㈠ 求奧斯卡最佳記錄片'海豚灣'的影評!!!
海豚灣
如果你看見一隻海豚為你表演，就意味著幾千隻海豚已經死亡了。
——題記
今年的奧斯卡，一部名叫《The cove》（海豚灣）的紀錄片引起了各國環保和愛好動物的人士的廣泛關注。
誰也無法相信一片寧和的人世間原來還有這樣一個地獄——海豚灣。
日本南部漁村太地町，三面環海，風景宜人。四處皆是以海豚為標志的建築物和圖畫。初來此地的遊客可能認為這是一個美麗的漁村，一個熱愛海豚的祥和的漁村。
又有幾人知道，這里是海豚的夢魘，是海豚的地獄，是海豚的奧斯維辛集中營！
每年的九月至次年的二月，便是海豚的受難季節。漁民駕著小船，趕到海豚聚集的港口。敲打海浪，驅趕海豚，進行屠殺。殺戮的工具很簡單，一把帶有倒刺的槍而已，可是誰又知道海豚到底有多痛呢？一槍戳下去，並不足以致死，還有拖著運行一段路才能等到這美麗生命的消亡，而後拖上船去，人類才能享用這醜陋的果實。
不是每一隻海豚都會死亡，可是能生存下來的海豚大概也生不如死吧。他們被販賣到世界各地的水族館，海洋館，而後訓練為人類做「美麗」的表演。這樣的海豚必須有足夠高的智商，所以每一隻活下來的海豚，都是幾千隻海豚為他們築起的生命的高牆。
紀錄片中讓所有人為之震撼的場景，便是這滿海灣的血水，整整一個海灣啊，究竟要用多少血液才能將這片碧藍染紅，究竟要多少人類的慾望才能將這片海灣填滿？！
導演路易·皮斯豪斯（美國海洋攝影師、「海洋保護協會」創始人）說，拍攝這部影片時，感覺自己像是007。周圍是不友好的漁民，有人跟蹤，警察會懷疑他們的目的，海豚灣周圍到處都是不允許拍攝的標志。毫不懷疑的說，他們的拍攝具有生命的威脅。他們只能夜間行動，設備也堪稱完備。他們出動了軍用熱感攝影機，水下攝影機和水聽器，還製作了一架海豚式樣的無人駕駛飛艇，該遙控飛艇下方隱蔽處裝有陀螺穩定式的高清攝影機。
團隊成員也是各方好手齊聚一堂。有專業的潛水員，曾經的海豚訓練師，還有電學專家等等。
其中海豚訓練師理查德·奧巴瑞對海豚的感情最為復雜。當初他是風流倜儻的馴獸師，靠著海豚的表演，日進斗金。而今，他深刻的意識到自己對這美麗生物犯下的罪孽，後悔不已。
1964年，《海豚的故事》每周五晚上七點半准時在美國的電視台播出，無數美國觀眾被他訓練的五隻雌性小海豚深深吸引，奧巴瑞也憑借這檔高收視率的節目成為美國最著名的海豚訓練師。10年後，《海豚的故事》停播，五隻海豚被送入邁阿密水族館。沒過多久，一隻名叫「凱西」的海豚因為情緒低落而自殺。
他說：「海豚的每一次呼吸都是有意識的。所以，當生命變得無法忍受時，它會選擇不再呼吸來結束生命。」
奧巴瑞眼睜睜地看著「凱西」游到他的臂膀里，直視著他的眼睛，深深呼出一口氣，卻不再呼吸了。
我想去接近那時的奧巴瑞的心情，可是我無法做到。他的悔悟不是我的經歷可以參透的。就連今日，我也只能寫下一篇文章來舒緩我的憤懣。文字在海豚的屠殺面前顯得很無力，可是多一個人知道這個事實，這些美麗的海豚就多一分生機。
它們本該使我們的朋友，不是嗎？
海豚救人的故事，小時便有耳聞。幼時以為是童話，如今方知它們的友好。
1994年6月，研究人員在太平洋進行海豚生態調查時,曾觀察到一條不幸被漁叉擊中而呈昏迷狀態的海豚，在其附近，游來另一條海豚,並不斷地把受傷的同類推向水面,它發出的聲音，彷彿在喚醒處於昏迷狀態的受傷海豚。
1949年，美國佛羅里達州一位律師的妻子在《自然史》雜志上披露了自己在海上被淹獲救的奇特經歷：她在一個海濱浴場游泳時，突然陷入了一個水下暗流中，一排排洶涌的海浪向她襲來。
就在她即將昏迷的一剎那，一條海豚飛快地游來，用它那尖尖的喙部猛地推了她一下，接著又是幾下，一直到她被推到淺水中為止。這位女子清醒過來後舉目四望，想看看是誰救了自己。然而海灘上空無一人，只有一隻海豚在離岸不遠的水中嬉戲。
海豚待人真誠友好，人類卻不斷擴展海域，利用海洋，佔有它們的家園，甚至屠殺它們！難道這就是人性？！難道人類對待朋友的方式是趕凈殺絕？！
目前的國際法律只是禁止獵殺鯨，並沒有提出對海豚的保護。光是有人類的道德意思反省是不夠的，我想律法在這時顯得尤為重要。所以，影片的最後，年逾古稀的奧巴瑞胸前掛著一個放著這個紀錄片的電視，踏進國際反捕鯨協會會場，走到各國代表面前做著無聲的抗議。他還走到上東京澀谷的大街上用同樣的方式宣傳。
也許只有引起廣泛大眾的重視，只有大家都意識到海豚的生命已經岌岌可危了，只有大家都一起反對屠殺，法律才會順應民心的誕生。
當我在網路，谷歌想多搜集些資料時，悲哀的發現搜索結果多半是跟幾年前的偶像劇《海豚灣戀人》有關的鏈接，在這個娛樂大行其道，利益當頭的年代，海豚灣的故事更像是一個必然而非偶然。
所以，今時今日我敲下這篇文章，不外乎是想多幾人知道這世界並非歲月靜好，海豚還在悲鳴。
㈡ 奧斯卡最佳動畫獎【For The Birds】觀後感
For The Birds觀後感
黑暗下的排擠與仁愛 ——《For The Birds》觀後感
雖然這部動畫片僅有三分多鍾，但是他講訴了許多使人回味無窮的道理。他榮獲了第74屆奧斯卡最佳短片獎，從表面看他只是一部經典的搞笑劇，你仔細的觀察，你就會發現一些現實中會出現的現象。
小鳥們集聚在電線上，因一些小矛盾唧唧喳喳吵個不停，大家都有些尖酸。不速之客打破了爭吵，它們卻團結起來排擠大鳥……
沒錯，以鳥為例子講出並說明了，人們之間充滿了明爭暗鬥、 勾心鬥角，對他們排擠等社會中的不良現象。這些鳥們栩栩如生的描繪出了現實的歧視和諷刺。大鳥到了陌生的環境，小鳥們遇到了「陌生人」——大鳥，對它嘲笑、排擠，驅趕。「仁愛」的大鳥最後還是張開臂保護小鳥們。
社會的黑暗裡，不總是黑暗，有一絲絲的光芒也是耀眼的。他的光芒不僅為自己照亮，他的光芒更因他人而照亮。光芒被黑暗排斥，但光芒沒有墮落，光芒依然微笑。黑暗中的光芒微笑的保護著黑暗們。
黑暗下的一切並不都是醜陋、邪惡的，也有仁愛、美麗的。他的美麗也仁愛是太陽，照明了黑煙下的他們。
這電影不愧得獎，雖說是動畫，雖說是喜劇，雖說很簡短，但是它卻可以使我們笑完之後思考，意味深長……
㈢ 求奧斯卡獲獎電影影評 英文版的
貧民窟的百萬富翁 By Kenneth Turan MOVIE CRITIC Who would believe that the best old-fashioned audience picture of the year, a Hollywood-style romantic melodrama that delivers major studio satisfactions in an ultra-modern way, was made on the streets of India with largely unknown stars by a British director who never makes the same movie twice? Go figure. That would be the hard-to-resist "Slumdog Millionaire," with director Danny Boyle adding independent film touches to a story of star-crossed romance that the original Warner brothers would have embraced, shamelessly pulling out stops that you wouldn't think anyone would have the nerve to attempt anymore. But Boyle has been nothing if not bold with this film. He's dared to use so many venerable movie elements it's dizzying, dared us to say we won't be moved or involved, dared us to say we're too hip to fall for tricks that are older than we are. And, as witnessed by "Slumdog's" capturing of the Toronto Film Festival's often prophetic audience award, he's won that bet. Because he's a director who is always up for something different, Boyle's films run an unmatchable gamut, from the punk operatics of "Trainspotting" to the sweetness of "Millions," the shock of "28 Days Later" and the science-fiction theatrics of "Sunshine." What unites all of them, though, is the unstoppable cinematic energy pouring off the screen that's at the heart of Boyle's always vigorous style. Given that, it was perhaps inevitable that the director would end up making a film in India, plugging effortlessly into the phenomenal liveliness and nonstop street life of the place. And he's upped the ante by hiring the great A.R. Rahman, the king of Bollywood music, to contribute one of his unmistakable propulsive scores.
