孤獨心靈電影法國影評

『壹』 《孤獨》的電影解析是什麼

《孤獨》把鏡頭對准了那些生活在精神病院里有各種心理殘疾的兒童們，抑鬱，自閉，狂躁，妄想等各種精神疾病每天都折磨著他們，他們被隔離在有高高的鐵絲網的圍牆內，他們發病的時候會不停地用頭撞牆，發出咚咚的聲音，雖然牆上鋪著很厚的海棉，但那聲音依然讓你無法忍受，或者哭泣，緊張，或者來迴旋轉繞圈，嚎叫。

更難以想像的是我所看到的是一些如此可愛的面容，而充滿她們眼中的卻是極度的驚恐和憂傷，她們每天聽到的只有隔壁的咚咚聲和外面的狂風暴雨，她們就在這間監獄般的醫院里，一個人一個房間，孤獨地「活」著。

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這段短片中呈現的孤獨與我們日常所經歷和理解的孤獨有極大的差別，孩子們以無助的眼神與徒勞的掙扎展示給我們更深更荒蕪的孤獨，這種絕對的孤獨來源於被忽視與被遺忘，存在的意義變得渺小，孩子們一個人在荒蕪的精神世界中反復經歷著這種近乎殘忍的孤獨感，帶給我們更多來自精神的震盪。

比利時先鋒電影導演奧利維爾·斯默爾德斯（ Olivier Smolders）的短片，獲1989年布魯塞爾國際短片節最佳紀錄片金獎，義大利都靈國際短片節金獎，法國Clermont-Ferrand短片節金獎，那穆爾媒體藝術節金獎等。

『貳』 10部有關孤獨的優秀電影

對於電影來說，孤獨似乎是一個不同尋常的話題，它聽起來不那麼引人注目。然而，它是人類情感的基本組成部分，與我們對愛、友誼或簡單理解的渴望聯系在一起。作為一個普遍的主題，孤獨對許多電影的感覺至關重要，從存在主義的藝術電影（比如英格瑪伯格曼的作品)到更有商業頭腦的浪漫喜劇(如西雅圖不眠夜)。孤獨的人包括那些精神病患，年老的鰥夫，困惑的青少年和其他所有人。導演大衛利恩（桂河大橋）曾說:「我認為孤獨是我們所有人的;它是一種比愛更普遍的情感，但我們很少談論它。我們為它感到羞恥，這恰好說明了我們自身的不足。」

基於以上對於孤獨的看法，我們一起來看看以下描寫孤獨的十部優秀作品。

晚春 (1949) 導演 小津安二郎

小津安二郎的電影風格是低調的，那些在空間上的停留和對日常場景的安靜觀察，似乎很適合傳達出尖銳的、微妙的情感。他最好的電影都是對家庭關系，代溝和生活中各種失望的詩意思考。電影晚春聚焦於27歲的紀子，她和她的父親周吉生活在一起。她很滿足，但周吉覺得他的女兒應該結婚，這樣就不會在以後的生活中孤獨一人。

父親同意別人為自己提親的事，只是說要紀子找到伴侶之後才會考慮自己的這門婚事。此時紀子才明白，是真的到了該出嫁的時候了。父女二人從京都旅遊回來後不久，紀子就出嫁了。其實，父親欺騙了紀子，他只是為了能讓紀子去尋找屬於她自己的家庭和幸福，而說了違心話。在那晚春的夜晚，只有父親一個人孤獨地消磨時光，父親的行為給影片帶來了一種深深的孤獨感和悲傷，這是一部讓人看後回味無窮的電影。

另外有個有趣的事情是電影里有位演員名叫「青木放屁」。

艷陽天 Summertime (1955) 導演 大衛里恩

世界上有什麼地方比浪漫的威尼斯更能凸顯孤獨嗎?正如美國中年遊客簡哈德遜(凱瑟琳赫本)很快發現的那樣，這座城市的浪漫很快就會變得令人壓抑。簡從來沒有體驗過浪漫的愛情，她只是這個愛都里的備胎。導演大衛里恩在他的電影里最喜歡強調別人的快樂——反復的鏡頭語言比如情侶們手挽著手散步,空氣中響起的笑聲,而赫本的表演則令人心碎,堅強的外表下,眼淚總是處於搖搖欲墜的邊緣。

然而，當簡與義大利古董商Renato De Rossi(洛薩諾布拉奇)在一次短暫的會面後，陷入愛河。希望是永恆的，但是，這樣的事情會不會持續下去，還是會讓簡覺得接受現實比堅持不可持續的願望更好呢?

