A. 介紹一些百看不厭的香港電影
我來推薦一些給你：
近年上映的新片有：
國內：
《江山美人》《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》
《命運呼叫轉移》《龍過雞年》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密》《親親老爸》
《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》
《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》《棒棒老虎雞》《色戒》
國外：
《史前10000年》《虎膽龍威4》 《諜影重重3》《 獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》
《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》
《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》
《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇 》 《魔法玩具城》 《驚變28周》
《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《查理的戰爭》
《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》《美味情緣》《美國派六》
《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫：北海的詛咒》
《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《怪物史萊克3》
2008年值得期待的新上映電影有：
《功夫之王》《赤壁》《三國志之見龍卸甲》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》
《蝙蝠俠：黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4：印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》
《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》
《蝙蝠俠：黑夜之神》
現在的電影精品太少，我再推薦一些經典影片：
國外：
《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列
《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列
《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》
《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》
《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》
《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》
《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》《真實的謊言》
國內：
《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》
《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》
《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《少林五祖》 《千王之王2000》
《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
B. 有咩粵語電影好睇.
最近上映的新片有：《我老婆是賭聖》《熱血高校》《奪帥》《花花型警》《鋼鐵俠》
2008年新的電影有：
《功夫之王》《赤壁》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》《三國志之見龍卸甲》
《蝙蝠俠：黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4：印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》
《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》《蝙蝠俠：黑夜之神》
國內：
《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》《色戒》 《棒棒老虎雞》
《命運呼叫轉移》《龍過雞年》《赤壁》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密 》《親親老爸 》
《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》
《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》
國外：
《虎膽龍威4》 《諜影重重3》《 獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》 《美味情緣》
《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》
《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》
《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇 》 《魔法玩具城》 《貝奧伍夫》
《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《驚變28周》
《諜影重重3》《虎膽龍威4》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》
《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫：北海的詛咒》
《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《美國派六》《怪物史萊克3》《查理的戰爭》
現在的電影精品太少，我再推薦一些經典影片：
國外：
《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列
《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列
《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《怪獸格斯拉》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》
《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》
《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》
《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》
《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》《真實的謊言》
國內：
《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》
《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》
《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《少林五祖》 《千王之王2000》
《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列0
C. 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
D. 有什麼好的粵語電影適合初學粵語的人看
我來推薦一些給你： 最近上映的新片有： 國內： 《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》《色戒》 《棒棒老虎雞》 《命運呼叫轉移》《龍過雞年》《赤壁》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密 》《親親老爸 》 《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》 《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》 國外： 《虎膽龍威4》 《諜影重重3》《 獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》 《美味情緣》 《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》 《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》 《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇 》 《魔法玩具城》 《貝奧伍夫》 《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《驚變28周》 《諜影重重3》《虎膽龍威4》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》 《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫：北海的詛咒》 《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《美國派六》《怪物史萊克3》《查理的戰爭》 2008年值得期待的未上映電影有： 《功夫之王》《赤壁》《三國志之見龍卸甲》《江山美人》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》 《蝙蝠俠：黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4：印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》 《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》《蝙蝠俠：黑夜之神》 現在的電影精品太少，我再推薦一些經典影片： 國外： 《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列 《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列 《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列 《天地大磁撞》《世界末日》《怪獸格斯拉》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》 《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》 《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》 《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》 《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》 《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》《真實的謊言》 國內： 《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》 《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》 《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》 《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《少林五祖》 《千王之王2000》 《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列 《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列
滿意請採納
E. 求香港黑幫槍戰動作片
21世紀，是個搖來晃去的世紀。信仰和理想主義不再是主題，每一顆心臟都在凌亂不安地跳動，或許這就是所謂的「時代的節拍」，香港電影也在這樣一種不安，跳盪的節拍中搖擺，時而沉迷，時而升起，其中，最醒目的一個現象就是黑幫片的復興，一批人又帶上救贖的使命重新拿起武器，於是，我們又看到了如交響樂，贊美詩般傾泄的子彈，飛舞的片刀，就好像很多人坐在一起重溫舊夢。我們可以將其稱之為——香港新黑幫電影。
最飄零 2004 《旺角黑夜》
一個殺手和一個妓女的故事。發生在旺角，這是世界上最擁擠的地方。兩人都是外來客，殺手來到這里是為了尋找失蹤的女友，而妓女則是為了尋夢(或者說撈錢)，可最終將他們困住的卻是最基本的生存，在這樣一個陌生的，缺少溫度的世界裡，他們需要彼此靠近。可是，他們卻只有24小時的時間……
本片是爾東升2004年的新作，這位以拍文藝浪漫愛情片見長的導演終於也耐不住性子，舞起了刀槍。但顯然，他對這一門當的規則並不在行，雖然有一條不錯的故事線，可是他並沒有將其合理地運轉，影片的節奏也偏慢，缺乏戲劇性及富有張力的元素。似乎，在爾東升心裡也有一個自己的江湖夢，可以讓溫情和冷酷達成適度的平衡，就像我們在片中看到兩位主人公那飄零的宿命，很幽靜，很唯美，但也僅此而已。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/3679
最精緻 2003 《PTU機動部隊》
一個發生在一夜間的故事。劇情很乾凈，一個倒霉的警察丟槍，找槍。人物也很乾凈，警察，PTU，搶匪，黑幫老大，一個個都輪廓、個性活絡分明。畫面也干凈，你很難找到一個令你不安，感覺多餘的鏡頭。還有節奏，那如皮鞋敲擊於暗夜步步驚心的節奏，我們好像也被裝進那個夜晚那個殺機四伏的故事中。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/3678
最野心 2002 《無間道》
無論從哪個角度看，《無間道》都像一個奇跡，一個將商業與夢想雜合的奇跡，正因為它的出現，香港黑幫片才重新具有了神話色彩。
故事的動機很簡單，也很巧妙，兩個卧底，分別滲入到黑白兩道，從對個人身份的迷惑，到彼此的惺惺相惜，最終衍生出人性種種明亮與晦暗的掙扎。《無間道》這個名字很好地為影片點了題，既一種人類無法迴避的精神痛楚與恐懼，這表現了劉偉強的機智，也暗示了他的勃勃野心。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/2506
最調皮 2001 《買兇拍人》
一個殺手，生意不景氣，好容易搭上一富婆，可是富婆卻有一個怪癖，不單要他殺人，還要他殺人時拍片供她取樂，殺手忙不過來，於
蛋蛋 22:42:53
是綁架了一個老實人做他的拍檔，想不到「老實人」剛好是個導演，夢想著有一天成為香港的馬丁-西科塞斯，於是兩人組成了全港獨一無二的「殺人拍片二人組」，從此開始了他們快樂而滑稽的殺人之旅。
在所有的黑幫片里，這無疑是最為特力獨行的一部作品，通片充滿了荒誕想像與黑色玩笑的歡樂氣息，在片中，江湖不再險惡，倒是充滿娛樂，每一件與殺人有關的東西都可以拿來游戲一番，對所有黑幫片的規條或手法都加以嘲諷，結構精巧，故事火爆，何為天馬行空，荒誕無稽？看了本片你就知道。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/3677
最游戲 2000 《江湖告急》
一個老大，得到線報，有人將刺殺自己，本著「最大的敵人就是最親密的朋友」的古龍先生的原則，他從自己的身邊查起，結果發現人人都可疑……
《江湖告急》是陳最生猛 1996 《古惑仔》
什麼更可怕？是一個有家有業的黑幫老大，還是一個無牽無掛的江湖混混。影片為我們做了回答。浩南，山雞，包皮，大天二，蕉皮等一干街頭混混最終成了江湖的主宰者。除了浩南帥得有些過分，山雞、包皮們身上都有一種濃烈的市井氣息，紋身，染發，滿嘴的粗口，手裡的傢伙也從手槍換成了更生猛的片刀，傳統黑幫片所宣揚的個人英雄主義在影片好像也失去了蹤跡，我們看到更多的是呼朋引類，嘯聚成群的團伙砍殺，直到影片結尾也沒有一個救場的英雄出現，倒是一個無名小警察幹掉了靚坤，伸張了所謂的「正義」，似乎所有的江湖規條在這些毛頭小子身上都已失去了意義。
江湖，一直是一個神秘，莊重的字眼，無論是在古代還是今天，都令人神而往之。可是在香港電影的某一時間里，它卻成了一群人嬉笑怒罵，煥發童貞的一個所在，一群半大孩子花枝招展地成了江湖的主角，在他們的世界裡，沒有規則，沒有主義，所有的條條框框都可以像啤酒瓶一樣敲碎，天真與暴戾，叛逆與游戲交雜其中，也許，這一切的動機都來自於昆汀-塔倫蒂諾的《低俗小說》。也許，香港人那種「自由江湖」的夢想已經從幫會的華麗殿堂滑落到草根階層。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/752
最Cool 1989 《賭神》
什麼叫帥呆，酷斃？看看發哥在賭桌上的表現你就會明白。片子里，發哥的綽號就是「賭神」，可是一天，一個偶然的事故卻將他摔成了失憶，於是與江湖上一個三流小混混小賭棍華仔混在了一起，兩個人從相互抵觸到相互信任，最終產生了一種兄弟般的情感，後來，發哥恢復了記憶，與華仔攜手，一同打敗了邪惡的賭魔。在片子里，王晶充分發揚了他早期便已成型的無厘頭風格，將影片拍得華麗，風趣，幾場賭戲也處理得精工細酌，張弛有度，後來，本片作為奠基之作，引領了一股賭片的時尚風潮，發哥的背頭形象也被一批有嬉皮傾向的青年所模仿。
80年代後期，賭片風行，一個叫王晶的胖子揣著其一夕暴富的理想開始興風作浪。也正是從那時候起，江湖成了一個更為復雜多變的矛盾體，兄弟，女人，金錢，權力之間開始明爭暗鬥，老大收山，馬仔當道，昔日的俠骨丹心化做柔情萬種。就好像一個時代的終結一個時代的開啟。發哥的餘威猶在，華仔已經橫空出世——
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/2683
最浪漫 1990 《縱橫四海》
三個盜賊的故事。兩個帥哥，一個美女，自由自在，浪跡天涯，其生活著實令人艷羨。不過，影片真正講述的卻是一個充滿「正義感」的故事，片中的三個角色不像罪犯，倒像是三個現代都市中的游俠，來去如風，懲惡揚善。在片子里吳宇森也一改往日酷愛的悲情風格，將影片拍得溫情脈脈，片中有很多戲謔，生動的情節。發哥，張國榮，鍾楚紅的組合也堪稱當年最完美的一組拍檔，外景地也從香港搬到了巴黎，無論情節，還是場景都浪漫得一塌糊塗。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/2681
最純真 1989 《至尊無上》
一枚硬幣在空中翻滾，轉動著友情，也轉動著宿命。華仔和阿倫是一對從小玩大的兄弟，情同手足，長大後，兩人又成了一對賭場上戰無不勝的拍檔，可是一天，一次街頭的偶然邂逅，他們愛上了同一個女人，從此兩個人的命運都發生了改變。在王晶的賭片系列中，《至尊無上》一直是一部相當醒目的電影，因為與他以往的怪趣風格不同，片中呈現了一種濃烈的憂郁及悲情色彩，華仔與阿倫的友情也十分純真，毫無江湖氣的名利嘉上的副手林超賢的作品，風格異類，在片子里，他對江湖進行了完全徹底的游戲化處理，從中提取出人性的詭譎，荒誕及無盡的笑料，如果說《古惑仔》中還有一點殘存的兄弟情誼，那麼在本片中已完全化為了烏有。師爺阿偉始終是一副打工的心態，全無忠誠，保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，原來是因為對他懷有同志情感，而他自己，也將顯靈的關二爺臭罵了一頓，所謂的忠義江湖，在林超賢手裡完全被顛覆成了一個陰暗，冷血，荒謬的世界。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/3676
最靈性 1999 《暗戰》
一部另類的電影，游離於銀河映像的整體風格之外，看上去更像一部商業片，講述了一個聰明的罪犯與一個聰明的警察的周旋。雖然是一個犯罪故事，但片子里並沒有出現一個正兒八經的壞蛋，兩人之間更像是在玩一個游戲，進行一場智力，體力，乃至精神的比拼。因為英雄相惜，或是因為某種信念或意義，華仔扮演的罪犯身患了絕症，他必須為自己的生命尋找一個最後的支撐，所有的歡笑與機謀其實都只是對內心疼痛的一種遮蔽，很悲壯，但杜琪峰卻將故事調理得很美好，也很娛樂。片子里華仔與蒙嘉慧的愛情支線也處理得很乾凈，很純潔。結局並不明亮，但充滿希望。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/2512
最陰冷 1999 《槍火》
5個陌生的槍手，被一個黑老大聘為保鏢，從此結為兄弟，可是後來，一個偶發事件卻使他們拔槍相向。應當說，這是一個典型杜琪峰風格的暴力故事，但在片中真正有魅力的並不是故事本身，而是他為故事所鋪就的氣氛，始終是一種陰冷，低沉的調子，緊張，懸疑，黃秋生，吳鎮宇，林雪，張耀揚，呂頌賢扮演的5個槍手也風格各異，形色相宜，其中，購物廣場的那場槍戰堪稱「暴力美學」的經典，不過，最令人心驚的還是片尾5個男人，5把槍互指的場景，隨便扣一下扳機就可能引起一場大殺戮，可謂命懸一線。但影片最終還是留下了一個光明的尾巴，很俗，但換一個角度看，很驚艷。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/3675
最恐怖 1997 《暗花》
那是一種令人寒到骨子裡的恐怖。就好像你上了路，走進一個游戲中，卻無法操縱自己，好像已經變成了別人手中的一個玩偶，一隻看不見的手將你推進一個黑洞，而那黑洞的盡頭竟是--絕望。可以說，《暗花》是銀河時期最為黑色，最為狠辣的一部作品，因為在片中我們看不到一絲希望的亮光。甚至看不到一個真正的好人，兩個人的爭斗，更像是末路之前的一次無力的掙扎。片尾那場發生於鏡子倉庫的槍戰，只是這種掙扎的一個終結與濃縮，鏡子里不斷破碎的影像製造了一種幻滅感，碎片紛飛，很絢麗，也很冷酷。看片的過程中，好像我們自己也成了一個玩偶，在故事中苦苦尋覓那永遠尋不到的謎底。
銀河映像，是一個名字，也是一種記憶。在某些人眼裡，它甚至已經成為一個時代的標記。同樣是幾把槍，卻構造了一個完全不同的世界，陰冷，暴戾，神秘，詭異，可是說這是香港黑幫片最為晦澀，也是最富想像力的一個時間。杜琪峰，韋家輝，游達志——三個名字，便是一段歷史。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/2407
最凄美 1997 《兩個只能活一個》
