法國勒龐的電影

⑴ 如何看待《黑白道》這部作品

在專政權力的話語系統里，黑白兩道勢不兩立。在現代社會，代表國家維護社會秩序的是暴力機構警察局，它的對立面就是以黑道規則自成組織秩序的黑社會。後者因為利益需求與前者相對抗。他們的共同特點就是以暴力來實現自己的目標，因此雙方的暴力對抗永無寧日。由於雙方的戰爭首先打的是情報戰，所以，卧底成為警察局和黑社會雙方都長打不厭的一張底牌。

於是，就有了劉建明和陳永仁，有了單海生和與他命運相似的卧底們。他們的身份又黑又白，他們同時為兩個組織服務，每天帶著兩張面孔，每天過著提心吊膽的生活。他們在敵人的內部要裝得比誰都更賣力，時不時要站出來配合組織精心安排的苦肉計，以博得敵人老大的賞識和委以重任。他們的真實身份只有自己所屬組織的上司等少數人知道，他們生活的夢想就是等待自己恢復真正身份的那一天。
單海生警校畢業後在黑社會當了8年卧底，當他把黑社會老大送進萬劫不復的死亡之路，他終於有機會恢復原來的警察身份，但同時也意味著他成了黑社會的「內奸」，在黑道中眾叛親離。更可怕的是，他在警察局內部的惡夢才剛剛開始。同事們對他不信任，以奇怪和異樣的眼光看他；無法與搭檔默契配合；內部調查科經常派人跟蹤調查他，以至於陷害要拘捕他，致使他幾近瘋狂。
很明顯，單海生只是警察卧底一個代表。在他最後拒捕逃跑過程中，追捕他的上司張sir對龍sir說：怎麼搞得這么嚴重？龍sir說：早料到了。我不願意和他搭檔是同情他，你自己心知肚明，在你旗下作卧底復職以後有誰呆得長？他上警校時還是愣頭青，你讓他做了8年卧底，換了是我，8年之後也不知道自己是人是鬼。單海生最後也不斷質問他的上司：怎麼會搞成這樣，我只想做一個真正的警察，現在我連自己是人是鬼都搞不清。

沒有人能夠回答他，影片最後，鏡頭特寫出現了一個名為「中山葉公」的警員墓碑，在密密麻麻的警員墓群中默然佇立。墓碑上顯示他生於1948年，死於2005年，很顯然他不是單海生。這個突兀的長鏡頭給我們留下猜測和思考，也許他就是上一個單海生，也許就是龍sir說的那些「一生出生入死最終一無所有」的警察代表，他們是因為有卧底記錄頂不住壓力最後或吞槍或跳樓或燒炭自盡的。而且，墓群中一定還會有下一個單海生。

⑵ 如何評價電影《西遊伏妖篇》

大家好，我是傾情，很高興在這里回答這個問題。

作為《西遊降魔篇》的後繼故事，唐三藏在上集感化了殺死段小姐的齊天大聖，並收其為徒後，帶著孫悟空、豬八戒及沙僧，一行四人踏上西天取經之旅，路途凶險，除魔伏妖，師徒四人也在取經的過程中有個各自的成長與改變。和上部一樣，在電影一開頭，就已定下了全片諷刺現實的“ 黑童話 ”風格。玄奘在夢里，身型變得巨大無比，周遭一切都很渺小，他來到了小人國。而玄奘做的這個夢，是魔幻現實主義的。醒來以後，玄奘餓到營養不良，向村民們演戲乞討，結果非但沒有成功，村民們反而一邊看戲一邊群起譏諷他。常言道戲子無情，而如今最無情的，卻往往是觀眾。

很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。

⑶ 《小丑》上映一周年，這部電影究竟講了什麼

《小丑》上映一周年，記得當時關於這部影片分化兩級的評論可謂嗨翻了天，一年多的時間過去，這部電影的很多內容依然值得人們反復回味與討論。

由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是「對 社會 政治秩序與虛無主義僵局的絕望」的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反 社會 無政府主義的戰斗檄文。

右翼和左翼都拿「小丑和其面具」說事，稱其為 社會 暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場「狂歡」。

另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得「小丑」這一角色失去了原著中代表著「混亂無序的邪惡」這一象徵意義，而去尋根究底「小丑何其成為小丑的？」

很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族「遺傳」性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。

這些說法都有其合理之處，但關鍵有一點，「符號」和「站隊」並不是本片創作團隊立足的本意，他們其實最想刻畫的是向一切說NO的個人存在主義危機。

也就是說，在往其貼標簽之前，他們最想說的是其實是個人的精神危機和混亂狀態，然後才是時代變革帶給個人的的沖擊和再塑。

如果本末倒置了這一點，那麼這片就會粗暴地貼上「空洞無力」和各色各抒己見的政治標簽。

在《小丑》開場的戲中，華金·菲利克斯飾演的小丑只是個無足輕重的「無名之輩」，他甚至有名有姓——亞瑟·弗萊克。

他和罹患精神疾病的母親相依為命，冷眼旁觀著哥譚市的 社會 運動暗流涌動，在這一刻時，他既沒有想到將來會是這場運動的助燃劑和圖騰，也沒有喪失一個普通人的理想與追求。