㈣ 需要英語電影影評。200字左右，謝謝
我愛喵嗚 影評網站
㈤ 求奧斯卡獲獎電影影評 英文版的
一、意象：
1、顏色和衣飾
顏色的喻意最常用也最明顯。
白色、粉色：白天鵝、妮娜。黑色：黑天鵝、母親、莉莉、貝絲。灰色：唯一的男主角——舞團藝術總監托馬斯。
白色：妮娜的枕頭是黑白花紋的，在多個夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱都正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心；她的雪白圍巾，呈絨毛狀，既是白天鵝羽翎的象徵，又像是雛鳥新生未豐的遍體軟茸。（以這種絨毛狀服飾象徵純潔，不久前在《單身男子》中也見過：尼古拉斯-霍爾特飾演的代表救贖天使的肯尼，就穿著這樣的軟絨白毛衣。）
粉色：妮娜的房間幾乎全部布置成粉色；開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：「粉色，多漂亮！」
妮娜的手機多次出現，可以看到她的手機屏幕上出現「MOM」字樣時，底色是粉紅色的。
當妮娜獨自蜷坐在甬道中練習手臂動作時，圍巾是淡粉色。
到她被選為「天鵝皇後」之後，那條絨毛狀的圍巾就不見了，即雛鳥褪毛的象徵。
——不過，當妮娜受到托馬斯誘惑又被拋閃後，曾坐在鏡前哭泣。彼時絨毛圍巾再次出現，應是喻意她此際彷徨悲苦，又回到瑟縮雛鳥的狀態。
灰色：當她頻頻出現幻象之後，她練舞時穿的上衣從白色變成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色滲入了妮娜的粉色天地。
在酒吧中，莉莉給了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻葯物後的一夜，妮娜的毛衣徹底變成了深灰色。
在妮娜的「白色時期」，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，與她形成對比的是「黑天鵝」莉莉那冶艷的黑色皮靴。
2、天鵝
天鵝是個復雜奇怪的意象，可以代表純潔，卻也可以是肉慾的化身：眾神之神宙斯，為斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達的美貌所傾倒，變為天鵝與其野合。天鵝雪白的胴體、柔媚的長頸、軟滑的羽毛、飽滿肉感的身軀，亦可看做女子性徵極致的組合。
天鵝的另外一個象徵意是藝術家的詩意唯美化身，聖桑的《天鵝之死》、諺語「天鵝之歌」，都用這個意義。
本片中天鵝的意象無處不在，貫穿始終的《天鵝湖》音樂令全片像一部音樂劇，此外尚有妮娜的手機鈴聲、帶有《天鵝湖》節奏和芭蕾舞小人兒的八音盒等。
我認為最重要的天鵝意象，出現在妮娜躺在浴缸中的時候（第50分鍾）。觀者可以看到鏡頭右邊一隻小盒子，盒子上用色點鑲嵌的手法砌出白天鵝的圖形。就在這天鵝的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——鏡頭中只有她閉目呻喚的面孔，和那隻天鵝圖形。這其實是「麗達與天鵝」故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鵝圖形那邊拋去一個嫵媚的眼風！但最後，妮娜被滴入水中的血液驚醒。
片中多名女子帶有黑天鵝的特質。
第一隻黑天鵝，當然是莉莉。
第二隻黑天鵝是貝絲。
第三隻黑天鵝，是妮娜的「另一個自己」。
需要說明的是：黑天鵝並不是徹底的邪惡象徵。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。黑天鵝唯一的原則是追求快感的原則。
（27分鍾時，一位黑衣舞蹈教師教授妮娜如何飾演黑天鵝，鏡頭長久凝視著這個老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皺縮的皮膚下艱澀滑動，這是只不能再飛起的老天鵝。）
3、指甲與抓痕：
妮娜做了被黑魔王擒住的夢境之後，第一次發現肩胛處有傷痕，並且她閃躲著、砌辭掩飾，不願母親過多注意；後來，抓痕頻繁出現；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托馬斯把天鵝皇後隆重推出的晚宴上，妮娜發現指甲處開始有血印。她躲在洗手間里，試圖剝掉甲溝處脫離的皮膚，讓人心悸的是她順勢一撕，撕扯下一長條帶血的表皮，但當她喘息著在水流下沖凈血跡，發現傷口消失了；後來，妮娜的母親把她拉到洗手間，陰沉著臉為她修剪指甲。
指甲是「黑天鵝」掙扎出繭的武器。母親的動作代表粗暴的「解除武裝」與鎮壓。種種表象，暗喻妮娜身體中另一個自己越來越急迫地要破繭而出，要掙脫這個清潔的、嚴肅的、死氣沉沉的軀殼。
從處子到女人，需有一道疼痛和流血的儀式。無處不在的血污，象徵著妮娜性意識之逐漸覺醒，在心靈上從處子跨越到女人。
——或曰，妮娜並非處子。她曾在托馬斯的強迫下面對這個問題。然而當他問「你喜歡歡好么」，妮娜臉上露出的不是對美好事情的緬懷，而是不得不勾起醜陋回憶的憎厭。若她不曾領略到歡好的快感，從精神角度上說，她便仍是處子。
妮娜試圖在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上懸空出現的自己的臉驚嚇，浮出水面，發現手指在流血——也便是用來自慰的手。亦即「撫慰」她的是她心中的「黑天鵝」。
而在浴室鏡子前剪指甲時，試圖剪除「指甲」的是妮娜，而鏡子里惡笑著令她把肌膚剪破、淌出血來的，則是要迫切要破殼出來的自我。
4、莉莉：
莉莉肩胛處有黑色紋身，粗看像是鋪開的羽翼，有張牙舞爪之勢，凝神看去，可以辨出圖案是兩朵並蒂開放的花，象徵善與惡的並蒂。