風格有點怪。很飄，很迷幻。一男一女，兩個殺手，只有一把槍，一個使命。換句話說，他們中只有一個人需要死，可是，在兩人即將行動的時候卻發生了感情，於是一個簡單的殺人游戲變成了一個涉及生命的兩難命題，最終，金城武偷走了槍，去完成自己的宿命。一個人可以為另一個人去死——我不知道這世界上還有什麼比這更凄美的事情？顯然，游達志渴望在這部處女作中抽象出一種理想化的東西，可以讓人性合理地升華，片尾，那個寂靜的天台，似乎也寓意了某種生命的玄機。
如果真的有那樣一個天台，你會跳嗎？
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/3674
最炫目 1997 《一個字頭的誕生》
這部片子無論是內容，還是技術都令人炫目。結構上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》，為混混阿狗打造了一個雙重結局的故事。在故事1中，笨拙的阿狗與朋友打劫後逃亡，結果命喪他鄉。故事2中，阿狗突然搖身一變成了一個講義氣，有膽色的人，與朋友一同去台灣做殺手，後來經歷了一系列機緣變故之後，阿狗成了一名痴呆，卻做了黑幫老大。影片極盡瘋狂搞笑之能事，將復雜的江湖爭斗演繹成了一出荒誕不經的肥皂劇，傳統黑幫片中的經典要素紛紛被肢解為更為實際，更為通俗的定義。晃來晃去的廣角鏡頭也為影片製造了一種虛無感，突出表現了小人物在風雲變幻的江湖中不可預測的命運。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/3672
最豪情 1989 《喋血雙雄》
一個殺手，一個警察，會形成怎樣的關系？在本片中你會找到答案。當兩人在斗室持槍相對，我們呼吸到一種雄性的氣息。那是一場真正男人的對峙，與正邪無關，只與英雄豪情有關，其力度遠比《暗戰》中的劉德華與劉青雲要強勁。片尾那場教堂的槍戰更是影片的華彩，並成為後來黑幫片幫伙殺戮的一個範本。其中，吳宇森圖騰般的鴿子第一次騰空飛起，為這場血腥的撕殺蒙上了一重聖歌般的庄嚴。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/3673
最唯美 1988 《旺角卡門》
兩個江湖混混，一個做老大，一個當馬仔，兩個人時常命懸一線，又彼此藕斷絲連。這就是王家衛的處女作，他的第一個也是最後一個江湖故事，雖然鏡頭的處理上還微顯稚嫩，但其飄零，唯美的風格已初具模型，雖沒有大規模的獨白出現，但慢鏡，特寫等手法已經運用得相當熟練，特別是華仔去砍人的一段戲拍的可謂英氣逼人，在片中，他還為一隻杯子賦予了一種神秘的象徵，華仔與張曼玉的愛情戲也處理得干凈，細膩，這在當時的黑幫片里很少見。此外，片子里還有劉德華與張曼玉的一段長長的吻戲，當年曾經令錄像廳里的孩子們集體沸騰。
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/2486
最最最… 1986 《英雄本色》
它屬於整整一代人的記憶。所有六，七十年代出生的孩子都曾經為之頂禮膜拜，它也是香港黑幫片歷史最為里程碑的一部作品。看完片子，你可能會忘記那些迎風飛嘯的子彈，如水龍頭般噴濺的血漿，甚至可能忘記那兩場發生於餐廳，碼頭的著名槍戰，但你一定不會忘記小馬哥，他的雙槍，墨鏡，風衣，牙簽，及嘴角的微笑，同時，你也不會忘記曾經的某個時代里，曾有一種理想叫江湖，曾有一種性格叫義氣，曾有一種情感叫兄弟。
我們也無法忘記曾經的一個時代，夢想與榮耀可以因電影而生，也可以因電影而死的某一時間。我們從中抽取的歡樂，哀愁，驚恐與鬥志。從某種意義上講，真正使那些放盪不羈的青春獲得解放的不是好萊塢的青春片，也不是歐洲種種時髦藝術的影像，而是香港黑幫電影。本文是對香港黑幫片20年所做的一次切片，凝固一個個瞬間。其實瞬間的另一重概念便是永恆 !!!
免費在線觀看電影地址:http://www.yingco.cn/Movie/2653
F. 求一電影名，中國的，不知是不是香港，應該是2005年以前的，現代的，女主角叫阿珍，是黑社會老大的女人
《火爆浪子》 Peter八年前犯傷人罪被判入獄. 出獄返家, 發覺屋村變了不少. 上村有馬交華的一幫人把持, 下村則有大圈漢的大圈幫, 作姦犯科, 在屋村中橫行無忌. Peter 與家姐同住, 家姐伴舞為生, 勸他勿再生事, 要好好做人, 並介紹他往表叔的魚檔工作. Peter 好友興仔, 已改過自新, 在車行中任經紀, 晚上在社區中心學英文, 因而邂逅了馮女, 展開追求. Peter 也在舞會遇見珍. 亞珍來自大陸, 跟著大圈漢生活, 因准備移民到美國, 所以在夜校學英文. 因此, Peter 成為大圈漢的眼中釘. 舞會當晚, Peter, 興仔等聚舊, 巧遇愛滋倫. 倫是馬交華的手下, 出名霸道, 囂張. 倫將 Peter 奚落一番. Peter 趁醉酒駕走倫車, 並沖下大海. 倫對 Peter 更恨之入骨, 屢圖報復, 累及興仔及姊氏. Peter 忍無可忍, 興倫大打, 最後由馬交華出面講和, 以後河水不犯井水. Peter 開始與珍約會, 被大圈漢發現, 阻止珍返夜校. 但 Peter 仍與珍偷偷約會, 漢發現後大怒, 一方面禁錮珍, 另一方面, 殺死倫嫁禍 Peter, 乘機鏟除馬交華. 倫死, 馬交華找 Peter 報復, 賣其不義. 大圈漢突出現, 要把他們一網殺盡, 馬交華始知漢在中間煽風點火. 馬交華一幫人慘被殺; 幸好, Peter 和興仔脫走, 但已傷痕累累. Peter 不值大圈漢所為, 趁盂蘭節, 大圈漢及手下往戲棚看戲時, 大開殺戒, 最後終把大圈漢鏟除.
G. 求一部香港邵氏電影
邵氏電影是香港電影的代表之一，有很多優秀的作品。以下是一部比較碼野頌經典的邵氏電影推薦：
片名：《英雄本色》
導演：吳宇森
主演：狄龍、周潤發、張國榮、吳啟華
該片在1986年上映，是一部以黑幫為題材的動作電影，主要講述了警察與黑幫之間的斗爭。該片場景較為真實，格局宏大，不僅塑造了許多令人脊褲印象深刻的角色，還包含了許多經典的槍戰戲和遲鄭飛車追逐戲，是邵氏電影中的代表作之一。