法國電影完美的分歧的音樂

1. 我求路易德菲奈斯的電影，要求必須是國語，要有具體的觀看或者下載地址

法國喜劇大師路易德菲耐斯主演的所有電影名單及下載地址

1.老爸的煩惱Gendarmeetlesgendarmettes,Le(1982)MaréchaldesLogis-chefLudovicCruchot

2.天外來客Soupeauxchoux,La(1981)ClaudeRatinier(LeGlaude)

3.吝嗇鬼Avare,L'(1980)Harpagon

4.警察智斗外星人Gendarmeetlesextra-terrestres,Le(1979)MaréchaldesLogis-chefLudovicCruchot

5.夫妻市長Zizanie,La(1978)GuillaumeDaubray-Lacaze

6.美食家Aileoulacuisse,L'(1976)CharlesDuchemin

7.真假大法師AventuresdeRabbiJacob,Les(1973)VictorPivert/RabbiJacob

8.瘋狂的貴族Foliedesgrandeurs,La(1971)DonSallustedeBazan

9.落在樹梢Surunarbreperché(1971)HenriRoubier

10.退休警察Gendarmeenbalade,Le(1970)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot

11.憲兵情緣Gendarmesemarie,Le(1968)MarechaldesLogis-chefLudovicCruchot

12.名畫追蹤Tatoué,Le(1968)FélicienMézeray

13.FantômascontreScotlandYard(1967)LecommissaireJuve

14.奧斯卡Oscar(1967)BertrandBarnier

15.小泳者Petitgneur,Le(1967)Louis-PhilippeFourchaume

16.虎口脫險Grandevadrouille,La(1966)StanislasLeFort

17.暗渡陳倉Corniaud,Le(1965)LeopoldSaroyan

18.Fantômassedéchaîne(1965)CommissaireJuve

19.警察在紐約GendarmeàNewYork,Le(1965)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot

20.芳托馬斯Fantômas(1964)CommissaireJuve

21.聖特魯佩斯的警察GendarmedeSt.Tropez,Le(1964)Maréchaldeslogis-chefLudovicCruchot

22.Carambolages(1963)NorbertCharolais

23.直搗黃龍府Faitessauterlabanque!(1963)VictorGarnier

24.關關雎鳩Pouic-Pouic(1963)LéonardMonestier

25.惡魔的十個指揮Diableetlesdixcommandements,Le(1962)Vaillant(episode"Biend'autruineprendras")

26.CapitaineFracasse,Le(1961)Scapin

27.穿越巴黎TraverséedeParis,La(1956)Jambier,l'épicier

28.羊有五條腿Moutonàcinqpattes,Le(1954)Pilate

29.瑪爾戈王後ReineMargot,La(1954)René(uncredited)

30.羅威萊將軍Septpéchéscapitaux,Les(1952)MartinGaston,leFrançais(segment"Paresse,La/Sloth")

31.Bonifacesomnambule(1951)Anatole,lemarisoupçonneux

32.沒有留下地址Sanslaisserd'adresse(1951)Unfuturpapa(asDeFunès)

33.幸福的設計AntoineetAntoinette(1947)Ungarçonépicier/Uninvitéàlanoce(uncredited)

路易·德·費奈斯【法國喜劇大師】

中文姓名：路易·德·菲奈斯

英文姓名：LouisDeFunès

昵稱：Fufu（菲菲）

國籍：法國

生日：1914年7月31日

星座：獅子座

職業：導演,演員，劇作家

成名作：《穿越巴黎》

代表作:《虎口脫險》

妻子:戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）

一

1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(LouisDeFunès)生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。

菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（GermaineElodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。

離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（DanielGélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。

如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André

Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。

無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。

二

從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。

芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（LouisFeuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（AndréHunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。

