法國電影復古濾鏡

『壹』 如何評價電影《大黃蜂》你喜歡老版的大黃蜂還是新版的

打從電影一開場時在Cyberton的博派與狂派的戰斗場面已經讓我喜歡上這部電影了。尤其是一開場就看到了Optimal Prime的身影後的戰斗場面與金剛的造型設計上還原度相當的高。同時間覺得過去的變形金剛終於回來了。接著隨著劇情描述大黃蜂輾轉的來到地球後認識了女主角查理展開的友誼，過程溫馨卻不煽情。在劇情的處理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，讓我個人看的相當的舒服。而在機器人的打鬥上也不會有麥導過去的凌亂剪接，分不清博派與狂派到底誰打誰的情況出現，所以這點實在值得嘉許。另外對於這只新的大黃蜂設計上更加可說是萌到相當的可愛討喜，簡直恨不得我個人也想要擁有一隻一樣。整體來說這部重啟的變形金剛電影拍的相當溫馨與讓人感動，表現相當不俗，絕對值得入場觀賞的佳作。最後想說的是對於我這個老餅來說為何會喜歡這部電影的原因，也許是這部電影賣的是一種情懷，一種過往對這部電影在童年時看到的變形金剛的一種回憶。

對於說喜歡老版的還是新版的大黃蜂，我覺得都是各有千秋吧，都很喜歡。

這次上映的《大黃蜂》是一部獨立的變形金剛電影，主角如片名一樣是《變形金剛》系列中人氣最高的大黃蜂，2007年第一部《變形金剛》系列電影問世，就保持了較高的熱度，吸引了一眾影迷，但近些年上映的續集讓這一系列逐漸進入了低谷，這時就需要新的東西來注入，而獨立電影就是一個較好的選擇。因此，就誕生了這一部《大黃蜂》。
主打懷舊、溫馨與賣萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都選取了第一代變形金剛的造型，當擎天柱、千斤頂、艾爾西等形象悉數登場的時候，相信不少老變形金剛迷們肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描繪查莉與大黃蜂的 情感 交織，一個是躁動不安的剛成年的少女，一個是重傷失憶獨自逃亡的變形金剛，他們不期而遇，彼此慢慢了解，最終成為親密無間的朋友，更可以說是如家人一般。而這個甲殼蟲版的大黃蜂如同一個萌寵一樣，能撒嬌，能賣萌，做錯了事還會馬上躲起來怕被責罰，十分惹人喜愛。

總之，我個人覺得這是一部別樣的值得家人朋友一同去觀看的「暖」系列電影。
至於是喜歡舊版本還是新版本的大黃蜂
我覺得這完全取決於個人喜好，如果你喜歡萌新一點、可愛一點的，那肯定是新版的大眾甲殼蟲大黃蜂了，如果你喜歡威武帥氣一點、炫酷炸裂一點的，那肯定是舊版本雪佛蘭科邁羅大黃蜂了。我比較喜歡舊版本一點，因為那個伴隨了我們快十年的形象太深入人心了，特別是帶上面具時的畫面，簡直帥到我靈魂深處。

（感謝閱讀，歡迎留言討論點關注喲）

第一部真人版《變形金剛》上映時間是在2007年，彼時我剛走出大學沒多久，對電影也罷，對 社會 也罷都很懵懂。邁克爾貝的電影把我帶入了嶄新的世界，原來小時候看的變形金剛，還可以怎樣來拍。

這變形金剛都會滑冰了

結果在第一部口碑票房雙爆之後，「炸彈貝」一發不可收拾，連續拍了五部，越拍越差。除了滿屏幕的炸炸炸，情節、劇情、人物全面撲街。等看到第五部的時候，我竟然破天荒的第一次在電影院睡著了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散場。於是在看完《變形金剛5》之後，我迫不及待對天發誓：「我就是沒電影看，死外邊，從這里跳下去，也不會再看任何一部《變形金剛》真人電影！」通常說這句話，打臉都會來得太快就像龍卷風，所以我這里要對最新版的變形金剛單人電影說一句：「真香」。

