法國有部男變性女芭蕾電影

㈠ 有部電影是講一個男孩想要當女孩的，請問這個是什麼電影

名字是《玫瑰少年夢》

《玫瑰少年夢》是一部由法國，比利時，英國三國共同拍攝的愛情喜劇.主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。
《玫瑰少年夢》 - 劇情
主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。在他看來，轉換性別是再理所當然不過的事情了。他是一個滿懷希望又情感特別細膩的孩子，因而真的相信終有一天，奇跡會降臨。毫無疑問，呂多維克想變成女孩子，而且他還戀上了自己的同學-同時也是他老爸同事的兒子-熱羅姆。故事由兩個小男孩被家人發現打算結婚開始展開劇情，當然這事無疑在他們那個平靜的市郊小區掀起軒然大波。逐漸地，呂多維克的家人驚訝地發現他想變成女生的念頭並非兒童的異想天開。於是他們相反設法改變他的傾向，但是絲毫未見成效。影片生動而又真實地展現了了鄰居及其老師面對這等離經叛道的激烈反應，但最終還是回復到皆大歡喜的結局上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於影片
《玫瑰少年夢》「《玫瑰少年夢》其實講述了一個情節老套的故事，告訴我們不要在意鄰里街坊的閑言碎語，也不要因為自己異於常人而感到羞恥。」第一次執導故事長片的導演阿萊納·貝利內概括說。
劇中小男主人公由成穩且招人喜愛的新人Georges Fresne扮演，他扮演的呂多維克生為男孩，卻認為自己其實有著女孩的心思，並且天真的以為犯下這錯誤的上帝一定會改變他的性別。滿懷希望的他，再經由看過的那些童話故事的熏陶，堅信會有神力幫助他實現縹緲的願望：回復成他一直想要成為的女兒之身。當呂多維克說：「我現在是男孩，但是總有一天我要變成女孩的。」這句話對他來說理所當然。就好比說：「我總要長大的。」是一個道理。
電影劇照導演貝利內解釋說：「通常，很多影片都將性取向當作笑料處理。但我拍《玫瑰少年夢》，是想通過反映呂多維克的童真以及他那（對自己性別取向的）決絕，來讓觀眾對他的困惑有所觸動進而去理解這些異常的行為。電影中有很多搞笑的場面，但也不乏精心設計的戲劇沖突。」
當今的流行文化無疑反映了社會的變遷，就像Berliner分析的那樣：「性別概念的區分已經跟過往不太一樣了。」但即使兩性之間的界限再模糊，甚至於說異於通常意義上的性別特徵已經能被大眾接受甚至某些人引以為榮，但是針對個人性質的性別錯位-尤其是發生在兒童身上時-卻仍然是個禁忌。導演說：「據我所知，沒有人在這個年紀之前談及這個話題，就說性別意識產生的年紀。」但他同時表示這部電影並非要指出對於幼童來說哪種行為是正確的，哪種又是錯誤的。「拍攝該片的時候，我們並不關心呂多維克的將來會變成怎樣。可能影片中的某些情節會引發一些事情，也可能什麼都不會發生。」