與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。

如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。

菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。

三

今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。

與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。

菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」

當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。

2. 講述甲克蟲樂隊的電影

呵呵，樓主很幸運，我正好看過
The Unseen Beatles就是一部講述他們成長的電影
中文名應該是叫看不見的披頭士。
電驢應該能下到

3. 希特勒的演講片子

《意志的勝利》下載http://bbs.ldxz.com/dispbbs.asp?boardid=3&id=2895
意志的勝利（1934/德/黑白）

[檔案]英文名：Triumph of the Will導演：萊尼。里芬斯塔爾配樂：赫伯特。溫特獲獎情況：獲1935年威尼斯電影節和巴黎電影節最佳紀錄片獎禁級：XXXXX [內容]本片是一部記錄1934年在紐倫堡召開的帝國代表大會的紀錄片。由納粹構思，為納粹拍攝，內容也是關於納粹。電影記錄了大會的盛況和會議期間的一些重要事件。影片開始時，濃雲密布的天空襯托出德國的動亂景象，顯示一個正等待創世主開天闢地的混沌世界。然後天空逐漸開朗，第三帝國的形象逐漸清楚起來。一架飛機穿雲破霧時隱時現。陸地上的群眾在仰望和等待。飛機終於著陸，艙門打開，希特勒從天而降，頓時，歡呼聲響徹雲霄。紐倫堡，這座具有中世紀情調的都市，擠滿了歡迎的人群，國旗隨風飄揚，汽車在人群中慢慢地向前駛進，最後是閱兵場的情景，大批裝甲戰車整齊地隆隆駛過。接著，銀幕上出現字幕：「1934年9月5日，世界大戰爆發後20年，德國的苦難開始後16年；新生的德國起步之後19個月，阿道夫。希特勒再來紐倫堡，檢閱忠實的追隨者的隊伍。」上世紀30年代，當納粹黨徒聚集在紐倫堡開會期間，希特勒想拍攝一部電影，以反映自己如何成功地爬上德國權力最大的領導者的位置。他選中了萊尼。里芬斯塔爾。《意志的勝利》實際上向歷史學家顯示了納粹政府如何通過宣傳而發展壯大，希特勒是如何運用他無與倫比又令人恐懼的語言能力煽動群眾，並向他們灌輸納粹思想的。

[焦點]一位有爭議的女導演拍了一部毀譽參半的作品，成為電影史一則奇特的個案。

[背景]萊尼。里芬施塔爾是德國電影界一位著名的元老級人物，她之所以聞名世界，不僅由於她在電影藝術領域取得的成就，更因為她是一位爭議頗多、毀譽參半的人物，因為她和德國納粹合作的經歷及其兩部著名的影片《意志的勝利》（1934）和《奧林匹亞》（1938）。

萊尼。里芬斯塔爾1902年8月22日出生在柏林一個富裕的小資產階級家庭里。從影之前，萊尼在柏林學習繪畫，之後又接受芭蕾舞訓練。在一次受傷後，她決定改行當演員，投到電影導演阿諾德。范克的門下。阿諾德。范克曾是一位滑雪教練，以拍攝登山片而著稱。萊尼。里芬施塔爾先後主演了幾部范克的登山片，如《聖山》（1926）、《大飛越》（1927）、《帕呂峰的白色地獄》（1929）、《冰山緊急求救》（19323）等。萊尼從范克那裡初步學到了電影這門藝術。1932年，萊尼和匈牙利著名電影理論家貝拉。巴拉茲合作，共同編劇、導演了她的第一部故事片《藍光》。這部影片使她在德國影壇聲譽雀起。

真正改變萊尼。里芬斯塔爾命運的是在1933年。如果不是這一年她被帝國宣傳部授予了拍攝紀錄片的任務，那麼不管她從事舞蹈，還是表演，或者導演登山片，她的身份還是一位純粹的藝術家，可一旦她接受了這個任務，她的影片就免不了被淪為納粹的政治宣傳品，她的創作就自覺不自覺地偏離藝術的方向。1933年，萊尼。里芬施塔爾接受帝國宣傳部的命令，拍攝了一部關於納粹黨代會的影片《忠誠的勝利》。1934年，她又受命拍攝在紐倫堡舉行的帝國代表大會，希特勒欲藉此機會大加宣傳德國的復興，他給里芬斯塔爾提供了空前的拍攝條件：無限制的經費，一百多人的攝制組，無數的聚光燈，16名一流攝影師、30台攝影機所組成的規模龐大的攝影隊同時開工，22輛配備司機的汽車和身著制服的機動警官，全部隨時聽命於里芬斯塔爾調遣，紐倫堡甚至為拍攝還專門修建了特殊的橋梁、塔和斜坡路，使里芬斯塔爾的攝影機能夠上天入地，無所不能。一位納粹官員甚至還把他的豪華別墅提供給攝制組下榻。希特勒投下如此血本，為的就是把納粹黨變成銀幕上最完美和最有力量的形象。

