眼淚成詩---孫燕姿
我已經
已經把我傷口化作玫瑰
我的淚水
已經變成雨水早已輪回
我已經
已經把對白留成了永遠
忘了天色
究竟是黑是灰
分手傷了誰
誰把他變美
我的眼淚寫成了詩已無所謂
讓你再回味
字不醉人人自醉
因為回憶總是美
我已經
已經把絕情變成了恭維
因為不配
你就忽然自卑說聲失陪
我已經
已經把沉默變成了懺悔
無路可退
只能無言以對
分手傷了誰
誰把他變美
我的眼淚寫成了詩已無所謂
讓你在回味
字不醉人人自醉
因為回憶總是美
分手傷了誰
誰把他變美
我的眼淚寫成了詩已是無所謂
讓你再回味
字不醉人人自醉
你的品位總是美
收起
Ⅱ 東南亞某個國家音樂
1英國
對於中國樂迷們來說，所謂「英式」（Brit-pop）是一個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月，同時現在仍然回盪在新一代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地痴迷弗蘭茲·費丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）這些嶄新的「英式」搖滾樂隊，而青春已過的人們還在不斷從「英式」黃金十年中的作品獲取感動。如果你是個朋克樂迷，你應該會把性手槍（Sex Pistols）或者沖撞（The Clash）樂隊當成永遠的偶像；即使這些你都不知道，那你肯定熟悉披頭士（Beatles）！英倫，這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰！
細說Brit-pop，有人形容它「頹廢而不絕望，感傷而不煽情，躁動而不狂熱，是一種陽光燦爛的放縱，一場充溢著生命力的哭泣。」 Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美，很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop，20世紀80年代後期到90年代初的「曼徹斯特之聲」作為承前啟後的音樂潮流，在英式搖滾樂歷史上佔有無可比擬的重要地位。
那是一個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代，英國流行音樂進入低潮，曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型，漁夫帽加連帽衫成為新的時尚，更帶來一股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼「上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手」。
石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套，嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲，經典流行音樂創作概念的復甦……這株妖冶的「石玫瑰」在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛！
石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟，人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於，在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後，石玫瑰的第一張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代，慢慢變成一代人的精神圖騰。毫不誇張地說，石玫瑰開始影響整個音樂世界，而這一切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜志《NME》的一次評選中，《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，無一不是經典中的經典。
可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們「啟發」了綠洲（Oasis），收音機頭（Radiohead），污點（Blur），山羊皮（Suede）這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊；但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年，搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象，獨立樂隊頑固冷峻，主流音樂被極端保守的野心家們所污染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的一支飛箭，他們鶴立雞群，與時俱進，從懷舊的噪音製造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度，還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是一幫酷小伙兒，創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲，他們擁有強烈的自我風格，他們的骨子裡閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。
像所有的經典一樣，遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代凋零了。但幸運的是它沒有消逝，伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著，他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯，他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅緻，卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們，他雖然已經不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依舊帶著一顆年輕、桀驁的心，帶著他的油漆筒，在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹！
2法國
法國浪漫主義音樂
在法國，浪漫主義的繁榮更多體現在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌劇《卡門》盡管因表現了普通人的愛恨與慾望，內容極為接近現實，在當時惹來極大的爭議，然而隨後卻大受歡迎，常演不衰。劇中的《愛情是一隻不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《鬥牛士之歌》，幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另一部歌劇《採珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》，則以抒情性見長。
在同時代作曲家中，德裡布(1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》，繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統；拉洛(1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》，有著激情奔放的異國情調；聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱，交響詩《死之舞》、《管風琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。
稍後出現的馬斯奈(1842-1912)，創作了歌劇名篇《維特》，人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》。現已公認為法國最傑出作曲家之一的弗萊(1845-1924)，其音樂細膩而富於感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內的大量鋼琴作品和室內樂。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》，為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。
中法文化年,在北京,開展了許多的中法文化交流活動,為了把最能體現法國音樂創作現狀的音樂盛事介紹給中國的樂迷,法方將雷恩音樂節,<<跨越音樂-2005法國現代音樂會>>的舞台搬到了北京朝陽公園.雷恩音樂節,是當今法國乃至歐洲音樂潮流的前沿一極,是法國的狂歡節.這次,他們第一次正式走出國門,向中國觀眾呈獻了一台法國最有代表性,最前衛,最先鋒,最好聽的現代音樂會.(看這個的話應該很有幫助)