莉莉出現的這天傍晚，妮娜在歸途中首次與遍體黑衣、長發披拂的自己劈面撞見。這是她潛意識中的「黑天鵝」首次出現，暗示妮娜其實對風情迷人的莉莉十分欽羨。
莉莉把妮娜帶到酒吧作樂，在從酒吧回去後，妮娜最嚴重的一次幻象出現了。
仔細觀看這段影像可以看出，不必等到第二天早晨，導演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑著進門時，她的身影出現在多面鏡中，被分裂成無數個「妮娜」，暗示此時的她已呈分裂狀態；母親出現，沒有向「莉莉」打招呼（第一次看時，可能會當做母親對莉莉的不滿或故意忽視，但返回去看便知進門的從頭至尾只有妮娜一個人）；而此處有更明顯的暗示（1小時06分鍾）：在鏡子里一個妮娜的身影後閃出了莉莉的影像，她媚笑著躡手躡腳地走開，這表示莉莉就是從妮娜腦中分裂出來的。隨後，妮娜「拉著莉莉」跑回自己的卧室，當她把母親關在門外時，可以清晰地看到門上懸掛著灰色鑲嵌粉邊的外套——灰色已經是主要色調，粉色退居邊緣。
母親大喊：「you』re not my Nina again！」此際的妮娜確已不是母親的女兒，她歸屬於自己、臣服於慾望。
當「莉莉」與妮娜以同性方式歡好，由於別致的姿勢，觀者和妮娜都可看到莉莉怪異扭動的肩胛，以及肩胛上的紋身：從並蒂花變成了振起的翅膀——黑天鵝再次出現。
此際兩種弦樂——陰險的大提琴與纖細憂傷的小提琴，交織在一起。映襯著妮娜面龐的，也不再是黑白花紋的枕頭，而是曖昧艷麗的肉粉紅色枕頭，其上飾有彩色圓形圖案，象徵交合圓滿——淺粉色象徵純真少女，肉紅色便是肉慾的象徵。「莉莉」的面目始終埋在妮娜雙腿之間，惟有一種「破繭」的撕裂聲傳來。當妮娜從高潮中醒來，她發現「莉莉」的面孔，是自己。
這是第一次她在莉莉身上看到自己。
當妮娜在最後一天排練結束後，發現托馬斯與莉莉在晦暗的舞台角落中歡好，然而恍惚間，那張放盪快活的面孔卻是自己的，而御於自己身上的人，卻也不是托馬斯而是劇中的黑魔王。與托馬斯的歡好，當是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躪，則是她真實心靈現狀的物化體現。值得注意的是：這一段的背景交響樂中混雜了一種奇怪的、禽類的「格格」叫聲，這應當是妮娜心底「黑天鵝」急欲破體而出的聲音。在妮娜受驚飛奔開去時，更有鳥類展翅撲棱的聲音。
5、母親：
永遠一襲黑衣的母親，有一張禁慾者的長面孔，蒼老的手像鳥爪一樣抓在女兒粉嫩的手臂上。她曾是該公司的舞者，仍有人脈，妮娜在公司的舉動和表現，她都可掌握。
母親的愛好是坐在自己的屋中畫畫，她描繪的是自己年輕時的樣貌，以及妮娜的臉——畫像上的女子頰上有一顆痣。
可以捉摸到她的過去：曾經輝煌，因沉湎情愛，生下私生女斷送舞蹈生涯，因此她認為肉慾和性愛是毀滅性的，強迫女兒停留在十餘歲的懵懂之中。對女兒懷有不正常的控制欲和愛。
（耶利內克的《鋼琴教師》亦渲染此類畸形母女關系。）
6、妮娜與托馬斯的三個段落：
A、在托馬斯的門外等待他的妮娜，首次拆散了一絲不苟的發髻（發髻象徵禁慾與嚴格自律），對唇上鮮紅的胭脂膏子（唇膏來自貝絲）還不大習慣，不由自主地抬手去擦拭。此際她心中是矛盾的：為了得到夢寐以求，她不得不打算啟用長久以來忽略的、性別的魅力，做最後一搏——她其實意識得到自己是美的，只是始終不屑於張揚和運用，這仍是某些中學女孩子在性別差異萌發時的心理：努力勒緊腫脹的胸部，為性徵感到羞恥。
當她對著托馬斯時，就像犯了錯誤的小孩子面對手拿她的糟糕成績單的老師。隨時准備哭出來的急促氣息、這個時候的妮娜，甚至不是「女人」。她來爭取角色，竟像請求老師給予補考機會，始終喃喃說道：「我能做到，我昨晚努力過了。」她仍不敢亮出自己最原始的武器。當托馬斯誇獎她「美麗、優雅」的時候，妮娜臉上並未出現釋然和些微歡喜，目光甚至更焦慮，慌亂地躲閃開去。
在他的逼迫下，妮娜第一次說出了「完美」這個詞（舞者大多是完美主義者，撲朔迷離的「完美」，往往令他們陷入走火入魔的境地）。托馬斯扳過她細巧的下巴，惡狠狠地吻著了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、運津咀華，順勢往來一番，然而竟有妮娜這等不曉事的，咬了上司一口。可以說托馬斯早就心有定案，要扶助妮娜成為白天鵝，一切波折只是故意鍛造她的過程，或可說在妮娜的咬嚙中，托馬斯看到了她並不懦弱、甚至有些兇狠的一面，於是相信她仍是可造之材。
在某些時候，灰色托馬斯的舉動，會引人誤解他是個想把妮娜潛規則的上司，其實他絕非心地齷齪，他看出這女孩有如渾金璞玉，希望通過愛欲的打磨，令她升華到更高境界。
所有藝術最高形式的魅力，其實都是模擬性快感。因此，不懂得愛與性愛的藝術家，永遠無法到達最高境界。她們需要先捉摸、領略過那個園中果實的異香與甜美，才能在舞台上模擬一二，以此引領觀者沉浸入相似的妙境。
B、從托馬斯的辦公室出來後，妮娜盤坐在牆角（她總是獨個兒坐在牆角，是膽怯小女孩的表現），狠狠地將散發再次綁起，這意味著她後悔方才的「放盪」，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡慾的殼子去。
（在影片45分鍾時，妮娜第一次在練習舞蹈時拆散了發髻，旋轉時，長發在空中飄散出曼妙曲線，喻意她內心的「黑天鵝」的風情初露。）
C、托馬斯的理解是：舞者要散發出性的魅惑，要讓觀眾愛上你。
他親自與妮娜共舞，用手掌嫻熟地抹過女子的敏感處所，成功地喚起妮娜的迷狂。背景弦樂逐漸加強，危險而充滿誘惑，黝暗的練功房恍如亞當夏娃的園子，托馬斯反復說「open your mouth」，妮娜逐漸情動，揚起手反撫住托馬斯的頭頸，與他唇舌交纏。這是她的性意識被徹底喚醒的關鍵時刻。
（這男人如此用心良苦。在妮娜贏得山呼海嘯般的掌聲後，他輕聲說：「你聽到了嗎？他們愛你。」）