希特勒的願望達到了。里芬斯塔爾指揮著她的攝影大軍，在梯子上、斜坡和高塔上進行拍攝，多視角的拍攝成功地渲染了現場氣氛。影片後期製作花費了幾個月，赫伯特。溫特為影片配樂，音樂風格近似於瓦格納，瓦格納是希特勒最喜愛的音樂家。《意志的勝利》於1935年首映。影片完全符合當局的意圖，藝術精湛，很有美學追求，被納粹頭目們稱贊為「傑作」。這部影片的成功，使里芬施塔爾成為「國家社會主義自我標榜最有想像力的宣傳員」。

1936年，萊尼。里芬斯塔爾拍攝了她最優秀的影片《奧林匹亞》，這部記錄1936年柏林奧運會的紀錄片共分兩集：上集是《群眾的節日》，從奧運會的發祥地古希臘開始敘述，頌揚了希臘的建築藝術和人體美，接著是奧運火炬向柏林傳遞和希特勒檢閱群眾的場面，之後便是田徑賽事；下集是《美的節日》，反映的是奧運村的生活和其他賽事。

在納粹統治時期，許多有良知的藝術家都不願與獨裁者合作，他們不是流亡國外，就是被投入了集中營，甘願為納粹服務的只是少數人，萊尼。里芬斯塔爾便是其中最突出的一個。里芬斯塔爾對希特勒的崇拜發自內心，把希特勒看作是人民的救星。在她看來，是希特勒使德國人擺脫了第一次世界大戰之後的長期蕭條和民族自卑感，這一信念，直到戰爭給全世界造成毀滅性災難，她才醒悟過來，認識到自己也成了被欺騙的歷史的犧牲者。1939年9月，里芬斯塔爾被邀請去波蘭拍攝閃電戰的勝利，5天時間里，她悲傷地震驚於戰爭的無情和德國士兵對待波蘭俘虜的殘酷。她開始不再為政治宣傳效力，但她作為納粹藝術的招牌卻再也改變不了。

第三帝國倒台後，里芬施塔爾是第一批被送進監獄的電影人，她被定名為納粹的同情人並幾次遭到逮捕。1949年，她終於結束了牢獄之災，她的導演生涯也隨著帝國的覆滅而永遠結束了。由於身份特殊，里芬施塔爾很難得到拍片資金，但她仍是一位不屈不撓的堅強女性，她敢於否定自己的過去，也勇於創造自己的未來，拍不了電影，她便改做攝影師，上世紀60年代末，她已年屆60，但她仍不辭辛苦地遠涉非洲，深入到東非的叢林中考察旅行。在蘇丹南部的努巴部落單獨與努巴人在一起生活了好幾個月，拍攝了當地的民風民俗，回國後出了兩本攝影集，曾轟動一時。