《玫瑰少年夢》而取而代之的，貝利內、編劇Chris vander Stappen以及女性製片人Carole Scotta試圖想證實得是兒童怎樣去影響父母、鄰里甚至於他/她所處的社會群體。「對做父母的人而言，要接受他們孩子性取向的異常需要擁有莫大的勇氣-因為最使人害怕地是想像他們自己與常人有異或者說被他人視作異類會怎樣。」本身就是兩個孩子父親的Berliner指出，「鄰里街坊就像n面鏡子：當它們中的一面反映出扭曲的圖像，你就會盡你所能將它展現出來。」為了保持事先預設的故事主線基調，導演找來了法國演員Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分別出演劇中的媽媽與爸爸，在拍攝的過程中，前者還一直提醒自己：「我不停地對自己說，如果這種事情發生我身上，我還真不知道該如何是好。」影片講述的正是主角與普通成長期的小孩不同的經歷：一個孩子怎樣去發現自己中意的舉動在別人眼中卻有悖倫常。呂多維克就發覺自己跟其他人不一樣，結果去遭到成人社會的冷遇。這種冷遇並非是肉體上的，但卻更加令人痛苦。兒童在一個充滿各種可能的世界中成長，在他們眼中這是個詩意的、開放的世界，在這個小世界裡面，夢想與現實幾乎混為一團。沒有什麼是絕對的，也沒有什麼是一成不變的。另一方面，成年人的思維定時已經深受外表、社會道德以及固有的什麼是正確的、什麼又是錯誤的觀點所影響。大人總是固執地認為，男孩就該喜歡藍色，只有女孩才愛粉紅。
《玫瑰少年夢》正因為女生裝扮成假小子比男生男扮女裝更容易被人接受，編劇Chris vander Stappen才要選擇從小男孩的視角展開這個故事。「男性對這種行為（性別錯位）付出的代價無疑更高。一個認為自己其實是個女生的小男生在其他堅信男人就該陽剛的男性群體中會引發恐慌，」他解釋說。「vander Stappen的劇本之所以吸引我就在於成功描繪了一個無拘無束、夢幻神奇的兒童天地，在那片天地之中萬物皆有可能，」製片人Carole Scotta評說，他創辦的「Haut et Court」電影公司就是靠短片製作及發行起家的。她那希望同他人分享發掘電影天才的熱情指引她找到貝利內跟vander Stappen來合作拍攝她的首部長片。電影拍攝資金一度周轉困難，一個當然是因為影片本身涉及的話題相當敏感，二個則是因為為營造片中小主人公呂多維克的夢境所做的特效花費頗多，盡管如此Scotta卻將拍片比作結婚，說道：「你一旦結婚總希望婚姻能白頭偕老，所以當然得找個合適的對象。」
《玫瑰少年夢》很多觀眾後來都會發現Veronique Melery為該片設計的布景所採用的艷麗色彩被攝影師Yves Cape恰如其分地拍攝下來。影片開頭，呈現在觀眾眼前的是一片明亮的顏色跟展現城市繁榮生活的一場慶祝活動。但是當呂多維克意識到自己跟這個世界格格不入且其他人開始對他及他的家人評頭論足的時候，現實世界的顏色於是黯淡下來。事實上《玫瑰少年夢》的視覺效果符合故事主線，像及蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，1990年）。戲一開場，什麼東西都是明亮的，開放的，愉悅的和色彩斑斕的。然後，之前被許可的行為後來被指明是禁忌，結果呂多維克的世界就逐漸黑暗起來了。影片前半部分選用的艷麗的暖色系與後半部分採用的以藍跟灰為基色的冷色調截然相反。當呂多維克一家中產階級的平靜生活被打破的時候，影片的結構逐漸鬆散。導演貝利內:「我大量使用高角鏡頭，因為我喜歡『我們是我們自己的觀眾，看著我們自己來來去去』這種說法，另外這對我來說意味著居高臨下。」
《玫瑰少年夢》拍攝呂多維克的戲分很難在抓住小演員注意力、按照緊湊的拍攝計劃表演跟同時又得避免任何使小演員入戲太深而受到劇中角色影響的可能之間把握平衡（畢竟那是個有異常性別認同的角色，而演員卻是尚處在成長期的正常男孩）。小演員Georges Fresne身上兼具的脆弱與決絕正是導演所想要的。「相對於他那個年紀應該擁有的思想，他表現的過於成熟，並且為自己扮演的角色注入了作為一個真正的演員應有的想法，還努力去探求為什麼他所飾演的那個角色會做出那種舉動，」貝利內贊賞到。「大部分試鏡的小孩都沒辦法勝任這個角色，因為劇本不僅很貼近他們的現實生活還令他們渾身起雞皮疙瘩。」