一部爭議之作。
影片相當於把硬性的色情片拿到了影院中來放映，其結果就是在美國23個州遭禁，5個有關公司和12位演職員被告上了法庭。不過一些支持性解放和主張藝術自由的人士卻選擇了支持本片。法官陳詞說：「這部影片的喉嚨應該被割掉。」當天，放映本片的世界劇場就打出標語：法官割喉，舉世悲哀。
諷刺的是，一名官員查爾斯·吉丁評價本片說：「污穢物像洪水一樣吞沒了美國人的大腦、心靈和靈魂！這是前所未有的災難！」結果這位官員後來被控貪污。另一名官員羅伊·科恩發誓要把男主演雷恩斯送進監獄，但科恩不久後死於艾滋病——原來他一直是個同性戀者。
最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。
1972年的《巴黎最後的探戈》因為出自著名導演貝托魯奇之手，更堪稱情色與藝術之爭的經典案例。因為影片的性愛描寫，羅馬高等法院認定貝托魯奇和男女主角犯有「猥褻罪」。判處貝托魯奇兩個月的徒刑，剝奪公民權十年，並要求其銷毀電影膠片！歐洲一些國家也禁映了影片。
大島渚的名作《感官世界》也因為大膽直接的性描寫，只能變成一部法國影片，到法國去做後期和剪輯——因為法國當時剛剛解禁了對色情電影的限制。影片在日本本土卻遭到禁映。
近年來，像《半熟少年》《反基督者》《女性癮者》等在情色上大膽表現的電影也屢見不鮮，但引起的社會反響已經遠不像40年前那樣強烈。
第二類：宗教
《基督受難記》、《基督最後的誘惑》、《驅魔人》《萬世魔星》等
宗教也一向是個敏感的話題，尤其在美國、義大利、西班牙、英國等宗教傳統濃厚的國家。很多電影人敢於去拍攝大膽的社會性題材，甚至去突破性的禁忌，卻對宗教內容極為謹慎。
馬丁·斯科塞斯拍攝《基督最後的誘惑》時，其老搭檔羅伯特·德·尼羅就因此最終放棄出演。影片因為把基督描寫成了一位凡人，甚至一度決定與妓女抹大拉的瑪莉亞成婚生子，由此引起一些教會機構的強烈不滿，一些教眾甚至到放映本片的影院外進行抗議，阻止觀眾入場。一個宗教團體甚至想花650萬美元把影片拷貝從環球公司買來銷毀掉！不少國家也把它作為了禁片。
於此類似的還有經典恐怖片《驅魔人》和拿耶穌惡搞的《萬世魔星》。前者影片中出現了用十字架插入女孩下體的情節，後者則講述了一個普通男子布萊恩因為各種陰差陽錯被當做了救世主最終被釘上十字架，極盡諷刺誇張惡搞之能事。可以想見，兩部影片都遭到了教會組織的強烈抵制——《驅魔人》一度在英國被禁，甚至不允許發行錄像帶。
2004年著名演員梅爾·吉布森執導的《基督受難記》可謂是個反例——除了影片極其直接的暴力血腥鏡頭，更重要的是其宗教傾向和反猶傾向引起的廣泛爭議。不過這次，力挺本片的卻是教派一方。
《基督受難記》對耶穌最後走向十字架的歷程進行了細膩真切的呈現，將其所受的困難和內心的矛盾痛苦展現出來。上映後影片得到了教皇的認同，大量基督教團體在復活節來到時團體組織觀看（這種群體組織看電影的情況在北美可算罕見），以致影片在北美拿到了3.7億美元的驚人票房（《超人：鋼鐵之軀》現在北美票房也不過2.5億美元），全球票房也達到了6.1億美元。這是很多商業大片都難以達到的驚人數字！
《紐約客》等左翼雜志以漫畫、評論等形式對其進行了諷刺、批評，認為該片對宗教精神的宣揚毫無新意，等於在拍教會的馬屁。爛番茄網站上，影片的新鮮度僅有49%！影評人大多對本片持否定態度。更嚴重的是，影片中若有若無地表現了猶太人對基督之死必須負責的指責態度——在1965年，羅馬教廷已經正式赦免了猶太人的「罪行」，聲明他們從此以後不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名。本片舊話重提，又是在猶太人佔主導的好萊塢，自然引起軒然大波。（後來吉布森和他老爸都又爆出過反猶言論）
新千年到來之後，基督教天主教等各教派也都在進行改革，力圖在新時代展現新的面貌。畢竟嚴酷恐怖的中世紀早已成為了過去。當同樣涉及宗教問題的《達芬奇密碼》上映時，教會對其已經非常寬容，不再說三道四，他們大概也明白，那不過是一部以宗教為噱頭的商業片而已。
第三類：政治
《一個國家的誕生》《意志的勝利》《清宮秘史》《武訓傳》等
政治正確（簡稱PC）也是電影潛在的准則之一，這個標准往往隱藏在更深的層面之中。由此引起的「爭議」，對電影本身以及電影人來說，其結果經常是事關生死的！
當年的國產電影《清宮秘史》和《武訓傳》就是最好的例子。前者講的是光緒、珍妃與慈禧時代的故事，因為片中對義和團的描寫較為負面，正好撞到靶子上，被作為打擊劉少奇的工具被大遭批判。當時香港報紙全文轉載了戚本禹的《愛國主義還是賣國主義——評反動電影》，影片導演朱石麟讀後氣惱交加，因病整日躺在帆布椅上的他激憤起身，沒走幾步突然跌倒，送醫院後不治身亡！《武訓傳》更是一禁多年，至今都難得一見。影片所引出的已經不是價值觀的爭議，而是被上升到世界觀人生觀以及路線之爭的高度，殺雞儆猴了。
一部電影是否PC，是否有價值觀問題，並不是肯定或否定一部影片的基本依據——除非影片真喪心病狂到觸犯人類共識的基本底限（例如為納粹翻案或者歌頌紅色高棉）。即使是里芬斯塔爾為納粹做宣傳拍的紀錄片《意志的勝利》，還有歌頌臭名昭著的3K黨的電影《一個國家的誕生》，也沒有被打入冷宮。《一個國家的誕生》把黑人描寫得醜陋不堪，而白人一個個都是「偉光正」的樣子，影片在1915年上映後就遭到了美國全國范圍內的抗議，但到了1993年，影片還是被列入美國國家電影名冊（National Film Registry），作為重要電影文化資料保存保護起來。
第四類：暴力與社會准則
《天生殺人狂》《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》《發條橙》《邦妮與克萊德》《索多瑪120天》
暴力也是電影樂於表現內容，這其中有反思、否定，但也得承認暴力的影像往往能給觀眾帶來腎上腺的刺激，產生驚悚的愉悅感。所謂銀幕上的暴力美學，就是把暴力場景非現實化、誇張化之後，令其盡量脫離現實的威脅與可怕，轉化成一種美感和儀式感。
但有很多電影為了追求真實感，不願把暴力虛幻化，這些電影往往把血淋淋的暴力和令人不適的強奸、兇殺場面呈現在銀幕上，逼迫觀眾去感受、去體驗，進而去思考（未必都能達到這個程度）。
例如七八十年代的幾部B級片《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》等，對暴力、強奸的描寫都非常露骨寫實——影片《魔屋》在拍強奸戲的時候，女演員Sandra Peabody感覺自己受到了傷害，竟然無法控制必須離開片場。
《發條橙》和《天生殺人狂》因為似乎採用了一種中立的態度去看待影片的主人公：混混、殺人犯、濫施暴力者，結果引發了很多模仿犯罪的行為。據統計，在北美及海外有12起模仿《天生殺人狂》產生的謀殺犯罪行為，其中一個案子的受害家庭為此把導演的電影公司華納都告上了法庭。
當年，開啟了新好萊塢時代的《邦妮與克萊德》就被認為是美化了罪犯，有傷風化，引發了後來「壞蛋當主角」的電影風潮。《索多瑪120天》更是把暴力、虐待、情色展現到了極致！——1977年，當英國一家影院放映本片的未刪減版時，遭到了警察的突襲！直到2001年，英國電影分級委員會才同意影院放映本片的一個刪減很多的版本。
我們看到，性、暴力、標準的社會行為規范、宗教、政治，都是電影最容易產生爭議之處。這些充滿爭議性的電影，隨著時過境遷，往往已經顯得不那麼驚世駭俗難以接受，今天習慣了邪典電影B級片重口味的觀眾看起來有些恐怕毫無沖擊力。這些當年的話題之作電影有的並不出色，但大部分從電影藝術角度看都堪稱經典，不是僅靠爭議性流傳至今。它們或是勇於打破禁忌和封閉的界限；或大膽觸及敏感的社會、宗教、政治問題；或突破陳腐的道德准則和虛偽乏味的社會規范；或敢於描繪血腥暴力的真實……但無論如何，電影的獨特性、其藝術或商業品質，才是電影真正的價值所在。