1992年是萊尼。里芬施塔爾誕辰90周年，為了向這位德國電影界元老表示敬意，拉伊。米勒為里芬施塔爾製作了一部長達3小時的紀錄片。2003年9月8日，萊尼。里芬施塔爾謝世，享年101歲。據報道：「她走得很平靜，沒有感受到任何痛苦，就像躺在她的床上睡著了一樣。」[欣賞]對於美國的電影史學家來說，《意志的勝利》是一部「最具權威性的宣傳電影」。影片《意志的勝利》沒有解說詞，里芬斯塔爾把任何文字都視為影片的敵人。在需要靠語言表達時，就使用希特勒或其他納粹領導人的演說同期聲錄音。影片的魅力來自導演對畫面和音響的處理：行進著的人們、歡呼著的人們、旗子和納粹黨徽、鷹徽、古老的德國街道和塔、民間歌舞、雲彩、演講、軍服，以及頻繁出現的「元首」希特勒。在《意志的勝利》的拍攝中，個性強悍的里芬斯塔爾充分展示了自己的電影製作作風，凡是與她的美學要求有所沖突的事物，不管作為影片的內容來說有多重要，都會被她毫不留情地排除。電影中的所有畫面都要確保在最美的光線下、最美的角度下，以正確的曝光與拍攝角度來拍攝。而為了獲得這種畫面，她不惜動用幾十台攝影機從各種角度一起拍攝，然後從以這種方式拍攝到的大量膠片中選擇她所需要的畫面，然後從17萬英尺的膠片中剪輯出這部電影。作為一位才能非凡、加之訓練有素的舞蹈演員，她對電影節奏與動感表現恰到好處的把握，使得這部電影成為一部在視覺表現上酣暢淋漓的作品。旋律、節奏、動感之間的銜接、轉化可謂達到天衣無縫的地步，而由不斷變化的畫面所生成的節奏感、高翔與陶醉的感覺成了她的電影的基調。里芬斯塔爾也擅長運用靜止的畫面，使其作為停頓休止符收到一種戛然而止的效果。納粹主義思想在她的壯觀畫面的演繹下，變成了一種令人陶醉的視覺幻想曲。這部電影與其說是她受了納粹思想的影響的產物，倒不如說是受大會現場的那種法西斯狂熱與陶醉的影響的產物。她用攝影機這個工具，在大會現場體會法西斯主義的狂喜並將其升華為一種法西斯主義的視覺美學。萊尼。里芬施塔爾通過富於節奏感的剪輯，使這部極具蒙太奇效果的反映納粹黨的紀錄片產生了強烈的視覺沖擊力，她把純粹的政治宣傳品提高到了罕見的藝術高度。由於里芬斯塔爾作品的技術上及美學上傑出的成就，使她成為「納粹自我表現的最富想像力的宣傳者」。

《意志的勝利》迷惑了許多人，使他們決心聚集在希特勒的旗幟之下。因此，這部影片在宣傳上獲得的巨大成功是「不可饒恕的」。但是，迄今為止，沒有哪一部影片能夠如此廣泛地為對手所用，對希特勒持反對態度的國家也都把《意志的勝利》中的大部分內容借用到本國的反戰宣傳影片之中；也沒有哪一部影片把希特勒惡魔般的本質和把人類自製力喪失殆盡的情況表現得如此淋漓盡致。對這種奇特現象的惟一解釋是：里芬斯塔爾的攝影機不撒謊，它所揭示的真相永遠使人不寒而慄。法國電影史學家喬治。薩杜爾說：「它在無意中成了一個很有意義的資料，暴露了它所歌頌的政權的兩面性，即表面上的彬彬有禮和骨子裡的野蠻。」作為一名藝術家，里芬斯塔爾是十分出色的，她的藝術技巧及素養令人嘆服。即使作為一名宣傳家，她也因為有處理壯觀場面的非凡能力和政治上的率直受到稱贊。作為電影導演，里芬斯塔爾發展了攝影技術和濾光鏡技術，發展了包括大自然、建築藝術和人體在內的蒙太奇因素。她的紀錄片傑作已成為具有時代價值的文獻。作為女導演，她的藝術造詣絲毫不比男導演低，她對於登山電影和體育片的付出和犧牲是有目共睹的。里芬斯塔爾是從上世紀30年代男人占統治地位的藝術領域起步的，無論在財政來源、組織手段上，還是在社會地位上，她都不佔優勢，但是她敢於在艱難的競爭中解放自己，她熱愛運動，無論是登山，還是潛水；她欣賞並贊美健美的體魄。里芬施塔爾的藝術有一個共同點，就是非常強調身體的活力，無論舞蹈、體育，還是後來在非洲叢林中、在水下攝影中都突出了這一點。這也許是她對體育電影情有獨鍾的原因吧。