金門大橋瑟瑟發抖

《大黃蜂》可以算是對此前五部《變形金剛》真人電影的一種重置，也算是重新試水這個熱門IP。在經過了五部真人電影的滿屏狂轟亂炸，主角逃命狂奔，機器人鋼鐵身軀火星四濺的打鬥，再順便秀一下美國最新的武器設備照顧一下軍火商的面子之後，所有的觀眾和粉絲都已經審美疲勞。派拉蒙影業估計邁克爾貝再這樣拍下去自己整個公司恐怕要涼，決定還是緩一緩，換一種節奏讓粉絲和觀眾回到影院。因此，這部支線單英雄的電影《大黃蜂》應運而生。

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這部《大黃蜂》最大的特色就是復古。

所謂的復古，要分兩個方面來說。一方面是機器人的造型和建模以及變形方式，採用了經典復古風，更趨向於最初的動漫版變形金剛（G1）。之前五部邁克爾貝版變形金剛，動作啊，火力啊都沒話說，可是機器人的造型太過於追求擬人形態、設計流線型和輕型金屬質感，而忽略了人物造型辨識度。除了柱子哥，大黃蜂，反派震盪波以外，特么的其他變形金剛不說名字，我我一個也沒認出來。我想想自己也是從90年代開始看《變形金剛》的大陸初代粉吧？人物都認不出來幾個，我是不是走錯了片場？這次的《大黃蜂》造型全面重置，我的機器臉識別能力終於又回來了，果然還是小時候的味道。

平頭擎天柱大哥

另一方面是整部電影有強烈的懷舊復古主義風格。我們知道這一部《大黃蜂》是之前五部變形金剛電影的前傳，電影故事展開的時間是1987年。上個世紀80年代，還是美蘇冷張的末期，因此電影展現出來的感覺必須要趨近這個時代。為了「復古」，派拉蒙影業特意請來了好萊塢復古大師斯皮爾伯格出任監制來把控整體電影風格。說到復古風，貌似誰也沒有斯皮爾伯格玩得好，去年他剛搞了一部復古到死的《頭號玩家》。所以，除了電影整體有一層復古濾鏡之外，引用了太多80年代的音樂和電影，就連片中大黃蜂最喜歡的電影，都是80年代的經典青春電影《早餐俱樂部》。

早餐俱樂部經典畫面

從故事情節上，也有很強的斯皮爾伯格烙印。整體來說，這部《大黃蜂》就是另一個版本的《ET外星人》。大黃蜂其實扮演著依然是人類和變形金剛之間的橋梁，整個故事就是女主查莉和大黃蜂相互了解，建立友誼的過程。只不過和當時80年代ET外星人的溫情不同，變形金剛則更多地展現了冰冷和現實的一面。

摸頭殺

另外一個我比較滿意的特色是人物的成長。

邁克爾貝此前的變形金剛我最反感的就是人物不僅僅是扁平，簡直是毫無個性。角色完全跟著劇情，說跑就跑，說躲就躲，說接吻就接吻。機器人中擎天柱、大黃蜂也就是說打就打，打完再擺個pose。雖然狂派和博派機器人來源於元始天尊和宇宙大帝，自然就是分為善良和邪惡。但是個性這個東西和善惡沒有關系，取決於人物自身的性格。這就好像希臘神話中眾神的個性，或者妒忌，或者自戀，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也會因為金蘋果而爭執不下，這都是個性，也是觀眾能記住這些角色的原因。

誰記得這個妹子電影里叫啥？

而這一部變形金剛單人電影，在人物的成長上花費了很多筆墨，雖然這個成長的故事略顯得有些俗套。少女查莉剛滿十八歲，曾經是全州跳水冠軍，但是自從父親病逝後就開始自暴自棄，不願意再去跳水。母親已經再嫁，繼父已有一個孩子，家庭生活並不富裕，父母都要為了生活奔波，又擔心查莉活在生父離去的陰影之中。查莉一邊打工，一邊想修好父親留下來已經壞了的跑車。但是生活並沒有這么簡單，一直到她發現一輛破舊的「甲殼蟲」。大黃蜂也好不到哪去，從賽博坦臨危受命來到地球，結果碰到了紅蜘蛛，在一場惡斗之後，雖然死裡逃生，但是記憶系統損壞，聲帶也被毀，說不了話。兩個落魄的角色相遇，一起踏上一條未知的找尋自我之路。講真，細說起來，這就是好萊塢典型的冒險電影套路。但是故事即使不太高明，也比沒有要好得多。