發夢與魔力,這兩件呂多維克的祖母伊麗莎白-一位在上世紀女權運動高潮時期得到成長並為自己的女兒選擇的循規蹈矩的生活方式深表遺憾的女性-給他的工具，成了小主人公生活中最美的一道風景線。這位寬容的祖母在呂多維克的家人威脅說不要他的時候收留了小外孫，並一起觀看後者喜歡的一檔名為「Pam」的電視節目，這時，她叫他閉上眼睛，這樣的話，世界就會變成他想要的那樣。他幻想著成為變成像Pam那樣的擁有魔力和一頭亮麗長發的仙女。「呂多維克通過發夢跟想像來逃避現實。而且對他來講，這兩樣跟呼吸一樣天經地義。人年齡越大，限制各種可能性發生的障礙越多。我覺得生活就像某種意義上的漏斗，」貝利內說。「這就是我拍電影的原因，因為這樣我就能嘗試創造任何東西。」曾經為彼得·格林納威的多部電影以及布賴恩·迪帕爾馬的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做過特效的Eve Romboz在該片中運用經過處理的合成圖像來賦予本無生命的木偶以靈性，同時在其中添加了簡短的動畫片段用來以呂多維克的視角創造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斕的木偶世界，並且反映出當現實與夢境發生沖突時，那鮮活的色彩是如何褪去光澤的。
《玫瑰少年夢》在劇中扮演呂多維克的媽媽-阿娜-的Michele Laroque在讀到電影劇本時大為所動，表示被故事中力圖營造的輕松及幽默氣氛所感染。至於飾演呂多維克爸爸皮埃爾的Jean-Philippe Ecoffey戲分相對不多，他在詮釋這個人物的時候相當注意，以避免自己演成個反面角色。「皮埃爾對待任何事情都很激進。比如兒子出現異常的時候，他是家中表現地最不能容忍的一個人，因為他喜歡任何事都中規中矩、不得出格。但最終隨著時間的推逝，他還是想開了，」Ecoffey解釋說，「這部影片反映的就是家庭以及人際關系，並且告訴人們怎麼去化解矛盾。」片中另一個重要的角色無疑是小主人公的奶奶伊麗莎白，這個角色落入Helene Vincent囊中，她演過很多法國電影，稱得上是老戲骨了。Vicent自己評價說：「伊麗莎白是一個完全正面的女性形象，她一直堅持自己自青春年少時所信奉的處世態度，也是她千方百計幫助自己的小孫子面對現實。我認為，這個片子的可取之處在於促使人們不要對『異端』抱有恐懼心理，而是通過愛來理解和接納。」
《玫瑰少年夢》故事發生在布魯塞爾市郊一個寧靜的社區裡面，呂多維克的事兒令鄰里驚慌不已，因為這可能會威脅到社區的和諧。說到呂多維克的小意中人-熱羅姆，則對父母言聽計從，但卻被小呂的獨特魅力所吸引。至於他的父母-阿爾伯特跟麗才特·布蘭夫婦在面對兒子的「出軌」時，絲毫不妥協，不僅對呂多維克一家冷言冷語，還想方設法疏遠、排斥他們。導演對此解釋說：「片中的成年人反應過激是因為在「我到底屬於這個世界上的哪個地方？我究竟是誰？」這個本原問題背後還隱藏著其他令人困惑的東西。影片本身並沒有從心理學上去解釋呂多維克為什麼會做出異常舉動，當然這背後肯定有原因，不過也因為片中牽扯到的問題比較難去把握。」最後，戲中最讓貝利內感到吃驚地是，主要夢想的幻滅跟人物沖突最終都回復到皆大歡喜的路子上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於導演
導演阿萊納·貝利內在給扮演呂多維克的小演員喬治·杜·弗亥斯尼說戲《玫瑰少年夢》是比利時電影導演阿萊納·貝利內的處女長片。Berliner以優異的成績從位於布魯塞爾的比利時國家表演藝術和傳播技術學院畢業之後，曾為法國電視一台打工，參與拍攝其播出的多部電視劇。他在法國電視一台參與拍攝的劇集包括：《維克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《榮膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，貝利內執導的短片《賭場》（Casino，1990年）入選當年的戛納國際電影節相關單元。除了自己的導演職業，他還在比利時名導Erwin Provoost創辦的製片公司中充任劇本的熱心讀者與參謀，並在位於法國里爾的北下加萊省影視學校里教授編劇課程。他有一個幸福的家庭跟兩個孩子。