⑸ 法國大導演戈達爾為什麼會選擇安樂死離世，如何評價他的選擇

30歲的戈達爾完成了他的第一部長片電影《精疲力盡》，隨後獲得柏林電影節最佳導演 獎。幾乎在同一時期，里維特拍了《巴黎屬於我們》，夏布洛爾拿出了《表兄弟》，特呂弗也推出 了《四百擊》。 以戈達爾為代表的這批年輕導演強調「作者性」，認為拍電影就是「寫作」。電影內容的主題也更 加偏向現實主義，強調生活流，注重展現人的體驗和精神過程。這被當時的新聞記者們稱之為「新 浪潮」。 

《當代電影》雜志曾寫道：「新浪潮運動為法國乃至世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及許 多國家，如上世紀六十年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等等，甚至上世紀八十年代後 期中國的第五代電影也是踏著法國新浪潮的餘波走向了國際影壇。」 在《戈達爾訪談錄》中有這樣一段對話。觀眾認為戈達爾在其作品中融入過多其他元素。

五、他在18歲時回到巴黎，通過參加在巴黎市內拉
丁區的電影放映會開始接觸電影。在電影會，戈達爾認識了一大批後來同他一道成為法國電影新浪
潮的代表人物，包括安德烈·巴贊、克勞德·夏布洛爾、弗朗索瓦·特呂弗等人。安德烈·巴贊創辦了如今在電影評論界最負盛名的刊物《電影手冊》，戈達爾和埃里克·侯
麥、雅克·里維特轉而為其撰稿。但在隨後的時光里，這一批影評人都先後轉向了電影導演。 

電影世界的成功範式由好萊塢締造。派拉蒙、福克斯、米高梅等大公司掌控了「什
么是電影」的話語權。能吸引觀眾的故事、跌宕起伏的敘事、有影響力的明星演員，以及普世價值
觀是一部主流好電影的標配。
但戈達爾等人認為電影的本質是寫實。他提出「電影就是每秒24格的真實」的口號，認為經典好萊
塢式電影是一種將藝術和生活區隔開的虛假銀幕世界。

⑹ 好看的愛情電影有哪些

1、《秋天的童話》《秋天的童話》由張婉婷執導，羅啟銳編輯，周潤發、鍾楚紅、陳百強主演的一部經典愛情故事片。主要講述的是在美國紐約居住的兩位華人中的一段愛情故事，但李琪（鍾楚紅）因初戀的創傷尚未癒合，而且兩人的生活方式、思想、趣味南轅北轍，故未與船頭尺表態。2、《花樣年華》《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。3、《倩女幽魂》《倩女幽魂》是一部由香港導演葉偉信執導，古天樂、劉亦菲、余少群、惠英紅、樊少皇聯合主演的奇幻愛情片。影片講述了獵妖師和千年樹妖之間的恩怨以及聶小倩、燕赤霞和寧采臣之間的感情糾葛。4、《天若有情》《天若有情》者晌是由陳木勝執導，杜琪峰監制，劉德華、吳倩蓮、吳孟達主演的愛情電影。電影講述的是一個黑社會青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。5、《心動》《心動》是由張艾嘉執導，張艾嘉、關皓月編劇，金城武、梁詠琪、莫文蔚領銜主演的愛情電影，於1999年9月23日在中國香港、中國台寬鄭灣同步上映。該慎嫌頌片講述了浩君和小柔戀愛後分開，十多年來兩人兜兜轉轉，相愛卻無法相守的遺憾故事。

⑺ 法語電影的問題

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

從別處扒來的嘿嘿~ 希望對你有幫助吧！