法國電影警察是兇手

1. 一個法國片 警察保護一個小姑娘的

孤膽保鏢（守護天使）
妮娜（露娜·施威格 飾）是一名孤兒，從小在孤兒院長大。一次偶然中，她成為了一起惡性兇殺案的目擊證人，而被殺害的不是別人，正是妮娜的好友托尼（雅各布·馬特施恩茨 飾），而知曉真相的妮娜則成為了兇手貝克爾（Heiner Lauterbach 飾）急於除之而後快的對象。[2]

《孤膽保鏢》官方劇照(11張)
為了保護妮娜，警方將退伍老兵麥克斯（蒂爾·施威格 飾）安排到了她的身邊擔任保鏢。身為未經人事的少女，身邊總跟著一個脾氣古怪的老男人讓妮娜十分不習慣，但隨著時間的流逝，麥克斯的可靠帶給了妮娜前所未有的安全感，一種堅固而真摯的友誼在妮娜和麥克斯之間產生了。不幸的是，就在兩人逐漸靠近之時，危險也離他們越來越近。

2. 求一個法國恐怖電影講的是一個罪犯開頭就被抓了 接下來都是對他進行審問而展開的故事 總共有十三個人被害

這部電影叫致命ID。是一部懸疑片。非常經典。十一個人一起來到一個旅館，相繼發生殺人案。看到後來，我們才知道這不僅僅是一個連環殺人案。結局出人意料。

如果你不在意劇透的話，請看下面的劇情介紹。
劇情簡介
在一個漆黑的夜晚，一片無邊無際的沙漠荒原，一場肆虐的暴風雨，將矗立在其中的一座汽車旅館，與外界完全隔離，道路不通，通訊中斷。 11個此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在這個搖搖欲墜的破汽車旅館中。賴瑞是這家汽車旅館的老闆，他的舉止異常，似乎潛藏著很多秘密。艾德過去曾是個警察，現在則為女影星卡洛琳·蘇珊開私家車，他們因在路上撞到了艾莉絲而不得不把她送到了這家汽車旅館進行治療。艾莉絲和丈夫喬治及兒子提姆西在開車的途中，車子突然爆胎。他們下車檢查時，艾莉絲被艾德的車子撞到了。帕瑞斯是一個妓女，她在途中找打火機的時候，把一個高跟鞋掉出了車去。結果，正是這個高跟鞋使得艾莉絲的車子爆了胎。艾德想要去找醫生，在去的途中，他遇到了路和吉尼，由於雨實在是太大，所以他們只好返回了汽車旅館。羅德警官押著一個犯人進入了旅館。這11個人被分在了不同的房間，他們都拿著帶有號碼的房間鑰匙。 可怕的事情很快就發生了，女演員卡洛琳·蘇珊死在了洗衣房裡。而且她的手上還有一個帶著10號的房間鑰匙。隨後，路也被人捅死了，他的手上有個帶著9號的房間鑰匙。大家不禁有些擔心，這會不會是按照這個順序死的啊。他們也發現他們有著共同點：他們的名都是以地名命名的，出生地相同---內華達州，他們的生日也都在同一天。結果證實了他們的猜測。監獄的犯人、喬治以及艾莉絲和吉尼都相繼死去，他們正是按照這個順序死的。而帕瑞斯在警車裡面找到了一個犯罪證明，證明了羅德其實不是警察，他和那個逃犯一起殺死了警察並假冒了警察。羅德知道後非常想要殺帕瑞斯滅口，他殺死了賴瑞，打傷了艾德。艾德在最後的關頭殺死了羅德。最後只有帕瑞斯活了下去