D、首演前夜，妮娜在樓梯上向托馬斯哭訴。他仰頭看著她，看著她那張凄楚小面孔上的珠淚盈盈——是他把她托舉到了高處不勝寒的地方。
7、地鐵
地鐵是個奇妙之處。嘈雜昏暗、狹小擁擠的空間，不得不親密貼緊的無數陌生人，黑暗中映出人影的玻璃門窗，凄厲的呼嘯風聲，車廂像是一個盛滿夢魘的巨大鐵盒。
妮娜第一次塗口紅，便是在地鐵玻璃窗的映像中。
托馬斯曾問妮娜的男伴舞：「你想與她歡好么？」——此時妮娜全無性方面的吸引力。當妮娜的性意識覺醒後，地鐵中一個老者對著她大做猥瑣動作，值得注意的是，而空盪盪的車廂中有許多空位——地鐵的場景出現過很多次，惟有此次車廂幾乎是空的，導演在暗示妮娜可以更換座位，但她既未沒露出異樣神情，也未更換座位，只是平靜地轉開臉去——她其實並不厭惡，甚至暗暗喜悅自己具備了這樣的原始吸引力。
8、雕塑：
宴會結束後，妮娜在大廳中等待托馬斯，廳心有一尊奇異的雕像。當妮娜對牢雕像凝睇，音樂陰郁奏響，提醒觀者注意。雕像有如夢魘中的妖魔，吸引滿臉懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、塗成慘白的人臉，手臂斷折不見，只有兩只翅膀高揚，兩腿緊並，身體以耶穌受難的姿勢直立，下身有男子性徵。
這個雕塑的意思：要想要翅膀，就要拋棄雙臂，等待受難。
——下體的男子性徵，喻意不明。或暗喻「合體」？
9、貝絲：
妮娜在被貝絲砸得亂七八糟的化妝間中，偷取了一隻唇膏。這表示她其實暗暗期望像貝絲一樣有魅惑人心的女性魔力；貝絲的小刀象徵她的侵略性——那也是白天鵝潛意識中期望得到的。
她所擔心的：貝絲的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻覺中看到貝絲/自己瘋狂地將刀子向臉上插去。
10、前夜
在此引用茨威格一段話：
「她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之後，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。」（《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》）
首演前夜，妮娜感到的壓力達到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己（象徵對年老色衰的恐懼）；畫像變成蒙克的吶喊者（母親的囚禁力幾乎成了妖魔）；她的肩胛上抓傷的地方迸現黑色的羽毛（黑天鵝已經迫不及待要掙脫白天鵝的肉身。但此段太像《變蠅人》），她的眼睛變得血紅（血的意象），雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手（手，又是手），最後昏暈過去。
在她從昏迷狀態醒來之後，在鏡頭中始終沒出現母親的右手，令觀者疑慮：是否昨夜的恐怖都是臆想？當妮娜為了搶回門閂，捏住母親受傷的手，才明示昨夜的爭執其實都發生過。
期望妮娜得到成就的母親，為何一反常態，鎖了門不許她去參加演出？——她嫉妒了。她永遠不曾當上天鵝皇後，然而妮娜做到了。此時妮娜不再是她的「Sweet girl」，而是比她更成功的、映襯出她之失意寂寥的舞者。
11、黑天鵝之死
一切來到最後關頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴「密謀」暗害她，到底是真是幻？從後面情節來看應當是她臆想出來的。當妮娜回到化妝間，「黑天鵝」在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了「黑天鵝」。
鏡子，是鏡子。鏡子不復存在，鏡像亦香消玉殞。
這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但音樂漸強，令她逐漸安下心來（迷茫時她曾喃喃「My music」，舞者心中有對音樂的下意識依賴），雙眸再次變為血紅——黑天鵝未死，反之，它完全攫住了妮娜的靈與肉。
妮娜化身黑天鵝之後的一段舞蹈，音樂節奏急促，時時伴有翅膀扇動之聲、喘息呢喃之聲。後一種聲音暗喻著歡好，而歡好之愉悅亦有人形容為「飛」，比如老三（《山楂樹之戀》）。
可以看到身著黑衣的男舞伴將驚艷痴迷的目光投在她面上，應對了前面托馬斯那一問（你願意與她……嗎？）。音樂暫停，妮娜回到幕後，表情仍像沉溺在歡好之後的余韻中。
最後一段獨舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最後那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、慾望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。
這一舞完成後，黑天鵝隱去——標志是妮娜的一對瞳仁回復清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨舞，便是「天鵝之死」。
但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從雲端俯沖而下，像他當初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達，涅磐再生。
在那一吻結束後，素常鎮定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的痴笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應對了他在練功房中說的：「下一次，你來誘惑我。」徒弟出師了，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術品。