放學啦！

當然，這部《大黃蜂》也不是沒有BUG，不過都屬於可以理解的，雖說這是一部粉絲向電影，可是導演是往合家歡的方向拍的。這樣即使是並沒有那麼鐵粉的觀眾來看，也能夠很完美的切入劇情。那些給低分的原著理論粉，你們評價的時候最好要比較一下變4和變5再打分會好一些。

紅蜘蛛我喜歡

總之，這是一部完成度尚好的系列重啟之作，私下為導演慶幸一下，終於沒有拍爛，可以不用回家繼承他老爸的數百億美元的身家了。

特拉維斯·奈特參與製作的第一部非定格動畫電影，這次還是導演。

電影整體的基調是溫暖可愛的，可能源於導演動畫片出身的緣故。

全新風格的變形金剛電影，與邁克爾·貝的風格迥然不同，更懷舊、更復古、更像兒時的回憶。

爆炸貝的變形金剛，除了第一部真人化給人的震撼以外，其他幾部已經完全回憶不起劇情，只記得部部都是過度的細節化變形和一個接一個的爆炸場面。而我記憶中的動畫片變形金剛，變形不需要做到多麼細化，機器人們打鬥在一起也不需要那麼多的火花，是變形金剛的戰斗，而不是鐵與鐵的碰撞。

《大黃蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派與狂派的對戰就很好看，像以前動畫片的感覺，很親切。

然後電影設定在80年代，電影畫面色彩和角色造型非常復古，大量的配樂都是經典八十年代歌曲，還有許多迪斯科舞曲，想起來霹靂舞的年代了。

大黃蜂失憶後，與少女在一起，如同一隻蠢萌的寵物小狗，賺足了觀眾的好感，笑點不少。用收音機說話挺機智的。

少女和大黃蜂在相處的過程中一起克服心理障礙，一起成長，甚至連片中的暴力狂趙喜娜被救後都不再對大黃蜂趕盡殺絕，真是很溫暖的電影。

但，劇情還是弱。觀眾普遍好評的原因在於復古、溫情，大黃蜂蠢萌，以及觀眾已經厭煩了前作系列的風格。而並不是這部電影真的有多好，變形金剛系列要走下去，還是多研究下劇本吧。

其實好好忠於動畫片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亞於超級英雄的宇宙觀。不需要亂編。

變形金剛的造型也是忠於動畫片最好

《大黃蜂》中的女主查莉和大黃蜂，他們的 情感 關系是整部電影的核心，他們互相幫助並度過了各自最悲傷的時期：大黃蜂失去了他的家園和星球，而查莉失去了父親。不過最終她們還是必須分開，查莉將會修理好她父親的車，而其中一部分零件就是大黃蜂的零件。大黃蜂和查莉在經歷了數場激烈的戰斗後，女孩找到了青澀的愛情，內心也接受了這個重新組合的家庭，結局自然是皆大歡喜。當你坐下來看觀看《大黃蜂》時，總會有一種似曾相識的感覺油然而生。最重要的還是其中暖暖的情誼。