。而當帕瑞斯真正到了她想要去的地方的時候....... 但其實這些都不是存在的，這11個人(包括小孩)都是麥肯·瑞夫的11個人格分裂。這11個人格互相交替控制著他的身體，而在麥肯·瑞夫幼年時遭受到妓女母親虐待形成的邪惡人格在現實中的四年前的一個汽車旅館殘忍的殺害了6個人。在最後被判死刑前夕，他的主治精神病醫生馬力克發現了一本麥肯·瑞夫小時候的日記，這本日記更加印證了醫生對於麥肯·瑞夫殺人是由於他有精神分裂造成的學說，於是醫生告知法官要緊急提審麥肯·瑞夫，馬力克醫生和麥肯·瑞夫在法官面前對話要他拽出身體里那個邪惡的人格，於是上面的故事發生了。沒錯他們正是麥肯·瑞夫內心中的十個人格，其中一個就是那個邪惡靈魂，而那個世界就是麥肯·瑞夫的內心世界，所以這個世界的世界觀和現實世界稍微有點不同。醫生在現實中和其中一個善良勇敢的人格對話了，告訴這個人格真相並要他幫助麥肯·瑞夫揪出那個邪惡的人格。隨後善良人格和一個邪惡的人格同歸於盡，只有一個女性人格逃出了魔掌。 在麥肯·瑞夫小的時候，她的母親是個妓女，虐待了他，所以提姆西就是麥肯·瑞夫自小培養出的邪惡靈魂的人格。在影片的最後，這個邪惡的人格殺死了馬力克醫生和一名獄車司機。 故事裡出現的人包括：一家三口（喬治，艾麗絲，提姆西），艾德，女明星，妓女，妓女的客人，一對情侶，兩個犯人（包括裝警察那個），店老闆（假的），冰櫃里的人，警察（被兩個犯人殺死的）。 [詳細的故事情節 ]這是一部懸疑推理殺人犯罪電影。電影講述了一個[胖子殺人兇手]在最後被判死刑前夕，他的主治精神病醫生發現了一本胖子小時候的日記，這本日記更加印證了醫生對於胖子殺人是由於自己有精神分裂造成的學說，於是醫生告知法官要緊急提審胖子，於是故事開始了。在一個下雨的夜裡胖子被從監獄帶到法官和檢控官律師們的房間，醫生強迫胖子拽出身體里那個邪惡的人格，胖子身體里一共有十個人格分裂在他的身體中，這十個人格中有一個就是那個邪惡的人格。他們中間流傳的一首詩 英文全詩是這樣的： When I was going up the stairs I met a man who wasn't there He wasn't there again today I wish I wish he'd go away 當我上樓時,碰見一個原本不在那裡的男人,今天他還是不在那裡，我希望他離開了 由於這10個人格互相交替的控制著胖子的身體，而在胖子幼年遭受到妓女母親虐待形成的這個邪惡人 格在現實中的四年前在一個汽車旅館殘忍的殺害了6個人，而這首詩就代表著這個邪惡人格心聲，這首詩也是胖子自己小時候寫的。醫生和胖子在法官面前對話要他拽出身體里那個邪惡的人格，於是另一個世界中的故事開始了，有十個人在一個下雨的夜裡不期而遇在一個破舊偏僻的汽車旅館中，他們有著共同點：他們的名字中各有一個單詞代表美國的一個州，另外他們的生日都在同一天那就是胖子的生日5/10。沒錯他們正是胖子內心中的十個人格，其中一個就是那個邪惡靈魂，而這個世界就是胖子的內心世界，所以這個世界的世界觀和現實世界稍微有點不同。這10個人各自不同，自私/邪惡/懦弱/勇敢/冷靜/善良/但是他們一個接一個的被謀殺，最後的兇手逐漸漏出水面，這時候醫生在現實中和其中一個善良勇敢的人格對話了，告訴這個人格真相要他幫助胖子揪出那個邪惡的人格。隨後善良人格和一個邪惡的人格同歸於盡，只有一個女性人格逃出了魔掌。。。但是這不是結尾哦~~~可能觀眾以為邪惡靈魂死了，其實不然，真正的邪惡正是那個你覺得最不能的人，而也就是他導演了第一個受害者，如果觀眾聰明的話從一開始就知道了那個最邪惡的靈魂就是那個人，他用一種最不可思議也最巧合的手法導演了死亡。 在胖子小的時候，她的母親是個妓女，偷東西，虐待他，所以胖子小時的時候做了這首詩[當我上樓時,碰見一個原本不在那裡的男人,今天他還是不在那裡，我希望他離開了]當我上樓時（暗喻當我要控制胖子時）碰見一個原本不在那裡的男人（暗喻我碰到一個不在現實中的人格）今天他還是不在那裡（暗喻這個人格他不在現實中，他在胖子的身體里）我希望他離開了（暗喻我要控制胖子，我才是他唯一的人格，我希望他滾蛋），這就是胖子自小培養出的邪惡靈魂人格的心聲。 所以說沒錯，最最邪惡的那個靈魂就是小的時候胖子。就是那個小孩。

3. 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過

推薦5部法國好看的動作片，經典不容錯過！更多精彩電影，歡迎關注 @影局

1，《聖女貞德》

又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。

4. 誰看過《法國妓女網》這電影兇手是誰

一對法國男女警察負責偵破厭食症少女的自殺案。女警主要負責妓女案件。男警察實際上暗戀女警，但是女警對男的不理不睬。男警為了破案，介紹了心理學家給女警，結果在心理學家的誤導下，女警察抓錯了人。
片名（Tristan
）實際上是電影中一本古籍書的名稱，那個被錯抓的人是個舊書商。兩個厭食自殺者都和舊書商有書信往來；一個妓女也和書商有染，並服毒品過量死亡，但書商均不是謀殺者。觀眾期待書商被抓，原來確是女警擺了大烏龍。

5. 法國電影紅圈的介紹

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

如題~~希望能給出言簡意賅的背景、導演、演員、內容、思想等方面的介紹~~

解析:

《紅圈》是由著名的黑 *** 導演讓－皮埃爾·梅爾維爾於1970年拍攝完成的。這位出生在上世紀初的法國導演，最早提出獨立製片的概念。而後來的新浪潮運動的名人，也正是受他不為市場左右的攝制方式的深刻影響。蕭瑟陰郁的天氣，精簡的台詞，冷漠的人群，宿命色彩的道德觀，構成了梅爾維爾的電影世界。還有他作品裡的絕對男權，這些都是他獨特的個人商標。

《紅圈》原作由當時鼎鼎大名的一線影星阿蘭·德龍擔綱主演，老謀深算的警長是《虎口脫險》里油漆匠奧古斯坦，而扮演革職警察雅森的則是老牌影帝伊夫·蒙當，三大男星的聯袂演銀數出成為片子的重頭戲。

而影片開始一段印度婆羅門的引文亦蘊涵哲理：即便開始時彼此因為不知曉而走向各自的道路，但等到時限之日來到那一天，人們終究會在血泊中會合。這便是「紅圈」，也正是導演梅爾維爾對人生的理解：一個人無論怎麼計算，終究無法逃出鋒棗首宿命的掌控。

法國大導演讓-皮埃爾?梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑 *** 大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演岩鍵了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑 *** 和著名 *** 片，令他成為蜚聲國際的黑 *** 大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱 *** 片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典 *** 片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。

梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將 *** 片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑 *** 的代名詞。

另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗 *** 涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑 *** 大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑 *** 傑作。