泰國黑狼電影

『壹』 女男變錯身 的女主角飾演的所有電影

參演作品
【2008年】 電影《Around June》（未上映，未有譯名）飾演主角 June
【2007年】 連續劇《Dirty Sexy Money》 中譯《黑金家族》 飾演配角Juliet Darling 連續劇《Living with Fran》 中譯《家有老辣椒》 客串飾演Laurie 電影《Rise: Blood Hunter 》 中譯《崛起：血之獵手》 客串飾演Jenny 電視劇《The Staircase Murders 》 直譯《樓梯兇殺案》 飾演Caitlin Atwater

【2006年】 電影《It's a Boy Girl Thing》 中譯《女男變錯身》或《男生女生大變身》 飾演主角Nell Bedworth 連續劇《CSI: Miami》 中譯《犯罪現場調查之邁阿密》 客串飾演Brynn Roberts 電影《Just My Luck》 中譯《倒霉愛神》或《幸運之吻》 飾演配角Maggie 電影《Stay Alive》中譯《生存游戲》 飾演主角Abigail MV《Bad Day》（Daniel Powter 丹尼爾•波特 作品）MV女主角

【2005年】 連續劇《Numb3rs》 中譯《數字追凶》 客串飾演Skyler Wyatt 紀錄片《Peace, Love & Bikinis!》 中譯不詳 本色演出

【2004年】 連續劇《NYPD Blue》 中譯《紐約重案組》 客串飾演Christine 連續劇《Entourage》 中譯《明星夥伴》或《我家也有大明星》 飾演配角Emily ——◎此劇至2005年結束 電視劇《Gramercy Park》 中譯不詳 客串飾演Jillene MV《Penny and Me》（Hanson 漢森兄弟樂隊）MV女主角

【2003年】 連續劇《The O.C.》中譯《橘子郡男孩》或《橘鎮風雲》、《玩酷世代》 飾演配角Anna Stern ——◎此劇至2006年結束 電影《Dark Wolf》 中譯《黑狼》 飾演Josie 電視劇《Trash》 中譯不詳 飾演Gypsy
【2002年】 電影《Would I Lie to You?》 中譯《茶堡五兄弟》 飾演Sophie

【2001年】 連續劇《The X Files》 中譯《X檔案》客串飾演Natalie Gordon 電影《Not Another Teen Movie》 中譯《少兒不宜》或《並非另一部青春片》、《非常男女》、《搞乜鬼青春雜作》 客串飾演Kara Fratelli 連續劇《Judging Amy》 中譯《法外柔情》 客串飾演Angie Becker 連續劇《ER》 中譯《急診室的故事》或《急診室的春天》、《仁心仁術》 客串飾演Tasha

【2000年】 連續劇《That's Life》 中譯不詳 客串飾演Brittany 連續劇《Freaks and Geeks》 中譯《怪胎和書獃子們》 客串飾演Laurie 連續劇《Party of Five》 中譯《溫情五口組》或《五口之家》客串飾演Meredith