個人感覺還是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比較漂亮

新版有新版的好，舊版有舊版的懷念，畢竟它在我們的記憶里，從未刪除，從影視視覺和故事情節，我覺得兩者各有各的特色。

變形的獨立電影，一開始是滿期待的，但是看了之後，覺得劇情都是拼起來的，硬拖劇情。特效的話只能給8分吧，劇情2分

電影迷喜歡新版。因為線條犀利。動漫迷喜歡老版，線條圓潤。電影大黃蜂比較尊重原動漫。

『貳』 為什麼大多數電影採用藍綠色調

為什麼大多數電影採用藍綠色調

電影中特效鏡頭的應用越來越廣泛。為了節省成本和更快的實現效果，通常會在藍背或綠背下拍攝人物及其他重要道具，然後通過後期特效，加入背景環境。拍攝時藍綠背的布置至關重要，關繫到成品的真實度和製作難度。

說法一：

兩個原因：

一、現代拍戲現場，流行kino flo 燈組。這種燈組的好處是穩定，低溫，光線散射，無透鏡。

但，kino flo燈組，有一個缺點，就是會因為使用時間太長，導致溫度過高，一高，就偏綠， 而且電壓電流不足時，立刻也會偏綠。 一旦拍出偏綠鏡頭，後期為了拯救影片，就乾脆全場戲都調成綠色。

二、七宗罪開啟了偏綠的潮流。

七宗罪也是大量使用 kino flo 燈組拍電影的帶頭者之一，片中用了大量的綠色，比如布萊德彼特的住屋，全部的牆部都是偏綠色。

有人分析說，因為片子血腥，要襯托「血」，所以故意強調綠色，所謂的「紅配綠、狗臭屁」。

另外，也有人說，是因為那個時代的 kino flo 燈組，有偏綠的問題，攝影美術，因勢利導，乾脆拍成了綠色。

總之，從七宗罪後，很多電影都大膽地以綠色為主調。

說法二：

這個是某雜志的一篇文章，其中有關於綠色的段落，供參考。

波蘭攝影指導斯拉沃米爾.伊扎克因為在《Black Hawk Down》中的發自內心的，精彩的攝影而獲得學院獎(奧斯卡)的最佳攝影獎提名。這是他第一次和雷德利.斯考特導演的合作。在過去的30年中，伊扎克完成了接近40部電影，其中包括基耶洛夫斯基的《維羅莉卡雙重生活》和《紅白藍：藍》，以及《生命證據》,《最後的九月》等影片。

伊扎克有足夠的時間用攝影機做測試來規劃影片的視覺方案。但是在和導演的前期溝通時間卻被認為的縮短了。“雷德利當時正忙於《漢尼拔》的剪輯工作，對於前期工作他沒有太多的時間。”攝影師回憶道,”我傳真了我的一些理念和構思，但是真的沒有時間坐下來談論這些。”

“在波蘭，攝影師的地位和美國很不一樣。 攝影師通常都是的一個被導演僱用下來的人，而且他對於影片的藝術特徵負有跟重要的責任。 在美國， 美術師才是前期工作中最早簽訂合同的人，雖然在理論上人們都知道是攝影師才會在現場每天工作，和不同的導演和演員在一起合作，所以他在這現場的責任度顯然要更加重要。”

伊扎克承認斯科特在他確切想要的視覺要素上的清晰而聞名，所以從他(斯科特)的角度來看，前期的那些討論似乎沒有必要。攝影師的前期測試主要集中在他所計劃的色彩調控之上。“雷德利很快地接受了那些建議，所以我們在開始工作前沒有把時間花在劇本和理論上的討論。”

正如他(攝影師)以前的作品中的顯著之處，伊扎克主要的成就之一在於他的大膽和意想不到的色彩運用。“我想色彩是攝影指導接近觀眾潛意識的手段之一，“他說，”作為攝影師，我們都是用同樣的膠片拍攝，觀眾看到了成千上萬的，類似的落日，沙漠，城鎮的色彩。我們進入電影院的目的之一就是想看看有什麼不一樣的東西，或者感受一些我們在電視和日常生活中不同的東西。利用新的，或者原始的色彩會賦予典型的銀幕世界以新的面目。“

