法國電影作家

Ⅰ 電影大師讓-呂克戈達爾逝世，享年91歲，對世界電影的發展帶來哪些影響

對推動世界電影藝術發展有很大影響。作為法國新浪潮電影運動的發起者之一，戈達爾憑借其故事片處女作《筋疲力盡》在電影界聲名鵲起。他畢生致力於拍攝寫實作品，他不僅革新了法國電影語言，掀起了新一波電影運動，而且以他的創作理念影響了許多年輕導演。從他愛上這部電影的那一刻起，他就註定要和這部電影在一起一輩子。在當時拍攝《筋疲力盡》的方式非常有創意。這部電影是在沒有完整劇本的情況下拍攝的，戈達爾通常會在當天早上給演員一天的劇本內容。

要知道的是戈達爾是法國電影新浪潮的奠基人之一。代表作有《筋疲力盡》等。根據法國《解放報》的說法，讓-呂克·戈達爾沒有生病，他只是感到筋疲力盡，轉而協助自殺身亡。戈達爾獲得了安樂死的授權，並於周二選擇離開這個世界，在他位於瑞士日內瓦湖畔羅爾的家中，被親屬包圍並接受安樂死的監督。

Ⅱ 法國電影大師特呂弗代表作有那些 求大神幫助

綠屋Chambre verte, La (1978) 第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977) 日以作夜 La Nuit américaine (1973) 野孩子 Enfant sauvage, L' (1970) 導演作品 情殺案中案 Vivement dimanche! (1983) 隔牆花 Femme d'à côté, La (1981) 最後一班地鐵 Dernier métro, Le (1980) 愛情狂奔 Amour en fuite, L' (1979) 綠屋Chambre verte, La (1978) 痴男怨女 The Man Who Loved Women (1977) 零用錢 Argent de poche, L' (1976) 阿黛爾·雨果的故事 The Story of Adele H (1975) 日以作夜 La Nuit américaine (1973) 美女如我 Une belle fille comme moi (1972) 兩個英國女孩與歐陸 Deux anglaises et le continent, Les (1971) 床地風雲 Domicile conjugal (1970) 野孩子 Enfant sauvage, L' (1970) 騙婚記 Sirène Mississipi, La (1969) 黑衣新娘 Mariée était en noir, La (1968) 偷吻Baisers volés (1968) 華氏451度 Fahrenheit 451 (1966) 柔膚Peau douce, La (1964) 朱爾與吉姆 Jules et Jim (1962) 二十歲之戀 Hatachi no koi (1962) Tire-au-flanc 62 (1960) 射殺鋼琴師 Tirez sur le pianiste (1960) 四百擊 The Four Hundred Blows (1959) 搗蛋鬼與戀人 Les Mistons (1958) 編劇作品 米雪的告白 Petite voleuse, La (1988) 斷了氣 Breathless (1983) 情殺案中案 Vivement dimanche! (1983) 隔牆花 Femme d'à côté, La (1981) 最後一班地鐵 Dernier métro, Le (1980) 愛情狂奔 Amour en fuite, L' (1979) 綠屋Chambre verte, La (1978) 痴男怨女 The Man Who Loved Women (1977) 零用錢 Argent de poche, L' (1976) 日以作夜 La Nuit américaine (1973) 兩個英國女孩與歐陸 Deux anglaises et le continent, Les (1971) 床地風雲 Domicile conjugal (1970) 野孩子 Enfant sauvage, L' (1970) 騙婚記 Sirène Mississipi, La (1969) 黑衣新娘 Mariée était en noir, La (1968) 偷吻Baisers volés (1968) 柔膚Peau douce, La (1964) 朱爾與吉姆 Jules et Jim (1962) 筋疲力盡 À bout de souffle (1960) Tire-au-flanc 62 (1960) 四百擊 The Four Hundred Blows (1959) 搗蛋鬼與戀人 Les Mistons (1958)

Ⅲ 想找一部特別搞笑的法國電影男主角是作家而且精神分裂,特別特別搞笑~求電影名！！！

這個片我也看過，我也在找。有部分劇情是這個作家窮困潦倒，為他女朋友寫了一本書，大概是自己的回憶錄。 其中這個作家有個醫生朋友，並且把醫生的寶馬車弄毀了（因為侏和一位株儒交警發生了沖突）

Ⅳ 著名電影作家有哪些人

說到電影，如今已經成為了我們生活娛樂的一種日常的休閑方式，有人天天看電影，有人已經離不開電影，比如我！那麼這十個世界著名電影導演你究竟認識幾個？
蒂姆·波頓
1958年8月25日出生於美國加利福尼亞州，美國男導演、編劇、製片人。這位好萊塢的另類天才，他那天馬行空的想像力和怪誕的視覺風格，充滿令人著迷的魔力，尤其是華麗而頹廢的哥特元素，隨處可見的象徵和隱喻手法，構成了獨特的奇幻影像世界。2007年，年僅49歲的她獲得威尼斯終生成就獎。對此，威尼斯電影節主席馬克·穆勒表示：「蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想像力和最具創新精神的電影人之一。」
代表作《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》 、《愛麗絲夢遊仙境2》、《小飛象》。
2. 阿爾弗雷德·希區柯克
出生於1899年8月13日，於1980年4月29日逝世，原籍英國。他是一位聞名世界的電影導演，人送「恐怖大師」。在他長達六十年的藝術生涯中，她共拍攝了超過50部電影，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，正式她創造並完善了製造懸念的藝術。其中，由他指導的驚悚片《驚魂記》（1960）標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。時至今日，「希區柯克」已不僅僅只是一個名字，而是代表了一種電影手法，成為懸疑驚悚的代名詞。
代表作：《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》、《捉賊記》、《狂凶記》
3. 霍華德·霍克斯
1896年5月30日生於美國印第安納州戈申城，1977年12月26日卒於美國加利福尼亞州棕櫚泉城。美國電影導演，他幾乎能在所有的類型片領域內游刃有餘。這位「類型片大師」在他的幾十年導演生涯中精品迭出，涉獵過幾乎所有的電影類型（神經喜劇、黑色電影、傳記片、冒險片、西部片、科幻片、歌舞片等），並體現出鮮明的個人風格。其中《疤面人》（1932）被認為是最好的黑幫題材影片之一，可謂是黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了此後幾乎所有該類影片。霍克斯也是法國新浪潮電影人熱烈推崇的「電影作者」之一。
代表作：《星期五女郎》、《育嬰奇譚》 、《紅河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生於英國，英國獨立電影與電視導演編劇。這位「新現實主義大師」敏銳地捕捉社會現實，並對底層民眾報以深切關注。在第64屆柏林電影節獲頒終身成就獎時，柏林電影節主席迪特·考斯里克稱：「肯·洛奇是歐洲當代最偉大的導演之一，在他長達五十年的職業生涯中，保持著非凡的持續性，並且能夠始終堅持創新。他對人類命運有著深切的關注，一直堅持只拍底層人的故事。我們尊重他的導演身份，並對其影片中對社會不公的揭露與幽默感表示贊賞。」
代表作：《風吹麥浪》、《關於我母親的一切》、《沒有過去的人》、《29棵棕櫚》、《兒子的房間》、《愛情是狗娘》、《迷失東京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生於波蘭，逝世於1996年3月13日。是一位具有廣泛影響力的波蘭電影導演、劇作家。因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。這位波蘭偉大的「作家式」導演，他的影片被認為「既有伯格曼影片的詩情，又有希區柯克的敘事技巧」。在他的鏡頭里，當代波蘭和歐洲的現實生活如畫般展開，並通過富於哲思和詩意的電影語言，來探討任性及生命的終極意義。
代表作：《三色：藍色白色紅色》、《十誡》 、《初戀》 、《生命的烙印》 、《殺人短片》
6. 費德里科·費里尼
1920年01月20日出生於義大利，逝世於 1993年10月31日。這位義大利國寶級導演，既是新現實主義的奠基人，又以他個性強烈的「費里尼風格」成為無數後世導演的靈感啟迪。童年時期對馬戲團和小丑的情有獨鍾也貫穿了他的電影生涯，並投射在他的電影作品裡。從新現實主義的寫實風格，到意識流式的奇幻世界，這位電影大師敢於推翻並重塑自我，卻始終飽含深邃的人文關懷。
代表作：《卡比利亞之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿瑪柯德》、《費里尼自畫像》
7. 讓·呂克·戈達爾
1930年12月3日出生於法國巴黎。別名高達，法國著名電影導演、影評人，畢業於索邦大學。曾是《電影手冊》的影評人。這位思想激進且多產的法國新浪潮導演，是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，她的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠。值得一提的是，他的電影作品都有其鮮明的主觀立場，並把自己的政治思想注入作品之中，比如常見的存在主義和馬克思主義哲學的影子。
代表作：《隨心所欲》、《阿爾法城》、《狂人皮埃羅》、《芳名卡門》、《精疲力盡》
8. 宮崎駿
1941年1月5日出生於東京，日本動畫導演、動畫師及漫畫家。迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。這位受全球影迷喜愛的動畫大師，用動畫拷問著良知。他是將動畫上升到人文高度的思想者，也是日本三代動畫家中承前啟後的精神支柱。半個世紀以來，他始終用豐富的想像和溫暖的畫風，傳遞著和平、環保、博愛的信念。回顧創作生涯，他曾說：「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂」
代表作：《天空之城》 、《龍貓》 、《螢火蟲之墓》 、《魔女宅急便》 、《紅豬》、《千與千尋》
8. 英格瑪·伯格曼
1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，逝世於2007年7月30日。他是宮廷牧師之子。先在業余劇團，後在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，傑出的電影劇作家，現代電影「教父」。作為瑞典國寶級導演，伯格曼是是20世紀電影大師之一，他對法國電影新浪潮運動乃至整個歐洲的藝術電影都有著巨大影響。他是一位「哲學的電影家」，在他的電影中充滿隨處可見的奇藝構思和對人生意義的個性化沉思，是「作者電影」的典範代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔術師》
9. 李安
1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，編劇、導演。在華人導演中，李安無疑是一個標桿性人物。東西兩種文明的碰撞與融合，造就了他與眾不同的視野和氣質。他的電影含蓄細膩卻又欲語還休，通過傳統與現代、倫理與情慾、東方和西方等矛盾沖突，訴說著人性的普世價值。在題材上他也勇於探索，不拘一格，並取得了斐然的藝術成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的「當代最偉大的50位電影導演」。2016年，被授予「大不列顛獎」傑出導演獎。2017年，李安出任下屆金馬獎主席。
代表作：《卧虎藏龍》 、《斷背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家衛
1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇。1988年，首次執導電影《旺角卡門》 。他的電影不多，但幾乎每一部都耐人尋味。這位以「文藝」著稱的風格化導演，通過斑駁陸離的光影奇景、隨心所至的散漫情節和囈語般的特色獨白，營造出如夢似幻的別樣情調，並塑造了一個令人見之難忘的角色。不驚天動地，卻糾纏人心。1997年，執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2004年，拍攝電影《2046》。2006年，成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。
代表作：《花樣年華》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》

Ⅳ 法國十大經典電影

法國十大經典電影有：《放牛班的春天》、《沉靜如海》、《無法觸碰》、《鋼琴家》、《刺蝟的優雅》、《調音師》、《登堂入室》、《初吻》、《阿黛爾的生活》、《心房客》。

1、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。