參考資料：http://ke..com/view/1028011.html?wtp=tt

『貳』 求一部外國關於飛機的電影，有一架飛機叫黑狼有一架飛機叫紅狼

絕密飛行

哥倫比亞公司對自己這部投資1.3億美元的影片寄予厚望，希望它能夠藉助飛速發展的現代特效，拍攝出一部具有新世紀風格的空戰動作電影，為了能夠保證影片的質量，他們特意找來擅長動作片、執導過《速度與激情》和《極限特工》的羅伯·科恩擔任本片的導演。在和范·迪塞爾合作的這兩部影片中，羅伯·科恩展現了不俗的鏡頭掌控能力，向觀眾展現了激動人心、令人嘆為觀止的賽車場面，而這些風格也都非常接近製片方對《絕密飛行》的預想和要求，科恩一直計劃拍一部關於美國海軍飛行員的影片，他認為在空中表演緊張刺激的動作場面應該比影片《速度與激情》和《極限戰士》更有沖擊力。為此羅伯·科恩在3年裡一直沒有再接手任何影片的導演工作。
當然，影片的精彩畫面得益於一種Digital Domain公司開發的先進技術Tergen，這是一種調控虛擬背景技術，即地形生成技術。而影片真正亮眼的道具莫過於外形和性能都酷烈襲人的超級戰機EDI和Talon，前者是一種無人駕駛攻擊機，後者是可變翼、裝有脈沖爆震發動機的高超音速戰斗轟炸機，並且Talon正是源於美國用於替代目前F-111的前掠翼戰斗轟炸機Northrop Grumman Switchblade。
本片演員也都是一些身手矯健、適合動作片風格的演員，之前出演過《情歸阿拉巴馬》、《綠巨人》和《二手獅王》的喬什·盧卡斯在片中扮演飛行小隊的指揮官本；飾演女飛行員凱拉的傑茜卡·貝爾曾出演過《德州電鋸殺人狂》和《刀鋒戰士3》；而影片拍攝前還尚未成名的傑米·福克斯憑《靈魂歌王》一舉成為奧斯卡影帝，也使得本片憑空多出意料之外的看點。
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幕後花絮

·影片從2004年2月份開拍，拍攝地點包括澳大利亞、泰國和紐西蘭。
·在美國東部藍嶺(Blue Mountains)拍攝時，劇組遭到了環境保護主義者的強烈抗議，他們認為拍攝會嚴重破壞那裡的環境；在澳大利亞，劇組還因為拍攝問題和環境保護主義者對簿公堂。經過審理，澳大利亞一家法院宣布劇組必須尊重環境保護主義者的主張，終止在悉尼西部原始森林中的拍攝，在劇組提起上訴之後，被新南威爾士高等法院駁回。
·傑茜卡·貝爾是在影片拍攝中唯一一位患運動病的演員。
·阿拉斯加的爆炸場景使用了500加侖汽油，因為爆炸劇烈，劇組不得不事先通報NASA。
·搖滾樂隊Incubus為本片創作歌曲。
·影片拍攝沒有得到美國海軍和國防部的支持。
·影片中航母為尼米茲號（CVN68）。
·影片投資1億3000萬，而全球票房收入僅為7600萬美元。
該片的真正主角-智能飛機的配音是《越獄》的男主角米勒
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穿幫鏡頭

·從時速350節的飛機上彈出的彈射座椅不可能被飛機爆炸碎片擊中。
·EDI和Talon的外殼都由絕緣材料製成，所以不可能遭雷擊。
是否被雷劈不是因為材料是否導電，而是決定於材料是否帶電。如果雲層帶的是負電，而飛機因為摩擦帶了正電，當電壓足夠高時，飛機和雲之間就會出現放電現象，通俗說就是被雷擊中了。
·EDI和鷹爪被蘇-30MK（不是蘇-37，也不是SU-35,仔細看，那是雙座的）的30毫米機炮擊中卻安然無恙，蘇-30MK被擊中後就起火墜毀。