在這個時刻，雖然他窮困潦倒，而且需要心理醫生輔導，排遣自己內心的絕望與孤獨，但總體來說，他並不是日後的「小丑」，他只是一個可憐的中年人。

轉折點在於地鐵站上發生的那起槍殺事件，注意這個事件的安排。

在這場戲之後，小丑才會真正關注「自己到底是誰」，「是什麼樣的人」，而在這場槍殺案之前，小丑並沒有關心自己的由來和 社會 屬性。

他只是卑微地想上檔喜劇脫口秀夜間節目，以取悅他人為己任，甚至幻想和漂亮的女鄰居談個戀愛，也就是說對人生還抱有期望。

被施暴後的意外反抗，然後槍殺三人讓亞瑟突然間看清楚了自己所處的黑暗深淵。

他是一個無人關懷的人，所寄予的夢想也被其偶像——脫口秀節目主持人莫瑞（羅伯特·德尼羅飾）隨意踐踏，連戀愛都只能在顱中幻想，一切都是假象，但殺戮讓他體會到了另外一種人生，一種可能性。

否定今日的一切，成了小丑頓悟後的人生指南，而「否定」，也變成了本片的關鍵詞。

這是一部為了「否定」而拍的否定電影。

它不僅否定了超英電影的劇作套路和類型屬性，還否定了好萊塢 娛樂 至上的准則，是一部反好萊塢體制的電影。

進而，它還否定了主流 社會 秉持的道德觀和意識形態，它還否定了理解和站隊，否定了夢想與追求，它否定的是一切貼上的 社會 標簽和意義屬性。

它強調的是「否定」，它並不關心人權，自由，民主和其爭鋒相對的所有政治概念和秩序，所以它並不想提出什麼政治綱領，更沒有政治訴求，它連善惡都不想區分（電影中兩次殺人在現實世界都是極端邪惡的。）

甚至連虛無本身也否定，亞瑟的階梯之舞恰恰也是向虛無挑戰，亞瑟找到了自己存在的意義，那就是變身成為「小丑」。

《小丑》從頭到尾圍繞的是一個人的精神苦難和存在主義的難題。

恰好在於，它在DC和華納能夠提供資源的框架之內，把DC宇宙漫改電影的概念抽離，它依然成立，這就是導演托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的聰明之處，用「小丑」這一身份洞悉了庸碌大眾面對世事變遷和自身困境之內心的疑惑。

這一漂亮招數，它跳過了福柯的「文明與瘋癲」的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒龐《烏合之眾》和漢娜·阿倫特《平庸之惡》。

所以，把它視為無政府主義或者單純的暴力運動的宣言，未免太過簡單。

這也是它區別《計程車司機》和《喜劇之王》的地方。

它剝離了馬丁·西科塞斯強行塞加其上的 社會 屬性，它更接近保羅·施拉德（《計程車司機》編劇）想要闡述的「存在主義式的孤獨和人生困境」，所以說，與其說它是在致敬《計程車司機》和《喜劇之王》，不如說它更抽離在 社會 運動和 歷史 變遷之外。

所以它必須存在和依附在一個抽象的世界裡，沒有比哥譚市這一場合更合適了——從抽象出發，它抽象討論了人的後現代主義困境。

另一個劇情關鍵點「與蝙蝠俠的血緣關系」，解讀豐富的人總視為《黑暗騎士》一個硬幣兩面的寓意，從而為光明和黑暗的斗爭鋪下墊腳，但個人並不同意這種淺顯的解讀。

托馬斯·韋恩是否是亞瑟之父為何要模糊處理，我覺得托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的真實用意恰恰是摒棄蝙蝠俠和小丑在血緣上的聯想，但又能讓漫畫原著粉絲有找到彩蛋的樂趣。

其實《小丑》里更強調的是斬斷 社會 屬性的紐帶，因為人類 社會 里最強的紐帶恰恰是血緣，從血緣上否定父母，乃至殺害「父母」（間接殺害托馬斯·韋恩），否定血緣帶來的羈絆就是亞瑟轉變成「小丑」的終極象徵。

所以，所有持有派系斗爭觀念，為之辯護或者反對的人都可休矣。《小丑》這部電影最可貴的地方就在於它的質疑和反抗性，從而各色派系都能找到與之千絲萬縷的內在聯系。

它不僅對弗朗西斯·福山所稱的「民主的終結」發出質疑，也對宗教信仰和媒體及資本的操縱提出了質疑。

你既可以在其中找到極端原教旨主義崛起的原因，也能找到唱衰「自由主義市場經濟」的聲音。

你既能找到巴格達迪能成為ISIS的頭目的原因，也能找到特朗普成為美國總統的深層動因。

它就像一枚照妖鏡，高明折射了現實中 社會 普遍性的各種痼疾，但它並不打算揭示 社會 動盪成因，也不提供 社會 困境的解決方法。

因為所有的主義，無非是人的選擇，是人選擇了主義和道路，而不是主義和道路選擇了人，最終的落腳處還是在於個人的憤怒和懷疑。

這在《小丑》的結尾就可以發現，小丑並不在乎街頭暴動和遊行示威，他完成了自己的訴求，擯棄了自己的一切，從血緣、親情和愛情，乃至理想，他獨自一人躺在街頭的熊熊大火之中。