桃色公寓 The Apartment (1960) 導演 比利懷德

比利懷德的作品獲得了多項奧斯卡獎，是對美國公司的諷刺，這是一個憤世嫉俗的浪漫故事，作為故事承載的主體「公寓」是孤獨的，而公寓的主人「巴德」是一個被系統腐蝕的正派人。為了升職，巴德把他的公寓借給了他的主管進行婚外情，婚外情的主角正是他愛慕的女郎，而他卻永遠被冷落在寒冷的地方(在一個場景中，他獨自等待，凍得要死)。當他回家的時候，他就會去看電視，這是一部用孤獨來講述愛情的電影。

恐懼吞噬靈魂 Angst essen Seele auf (1974) 導演 法斯賓德

作為一部新德國電影的經典之作，恐懼吞噬了靈魂是導演法斯賓德更容易被接受的作品之一。孤獨的中年寡婦艾米遇見了外籍勞工摩洛哥人阿里，他們很快就在彼此身上找到安慰。但是社會卻反對他們。影片用寫實的手法展現了一個冷漠、刻薄的社會，探討了這個社會之中存在的各種歧視以及人性之中孤獨又灰暗的一面。

綠光 Le rayon vert (1986) 導演 埃里克侯麥

這是導演侯麥「喜劇和箴言」系列的第五部，一個巴黎秘書戴爾芬為度假操碎心。戴爾芬本來約了朋友一塊去希臘玩，但朋友臨時爽約，其他朋友都有自己的男朋友，眼看她就要孤身一人在巴黎人潮中度過八月天。她希望找到夢中情人，但追求她的全是她看不上的。最後她來到海邊聽著人們談論：誰能看到綠光誰就能得到幸福。終於她在車站遇上了一個靦腆害羞的男孩，他們來到海邊，戴爾芬朦朧間似乎看到了傳說中的綠光。

電影《綠光》向世人展示了一個尋找幸福的過程，一個迷惘卻堅定的過程，正如影片引用的法國諺語里說，「時機到來，即是鍾情之時」。

重慶森林 (1994) 導演王家衛

王家衛的電影，講述了一段關於錯過的關系的電影，這也是一種真正令人振奮的電影體驗，它讓孤獨和憂郁看起來很浪漫。電影在一定程度上受到法國新浪潮電影的啟發，同時又充滿了沉思和哲學。王家衛用令人吃驚的電影技術來展現角色的孤獨，最明顯的是那些伸展的腳步和鏡頭。生活對孤獨者和戀愛中的人都是一種拖累。

遠方 Uzak (2002) 導演 努里·比格·錫蘭

已過不惑之年的馬赫穆特是一名來自土耳其鄉村的獨立攝影師，經過多年打拚他終於在伊斯坦布爾謀得一席之地，在和妻子分手後，他獨自過著平靜而自在的生活。某日，來自老家的表弟尤瑟夫闖入了馬赫穆特的世界。老家工廠倒閉讓內向的尤瑟夫丟掉工作，為了貼補家用並給母親治病，他獨自來到大都市闖盪，在此期間暫居表兄的公寓中。多年的分離和不同的生活軌跡讓這對表兄弟沒有任何共同語言，而馬赫穆特卻越來越厭煩尤瑟夫對他個人世界的侵擾，一份尷尬在兄弟間悄然而生……

這是一部平凡的電影:看電視，在冬日的街道上徘徊，抽煙，從窗外看。這也是一部凝視的電影，馬赫穆特凝視著大海或蒼白的雪景，或者在看著他無法與之交流的女性時，會躲起來。

東尼瀧谷 (2004) 導演 市川准

改編自村上春樹的短篇故事,電影大多時候都處在一種安靜的氣氛當中，甚至就像一部無聲電影，如果有哪部電影宣稱自己在描寫孤獨，我想這部電影就當之無愧。

薄暮之光 Laitakaupungin valot (2006) 導演 阿基考里斯馬基

這是一部極簡主義電影，是導演的「芬蘭」(或「失敗者」)三部曲的最後一集，前兩部是漂浮的雲(1996)和沒有過去的人(2002)。主角是個性格堅忍的男人，一個沒有朋友的保安，習慣於羞辱和宿命論。

克里斯汀 Christine (2016) 導演 安東尼奧坎波斯

克里斯汀是一位佛羅里達的新聞記者，1974年在直播中開槍自殺。她的故事最近成為了兩部電影的主題。

孤獨和抑鬱是克里斯汀的問題的核心，同時也反應了她對上世紀70年代的工作場所性別歧視的不滿，以及她所工作的媒體的聳人聽聞的本質。她很有進取心，也很粗暴，但她也很脆弱，社交上很尷尬，而且很敏感。對同事的迷戀，會侵蝕她本來就很脆弱的自尊，讓她感到孤獨，使她更受到心理上的傷害。

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