『叄』 我媽喜歡看恐怖片,請問有沒有很嚇人的恐怖片介紹呢最好是關於幽靈鬼怪,巫術什麼的

日本早期恐怖片都有違反邏輯的傾向。
重頭戲1、《切膚之愛》

原作者村上龍《切膚之愛》的原作村上龍的作品一向以色慾激情為重心，負責改編劇本的天願大介也是離經叛道的高手，加上三池崇史的導演，影片中的超暴力鏡頭自然成為話題之一，在麻美凌虐重治時的高潮里，刺眼和折肢的場面也再度出現，成為令人瞠目結舌的地方。 比起情色來說，該片最主要的特色是SM。向來在情色片中，處於弱勢者一向是女子，而該片中一直處於強勢的友馬完全沒有想到自己會成為別人的獵物。這種男女身分位置的易位，是使許多觀眾看該片時感到心有餘悸的原因之一。
《切膚之愛》被多個國家影評界列為1999年十大非看不可的電影。1999年4月在新加坡電影節放映時，令觀眾尖叫聲四起，甚而紛紛「逃出」戲院，而繼續留在座位的觀眾，臉孔表情也幾乎扭成一團。《切膚之愛》著實成了觀眾的「切膚之怕」。 《切膚之愛》（Audition）徹底挑戰觀眾的感官。 日本人拍起恐怖的心理變態影片，好萊塢肯定要靠邊站。好萊塢變態的恐怖片向來追求剎那的感官挑戰，而日本的就大大不同了，它讓觀眾顫入心底，哪年哪天不小心想起，還是會毛骨悚然。 《切膚之愛》在鹿特丹影展奪得特別評審獎，講述男主角的太太去世多年，步入中年的他在獨子的鼓勵下，想找個伴，結果在錄像製作公司上班的他假公濟私，以徵求女演員來尋找太太。在眾多的應征者中，他對外形高挑、面孔秀麗且肅靜的女主角起好感。多次約會後，男主角向她表心態，結果是逐漸步向死亡的陷阱。影片的音效、燈光、氣氛和空間的處理充滿著畸邪，而美麗的女主角根本不需演戲，只要站出來，眼神已叫人悚然。

重頭戲2、豚鼠系列
此系列每部電影時長在40多分鍾，但是表現手法卻極為暴力，在當時日本電影界和社會界有一定影響，血腥暴力的恐怖也是為什麼豚鼠系列沒有一直發展下去的主要原因。

共6部

1、惡魔實驗
2、花之血肉
3、他不會死
4、下水道的美人魚
5、聖母機器人
6、惡魔女醫生

《惡魔實驗》
講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。

《血肉之花》
一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。

《他不會死》
雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。片子前半段略顯沉悶，交代主人公是一個在事業上頗不得志的普通小職員在公司受上司的氣，更得不到MM的欣賞。當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。

《地窖人魚》
一個畫家在下水道里發現一條美人魚，只是肚子上長了幾個大膿包！好心的畫家把她帶到家裡放在浴缸里養病，美人魚身上的大膿包越長越多，膿水和血水把浴缸里水給染渾了，畫家幫人魚把膿水一點點的摳出來，用毛巾捂住！美人魚說她活不了多久了，要畫家把她病變的過程給畫下來。過了幾天，膿包又長滿了人魚的乳房，畫家來看人魚，只見膿包里蠕動著探出半節身子的蛆（水蛭），畫家臉扭成一團，在人魚的悲呼下，畫家抖抖嗦嗦用手帶蛆一條條楸出來！後來人魚連臉上也長滿了身上不斷噴出膿水和蛆，最後幾只近一尺長的肥蛆從她身上溢出，美人魚人死了，畫家看到這慘絕人寰的一幕，瘋狂的拿著刀去砍人魚身上的蛆，砍了一夜！樓下的鄰居在吃飯時，見到血水從天花板上滴出，他們沖到畫家的家裡，驚駭的看著畫家木無表情的在剁屍塊，地上還有個嬰兒的胚胎！畫家被關進牢里，一片人魚鱗片成了他永遠的相伴。

《聖母機器人》
講述了一個侏儒科學家為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗的故事。開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待。然後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。 最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。

《惡魔女醫生》
刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生，之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格，影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」，並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。

重頭戲3、《鬼妓回憶錄》

這部電影比較難懂而且口味重孕婦小孩年老者心臟病患者精神病患者勿看如果是對喜歡三池崇史或者有點興趣的 ，或者是生活了無生趣想要自虐的，或者是自認為麻木不仁什麼都刺激不到的，看看這片子應該還是不錯。

重頭戲4、《稀人》

此片導演是清水崇（曾導演過咒怨）

而《稀人》確是做到真正意義上電影與觀眾互動的一部經典之作，故事由始至終都緊扣住觀眾視線，零散的拋出一條條隱晦的線索，在觀看過程中牽引觀眾不斷的提問、假設、推理、判斷、再假設、再推理、再判斷，直到最後一個鏡頭的出現，才拋出最後一個線索，從而整個故事才完整的呈現在觀眾的面前。但整個故事的呈現完全是觀眾自我推理的一個過程，交給觀眾的主動權正是這部片子的真諦所在。

以上電影均在網路貼吧上有在線觀看

『肆』 黑幫動作電影``最後`准備送2副棺材給那個老大`好似主角有個是黎明的

1990年《相逢在雨中》/《LEON》音樂(20張) 1991年《親近你》 1991年《是愛是緣》 1991年《今夜你會不會來》（國語) 1991年《我的感覺》 1992年《但願不只是朋友》 1992年《傾城之最》 1992年《堆積情感》（國語) 1992年《I Love U OK 》 1993年《一夜傾情演唱會》 1993年《我的另一半》 1993年《夏日燒著了》 1993年《夏日傾情》 1993年《深秋的黎明》（國語） 1993年《夢幻古堡》（國內發行為《心愛》） 1994年《為我停留》(國語) 1994年《天地情緣》 1994年《火舞艷陽》 1994年《我的真心獻給你》(國語) 1995年《愛難求》(國語) （國內發行為《一生痴心》） 1995年《天地豪情》 1995年《夢追蹤》 1995年《情緣新曲+精選》 1996年《黎明九五演唱會》 1996年《為何你不是我的未來》(國語) 1996年《Perhaps...》/《傳奇》 1996年《感應》 1997年《口不對心》(國語) 1997年《IF》 1997年《DNA出錯》(國語) 1997年《Leon Sound》 1997年《leon's》(EP) 1998年《嚮往》(國語) 二、SONY MUSIC唱片 1998年《我這樣愛你》(EP) 1998年《玻璃之城電影原聲大碟》 1998年《如果可以再見你》 1999年《愛得太傻》 1999年《If I can see you again》(日本版) 1999年《LEON NOW》 1999年《非我莫屬》(國語) 1999年《眼睛想旅行》 1999年《99演唱會》 2000年《hot&cool》（日本發行） 2000年Leon Club Sandwish disc1 2000年Leon Club Sandwish disc2 2000年《北京站》 2000年《LEON CLUB SANDWICH》 與好友雷頌德打造《MI-II》中文主題曲
[2]2001年《THE RED SHOES》(國語) 2001年《The Red Shoes Evolution Remix》 2001年《喜》 2002年《環球真經典系列之黎明》 2002年《homework》 2002年《Leon世界盃沖鋒陷陣》(EP) 2003年《黎明4 In 1珍藏集》 2004年《大城小事電影原聲大碟》 三、A MUSIC唱片 2004年《LEON DAWN》 2004年《無痛失戀》（LEON DAWN國語版） 2004年《Love & Promises》（國內未發行） 2005年《Love & Promises情人節特別版》（國內未發行） 2005年《長情》（國內未發行） 2005年《一個故事》（國語） 2005年《一個故事-全新特別版》 2005年《More Than Classic 》 2005年《傳奇-黎明Perhaps 》 2006年《堆積情感-留聲經典復刻版》 2006年《Crazy Classic Concert 2005 Live 》 2006年《LOOKING》 2007年《4 IN LOVE》 2008年《是我》（EP） 2009年《Dream Wedding Leon Live Summer 2009》 2010年《煙火》（新曲+精選）
電 視