4. 里昂黑幫的影片評價

張界生2012-04-20 00:34:33
看這部電影的同時我一直在拿他和《最後的匪幫》做比較。同樣是法國警匪片，同樣充斥著各種讓人著迷的元素。同樣都是突出兄弟之間的羈絆之深。但唯一不同的是里昂黑幫少了些古里古怪的線索，少了些浪漫，多了份真實。影片通過回憶的切換多個片段有條不亂，直抵人心。 開場白里有這么一句話，關於爸爸的忠告。要成為一個男人必須學會三樣東西：正派。慎言。堅持。突出最後.........
35/41有用7回復
只有他在堅持
綠海2012-04-30 09:05:37
偶然搜到的『里昂黑幫』休息的清晨看完，覺得還是一部值得看的黑幫片。 最初看到MOMON並不是很喜歡，認為那是一個只想過平淡生活的過去時黑幫小人物，沒有氣魄，沒有信念，沒有輝煌的過去。但是當交替著回顧幾十年前的時光，我發現我錯了。那是一個有頭腦，有計謀，有勇氣又有信念理想的里昂黑幫頭領。但是人都會結婚，都會嚮往過著平靜的生活，這並沒有錯。他結婚有.........
10/10有用3回復
《里昂黑幫》：信念的幻滅
芷寧2012-04-20 15:18:46
（芷寧寫於2012年4月20日） 法國影片《里昂黑幫（Les Lyonnais）》中涉及忠實與背叛的情節，會令人部分地想起賽吉歐·萊昂的那部《美國往事》，當然，這部法片沒有《美國往事》那樣的跌宕起伏、盪氣回腸、滄桑恢弘，也不可能像它那樣經典，但同樣有著而濃烈而不可迴避的宿命感和真實感。 影片拍得清晰規整，雖然片中當下劇情的發生時間只有短短的幾天，但個中淵.........
13/15有用4回復
哪裡有背叛，哪裡有救贖
風吹麥浪2012-04-22 09:49:51
一部很成功的法國黑幫電影，影片講述了一個關於情誼與背叛的故事。很喜歡故事的敘述方式，兩條主線同時進行，一條發生在現在，另一條為主人公對過去的回憶。兩條線索在影片畫面上同樣可以區分，回憶的一條線畫麵灰暗而有質感，給人一種滄桑和蕭條之感；現實的畫面飽滿豐厚，如同現實的紛繁復雜。影片中的音樂也很恰到好處，與影片的情節發展融為一體，但其實影片最大.........
11/13有用3回復
為兄弟兩肋插刀,結果被兄弟插了兩刀
奧美他爹2012-04-20 03:24:12
法版黑幫無間道, 金盆洗手,熱愛生活,熱愛家庭的里昂黑幫老大魔門,隨著已經13年未見的發小艾塔的被捕,妻離子散,但同時也解開了一個長達35年之久的一個秘密 35年前,里昂和發小艾塔組織了一個全里昂最為強大的吉普賽農民黑幫,然而,在事業最輝煌的時候,幾位高管因業務的發展,而產生了分歧,艾塔准備販毒,而魔門准備退出江湖,解甲歸田,同時,里昂警方展開了一場轟轟烈烈的打.........
9/13有用2回復

5. "傳記片"被視為好萊塢的舶來品，哪部作品被稱為掀開了歷史新篇

一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇

"傳記片"被視為好萊塢的舶來品。2007年，一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇章。一個工人街區出生的小女孩在戰後成為法國最偉大的歌唱家的故事，既斬獲了票房也使法國女演員瑪利亞·歌麗昂榮膺奧斯卡最佳女主角。以致原為英語的"傳記片"一詞開始成為法語詞典上的常規詞彙。

在《玫瑰人生》之後，法國傳記片空前繁盛：如講述江洋大盜的《沒有武器、仇恨和暴力》（2008）、講述強盜傳奇的《頭號公敵》（2009）、講述世界頭號恐怖分子的《胡狼卡洛斯》（2010）、描寫薩科齊通往權力之路的《征服》（2011）、描寫法國音樂巨星克洛德·弗朗索瓦的《克羅克羅》（2012）等。

如同政治驚悚片是一種跨國類型、但歐洲電影在其發展中無疑扮演了重要角色一樣，遺產電影（Heritage Cinema）也是一種跨國類型，但是誕生於20世紀末的歐洲危機背景之下。因此，關於法國傳記片的觀點也存在分歧：一種認為它是在法國語境下產生的新類型，另一種認為它是一種進口類型（來自好萊塢）。

如同政治驚悚片容易被歸類為更廣泛的驚悚片或政治電影，傳記片也容易被歸類為歷史片、古裝片，如法國媒體幾乎從未將"傳記片"的標簽貼在《羅丹的情人》上。美國學者拉斐爾·蒙萬不認為當代法國傳記片是好萊塢模式的翻版，而是將其歸於21世紀法國遺產電影的衰微以及法國社會的文化轉型。