“雷德利經常提到這部電影應該使觀眾感到胃部的不適，如果我可以這樣去說的話，我試圖努力找到一種嘔吐物的色彩的傾向。”攝影師幽默地說，“拋開這些玩笑，在電影中，有許多綠色， 橘色和某種褪色的藍。 色彩的選擇起了兩種作用。 首先，它幫助觀眾區分銀幕中不同的色彩構成：軍營裡面是單一的泛綠，城鎮在第一場戰斗中是黃綠色，指揮中心則因為監視器的原因而發藍色。”

色彩同時為視覺元素提供真實性。比如夜景，我使用綠色的原因在於我不想把士兵夜視儀中的綠色和環境中的氣氛搞的反差過大。藍調的夜景不僅會是場景看起來過於咄咄逼人，而且會讓觀眾產生是曾相識的感受(一種夜景常見的約定俗成的藍調)。 其次，一種CNN新聞中的“電視(新聞)夜景常常是發綠的(因為使用了紅外夜視攝像機)，於是我們自動地把這樣的色彩和真實事件聯系起來。”

伊扎克工作中的另外一個非凡之處在於濾色鏡的使用。“多年來，我一直在製造我自己使用的電影濾色鏡。我使用它們的目的不僅僅是引導觀眾的目光向銀幕的'某個方面。”他提到，“不同的濾色鏡扮演著不同的角色。它在我保持場景的視覺統一性上是我強有力的工具。每一種攝影師手裡的工具都為我們提供了一個創新的機會，而不僅僅是工業化的標准產品。”

為了在《黑鷹墜落》中營造混亂和不安的環境氣氛， 伊扎克選用了數量不多的膠片種類。在日外景，他主要選擇柯達VISION 250D 和EXR 50D膠片，有時候也換為EXR 100T. “我選擇膠片的依據在於天氣的狀況和底片對濾色鏡和燈具的對應。”在夜景中，他使用VISION 500T 和320T。

在片場，伊扎克使用MOVIECAM 攝影機和ZEISS UP鏡頭。“我主要使用MOVIECAM和SL攝影來工作”他說，“在《黑鷹墜落》中攝影機的尺寸和操作性非常重要，MOVIECAM在不同的場景下顯示了非凡的效能。 在一些高速鏡頭中我使用了ARRI 435攝影機，擁擠的環境內我使用ARRI 2-C攝影機。”

“我們馬上發現在這樣一部狂亂的電影中變焦鏡頭的巨大作用。(在場景中)我們經常要本能地去反應，所以在一整套ULTRA PRIMES鏡頭之外，我還預備了ANGENIEU HR 25-350變焦鏡頭。”他補充道。

《黑鷹墜落》中包括一段影史中最長和最激烈的戰斗場面。在為數眾多的演員，戰斗，爆炸當中，觀眾非常容易在(類似的)地理環境和服飾上迷失。但是攝影師不認為這是一個缺點。“除開色彩使用的暗示，我想這部電影最了不起的品質之一在於我們(在電影)中迷失和困惑。”

他指出，“這正是這部電影區別於其它戰爭電影的地方——(那些電影)主要角色容易識別，人為的敵我勢力的消長。在《黑鷹墜落》我們搞不清誰是誰，但是我想這些為影片提供了真實性和驚險度。”

操控不同程度的有組織的紛亂(場面)在另外一個層面是完全是件不得了的事。拍攝這樣一個長時間的戰斗場面的後勤壓力簡直難以想像的。“我們在制定拍攝規范的時候，第一個規范就是沒有規范。”伊扎克回憶道，“與之相反，我們合並了廣泛的工作手段。我們基本上沒有完備的拍攝計劃圖例，我們盡可能地密集地，積極地拍攝。雷德利的方法就是為達到目的可以使用任何的手段。”

“我們決定首先拍攝大量的戰斗場面，這些場面基本沒有必要專門為某一台攝影機(的角度)而設計。 於是我們使用了14台攝影機拍拍攝大場面的戰斗。 在任何時間，我都有7台第一組所屬的攝影機，5台第二組攝影機，2台直升機上面的WESCAMS 攝影機，後者是由了不起的航空攝影師John Marzano來操作。很快我們分組開來，拍攝更加細節化的動作場面。”