1987年《男兒本色》 （飾謝森） 1988年《飛越霓裳》 電視劇(20張) 1988年《母與子》 1988年《兵 權》 （飾秦傲；主題曲《絕非我自己》） 1989年《天涯歌女》 （原型為作曲家嚴華） 1989年《回到唐山》 （喜劇，主題曲《恕未從俗》） 1989年《晉文公傳奇》 （飾晉文公，主題曲《飛渡煙雨間》） 1989年《風雲時代》 （台劇，片尾曲《風雲煙塵》） 1990年《回到未嫁時》 （喜劇；飾張浩然） 1990年《人在邊緣》 （飾林奕龍；主題曲《人在邊緣》） 1991年《今生無悔》 （飾程朗；插曲《對不起，我愛你》） 1993年《原振俠》 （又名《絕世傾情》主題曲《願你今夜別離去》） 1994年《阿Sir早晨》 （又名《春風化雨》主題曲《陽光》）
電 影
1986年《豬仔出更》 1987年《美男子》電影(20張) 1988年《奪命情人》 1989年《少女心》 1989年《四千金》 1989年《都市獵人》 1989年《勇闖毒龍潭》 1990年《霓虹姊妹花》 1991年《YES一族》（主題曲《YES！》與草蜢 李克勤合唱） 1991年《痴情快婿》（喜劇；飾演新加坡警察韋漢插曲《真愛在明天》與周慧敏合唱） 1991年《伙頭福星》 （插曲《今夜你會不會來》） 1991年《神算》 （喜劇；香港港產片票房前五十名；插曲《兩心知》） 1991年《豪門夜宴》 1992年《明月照尖東》 （插曲《 情歸落泊》） 1992年《龍騰四海》 （客串殺手） 1992年《妖獸都市》 1992年《城市獵人》 （客串浪子高達） 1993年《飛狐外傳》 （飾演胡斐） 1994年《都市情緣》 （韓國譯名《叛逆小子》；插曲《藍色街燈》《一段盟誓》） 1994年《仙人掌》 （插曲《最後的戀愛》） 1995年《墮落天使》 （飾天使一號） 電影《三更之回家》
1996年《甜蜜蜜》 1996年《賭神3之少年賭神》（飾年少高進；插曲《雜念》） 1997年《半生緣》 （改編自張愛玲小說；主題曲《半生緣》） 1997年《愛你愛到殺死你》 （主題曲《DNA出錯》） 1998年《真心英雄》 1998年《新戀愛世紀》 （歌曲《不要講兩次》《我沒有騙你》） 1998年《玻璃之城》(插曲《Try To Remember》《今生不再》） 2000年《神偷次世代》 2000年《一見鍾情》 （插曲《Sausalifo》《及時擁抱》） 2001年《天士夢》 （韓國電影） 2001年《不死情迷》 （別名《黑狼》） 電影《梅蘭芳》
2001年《情迷大話王》 （飾演OK賴，插曲《簡愛》） 2002年《三更之回家》 （驚悚片；插曲《好像在我耳邊》） 2003年《雙雄》 （插曲《真愛雄心》《替你傷心》） 2003年《無間道3》 2003年《大城小事》(插曲《兩個人的煙火》《你等我》等） 2004年《金雞II》 （客串口罩醫生） 2005年《七劍》 2005年《情義我心知》 2005年《一個故事》 （音樂電影） 2006年《緣邀知音》 （音樂電影） 2007年《心中有鬼》 （鬼片） 2008年《江山美人》 (插曲《隨夢而飛》與陳慧琳合唱） 2008年《梅蘭芳》 （插曲《是我》《你懂我的愛》與章子怡合唱） 2009年《建國大業》 （飾抗日名將蔡廷鍇） 2009年《十月圍城》 （飾劉郁白） 2010年《火龍》 （內地譯名《火龍對決》；片尾曲《煙火》與任賢齊合唱） 2010年《Frozen》 （中文譯名《為你鍾情》；特別出演）我也不清楚你看看大概是多少年的吧
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『伍』 尋找一部電影的名字！

機械公敵影評2007-04-1023:35科幻大師阿西莫夫--劃時代的機器人三大安全法則：

,throughinaction,allowahumanbeingtocometoharm.

conflictwiththefirstlaw.

flictwiththefirstsecondlaw.