比如他以《狼族盟約》（2001）和《奪面解碼》（2001）為例，認為這兩部電影"從好萊塢借來了商業運作和美學元素，並成功與之抗衡。同時通過致敬法國電影遺產和流行文化，保留了法國電影的特點。"

《海明威與蓋爾霍恩》（2012），展現了海明威與第三任妻子的情感糾葛，重點不在大作家而在他背後的女人；《第一夫人》（2016），首次披露了1963年肯尼迪遇刺後傑奎琳悲痛而復雜的心路歷程。

如今，法國在美國影響下進入了明星時代，開始投資在一些具有廣泛國際知名度的法國名人身上，挖掘在一個全球化時代能夠輸出自身文化優勢的名人資源：如一系列關於時尚傳奇香奈兒的影片《時尚先鋒香奈兒》（2009）與《香奈兒秘密情史》（2009）等。

以及《伊夫聖羅蘭傳》（2015）；關於哲學家薩特與波伏娃的《花神咖啡館的情人們》（2006）；關於作家的《莫里哀情史》（2007）、《薩岡》（2008）；關於強盜與黑幫傳奇的《頭號公敵》（2009）、《預言者》（2011）；此外，還有關於伊夫·蒙當、羅密·施耐德、格蕾絲·凱利等巨星的傳記片計劃。

在《究竟是誰的人生：作為當代電影類型的傳記片》（Rutgers University Press，2010）一書中，丹尼斯·賓厄姆對男性/女性傳記片進行了對等研究，發現：較之"關於那些偉大的男人的電影"，女性傳記片常常強調"一個成功女性的沖突與悲劇"。

無論她的職業是什麼，一個受害者的主題要多過一個倖存者的主題（有著持久職業生涯或非創傷性個人生活），強調伴隨著女性職業成就的是對那些假定優先順序（家庭，婚姻，母親身份）的失去，同時著名女性總是被更有魅力更年輕的女演員扮演。

這一模式能夠在當代法國傳記片中找到，即以戲劇性的好萊塢模式刻畫追求獨立的現代女性，但是她們追求理想的過程伴隨著種種苦難，為了實現夢想，優秀的女人比男人要付出更多的代價，精神和身體上承受更大的痛苦和折磨。

如《玫瑰人生》中，琵雅芙由於酗酒和吸毒而過早衰老是一條敘事主線，影片在她的現場演唱和人生悲劇之間不斷切換：嬰兒時被父母拋棄，少女時期懷孕流產；當她得知戀人死訊時，踉踉蹌蹌穿過公寓走廊，背景音樂響起《愛的贊歌》，她在門口站定，忽然穿過幕布上舞台，站在劇院觀眾前唱起《愛的贊歌》。

在《時尚先鋒香奈兒》中，在戀人博伊意外身亡後，可可才成為香奈兒，為了忘卻痛苦而瘋狂地投入時裝行業，終成一代傳奇。這種新的"戲劇化模式"重新發揚了傳統上關於藝術創作的雙重標准——男人創作的動力是出於個人天賦，女人是出於經歷了愛與死的洗禮。

《頭號公敵》的定位則是美式黑幫片，片中多次致敬經典好萊塢電影——德·帕爾瑪的《鐵面無私》（1987）、《雌雄大盜》（1967），還有馬丁·斯科塞斯《憤怒的公牛》（1980）和《好傢伙》（1990）。

同時影片融合了美式動作戲與法式對白，對白偏向1950年代法國黑色電影。梅林不斷重復他的黑幫信條："我選的人絕不會反水。"被警方逮捕時，布魯薩爾對梅林說："警察從不多慮，說做就做。"梅林回答："下一次不會有女人和香檳了，只有你和我。"

6. 推薦幾部法式幽默的電影

《TAXI》1 2 3 4
《超級笨蛋》
《替身演員》
《愛我多深》
《禁止接吻》
《戀愛魔鏡》————————2006愛情喜劇
《給我你的手/租妻》————2007
《幸福在牧場》
《完美的分歧》———————法國科幻喜劇片
《冤家路窄》
《讓·菲利浦》———————2006法國喜劇/幻想片