同一時間這么多攝影機和拍攝小組， 控制影片的整體氣氛成為攝影師的重要技術難題。

“邏輯上，有一個非常重要的問題在於如何在跨越如此大的時間的情況下控制光線的質感。”他說，“我們經常和強烈的陽光和厚重的陰影做斗爭，同時還要掙扎與下午之後反差的巨大衰減。雷德利通過迅速地改變拍攝計劃來使用急迫的光線調整需要來解決問題。 很快我們就發現，像這樣的一部電影，更本不可能拍攝“密度氣氛”，——它正好是影片“半實時”結構所需要的。 我們解決密度氣氛和“時光流逝”效果的方法就是在拍攝和後期調光時調整色彩，就是試圖改變光線來適應我們的需要。”

『叄』 這款PS濾鏡，讓你輕松掌握電影級調色大法

提到調色，應該是PS眾多功能中最常用的一種了，甚至在很多小夥伴心中都有著「PS=調色」這樣的等式。而色彩風格千千萬萬，日系、德味、油畫等等，不一而足，所謂弱水三千取一瓢飲也，本文阿隨君要聊到的是「電影級」風格。當然了，也並不是說帶上「電影級」就代表著多麼高級啦，畢竟電影也有好電影有爛電影，之所以要提出「電影級」的說法，也只是這樣方便溝通，大家都能意會指的是什麼內容。

而提到PS中的「電影級」調色，能夠使用的工具和方法也是多種多樣的，比如 ACR中使用此類xml預設、「顏色查找」中使用lut預設，或者借用外形膠片濾鏡 等，都是非常方便和快速的。但是，阿隨君本文要提到的此時從調色方式上來說就很「電影」的一款第三方濾鏡，它就是出自插件大廠 「紅巨星」旗下的「Photolooks」濾鏡 。用PS的小夥伴，可能對「紅巨星」了解不多，但是玩視頻剪輯和特效的一定早就知道了，他們在視頻領域的多種插件套裝都幾乎是同類中的佼佼者。

Photolooks濾鏡是紅巨星調色套裝中的一款濾鏡，它對應的是視頻調色look插件，是從視頻到圖片的完美移植，保留了視頻調色中的工作原理，所以整個濾鏡的面板布局到使用方法都保留了「look」的一貫做法，整個體驗就跟為視頻調色是極為相似的，所以，這是一款從誕生之初起就是為了服務電影的，為圖片調色當然也不在話下了。接下來，阿隨君就簡單來介紹一下這款濾鏡。

Photolooks的啟動，當然是很簡單的啦。首先，打開PS軟體後，我們拖入一張案例圖片，這里阿隨君使用了一張龍珠劇照。然後，點擊菜單欄的「濾鏡>Magic Bullet>Photolooks」即可打開這款濾鏡了，圖下圖所示。

如下圖所示，Photolooks面板非常簡潔，中間最大的區域當然是實時預覽區，左側是觀察區，右側是具體參數控制區，下方是具體可調整的元素，選中每一個就在右側的控制區有相應的參數出現了。最左下角的「loos」則是wuli懶人最愛的預設菜單了。

那麼，接下來，通過一張gif動圖來感受下Photolooks的面板布局吧。

那麼，看完濾鏡的面板，可能很多小夥伴會覺得好多參數啊，好麻煩啊，其實參數還是常見的那些，Photolooks的優勢是工作方式，把電影級的操作方法引入到了靜幀圖片中。當然了，如果，想快速上手，不想花太多學習成本的話，該濾鏡豐富的預設庫也足以滿足了，一點就成，濾鏡也按照色彩風格把預設分好類了，可以說是非常方便了。

20個大類下，每一類展開都有很多預設可選擇的，下面通過一張gif動畫，感受下這款濾鏡的使用效果了。預設種類真的非常多，而且速度非常快，一點就應用了，足夠我們用上好一陣子的了。

好了，這就是阿隨君本文要介紹的一款電影級的PS調色濾鏡了。小夥伴們平時都還會用到哪些好用的調色濾鏡呢，歡迎留言討論哦。