哪怕其他的人視他為挑戰秩序的英雄，但他的孤獨還是無從排遣，他也不在乎，從嘴角牽動的是一抹標志性的小丑的微笑。

「我笑是因為我沒有什麼可以失去的，我只是無名之輩。」在亞瑟摒棄了其 社會 屬性時，他反倒成了富有象徵意義的圖騰，僅僅代表著反抗和混亂之神。

小丑的笑是《黑暗騎士》里邪惡與恐懼的化身，但《小丑》的笑其實是一種對自身乃至對 社會 對客體徹底的否定，從討他人歡喜的「笑」轉變成「我笑故我在」。

如果僅論其內涵，《小丑》的「笑」無疑比《黑暗騎士》豐富得多。

而「笑」也是小丑和導演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜劇起家的托德·菲利普斯，曾用層出不窮的笑料讓自己變成了R級喜劇之王，但他這次的華麗轉身，讓「笑」附加了層悲愴的深意，讓人深深體會到小丑語錄中那句——

「我曾以為我的生活是一出悲劇，但我現在意識到，它是一出喜劇」的反意同樣成立，最偉大的喜劇都是笑中帶淚的。

華金·菲利克斯的表演深得上世紀七十年代那些最偉大演員的精髓，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯汀·霍夫曼，他無疑從這些電影里得到了很多表演的靈感——《教父》、《沖突》、《熱天午後》、《列尼傳》、《喜劇之王》、《計程車司機》。

但讓他區別於那些方法派演員唯一一點就是，對「笑」的闡釋。

從最開始的略帶哭腔的笑聲到歇斯底里的笑，再到無不嘲諷意味的笑，最終歸結到嘴角牽起的恐怖的笑，因為具有豐富層次的笑的表演，從而使得華金·菲利克斯同樣和方法派拉開了距離，就像本片和 社會 寫實派拉開了距離。

因為「笑」，使其表演附加了一層抽象的味道，從而讓本片真正成為了「被侮辱和被損害的人」的自畫像，等待世界新一輪變革的到來。

也因為這層表演上的新意，奧斯卡影帝，實至名歸。

⑷ 電影《喊山》你看過沒有你看完以後心裡什麼感受

小故事的情況是在陝西長治縣太行山上，一個幼時被拐的失語症女性，殺了拐來自身的「老公」，而且愛上了男主韓沖的小故事。剛看沒數分鍾頗有一些《心迷宮》的覺得。講理，這部影片比前一陣子《釜山行》更能分析人性，換句話說是那時候情況下的我們中國人的人性。用古斯塔夫・勒龐寫的《烏合之眾》更能突顯電影導演的用意。

韓沖簡直一個與情況背道而馳的存有。他給大取了好聽名字，讓大念書，針對一個生在那樣貧困且偏遠的鄉村的人，他最難能可貴的二點，便是不男尊女卑，並且高度重視專業知識。也有他最吸引人的一點，只需是自身評定的就不容易去在意他人的討論。這一點不但在他對紅霞的好上可以看出去，便是在影片開場，他與琴花會話時，他能夠無所顧忌地把本應是低聲細語的浪漫的話喊得漫山遍野都泛起了回聲這兒也可以看出去。這一部電影的類型歸類是感情，我認為韓沖早已具有了感情里最好的品質了，他能沒有理由地堅信戀人，不管產生全都最先為戀人考慮到。

但是紅霞偏不，她內心應該是拎得清故意殺人罪和過失殺人罪分清是非的，她應當也想起了最壞的結果，特別注意的是紅霞回家了刻意換掉了紅色衣服，她內心早已在今天把自己嫁給了了韓沖。她怕自身回不去，但是她仍然要那麼做，因此 這感情感人至深，由於她們都沒留一切分別心。

在這里務必認可，啞巴無音的表述扛起了此片的江山半壁。她縮緊的眉梢，忍耐的眼光也有衷於決然的身體語言具有支撐力。她從來不張口，卻一直在「喊」。此片開始韓沖和姘頭小騷娘們兒的喊山有意給了觀眾們一個欺詐，但從姦汙啞巴以後，瘸子兒二流子進山采果實被炸飛一刻觀眾們才漸漸地轉過神來，原先喊山並不是確實在喊山，此後將專注力重歸到真真正正的主人公——啞巴的身上來。啞巴和韓沖兩個人都是在呼喊，韓沖高聲地質環境問群眾，發泄著他的不滿意，而啞巴卻用一個「不必」做為逐漸，來表述著自身的需求，兩個人一明一暗，一強一弱，最終並肩而立，真真正正地找到切合。