❶ 介紹些好看的電影
那我就有發言權了 電鋸1到5眼都沒眨的看完了
既然擬合我臭味相投 那我就不保留了
國外：《人皮客棧》《死神來了》《群屍玩過界》《驚聲尖笑1.2》(2以後就別看了 爛！）《人玩鬼》《驚心之旅1.2》《隔山有眼》（好看）《大快人心》《硬糖》《瘋院人魔》《活跳屍》（古老而經典）《月光光心慌慌9》《困惑的浪漫》《狼溪》《德州鏈鋸殺人狂》《大逃殺》（北野武的，喜歡）。。。一口氣只想起這么多，全部是好看的恐怖片，我都看過
國內：邱禮濤的《頭七》（強烈推薦，實在好看）還有他的《小心撞邪》（這個堪稱港片cult經典）， 《新宿事件》（估計你已經看過了，一句話，史詩），《紐扣人》，《荒村客棧》（喜歡蔡俊可以去看，淡我是覺得不怎麼好看），
看來lz是追求極致的啦，那我就給你推薦個猛片《索多（和諧）瑪120天》世界十大禁（和諧）片之首。網上查不到。地址： http://search3.btchina.net/btsearch.php?query=%CB%F7%B6%E0%C2%EA120%CC%EC&type=0
這個地址找了好久的
❷ 如何評價電影《善惡無赦》和《羅生門》
《善惡無赦》毫無疑問這是今年泰國製作最精良的影片，服裝攝影音樂化妝都精美到令人咂舌，Ploy的演技提升很大，而阿南達在前半段無一句台詞，僅靠眼神演戲表現出色。劇情前3/4堪稱精彩紛呈，後1/4卻淪為喜劇，實在可惜。影片對於人性善惡的描述頗具新意，善惡無赦這個譯名恰當至極。
《羅生門》結合了芥川龍之介小說的情節，採用一種多重平行敘述的獨特手法，講述了叢林中的死亡事件，每個人物的獨白都是整個事件的碎片，經過人的自私本性的折射，這些獨白本身是不可靠的，同樣的道理，轉述這些獨白的敘述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的陽光下，人的可悲與渺小，人的偉大與真誠。並通過講述死亡理解了自己的靈魂，賦予死亡本身更深刻的哲理內涵。
❸ 簡述亞洲電影風格及代表作
2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。
韓國
今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。
要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。
本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。
如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。
此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。
至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。
日本
相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。
隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。
在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。
女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。
至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。
在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。
北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。
去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。
越南
一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。
就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。
泰國
泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。
2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。
泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。
❹ 泰國電影鬼門關講什麼
泰國版《羅生門》由《永恆》的班底打造,Ananda,Ploy,Mario等泰國巨星聯袂主演,向黑澤明誕辰100周年(2010年)致敬.故事發生的時代背景換到了泰國的大城王朝時期,Ploy飾演由阿南達飾演的武士之妻.誰是兇手?誰在說謊?誰存善念?誰又心懷鬼胎?真相就在......
❺ 推薦一部你最喜歡的小眾電影，情節比較新穎特別的、內容比較溫馨感人的~
勵志電影
《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠
《阿甘正傳》即便世人嘲笑，我仍舊奔跑
《當幸福來敲門》我堅信，幸福即將來臨
《幸福終點站》當你停在幸福的終點站時，你要做的，只有等待
《美麗人生》幽默的父親，樂觀的孩子，一部黑色的反戰喜劇，一段感人的愛情
《美麗心靈》我們要做的，只是擊敗自己
《我是山姆》他對女兒默默地付出，讓人們相信這世上還有愛
《月球》我以為我獨一無二，原來我只是克隆人；我以為只有三年，卻不知，15年已匆匆流過
《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動
《斯巴達300勇士》敵人來襲，我們用生命捍衛尊嚴
《海上鋼琴師》我離不開生我養我的那條船
《洛奇》英雄，就是不斷迎接挑戰
《無主之城》國內電影無法企及的高度
《後天》災難，只是我們進步的階梯
《楚門的世界》人生不過是一場戲
《雨人》遺產有價，親情無價
《機器管家》機器人？人？
《貧民窟的百萬富翁》所有的成功，都有它的理由
《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多
《搏擊俱樂部》毀滅=新生？
《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們成為憤怒的公牛
《飛越瘋人院》自由何以成悲劇
《辛德勒的名單》救一人，即救全世界
《告別昨日》告別往日的一切，重設未來
《大魚》人生是部童話
《決戰冰河》忘不了那個在皚皚雪地里奔跑的靈魂
《放牛班的春天》飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷
《發條橙》
《穿條紋睡衣的男孩》難道這就是戰爭給我們帶來的結果
《教父》忠誠即是一切