不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一隻死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被綳上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下並沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。
這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節。最後，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。黑天鵝已死在舞台上，白天鵝也要在舞台上死去。
而在最後一躍中，遍體雪白的妮娜終於帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）。
「完美。我得到了完美。」
在經歷靈與肉的雙重磨難之後，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。
當然，為什麼觀眾始終看不到血漬？為什麼眾人圍上來時沒有第一時間看到白裙上的鮮血？不必深究了。
12、青衣：
「青」有黑色的意思。《黑天鵝》的故事，很像畢飛宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春來（莉莉），甚至最後一場演出的「遲到」橋段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴隨。
二、戲與人生
毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精細得無微不至的音效和微妙聲音，簡直像是無言的解說，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。畫面多次著墨在妮娜的精緻發髻、瘦削肩胛、天鵝一樣優雅的修長脖頸，讓人切實感到這就是職業芭蕾舞演員。妮娜時時迷惘、眉尖緊蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，減一分嫌少。稍顯美中不足的是，「黑天鵝」上身時，魔力欠缺少許，好在黑天鵝的驚悚妖艷妝面提供助力，雙眼圓睜那一亮相，仍令人心頭一凜。
駭人的是，她還這樣年輕，小金人遲早是她的——不過，也許不是這次。
「女神的男人」文森特-卡索，乍看普通，多看幾眼，便覺優雅迷人、透骨而來，暗嘆莫妮卡挑枕邊人的眼光著實了得。文森特的面目恰到好處地有點肉慾色彩，時有媚氣一閃，符合他在女人堆廝混的身份；他特殊之處是雙眼生得有些開（錢鍾書雲：會略害相思病），感覺像《潘神的迷宮》中的潘神——半羊半人的潘神，湊巧也是慾望的象徵。
「莉莉」米拉-庫妮絲，看過她的《忘掉莎拉-馬歇爾》和《約會之夜》。她確實是能讓人忘掉女主角的美人！黑天鵝的邪魅之美，算是選對了代言人——不過，映襯女主角一定要煙熏眼么？《穿Prada的惡魔》中，艾米莉-布朗特煙熏眼一次之後便星途坦盪，但願米拉妞能為這條「煙熏眼定律」再做佐證。
薇諾娜的戲份不多，但相當出彩。其實若無當年一場偷盜波折，「白天鵝」這個角色由她擔綱亦非不可能，然而心裡的黑天鵝毀掉了她。白羽染皂，她再也飛不起來，如今只能看著年輕的波曼挾風直上，夷猶如意。戲中戲外之況味，不知何如？
舞蹈團中牙伶齒利、刻薄輕佻的維羅妮卡，肉臉厚唇，也讓人印象深刻。一個女人的小團體中，是必定會有一個這般人物的。
更讓人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍攝中結識該片編舞、舞蹈家本傑明-皮勒米，相戀訂婚，如今已宣布有孕。
難道波曼與本傑明真的像妮娜與托馬斯一樣，在耳鬢廝磨、肌體交纏的共舞時，情愫滋生？戲中妮娜因一部《天鵝湖》醒覺了性意識，戲外波曼因《黑天鵝》得到愛情婚姻和胎兒。戲如人生人生如戲，即此謂也。
㈥ 幫忙搞一篇英語觀後感120詞，要得奧斯卡獎的電影，高中水平
The Descendants was a pleasant surprise. As a series of character studies, the cast rises above what could have been a fairly pedestrian tale of loss and discovery (in other words, the movie that you expect to see after viewing the trailer). George Clooney plays a fellow (Matt King) trying his best to be a nice guy in the face of conflict. His portrayal as a man trapped between doing the right thing and the thing he wants to do is the central theme of the movie played out against the backdrops of business, family and death.