1.機器人不能傷害人類，或坐視人類受到傷害而袖手旁觀。

2.除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。

3.在不違背第一和第二法則前提下，機器人必須保護自己。

在科幻題材的作品裡探討哲學和道德命題是電影人為之痴迷的工作之一，有太多的大師級導演都曾涉足過這一領域，並留下諸多佳作。斯坦利.庫布里克的《2001太空漫遊》、萊德利.斯科特的《銀翼殺手》以及斯匹爾伯格的《AI》都是影迷們津津樂道的名片。《機械公敵》傳承了這類作品獨有的思辨深度，整合了前輩們留下的成功技法，活像一本科幻片新編教科書似的。唯一的區別是前輩們的理論往往深邃的猶如博士論文，而這部深入淺出的影片卻非常容易「消化吸收"，它不僅不晦澀，反而輕松愉悅地猶如閱讀兒童文學。

所以，你若抱著激盪心智或者感悟哲理的目的來欣賞該片，一定會有種很不過癮的遺憾。但是，以一部純娛樂片的標准去衡量，《機械公敵》絕對是超額完成了任務。影片本身所蘊涵的思想深度已經達到或接近娛樂片的極限，若再跨一部必然會破壞整部作品的平衡。我相信擁進影院去捧場的觀眾沒有幾個會在意本片那略顯含混的劇情走向，（機器人三大安全法則為何就是導致其進化並產生獨立意識的根源呢？）多數人關心的只是影片拍的是否足夠「眩"，從這點來看，《機械公敵》幾乎是無懈可擊的。

一個酷愛科幻題材的影迷不可能沒接觸過《黑客帝國》系列片，而一旦你同時欣賞過那套集合了眾多動漫界高手所攝制的《黑客動畫版系列片》，那麼，將《機械公敵》與《黑客帝國》放到一起進行比較則是很自然的聯想。一個多月前當我初次接觸到預告片時，就驚詫於《機械公敵》與黑客影片那千絲萬縷的聯系。誇張點說，本片將黑客系列片只在動畫版中展現過的前傳給搬上了大銀幕，（當然，准確的說只是整部前傳內容的1/4而已。）它高度遵從了「黑客思想"的脈絡，將人工智慧的進化，失控，以及機器與人類間生存的矛盾揭示的有條不紊。

但是，《機械公敵》並沒有沿著這條思考之路走向幽深的哲學領域，而是蜻蜓點水般的觸動了一下那些思想的邊緣，旋即展開精彩紛呈的冒險之旅。即便在最能體現深度的橋段里，影片都在努力借用詼諧的元素來「中和"深奧主題帶給人的困頓，通篇幾乎沒有一段無謂的說教，反倒是包含機鋒的黑色幽默與充滿顛覆意味的調侃貫穿始終。其實本片在序幕部分就在暗示其主題的輕松，三段阿西莫夫的安全法則依次出現於銀幕之上，又都如氣泡般消弭於無形。這里雖然是配合主人公回憶中的一個場景再現，卻正好無意中契合了整部作品解構的風格。

進一步來看，兩部影片的差異更為明顯。黑客系列片讓人類與機器間的生存之爭演變成一場宿命般的死循環，悲涼的氣息如同一副掙脫不開的心靈鐐銬。而《機械公敵》卻沒有這么悲觀，它仍然為故事設定了一個頗為光明的結局。最終也沒有逃離出英雄主義題材慣常手法的窠臼。所以說黑客帝國應該是一套借用諸多娛樂元素成功包裝的小眾文藝片，超高的人氣和票房多少有些無心插柳的運氣成分。《機械公敵》則恰恰相反，深刻絕不是它追求的終極目標，因為思考只是輔佐故事推進的一件工具而已，娛樂才是這部影片的精髓所在。一個強有力的證據是本片選擇了威爾.史密斯來扮演主人公史普納，並非是指威爾自身的明星效應符合娛樂片的一貫選擇，而是這個演員身上獨特的氣質簡直成了這部影片的最佳調味劑。