《香水》演員的演技很不錯
《訓練日》殘酷的現實，別相信任何人
《聞香識女人》給自己一個活下去的理由
《鋼琴家》戰爭成就的鋼琴家
《奔騰年代》馬和人一樣，需要有人來激發他的潛能，人和馬一樣，你可以摧毀我的身體，但你擊不倒我的靈魂
《藍色吉祥物》《伴你高飛》
《聽見天堂》如果你努力，你也會聽見天堂
《我的左腳》我的左腳，支撐起整個人生
《完美世界》我不想你走，懷念你的微笑，也懷念你的懷抱
與死亡有關的電影（不是恐怖片）
《遺願清單》在他人生的最後，雖然閉上了眼睛，卻敞開了心扉
《深海長眠》我渴望，深海長眠
《碧海藍天》那碧海藍天，是我最終的歸宿
《最後一周》告別女友，騎著摩托。一個人，向南部進發；一個人，等待死亡
浪漫愛情輕喜劇
《倒霉愛神》吻走運氣，吻來愛情
《和莎莫的500天》結果不重要，過程才是關鍵，記住：愛情也有下一季
《兩小無猜》真想像那兩個小孩子一樣，青梅竹馬，兩小無猜，在磕磕絆絆中，在「敢」與「不敢」中廝守終生
《電子情書》《西雅圖夜未眠》《當哈利遇到莎莉》
《女男變錯身》時代不同了，男女都一樣
可以保證都是原創答案，但部分評語曾用過
❻ 初戀這件小事的男主角叫什麼他還出演過別的什麼電影
Mario Maurer（馬里奧·毛瑞爾）
2012 愛在那一天 2012 極愛青春(又名《過度愛》)
2011 一人一花
2011 死黨(又名《不老的朋友》)
2011 曼谷功夫
2011 帕蒙隧道(又名《善惡無赦》、《羅生門》)
2010 初戀這件小事
2010 見鬼驚魂旅
2010 永恆(友情客串)
2010 卡車爛漫旅
2010 盜狗賊(又名《The Dog》、《盜狗小隊》)
2009 變鬼3.2
2009 變鬼3.1
2008 愛4狂潮
2008 友誼 我和你(Friendship)
2007 愛在暹邏(The Love of Siam)
❼ 最精彩的好萊塢十大劇情片
這是世界十大：
1)肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2)教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7)阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8)勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9)楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10)辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員
❽ 勵志電影
觀看勵志電影可以影響我們的思想，豐富我們的知識，以下是我整理的勵志電影大合集，歡迎參考閱讀!
熱血高校之青禾男高
《熱血高校之青禾男高》這部影片是由義博盛世（北京）影視文化傳媒有限公司出品，蔣卓原執導，鈕承澤監制，歐豪、景甜領銜主演，預計在2017年上映。
該影片主要是講述了1932年，日本帝國主義在我國東三省建立傀儡政權，開展奴化教育。大量進步師生遭到迫害，中文書籍焚燒殆盡。為了學習自己的語言和文化，以柳禾、荊浩為主的師生們成立了讀書會，用自己的行動與侵略者進行著抗爭的故事。
百萬小妞
《百萬小妞》這部影片是由芒果影業 、天雄影業、華夏中影、企聯傳媒聯合出品，導演周曉鵬執導，預計在2017年初上映，據悉該影片將在廈門杭州兩地進行為期55天的拍攝。
該影片主要是講述了90後女生王小夭陰差陽錯的接手了一間瀕臨倒閉的酒吧，因為她和團隊的努力，把這個爛攤子從不可能變成了可能，所有人在這里實現了自己的價值的故事。
一個90後俏小妞王小夭大學畢業後，四處求職無果，突然童話般地被邀請為酒吧經理。她幻想著從此可以平步青雲、升職加薪、艷遇白馬王子、登上人生巔峰。然而飄飄然過後，終發現只是一場白日夢。酒吧里只有一個小太妹服務員、落魄流浪歌手，眾人好不容易將酒吧打理出個樣子的時候，居然又冒出一個處女座「苛刻王」要收回酒吧……
青春期4
電影《青春期4》由北京光影華視文化傳媒有限公司、北京光線傳媒股份有限公司、360影視聯合出品，管曉傑指導，預計將於2016年上映。
繼前作《青春期3》之後，王小菲被送往醫院經搶救保留了性命，慢慢恢復了健康，程小雨在王小菲住院期間每日陪他一同有說有笑，漸漸地，兩個人墜入愛河，而此時的小菲與歹徒的故事也被媒體曝光後成為了一名英雄………
隨著青春期系列電影接連三部的成功推出，日前，光影華視、歡瑞世紀已達成戰略合作協議，將斥資2500萬聯合出品《青春期3D劇場版》，又名《青春期4》即將啟動，此次《青春期4》將登陸全國院線，據了解，電影男女一號或換新人，男女主角的最終人選日前正在陷入一場激烈的「選角之戰」。
變身大作戰
《變身大作戰》這部影片是由上海尚世影業有限公司、威澤影業聯合出品，邢海順編劇，預計在2018年上映，據悉，該影片是根據同名小說改編，主要是講述了一隻叫大灰的狼，從小英俊自負，夢想當上狼群的統領，天有不測風雲，大灰不小心中了魔法，變身成一隻羊。他不得不離開狼群，與羊群居住在一起。得知狼群要襲擊羊群的時候，大灰決定領導羊群與狼群抗爭。
盲馬
電影《盲馬》由北京倉頡映畫影視文化有限公司、馬上影業等聯合出品，周青元指導，預計將於2017年在全國上映。
影片講述了少年肖爾東從小患有兒童盲，導致視力不好，因此常常被人嘲諷，但卻在一次意外中發現跑步飛快，落魄的拾荒人劉大明以為撿到了寶，想盡辦法將他推薦給相關機構，培訓肖爾東在多個馬拉松比賽中勇奪冠軍，並接連突破身體極限，成為世界第一人。
會痛的十七歲
電影《會痛的十七歲》改編自饒雪漫的系列小說，講述了一個患有先天性痛覺缺失症、同時又酷愛二次元的女孩因為相信星座的預言，由此命運開始逆轉的勵志故事，而在她17歲生日那天，她終於感受到了疼痛的感覺………
影片的導演彭發是香港電影界的多面手，不僅導演風格多變，更是剪輯奇才，多次獲得金像獎、金馬獎的最佳剪輯大獎，曾經憑借電影《無聲火》橫掃泰國所以獎項。作為剪輯與導演的完美融合體，彭發希望把自己多年對電影的理解與經驗匯集到這部青春校園題材《會痛的十七歲》的電影中，打造一部新視角、新思路的電影。
世界上的一切都是胖子的
《世界上的一切都是胖子的》這部影片是由劇角映畫、小米影業、DMG傳媒集團聯合出品，新銳導演蔣卓原執導，預計在2017年上映。
該影片主要是講述了一個以胖子為主角，述說著胖子她充滿了對愛情的堅守與無厘頭的搞笑的故事。
電競狂潮
《電競狂潮》這部影片是由騰訊影業出品，這是第一部電子競技題材的電影，於2016年9月上映。
該影片主要參與拍攝的有Sky、Moon、OMG戰隊，該片也是記錄性質的電影，將會呈現出一代人的青春記憶。
我們的十年
電影《我們的十年》由湖南楚人傳媒有限公司湖南好樣文化傳媒有限公司、深圳金薔薇影視傳媒有限公司、美亞長城傳媒（北京）有限公司聯合出品，將於2016年在全國影院上映。