《玫瑰少年夢》 - 主創人員
導演 阿萊納·貝利內
編劇 CHRIS VANDER STAPPEN
阿萊納·貝利內
製片人 CAROLE SCOTTA
攝影 Yves Cape
錄音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演員指導 BRIGITTE MOIDON
服裝 KAREN MULLER SERREAU
剪輯 SANDRINE DEEGEN
配音混錄 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音樂 DOMINIQUE DALCAN
發行公司 比利時WFE
RTBF
法國HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英國FREEWAY FILMS

《玫瑰少年夢》 - 公映爭議
該片被美國電影協會評定為R級，然而全劇自始自終沒有任何有關「性」的內容。因此這樣的決定有點誤導觀眾，就好說性別界定與性取向是一回事似的。

《玫瑰少年夢》 - 所獲獎項
提名
英國電視電影藝術學院獎：最佳非英語片獎
法國愷撒獎：最佳處女片獎
澳大利亞電影評論圈獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：比利時最佳導演獎
金衛星獎：最佳外語故事片獎
聖保羅國際電影節：最佳影片觀眾獎
獲獎
卡布爾浪漫電影節：金斯旺獎
歐洲電影獎：最佳劇本獎
佛羅里達國際電影節：最佳影片以及最佳外語片評委會大獎
同志媒體獎：傑出影片獎
美國金球獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：最佳票房獎
卡羅維發利電影節：水晶地球儀獎
烏克蘭Molodist國際電影節：最佳故事片獎
薩拉熱窩電影節：影評人費比西獎
美國西雅圖同志電影節：最佳影片觀眾獎

㈡ 跨性別者的世界需要理解，人人生而平等！《女孩》電影講了什麼故事

《女孩》這部電影講述的是一個15歲的“女孩"加入了芭蕾舞舞蹈，她為了練習芭蕾舞蹈，她每天下了非常多的功夫，經常練到腳尖破皮流血，都不肯去休息。其實這個15歲的“女孩”是一個男兒身，但是她的心裡卻覺得自己是一個女孩，雖然她有著男性的特徵。為了能夠跳好芭蕾舞，她服用了雌性激素，讓自己的身材更加的苗條。她的父親非常的支持她，讓她做真正的自己。

當時這個男主角也是找一個小男孩來演的，他的演技非常的好。讓人感覺到這個主人公為夢想而追逐，但是在無人的時刻，又非常的傷感掙扎，把那種跨性別的矛盾給演繹出來。我們不能區別的對待這些跨性別的人，她們為此付出了巨大的努力，能活著就有權利追逐自己夢想，多些理解，人人生而平等。

㈢ 請問有哪些好看的關於芭蕾舞電影介紹

紅菱艷
芭蕾人生
中央舞台
我們在跳舞
芭蕾公主
舞吧！昂
芭蕾舞蹈家
芭蕾學院
陰風陣陣
魂斷藍橋1、
芭蕾人生The Company(2003)
導演：
羅伯特·奧特曼 Robert Altman
主演：
內芙·坎貝爾 Neve Campbell
馬爾科姆·麥克道威爾 Malcolm McDowell
詹姆斯·弗蘭科 James Franco
國家/地區： 德國/美國
對白語言：英語

㈣ 法國兒童電影,主角是個性別錯亂的小女孩，轉學後剪短發，和男孩踢足球等等

2011年法國電影《假小子》
簡介
十歲的勞拉是一個漂亮的女孩，但是她對自己的性別有認同危機。在暑假裡，她和家人搬到了一棟新的公寓。在這里，勞拉決定要把自己變成一個男孩，於是她開始剪短發、穿男孩子的衣服。
在十來歲的年紀里，勞拉和周圍的一群小孩子變成了好朋友。日復一日的遊玩中，勞拉漸漸變成了一個假小子。她光著上身踢球、不顧一切地游泳。很自然地，她碰到了長發飄飄的米奇。於是愛情便很平靜地來到了兩個年齡相仿的女孩之間。只不過沒有不散場的宴席，也沒有能瞞天過海的謊言，勞拉和米奇最終要如何去面對這一切？

㈤ 小女孩跳芭蕾被別的小女孩推倒，爸爸告訴她要打回去的電影是什麼

《互換身體》。

《互換身體》是由環球影業發行的喜劇電影，於2011年8月5日在美國上映。 該片由大衛·道金執導，瑞安·雷諾茲、傑森·貝特曼、奧利維亞·王爾德等主演。

該片講述了一位居家好男人和一位蜂蝶浪子分別厭倦了自己的生活，於是在某種神秘力量的輔助下兩人互換身體與生活的故事。

(5)法國有部男變性女芭蕾電影擴展閱讀：

劇情簡介

米奇（瑞安·雷諾茲飾）和戴夫（傑森·貝特曼飾）在一起長大，曾經是最要好的朋友。在一起時間長了，兩個人難免會在脾氣、性格上有些相似。

隨著時間的逝去，好朋友也會有自己的生活而疏於聯系，所以在成年後，米奇和戴夫簡直成了截然不同的兩個人。

戴夫現在是一個工作勤勉的律師，一個好丈夫和幾個孩子的爹；而米奇則依然單身，工作不穩定，年齡不小了卻還孩子氣十足，從來不為明天考慮，整日和漂亮姑娘廝混。

有了負擔的米奇和丟掉了負擔的戴夫對這種互換的生活一開始還覺得很新鮮，但是漸漸地，他們才發現對方的生活並沒有表面上看起來那麼光鮮亮麗。

三個孩子的確很煩，單身生活也並非那麼有趣。在律師事務所里，漂亮性感的女同事賽伯瑞納頻頻向住在米奇身體里的戴夫示好。

㈥ 有關芭蕾舞蹈的電影 ，推薦幾個唄

1. 中央舞台1、2 Centre Stage .....(Australia) City Ballet .....(USA) (working title) The Dance Movie .....(USA) (working title)
   
   第一部大家應該都很熟悉，導演Nicholas Hytner於1999年拍攝，幾大ABT的當家，甚至連ABT的其它首席在里頭也有客串露臉，還包括奧林匹克冰上芭蕾金牌獲得者Ilia Kulik。的確是非常精彩的一部電影,人物刻畫的非常真實，專業演員和專業舞蹈演員的比重也很恰當。過了十多年仍是芭蕾電影中佼佼者，可以說是經典之作。
   第二部Ethan Stiefel仍有出演，但舞蹈部分不長。整個片子和第一部根本就不是一個檔次的，樓樓就不詳細說了。如果沒有看一的就先看二再看一，這樣就不會有心理上的差距感。
   
   2.舞動人生 Billy Elliot Dancer .....(France) (festival title) (UK) (working title)
   
   這是一部勵志電影，雖然劇情一點新意都沒有，但是仍不能阻止它成為一步優秀的電影。全劇最後一跳是專業演員，但是其他就不是了。有人喜歡這部電影，說它很真誠；有人看了很無語，說男孩要條件沒條件，要技術沒技術。樓樓覺得影片可以給觀眾帶來美的感受和思考就好了，畢竟不是芭蕾舞劇嘛~反正樓樓是有「觸電的感覺」。
   
   3.黑天鵝 Black Swan
   
   Darren Aronofsky執導的美國電影，去年上映的片子，講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。Natalie Portman為此片准備了十年，紐約芭蕾舞團的演員、編舞Benjamin Millepied，是本片的編舞並且在影片中扮演《天鵝湖》中的王子，後因此片與Natalie Portman結緣，成為夫婦。此片獲得了第68屆金球獎(Golden Globe)最佳女主角、第83屆 奧斯卡(美國電影學院獎)最佳女主角、最佳導演、最佳影片等七項提名。
   不管是《紅菱艷》還是《彗星美人》都沒有《黑天鵝》這么令人坐立不安。如果你想在講述女芭蕾舞王演員的影片中找到某種硬核的內容的話，那麼《黑天鵝》會是你的最佳選擇。
   --《好萊塢報道》
   劇情非常飽滿，充滿激情的告訴觀眾光榮與黑暗的荒謬。 --《芝加哥太陽時報》 優美地將暴力元素鋪排在整部電影里，並用漂亮的芭蕾作為外殼。
   --《娛樂周刊》
   我偏愛的一部，從此片可一窺芭蕾之艱辛，芭蕾之殘酷。
   
   4.紅菱艷 The Red Shoes
   
   這就是上面好萊塢報道提過的《紅菱艷》，據說是黑天鵝的原本。永不停歇的紅舞鞋+愛情與藝術永恆之戰。推薦片中長達16分鍾的舞台劇，非常、非常精彩。
   
   5.安娜·巴甫洛娃 Анна Павлова Anna Pavlova
   
   Anna Pavlova紀錄片，推薦哦。英語不是很難懂，畫面優雅。
   
   6.白夜逃亡 White Nights
   
   不得不提的是這部影片成就了一首歌SAY YOU SAY ME，獲得了第58屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。Mikhail Baryshnikov的激情旋轉一直深刻烙印在腦海，漂亮極！
   
   7.莫斯科之戀 Москва, любовь моя
   
   也是比較有名氣的一部片子，栗原小卷主演、蘇日合拍，莫斯科大劇院的在其中比重很大。
   
   8.魂斷藍橋 Waterloo Bridge
   
   經典老片，比芭蕾本身更吸引人的劇情。
   
   9.芭蕾舞演員 Fuete
   
   喜歡Fouette的同學看過來~Lunkina的恩師，Ulanova的高徒，Maximova作為主演。講述的是劇團里演員們明爭暗鬥的人際關系,劇中反復出現的就是女主演的黑天鵝揮鞭轉。這片子本來的俄文片名就是Фуэте，音譯是Fuete，其實就是揮鞭轉Fouette的俄文寫法，難怪片中那麼強調這個動作（不知道是不是當年國內引進的時候怕觀眾對這個動作不了解，所以改了那麼個名）
   
   10.花與愛麗絲 花とアリス Hana & Alice/Hana to Alice
   
   岩井俊二執鏡，蒼井優主演，唯美的文藝片哦~電影中有個用紙杯做舞蹈鞋的片段，觀眾對此也是褒貶不一。最後那段芭蕾爭議也很大，樓樓就不多說了。
   
   11.芭蕾公主（歐荷伊） Aurore
   
   導演Nils Tavernier邀請了Margaux Chatelier巴黎歌劇院Opéra de Paris頗具天賦舞蹈家擔任該劇女主角。法國片音樂片，虛構了一個愛芭蕾的童話故事。
   
   12.天鵝之死（未跳完的舞） Etoile
   
   也許有很多人小時候看過，只是不知道名字。由於片子本身很老，網上的大都模糊不清，不過還是有可觀賞性。
   
   13.芭蕾舞鞋 Ballet Shoes
   
   《哈利》中的赫敏Emma Watson出演，完全是沖著演員才看的...
   
