法國電影講述回憶片段

『壹』 找一部法國老電影

《動盪歲月》？

講的是法國大革命時期一女兩男之間的愛情故事：蘇是一伯爵的養女，伯爵的親子和義子都喜歡她。後來，法國大革命爆發，義子成為革命領袖，而伯爵的兒子則了「亂黨」。蘇一時被那個義子吸引，和他那個那個了。再後來不知怎麼的，蘇發現自己真正愛的還是伯爵的兒子，而失手殺了那個義子。她的養父為了救她死了，而她和所愛的人乘著滑翔機遠離了這個充滿血腥和動亂的國度……

『貳』 你心目中最好看的法國傳記片是哪部為什麼

推薦一部法國的傳記片《姜戈》

艾蒂安-科馬爾是一位全能型電影人，主演的電影《人與神》曾入圍戛納國際電影節，他同時還擔任過諸多影片的製片工作，《姜戈》是科馬爾首執導筒。影片匯集了勒達-卡代布、西西-迪-法蘭絲 、亞歷克斯-布倫德穆爾等法國實力派演員參加演出。

『叄』 《愛樂之城》致敬的18部經典影片

《愛樂之城》

《愛樂之城》以復古的風格講述了一個當代故事，片中大量致敬了影史經典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配樂名稱是「Epilogue」，咱也可以叫「假如男女主角在一起」。

《百老匯旋律》（Broadway Melody of 1940，1940）
在《愛樂之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在星光點點的水面上翩翩起舞，這一幕參考了《百老匯旋律》中的經典片段。

《百老匯旋律》劇照

《愛樂之城》
《卡薩布蘭卡》（Casablanca，1942）

雖然不是一部歌舞片，但《卡薩布蘭卡》多次出現在《愛樂之城》中。

比如，艾瑪.斯通的房間牆上貼著《卡薩布蘭卡》女主角英格麗·褒曼的巨幅畫像。

《愛樂之城》中的英格麗·褒曼畫像

又比如，艾瑪.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林後告訴後者對面的窗戶就是《卡薩布蘭卡》里亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼往外望的窗戶。

《卡薩布蘭卡》劇照

《愛樂之城》，字幕：葯丸字幕組

再比如，與《卡薩布蘭卡》一樣，《愛樂之城》中的男女主角盡管深愛對方但都選擇了離開，兩人各走各的路但心中永遠共享一段美好的戀愛時光。

甚至，兩者的音樂都有共通之處。《卡薩布蘭卡》中有勾起二人回憶的《As Time Goes By》，《愛樂之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾瑪.斯通時所彈奏、多年後再遇時特意再度彈起的《Mia & Sebastian's Theme》。

《錦城春色》（On the Town，1949）
斯坦利.多南和吉恩.凱利合作的歌舞片，講述了三個水兵在紐約的故事。

《錦城春色》

在《愛樂之城》中，幻想片段里出現的水兵便致敬了《錦城春色》。
《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）
吉恩.凱利的經典歌舞片。

《愛樂之城》在幻想片段中借鑒了本片，比如手繪的巴黎主題背景牆。

《一個美國人在巴黎》

《愛樂之城》

另外，《愛樂之城》幻想片段的許多布景和舞蹈演員的服裝都借鑒了《一個美國人在巴黎》。

《愛樂之城》
《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）
說到好萊塢歌舞片，《雨中曲》是絕對無法繞開的一部經典，也是所有歌舞片中鳥哥最喜歡的一部。本片的主創仍然是歌舞片二人組斯坦利.多南和吉恩.凱利。

《雨中曲》是影史所有電影中被致敬最多的影片之一，《愛樂之城》多次向本片致敬。導演達米恩.查澤雷坦言《雨中曲》是《愛樂之城》的靈感之一。

最明顯的致敬鏡頭就是瑞安.高斯林在夜色下繞著路燈唱起歌謠的鏡頭，這也是《雨中曲》最最經典的鏡頭。

《雨中曲》

《愛樂之城》瑞安.高斯林繞路燈

瑞安.高斯林和艾瑪.斯通邊交談邊經過街道上拍片現場的鏡頭也是向《雨中曲》的致敬。

《雨中曲》

《愛樂之城》

而在片尾的幻想片段中，《愛樂之城》更是大段借鑒了《雨中曲》對於色彩、布景、場景調度等畫面元素的使用。

《雨中曲》
《紐約美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You，1996）
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通飛了起來，在一片星空中跳舞。

《愛樂之城》

PS：看到這一幕，鳥哥腦海的第一反應是：這不就是那個測試題嗎？！倆人到底順時針轉還是逆時針轉呢？你們仔細看看。

這樣腦洞大開的畫面是在致敬《紐約美女》和伍迪.艾倫指導的《人人都說我愛你》。這兩部影片中，都有角色跳著跳著飛上空中的鏡頭，但沒有太空做背景。

《紐約美女》

《人人都說我愛你》
《篷車隊》（The Band Wagon，1953）&《禮帽》（Top Hat，1935）
《篷車隊》的經典橋段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公園翩翩起舞。

《篷車隊》

《禮帽》中也有雙人舞蹈場景，而且人物一會兒坐著一會兒起身跳。

《禮帽》

在《愛樂之城》中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在洛杉磯的月色下起舞的這場戲便受到了《篷車隊》和《禮帽》的影響。

《愛樂之城》
《無因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955）
在《愛樂之城》中，瑞安.高斯林約艾瑪.斯通看電影，這部電影就是《無因的背叛》。

《無因的背叛》

正是這次相約讓艾瑪.斯通離開了前男友、投入了瑞安.高斯林的懷抱。

高斯林還模仿劇中人物說出了本片的一句經典台詞：I've got the bullets。

瑞安.高斯林和艾瑪.斯通還在《無因的背叛》中出現的天文館里上演了一段浪漫舞蹈，確定了彼此的戀愛關系。

《愛樂之城》，駛向天文館

《紅氣球》（The Red Balloon，1956）
這部法國電影並不是一部典型的「電影」，它只有34分鍾，充滿詩意。

《紅氣球》

在《愛樂之城》的幻想片段中，有個舉著紅色氣球的小男孩，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通從他身旁走過。這短短一幕正是致敬了《紅色球》。

《愛樂之城》
《甜姐兒》（Funny Face，1957）
斯坦利.多南導演、奧黛麗.赫本主演的歌舞愛情喜劇。

《甜姐兒》劇照

在《愛樂之城》的幻想片段中，艾瑪.斯通在凱旋門的布景前舉著氣球，這一幕正是致敬了《甜姐兒》中奧黛麗.赫本的那一幕。

《愛樂之城》
《瑟堡的雨傘》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）
《愛樂之城》深受這部由雅克·德米（Jacques Demy）執導的法國歌舞片的影響，導演達米恩.查澤雷坦誠本片和《雨中曲》一樣是《愛樂之城》的靈感來源。

在《瑟堡的雨傘》中，原本深愛的一對男女因故分離，最後各奔東西，多年後偶遇後，發現彼此對對方仍有感情，但為了不破壞彼此的幸福生活，再度告別。《愛樂之城》在故事架構上簡直如出一轍。

《瑟堡的雨傘》
《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort，1967）
同樣是雅克.德米的作品。《愛樂之城》片頭的高速公路堵車歌舞片段就致敬了這部影片。

《柳媚花嬌》

《愛樂之城》
《生命的旋律》（Sweet Charity，1969）
艾瑪.斯通在室友們的勸說下穿起禮服出門的那場歌舞戲在色彩與舞蹈方面參考了這部影片的經典場景。

《生命的旋律》

《愛樂之城》
《不羈夜》（Boogie Nights，1996）

影片第一幕中有一場派對的戲，有人跳入泳池，鏡頭便從泳池的角度來拍攝泳池周圍的熱鬧場景。

《愛樂之城》，字幕：葯丸字幕組

這個鏡頭致敬了《不羈夜》中的泳池派對場景。

《不羈夜》
《紅磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中，瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在雲層中牽手。