The supporting cast was excellent as a collection of family and friends caught in much of the same dilemma as Matt, but coming to terms with it in far different ways. Special mention to the ever interesting Robert Forster and Beau Bridges (and those decadent eyebrows).
A special word about the King family. The trailer would leave us to believe that the two children are spoiled rotten offspring. In fact, they love their father and rally to his support when needed. Even the elder daughter's stoner boyfriend ends up as an important aspect of Matt's trip to resolve his "dilemma".
Finally, a word about George Clooney's award-nominated performance. Mr. Clooney is that odd kind of actor that everyone knows gives good performances, but that is probably discounted because he is a bit too cute. Perhaps that is why we're so comfortable with him blowing things up and being a tongue-in-cheek tough guy in the movies. In this film, he showed the torment and conflict of his character clearly and simply, without flourish and flash and the result was satisfying in the extreme.
奧斯卡電影 《後裔》
求採納
㈦ 英語電影影評隨便兩篇就行，初中的就行，要80字左右，英文的哦~謝謝~
Titanic enriches us with a romantic story of young love, passion and feelings, full of utopias and dreams, mother and child fighting for power and greed, idealistic and self-identified clashes within a consenting human ambitions society and victims of their own vanity and pomposity. This is one of the films that most shocked the general public in the last twenty years. The huge collections that are logical because they got obvious that Titanic has one of those stories full of strength and feeling, with great dramatic content. If we add the stunning beauty of the image, thanks to advances in digital technology, success is understandable. Very successful movie, which tells the story of the sinking of the ship, but in the background shows a passionate love story. It achieves a harmonious balance in that, in the mix of history and feelings, and makes it almost perfect.
中文為：
泰坦尼克號豐富了我們一個浪漫的故事，年輕的愛，激情和感情，充滿了烏托邦的夢想，母親和兒童戰斗的權力和貪婪，理想主義和自我認同的沖突在同意人的野心社會和受害者自己的虛榮和傲慢。這是一部電影，最震驚公眾在過去的二十年。巨大的集合，是因為他們有明顯的邏輯泰坦尼克號的故事充滿力量的感覺，非常引人注目的內容。如果我們把絕色美女的形象，由於數字技術的進步，成功是可以理解的。非常成功的電影，它講述了沉沒的船，但在背景中展示了一個充滿激情的愛情故事。它達到了一種和諧的平衡，在混合的歷史和感受，並使得它幾乎完美。
<Forrest Gump> Film review
Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem, usually, people always think this kind of person can't be successful in doing anything. But, instead, this unlucky man has achieved lots of incredible success, he is a football star, a war hero, and later a millionaire!
In the contention of the best picture of the 67th Oscar Award in 1995, film <Forrest Gump> Have got six Grand Prixes , such as the best picture , the best actor , the best achievement in directing , adapting drama , the best achievement in film editing and the best visual effect bestly ,etc. at one blow . The film was passed to a intellectual disturbance person the description of life has reflected every aspect of U.S.A.'s life, important incident of social political life make and represent to these decades such as U.S.A. from one unique angle.
In the film, Forrest Gump is a very pure image, but Jenny has become the degenerate symbol . To all that story, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury. The film advocates to traditional moral concept and embodiment. Make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too. Success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director's art makes the film more excellent, this is reason that the film succeeds. It was the box-office hits the most in that year to become U.S.A. in < Forrest Gump>.
Tom · Hanks having very much sincere naturally performance among film. He has obtained the laurel of the best actor of Oscar for the behavior in this film. This second movie emperor's money already whom he obtained in succession looks like. Success of < Forrest Gump>, make Tom Hanks become one of the most popular movie stars in Hollywood too.
中文對照：
《阿甘正傳》影評
阿甘是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個足球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁！
1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。
湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。
㈧ 奧斯卡觀後感（英文）
The big winner of the Oscar's I am afraid, is <one million years and one night>, which is <the poor rich man>. It arrogate Ye eight awards. Awarded the annual prize for best film and so on, was told that this is a true story, describes a At Bombay slums the true story of the growth of Youth.啥時I also want to look at the theater in support of what India's "civilian" movie. Awards Presentation is half an hour before there is an interview with Movie Star, I see <the poor rich> of a large group of actors standing on stage interview concted interviews, they really are civilians, can only take part in this dream have a chance at the Oscar's on the stage so that they all are very excited. At that time, in front of the television for the I they pleased. The award-winning, I think yes because a director filming a society about the portrayal of lower class life, it is after the concept of the people pay more attention to slum it.
㈨ 《勇敢的心》英語影評，還要有翻譯的，急急急
After 3 months\' seeking I finally found the movie BRAVE HEART yesterday, which won many awards, especially the Oscar Award of 1996. But the real reason what made me so curious and looking forward to this movie is because of another well known one, GLADIATOR. These two were same kind and they all were with high comments on the web.So, when I got it, I was about to watch it at the New Year\'s Eve.
At the beginning , I was attracted by scotland pibroch, slow and comfortable voice spreading between mountains and valleies, and inside the voice you can hear a little bit grieve, it hint us that\'s an ancient tragedy story. But with the development of the story, I was a little disappointed, because the scene couldn\'t shock me. As if a man who was used to Chinese Vodka, ER GUO TOU, he would lose interesting at beer. That\'s same. You know, It was proced 10 years ago, and ring this decade, MATRIX, THE LORD OF RING, KING KONG, etc. , luxury digital effect, grand and breathtaking scenes , shocked background music, all these had strengthen our nerves, and this made us not easily get into any other movies. Anyway, we should feel lucky, because we had seen so many excellent works.
Another point I had to mention is Mel Gibson, in this movie, he was not only the first actor, but also the director, oh, he was so great.
《勇敢的心》觀後感
經過3個月的搜尋，昨天我終於找到了《勇敢的心》這部獲得了很多獎項的片子，特別是1996年的奧斯卡。但是讓我對之好奇，並非常期望的真正原因是另一部片子，《角鬥士》。他們都是同種類型，並且都獲得了很高的評價。所以，當我找到它時，特意放在昨晚看。
剛開始，我就被蘇格蘭風笛所吸引，舒緩的音樂在山谷間傳盪，而在這聲音中你能聽到一絲哀愁，它暗示這是個古老而悲傷的故事。但是隨著故事的展開，我有點失望，因為它沒法吸引我。就像一個習慣了「二鍋頭」的人，實在無法對啤酒感興趣一樣。要知道，這是部10年前的片子，在這十年間，《黑客帝國》、《指環王》、《金剛》等等大片，豪華的數碼特效，恢宏令人窒息的場景，令人震撼的背景音樂，所有這些已有效的麻痹了我們的神經，使我們無法再輕易的進入其他的電影中。但是，我們應該感到幸運，因為我們已經看過了這么多優秀的作品。
另一點不得不提的是梅爾.吉普森，在這部片子中，他不僅僅是主演，而且是導演，真是厲害！