影片主要講述了「假小子」張靜依(趙麗穎 飾)、「理工男」郭宇辰(喬任梁 飾)、「鋼琴女神」陳伊諾(吳映潔 飾)、「事業男」杜浩(范逸臣 飾)、「龍套女生」梁小藝(班嘉佳 飾)、「純情暖男」卓峰(馮銘潮 飾)這群八零後青年男女橫跨十年的青春、友情和愛情以及為夢想努力奮斗的故事。
十七歲的雨季
電影《十七歲的雨季》由夢影時光（北京）文化傳媒有限公司出品，王擇諺指導，成琪、向一鳴、黃奕、何雲偉、譚凱領銜主演，將於2017年6月16日在全國影院上映。
影片講述了在充滿荷爾蒙的校園中，劉思琪、周宇這幾個少男少女之間的喜怒哀樂、愛恨情仇，以及對夢想執著追求的故事。黃奕飾演的成年劉思琪是一名正處於事業上升期的演員，成為演員是她十七歲時的夢想，多年來，她從沒有放棄過追夢，最終成就了現在的自己，但一個陌生的電話卻讓她回憶起高中的時光，在那個被稱為「十七歲雨季」的年齡，有著很多美好的回憶………
借我春風如少年
《借我春風如少年》這部影片是由派格影業出品，導演易術執導，目前正在籌備中，預計在2017年上映。該導演曾執導過《愛情呼叫轉移》《重返二十歲》《鳴梁海戰》《卧虎藏龍：青冥寶劍》，該片開機時間是7月，預計在2017年上映。
《美麗心靈》
美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。
也許你事業上極具才華，像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你本人或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，這么你還有什麼困難克服不了的呢?
謙卑的納什方向很簡單，但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的崗位，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同，他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制，這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?
《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽，讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的`寶貴財富。
當你需求他人配合或者需求他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達本人的立場，讓別人理解你的崗位，學會使用並擴大本人的資源，達到本人的方向，也是提高崗位能力的關鍵。
《穿普拉達的女王》
影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事，這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。
每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子，找到自己老闆的影子，在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴，被奉為「辦公室生存寶典」，成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。
《當幸福來敲門》
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。
一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域，況且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!
《畢業生生存指南》
人生的第一份工作，對你的未來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生，已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛，在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃，她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。
一個規劃的很好的一生，可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來，為了抓住這個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是本人願意這么做的，是遵從內心的。
1、辛得勒的名單
如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝……
2、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
3、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。
4、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多……
5、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
6、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、……
7、
羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹……
8、保鏢
有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
9、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的……
《獨自等待》
這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
《歌舞青春》
身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!
美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!
《永不妥協》
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！
《永不妥協》
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。
《洛奇》
弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！
《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。