   14.浮生若舞 The Company
   
   更像是紀錄片的電影，看完感慨頗多。推薦！
   
   15.紅天鵝
   老電影，侯宏瀾扮演少年時代的喬丹嬰。
   
   16.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark
   
   看完以後心情很不好，太殘酷了。飄走~
   
   17.Tantsuyushchiye prizraki
   
   不知道中文名啊~講俄羅斯芭蕾學校里學員們的故事。
   
   18.阿芙羅拉 Аврора
   
   講述一個夢想成為芭蕾舞演員的小姑娘切爾諾貝利悲劇。感動，大哭。
   
   19.舞吧!昴 昴－スバル－ subaru
   
   主題曲Bolero很紅，由黑木美紗主演。也是勵志片~
   
   20.我們在跳舞
   
   是關於中芭的紀錄片，據說是亞洲唯一的芭蕾紀錄片。

求採納 求給分

㈦ 尋一部歐美電影，男主角跳現代舞的，是少年，好像還是同志！

應該是麥切·赫威吧！~演的《皮囊》劇中人物叫Maxxie。

MitchHewer飾Maxxie他在劇中飾演的是一個同性戀者。他的雙手雙腳如同有著魔力——擅長踢踏舞與繪畫。

㈧ 外國電影,為了復仇將男的整成女的

吾棲之膚

《吾棲之膚》是由佩德羅·阿莫多瓦執導，安東尼奧·班德拉斯、埃琳納·安娜亞主演的劇情片。該片於2011年08月17日在法國上映。

該片講述了一個外科醫生羅伯特利用皮膚移植手術，給強奸犯變性，從而為女兒復仇的驚悚兼科幻的故事。

中文名

吾棲之膚

外文名

La piel que habito、La peau que j'habite、The Skin I live In

其它譯名

我的華麗皮囊、切膚欲謀、我居住的皮膚

出品公司

索尼經典

製片地區

西班牙

製片成本

$13,000,000/estimated

拍攝日期

2010年8月23日  - 2010年11月19日

導演

佩德羅·阿莫多瓦

編劇

佩德羅·阿莫多瓦 / 蒂埃里·戎蓋

類型

劇情

主演

安東尼奧·班德拉斯，埃琳納·安娜亞，瑪麗莎·佩雷德斯，揚·科奈特

片長

117分鍾

上映時間

2011-08-17(法國) / 2011-09-09(西班牙)

分級

Hong Kong:III / USA:R / Switzerland:16

對白語言

西班牙語

色彩

彩色

imdb編碼

tt1189073

主要獎項

第64屆戛納電影節 主競賽單元 金棕櫚獎(提名)
第69屆金球獎 電影類 最佳外語片(提名)
第26屆西班牙戈雅獎 最佳影片(提名)
第10屆華盛頓影評人協會獎 最佳外語

㈨ 有沒有誰有關於芭蕾的電影。

黑天鵝
紅菱艷
中央舞台
芭蕾舞鞋

㈩ 誰知道有部關於芭蕾舞的電影名叫什麼

《紅菱艷》描寫的是芭蕾舞女演員佩姬因藝術與愛情的矛盾而造成的悲劇！ 一個出類拔萃的芭蕾舞演員只容許一種「愛」。 當維多利亞佩姬第一次穿上舞鞋的時候，就渴望成為當代最出色的萊蒙托夫芭蕾舞團的演員。作曲家朱利恩克拉斯特根據安徒生的童話創作了《紅舞鞋》這出富於魅力的芭蕾舞曲之後，她的理想就實現了，維多利亞被譽為歐洲首屈一指的芭蕾舞演員，但不久她就認識到，愛情和跳芭蕾舞不可能同時並存，因為兩者都需要一個女子的整個心靈！ 閃著異光的紅舞鞋不斷的在退後——它急速穿過樓梯——跨過露台——縱身一躍——直到解下紅舞鞋為止！影片中的畫面和音樂及其震撼人心！此片為芭蕾電影中不可多得的佳片之一！

《比利·艾利奧》（《芭蕾之夢》）
《比利·艾利奧》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。
11歲的小男孩比利-艾略特是煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。
然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親和專橫的兄長。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。
與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校」，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。
而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。

芭蕾舞學院 (2004)(Flying Boys) (韓國)
劇情介紹: 19歲的姜民載是一個平凡的高三生，自幼失去了母親，一直隨著當飛機駕駛員的父親生活。父親希望民載考取航空學院，可民載的成績顯然相差甚遠，民載很苦惱，而他對於未來又沒有任何的規劃，他時常感到站在人生岔路口上的迷茫。民載暗戀著班上的女生黃甫秀珍，但由於生性靦腆，總是無法鼓足勇氣表白，這件事也讓他好生懊惱。一次偶然的事件，使民載和他的幾個鐵哥們張東完、李昌燮等人參加了小區文化會館舉辦的芭蕾培訓班，由此進入了一個由形形色色的人組成的世界。 影片里的芭蕾舞培訓班，是民宰和秀真與社會之間的隧道，具有著一定的象徵意義，在芭蕾舞培訓班裡，他們認識了形形色色的大人，與他們在成人的世界裡交往，完成著從校園到社會的接軌，從拒絕成長到偽裝成熟再到走向成熟。因此，這裡面的芭蕾舞並不是象徵成熟那般精緻，而是粗糙而又激情滿懷的，正像19歲的青春，在稚嫩與成熟的中間地帶晃晃悠悠，甜蜜中包涵著青澀。