《愛樂之城》

這一場景緻敬了《紅磨坊》和《睡美人》。

《紅磨坊》

《睡美人》

除了這些影片，《愛樂之城》對電影藝術最大的致敬是使用了好萊塢黃金時代最常見最傳統的布景效果、色彩質感和音樂色彩。

『肆』 法國一個電影講了一個學生的回憶……

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

『伍』 有哪出法國電影的情節是主人公在殘酷的戰爭過後，失憶，而女人在用生命去相信他的生存，尋找再尋找

《漫長的婚約》
英文片名：
A Very Long Engagement
法文片名：
Un Long Dimanche de Fiancailles導演 Director：
讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet
編劇 Writer：
Guillaume Laurant ....(dialogue)Sébastien Japrisot ....novel
讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ....story and adaptation
Guillaume Laurant ....story and adaptation
演員 Actor：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou ....Mathilde
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel ....Manech
第一次世界大戰接近尾聲，但一位年輕法國女子的偉大戰斗才剛剛開始。
瑪蒂爾德盼來的不是未婚夫曼尼奇的榮歸，而是一紙帶來他死亡訊息的前線來信。在殘酷的索姆河戰役中，意外受傷的曼尼奇和其他四名自殘身體，拒絕投入戰斗的士兵被一起審判，毫無人性的軍事法庭判決將他們流放在兩軍之間的索姆河無人地帶，處在德法的交叉炮火之中，這里無疑就代表著死亡。
無法接受這個事實的瑪蒂爾德堅信自己的未婚夫沒有死，他一定會回來履行兩人從小許下的約定。為了證明這個幾乎無法證明的事實，左腿殘疾的她毅然踏上了漫長的千里尋夫之路，伴隨她的只有堅定的信念，驚人的力量，固執的樂觀和永遠不會被打破的希望，因為她知道：如果未婚夫死了，她一定是可以第一個感應到的。
探索曼尼奇最後失蹤前的軌跡，感受著他在那段動亂歲月里的驚恐，瑪蒂爾德在許多和未婚夫接觸過的人幫助下，逐漸走上了那條索姆河不歸路。無數次她從當時曼尼奇身邊的人口中得到不祥的消息，但這些打擊從來無法消磨她繼續尋找下去的決心。
隨著調查一步步接近事實的真相，瑪蒂爾德漸漸了解到這5名不幸士兵所遭受的殘忍懲罰，而這些越來越近的真相也讓她逐漸地認識到戰爭的恐懼，以及它給人們留下的永遠無法撫平的傷害。而那些曾陪伴她艱難歲月的童年甜蜜回憶是否會成為消逝感情的回響？她是否永遠都無法找回未婚夫來完成這段漫長的婚約？愛情會造成一場悲劇，還是會催生一個奇跡……

『陸』 愛尋迷的影片賞析

該片是1996年法國驚悚電影《公寓》的英文版重排片。正如影評家們所預料的那樣，這部重拍片用漂亮的演員掩蓋了電影的種種平庸。由於電影省略了過多的原著中的故事情節，使得觀眾在欣賞電影的時候對於電影情節的理解感到十分的晦澀，難以理解。實際上，導演和編劇越是試圖讓觀眾更好的了解故事，卻適得其反。
這部電影著力講述4個年輕人如何墜入無法預知的情網，盲目追逐激情，置自己於危險而不顧的故事。電影的開始部分是復雜而曲折的，在經過一系列有暗示意義的回憶片段插敘之後,觀眾才能夠逐漸了解整個故事的原委。這也正是本片問題的所在：故事說的越清楚，劇本所暴露的出來的漏洞也就越明顯。原著的作者並沒有過多的解釋相關故事情節，相反他很聰明的避開了這個問題，把想像的空間留給了觀眾。
該片的另一個問題是有關於演員們的，這些時尚的年輕演員確實很吸引觀眾的眼球，但他們無法深層次的詮釋角色的內心世界，他們漂亮的臉蛋並不能打動觀眾，讓觀眾對他們留下深刻的記憶。
馬修·里爾拉德是演員中相對來說演技比較出色的一位。他所擅長的角色正是他在該片中所扮演的角色。貝恩只是一個漂亮的花瓶，她在影片中的表演讓觀眾覺得她根本不知道她所扮演的角色到底是誰。
在拍攝手法上，該片導演保羅·麥克奎根也把自己所特有的電影拍攝視覺效果呈現在觀眾面前。他用多鏡頭表現一個場景，這是一種很活潑，很新穎的拍攝手法。
可以說該片在第一個小時很精彩，觀眾被演員和神秘的劇情吸引，但在其後的過程中，由於過多的復雜的插敘，反而降低了這部影片的觀賞性。
對於觀眾們來說，如果你喜歡驚悚的情節，同時又喜歡浪漫的愛情故事的話，那麼該片也不失為一部好看的電影。

『柒』 幫我回憶一部電影

法國電影《第八日》
蒙古症患者喬治在母親死後，被胞妹和妹夫遺棄在一家療養院里。他一生中最愛的人是他的母親，常常在恍惚間與母親相會。一個偶然的機會，喬治遇到了銀行職員夏里——一個終日生活在乏味機械世界裡的小職員，不想兩人竟成為好友，夏里從喬治的身上重新認識了生活，並漸漸改變了自己的人生態度。 影片圍繞著聖經裡面的上帝在7天里創造了世界的故事來講述男主人公和一個弱智人在一起的一天的生活。 喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人…… 哈里是一個工作狂，老婆和孩子都忍受不了，離他而去。絕望中，他把手從方向盤上松開，不料壓死了一個精神病人喬治的狗。他本來要把病人送回他逃脫出來的醫院，可對方的直爽和率真給了他新的啟發。哈里在喬治的感染下，與久已疏遠的家人重歸於好，喬治卻在吃了一盒使自己過敏的巧克力後，從高樓頂上跳了下去。
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