說史普納這個角色是為威爾.史密斯量身定做的一點也不誇張，威爾身上的叛逆與玩世不恭特質早已不止一次的出現在他所塑造的人物身上。從《絕地戰警》到《獨立日》再到《黑超特警組》，威爾那平民化的表演方式使他的銀幕形象在酷的同時顯出難能可貴的親和力。回到《機械公敵》來看，主人公史普納的個性雖有其獨特之出，卻與威爾曾經扮演過的經典角色有90%的重疊之處，演繹起來當然毫不費力。為了更好的彰顯演員身上這種特有的優勢，並「利用"其來為影片服務，編導甚至掃平了所有阻遏演員發揮的障礙，充分藉助了以往影片成功的橋段設計。若一點一點的搜集出這些細節來，你會發現本片幾乎就是對科幻片集體成就致敬式的作品。

主人公史普納是生活在2035年芝加哥的嬉皮士，他痛恨科技的進步，對智能機器人這一新生的群落保持著高度的警惕心，警察的身份使他更容易將自己的這種「偏見"付諸行動。影片將他與時代的心理落差精確的定位在我們眼下的生活，為的是便於觀眾更容易接納其怪異舉止。（好比現在身邊有朋友喜歡穿長衫、馬褂，堅持用毛筆寫信，也只有在清末民初的那個年代裡最容易找到知音了。）最有意思的是影片設定了一個主人公郵購球鞋的細節，乾脆直截了當的指出鞋子的生產日期是2004年，這就幾乎是在赤裸裸的宣告主人公與現今社會的步調保持了高度一致。

為了解釋史普納非同常人的思維習慣的合理性，（相對於2035年的人而言）影片為其安排了三段痛苦記憶的閃回。這完全屬於俗套的范疇，不過影片在後面以提升故事思考深度的方式升華了這段回憶，並以一種質詢的口吻將「皮球"踢到了觀眾這邊，也算得上是一種頗有創意的結構。更重要的事，它間接起到了消融男女主人公之間的誤會，讓彼此產生朦朧情愫的關鍵作用。對了，《黑超特警組》也為威爾安排過一個靚麗的女配角，同樣也有個心生誤解到患難之交的情感歷程。

其實《機械公敵》這部影片的黑色基調非常明顯，並非是指影片大多數場景都放在了陰暗的地點，而是整部作品不時顯露出一種冷酷的凝重感來。雖然威爾.史密斯那亦庄亦諧的表演在很大程度上軟化了這種氣氛，不過編導總在有意無意間將整個故事引向一種讓人思索的境地，這種感覺在影片表現NS-5機器人時顯得尤為明顯。

本片沒有簡單的抄襲以往科幻片中將智能機械統統歸為恐怖符號的手法，而是賦予了這個新的群體一種人性化的特徵。機器人索尼原本是故事推動的一個線索，套用影片里的說法，就是教授指引主人公破譯真相的「麵包渣"而已。可本片對其塑造遠遠超越了一般意義上的機器人，更多的時候你幾乎無法分辨這個角色與真人之間的區別，到了影片最後，索尼甚至達到了能與威爾分庭抗禮的地步。影片《AI》也做過將機器人擬人化處理的嘗試，但哈瑞.喬.奧斯蒙德的角色本身已經讓人感覺不到有多少機械的意味，而索尼卻還保持著純粹的機器人特徵（從特效的製作難度來看，僅索尼一個角色就可將整部作品裡所有驚險萬分的打鬥場景給比下去。）

與索尼不同的是，他的「同類"NS-5，以及更老一代的產品NS-4全都顯露出一種精確且冷酷的特質來。索尼是唯一一個沒有受制於三大安全法則的機器人，但他卻最有靈性，最能理解人類內心所特有的情感。影片並沒有去解釋造成這個現象的原因，它只是隱約讓你感受到一種反諷的辛辣意味。受到禁錮和奴役的心靈必然是乾涸的，也必然是殘酷無情的，這一點透過機器人來反映似乎更讓人心驚。當我看到影片里那幕機器人相互屠戮的場景時，一種末世的無助感迅速浸滿全身。而這種感覺是以往看娛樂片時從未有過的。

影片《機械公敵》分別在52分鍾和結尾處安排了兩場精彩紛呈的動作戲。前一段是公路追逐戰的標准模版，後者則非常聰明的藉助了攝影的技巧讓整場戲看起來有種眩暈的快感。這是意料之中的，或者說是這類影片必須拍出來不然就不稱職的戲份。讓我感到「意外"的地方並不在這里，而是那些未曾料到的包袱。

罪魁禍首VIKE電腦主機的一番辯解讓人回憶起《黑客帝國》里施密斯特工的人類歸屬論。這個純靠電腦製作的抽象角色居然一點也不乏味，反而處處透著一股神秘，較之很多真人配角還要有立體感，而影片那看似功德圓滿的結局其實也隱隱透著點開放式的內涵。機器人已經被激發出的獨立意識將何去何從？人類如何調整彼此間的關系？這些問題都不可能用主人公史普納與索尼那冰釋前嫌的一個握手就匆匆了結掉。

雖然也可以將這樣的結尾方式看作是為續集埋下伏筆，正如阿西莫夫的機器人三大安全法則一樣，既可以被當作是人類駕馭人工智慧的完美程序，換個角度來想，也可以是人類自私與膽怯的有力佐證。所以，我更願意將影片《機械公敵》的結尾看作是編導在出色完成本職任務後的一次「放縱"。如果前面所有的思索全是為了提升影片的娛樂指數，那這最後的一幕就徹底讓位於心靈火花的綻放吧。當機器人索尼站在山峰上鳥瞰自己同類的眼神被塗上一層迷惘的色彩時，我相信此時沉澱在觀眾內心的感悟絕不止是娛樂過後的快感。

「《機械公敵》最吸引我的是，它的中心概念是機器人沒有問題，科技並不是問題本身，人類邏輯的極限才真的是問題，而最終，我們成為自己最大的敵人。」這是威爾·史密斯出演該片的最大體會。

NS-5基本資料

高度180公分，耐久鈦金屬外殼，具456個活動零件，需經由12位博士組裝完成，熔點華氏六千度，可負重800磅，能承受數千磅撞擊。電子智慧腦可復制人類自由意志，具有1TB內存，每秒能執行6兆筆以上運算，擁有80種語言能力。

『陸』 看了一部電影內容差不多是講村裡一個人在月亮變紅的時候會變成狼，然後來殺人，外國的，有人知道什麼名字

《大壞狼》 也翻譯叫 《惡狼游戲》

幾個年輕人在野外一間屋子裡（那間房子屬於其中一個小伙兒的繼父），然後狼人來了，一個男的沒來的及跑進屋子就被狼人撕了，隨後狼人沖進屋子又QJ了一個女的，她的男朋友被擋在門外，還可憐的叫道:別碰她,她還是處女,我都沒碰過。後來這個哥們闖進去打狼人，被狼人撕了小弟弟......

後來那個小伙和他的女友開始懷疑是他的繼父，想盡一切辦法調查，後來小姑娘故意接近朋友的繼父，想取得他的毛發好去檢驗DNA，結果一不小心取得了他的精液......檢驗結果是精液中同時含有人和犬科動物的基因

最後當然是狼人被幹掉了

順便可以看看網路里的介紹: