法國第一美女拍的電影叫什麼

① 對法國演員熟悉，或看得多法國片的人進來下，問個人

這是藝校的秘密的海報~~~~~女主角miles sophia~~~~
地獄使者，來自地獄，雷鳥驚航，崔斯坦和伊索德，哈勒姆~這些都是她演過的。貌似黑夜傳說1里她也有出現。。

② 推薦幾部好看的法國電影

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

最近看了些法國電影,覺得很好,能多推薦幾部不.

解析:

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索樊尚·佩雷讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【 *** 】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
myfrfr/frfr/service?cataid=37

③ 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

④ 妻子的誘惑中的一號女主角。

夏洛特 甘斯布(Charlotte Gainsbourg)，

1971年生於倫敦，母親是英國女演員Jane Birkin(簡 伯金)父親是法國著名歌手和演員SergeGainsbourg（賽爾日 甘斯布）。甘斯布雖然生在倫敦，卻在法國成長。自幼學習鋼琴和繪畫，並希望像父親那樣成為音樂家，或者像母親那樣當一名女演員。家庭的熏陶、良好的教育使她很快接近了她的理想。12歲時就在《對話與音樂/Paroles et Musique 》中出演凱瑟琳 德納夫的女兒。1984年13歲的甘斯布演出了處女作《伊莎貝爾的誘惑 》(雅克 杜瓦隆導演)，雖然她扮演的只是一個小角色，也說不上很成功，但是卻給她留下了初上銀幕的體會和經驗。14歲那年，夏洛特 甘斯布挑大樑演出法國名導克洛德 米勒的《不害臊的姑娘》（L』effrontee），她在影片中將一個思春期女孩的嬌秀、朦朦朧朧的希望，表現的淋漓盡致，充分顯露出她超群的藝術才華，她鮮明生動的表現，絲毫沒有稚嫩氣息，一舉贏得1986年法國凱撒獎最佳新進女演員。1987年甘斯布與父親合演了影片《永遠是夏洛特》。還與母親合演了《阿涅斯 瓦尓達眼中的簡 伯金》和《功夫大師》兩部影片，顯示出一個年輕女演員的日漸成熟。1988年她再次主演克洛德 米勒導演影片《小小偷的春天》在影片中她扮演一個孤獨的少女，在飽嘗生活的無情和人世間的冷漠之後，勇敢地走向廣闊的世界。她憑《小小偷的春天》（La petite voleuse）和《愛情二三事》（Love, Etc）兩度提名凱撒獎最佳女主角。1990年甘斯布與著名女影星金斯基合演了義大利著名導演塔維尼埃兄弟導演的影片《照亮黑夜的太陽》(Il soleanche di notte),甘斯布在這部帶有神秘主義色彩的影片中，扮演一位誘笮薜朗俊⒒肌翱止庵ⅰ鋇吶 耍 俅蝸允玖斯 說難菁肌?
如今，已過三十歲的甘斯布不復有1985年在克洛德 米勒《不害臊的姑娘/L'Effrontée》中內向、反叛的少女形象，但正是在這部影片，她那脆弱與兇猛的融合，被其他導演(如貝特朗 布里耶和雅克 杜瓦隆)所看中。1996年她在義大利導演佛朗哥 澤菲雷里(Franco Zeffirelli)根據經典名著改編拍攝的影片《簡愛》中，用自己的方式重新演懌了大家非常熟悉的女主人翁簡。 1996年她在馬利翁 維爾努的影片《愛情等等/Love etc.》中扮演一個在丈夫與丈夫好友之間墜入情網不能自拔的年輕女人，在另一部由女導演達尼艾爾 湯普森導演的電影《聖誕蛋糕》(1999年)中，她演一個過於獨立自主的單身中產階級，這與她早年"小野貓"形象徹底決裂，贏得2000年法國凱撒獎最佳女配角。法國才子導演帕特里斯 勒孔特（Patrice LECONTE）很欣賞她的演技，邀她主演浪漫愛情片《游樂場之戀 》（Felix et Lola），更入圍了2001年柏林影展金熊獎最佳影片。
夏洛特 甘斯布喜歡有才華的導演，挑選男友也不例外。她的親密愛人伊萬 阿達勒（Yvan ATTAL）大她6歲，出生於以色列的台拉維夫，身兼編劇、演員、導演，夏洛特 甘斯布和伊萬 阿達勒育有一子，現年5歲。伊萬 阿達勒為了表達深切愛意，2001年自編、自導喜劇片《我的妻子是個演員/Ma femme est une actrice》完全是為夏洛特 甘斯布量身訂作，是她與丈夫伊萬 阿達勒合作的第一部影片，她演一個著名演員，嫁給一個由伊萬自己主演的體育記者，在影片中，她成功地展露自己表演的嶄新氣質，使該片成為當年最有特色的生活喜劇之一，她說："伊萬希望我有一種在他看來從未有過的自在，他希望的是一種輕盈的東西，一個幸福的人。所以，在拍攝這部影片的時候，我感覺自己是第一次上銀幕一樣。" 2003年，甘斯布出演了自己的第一部美國電影《21克/21Grammes》，墨西哥導演伊納力圖把甘斯布塑造成脆弱的瀕臨崩潰的西恩 潘的妻子，與西恩 潘、納米 瓦茨在影片中的出色表演相得益彰，而她與伊萬 阿達勒再次合作的喜劇《他們結婚並有了許多孩子/Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfents》已經於2004年秋季上映。夏洛特 甘斯布去年出演了兩部新片了《旅鼠》( Lemming)、《留下還是放棄 》(Un reste, l'autre part, L' )，在這兩部新片中甘斯布都有不俗的表演，贏得了輿論的好評。
在美女眾多的法國影壇，夏洛特 甘斯布容貌平凡，甚至有些滄桑，有些憔悴，卻受到許多著名導演的青睞，更贏得了廣大法國影迷的喜愛，誠如一位影迷的評述：她散發出一種的獨特氣質，這種氣質超出任何語言的形容，不可類比，無可替代，那是一種先驗的神秘的力量，一個神話。

⑤ 朱麗也 比諾什（法國女演員） 拍過的所有影片（按照年份）

朱麗亞·比諾什主要作品

1983年--《冒失美女》

1985年--《女人們》

《你好，瑪麗》
《約會》

《家庭生活》

《凡人再見》

《生活中最美好的》

1986年--《家庭慘劇》

《卑微的血統》

1988年--《布拉格之戀》

1989年--《旋轉木馬》

1991年--《新橋戀人》

1992年--《呼嘯山莊》

《愛情重傷》

1993年--《藍》

1994年--《白》

《紅》

1995年--《屋頂上的輕騎兵》

1996年--《巴黎情人，紐約沙發》

《英國病人》

1998年--《愛麗斯和馬丁》

1999年--《世紀兒女》

2000年--《雪地里的情人》

《巴黎怨曲》

《濃情巧克力》

2002年--《時差》

2004年--《頭骨國度》

2005年--《集會季節》

《隱藏》

《陶耶爾》

《巴黎，我愛你》

⑥ 為什麼說阿佳妮是法國第一美人世界第二美人

在法國人眼中世界第一美女是聖母瑪利亞，所以說阿佳妮是「法國第一美人」、「世界第二美人」。

⑦ 法國著名的女電影演員有哪些

法國著名的女電影演員有：伊娃·格林、蘇菲·瑪索、朱麗葉·比諾什、奧黛麗·塔圖、伊莎貝爾·阿佳妮等。

1、伊娃·格林

伊娃·格林（Eva Green），1980年7月6日出生於法國巴黎，法國演員。2003年出演銀幕處女作《戲夢巴黎》，並獲得第17屆歐洲電影獎「最佳女演員」提名 。

2005年參演史詩巨作《天國王朝》。2006年主演動作驚悚影片《皇家賭場》，榮獲第60屆英國電影學院獎最佳新星獎 。2009年主演英國劇情影片《裂縫》。

2、蘇菲·瑪索

蘇菲·瑪索，1966年11月17日出生於法國巴黎，法國演員、導演、編劇。

1980年，出演了青春愛情片《初吻》，由此成為一名兒童演員。 1982年，主演了青春愛情片《初吻2》，憑借該片獲得了第8屆愷撒獎最佳新人女演員獎 。1984年，主演了戰爭電影《沙崗堡》。

3、朱麗葉·比諾什

朱麗葉·比諾什，1964年3月9日出生於法國巴黎，演員。

1983年出演了個人首部電影《美麗的自由》，從而進入演藝圈 。1988年因主演愛情片《布拉格之戀》獲得更多的關注。1991年主演文藝片《新橋戀人》。

4、奧黛麗·塔圖

奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou），1976年8月出生於法國一個盛產黑莓口味葡萄酒的小鎮伯蒙，在法國中部的蒙呂松長大，是一名法國演員。

2000年，奧黛麗·塔圖憑借《維納斯美女沙龍》獲得第25屆法國凱撒獎最佳新人女演員。 2001年她因主演電影《天使愛美麗》備受矚目，這部影片獲五項奧斯卡獎提名，奧黛麗本人也在各大電影節上獲得八項提名。

5、伊莎貝爾·阿佳妮

伊莎貝爾·阿佳妮，1955年6月27日出生於法國巴黎，法國女演員。

1969年進入影壇，1975年出演新浪潮名導特呂弗執導的《阿黛爾·雨果的故事》得到了愷撒獎和奧斯卡的提名 。1981年的戛納電影節上，憑借著《四重奏》《迷戀》獲得最佳女主角獎。

參考資料來源：網路-伊娃·格林

參考資料來源：網路-蘇菲·瑪索

參考資料來源：網路-朱麗葉·比諾什

參考資料來源：網路-奧黛麗·塔圖

參考資料來源：網路-伊莎貝爾·阿佳妮

⑧ 法國女影星有一個叫蘇非什麼的，誰知道

蘇菲·瑪索檔案

英文姓名：Sophie Marceau
中文姓名：蘇菲·瑪索
生日：1966年11月17日（星期四）
星座：天蠍座
身高：173 厘米
體重：48 公斤
三圍：B34-W24-H34
出生地：法國巴黎

主要作品年表 :
- 2005 - 逃之夭夭
- 2001 - 黑夜巫婆
- 2000 - 盧浮魅影
- 2000 - 情慾寫真
- 1999 - 黑日危機
- 1999 - 仲夏夜之夢
- 1999 - 失去與得到
- 1997 - 心火
- 1997 - 路易十四的情婦
- 1997 - 安娜卡列尼娜
- 1995 - 勇敢的心
- 1994 - 豪情玫瑰
- 1993 - 留住有情人
- 1993 - 芳芳
- 1991 - 藍色樂章
- 1991 - 情書戰場
- 1990 - 來自巴黎的女孩
- 1989 - 我的夜晚比你的白天更美
- 1988 - 雪琳娘
- 1988 - 中學生
- 1988 - 心動的感覺
- 1984 - 狂野的愛
- 1984 - 最後一次接觸
- 1984 - 薩卡納要塞
- 1983 - 警察
- 1982 - 沙崗堡
- 1982 - 初吻 2 (再一次接觸)
- 1980 - 初吻 1 (第一次接觸)
參考資料：ent.tom.com/Archive/1335/1370/2003/7/28-80725.html http://www.mm52.com/occidentalidols/sophie_marceau/cn_index.htm
很少有人不知道蘇菲·瑪索。很少有人不知道蘇菲。瑪索14歲拍的處女作《初吻》（La Boum）。很少有人不喜歡看蘇菲。瑪索的臉。這張臉，14歲時是那樣，到了40歲了，竟沒有什麼變化，還是那樣。真的不容易。很多女演員年少時甚至比她更美，但後來長大了，臉跟著長大了，找不回昔時的少女撲撲朔朔的鮮活了。

可是，很少有人能夠把安德瑞茲·祖勞斯基的名字念完全。很少有人願意放開談談安德瑞茲·祖勞斯基，他的人或是他導演的電影。也很少有人肯從無到有地去了解這個安德瑞茲·祖勞斯基。不是因為不喜歡他，而是因為蘇菲·瑪索太喜歡他了，更是因為人們太喜歡蘇菲·瑪索一個人的時候了。

他們倆的故事很早就開始了，早到蘇菲·瑪索還沒來得及遇見別的男人。

1984年

安德瑞茲·祖勞斯基是電影的科班出身，50年代畢業於著名的改制前的法國高等電影學院。作為電影導演，他和蘇菲·瑪索的認識途徑雖會讓許多女孩子嚮往，可實在不算浪漫的那種。

1984年，祖勞斯基要為新片《狂野的愛》尋找女主角，自然就找到了蘇菲·瑪索。那是一次平常的面試，就像任何一個導演面試任何一個演員：導演事先看了演員的電影，而演員也打聽了導演的作風與傾向。結果是兩人決定合作了。但這其中有兩點是不同尋常的：

A.祖勞斯基歷來傾向於使用有資歷的明星，可這一次他選擇了蘇菲·瑪索，即使她已經因《初吻》而家喻戶曉了，但仍屬稚嫩；

B.蘇菲·瑪索從一開始就以愛向導演提反對意見，而被人們稱為「快人快語」和「富有個性」，而這回她卻變得很順從，她自己歸納的原因是，那時她已被祖勞斯基的智力和氣勢征服了；雖然她先前打聽到這個導演很專制，可她仍渴望服從於這種有魅力的專制。

拍片的決定下得很快，就像他們決定愛上對方一樣快。然而，中間的鴻溝看起來太大了些。蘇菲·瑪索生於1966年11月7日，祖勞斯基生於1940年11月22日，兩人雖是同一星座———神秘的天蠍座，但年份要相差26年。26年，有沒有什麼問題？但是，他們兩個絲毫不以為然，蘇菲·瑪索堅信找到了「真正的那一個」，而祖勞斯基並沒有如此奮不顧身。他認為蘇菲很漂亮、有想法，有些喜歡她，僅此而已。

就在他們准備投拍《狂野的愛》時，蘇菲·瑪索所屬的電影公司提出了嚴歷抗議，他們不希望玉女形象的蘇菲出現在一部「狂野」的影片中。他們找來了一切材料，用以阻止蘇菲的加入，其中包括對祖勞斯基的人身攻擊。此舉把蘇菲徹底而完全地推向了安德瑞茲。祖勞斯基。她跟電影公司變成水火不容，不僅上了法庭，最後還不惜四處借錢，用一百萬法郎的巨資把18歲的自己從電影公司贖了出來，自由地站到祖勞斯基的身邊。這件事震驚了整個法國乃至歐洲，先前是蘇菲。瑪索的清新迷住了他們，如今又是蘇菲·瑪索的反抗精神直直地推搡了他們一下。

可是，從頭至尾，都是蘇菲·瑪索在抵抗、在奔走，我們沒看見祖勞斯基為此付出的努力。從那時起，他們就成了生活伴侶，始終沒有結婚的生活伴侶。在歐洲，很多情侶都選擇這種生活關系，它的好處在於：心在一起，但人是自由的；或者人在一起，但心是自由的。而一旦結了婚，人和心都不能完全是自己的了。

1991年以後

1991年，兩人合拍了《藍色樂章》。之後一直要等到2000年的《忠貞》才又重新合作。我們來關心一下他倆的10年。

先說祖勞斯基。他在這一階段的創作履歷簡單到充滿了神秘氣息。10年，他只導演了三部影片：1991年的《藍色樂章》、1996年的《莎曼卡》和2000年的《忠貞》。一頭一尾都是蘇菲·瑪索主演的，也是由祖勞斯基自己編寫劇本。而中間一部《莎曼卡》卻被評為最有祖勞斯基風格的、會給人留下印象的電影，而其編劇卻不是祖勞斯基本人。他在不拍片子的那許多年裡都幹些什麼？難道只是思考和生活？

而1991年後的蘇菲·瑪索，過的卻是真正的電影女演員的生涯。她把思考中的祖勞斯基放在家裡，自己跑出去拍了一大堆電影，一大堆讓人們能夠記得住的電影。1991年的《芳芳》，如此煽情，如此法國，如此絕對。蘇菲在影片中仍以從前的清麗形象出現，正是這種清麗讓《芳芳》榮登當年法國票房冠軍寶座，此後，每年的情人節，各國電視台都會重播這部影片，就是這部電影讓蘇菲的事業又向前進了一步。1994年的《達達尼昂的女兒》至少表現了蘇菲極富個性的一面。接著到了1995年的《勇敢的心》，這一部好萊塢巨片讓她與好萊塢相互收獲了一大筆。而蘇菲自己對好萊塢也有過很到位的講法：「美國電影造成如此大的威脅是可以理解的。在法國，有太多電影導演的腦子里沒有一點新思想。他們還不及美國導演。我喜歡美國電影業的直接。」

1995年還沒有結束，另一部純歐洲的電影，同時也被稱為紀念電影誕生一百周年而特製的影片《雲上的日子》也在拍攝，義大利導演安東尼奧尼任編劇及總導演。影片分為四個小故事，蘇菲·瑪索戰勝了眾多的歐洲明星候選人，為自己在第三個故事中爭取到一個角色：用13刀殺死了自己父親的一個女孩。那是一個靈魂已經飄散了的角色，那13刀把她的眼神、她的身影和她的靈魂也不等地分成了13份。

然後，就在1995年的7月24日，蘇菲生下了她跟祖勞斯基的兒子凡尚。那時候，蘇菲29歲，祖勞斯基55歲。

從1995年的《雲上的日子》直到2004年的《晚上見》，蘇菲共拍攝了12部電影，當中有很出名的《安娜·卡列尼娜》、《心火》、《仲夏夜之夢》、《忠貞》和《盧浮魅影》，以及一部讓她在全球更出名的007系列影片《末日危機》，她成了「20世紀最受矚目的邦德女郎」，一個真正發光的花瓶。

此外，蘇菲還在1995年和2002年自編自導了兩部影片：8分鍾片長的《翻轉的黎明》和正片長度的《跟我說說愛情》。前者曾獲選進入戛納影展的「一種注目」單元放映；而後者，有評論這樣寫道，「影片講述了一對老夫少妻從冷戰到離婚，離了婚又互相思念，但最終不再見面。有些像蘇菲的愛情自傳。那種說不清、道不明的感情極有意味。沒想到，美女還是個才女。」

1996年5月15日清晨，巴黎街頭都是匆匆上班的人群。很少有人注意到書店裡的新書架上，放著一本32開的小說《說謊的女人》，作者是蘇菲。瑪索。不是蘇菲的自傳，而是她寫的一本小說。此時，兒子凡尚只有10個月大，而祖勞斯基正在外景地拍攝五年來的第一部作品《莎曼卡》。蘇菲表示，「這本書，是我迄今為止最個人化的東西。」這是必然的，寫作與表演，一個最私人，一個最公開。

凡尚在父親的思想力和母親的美麗伴隨下成長起來。蘇菲對凡尚的溢美之詞泛濫在每個采訪過她的媒體上。她太喜歡做媽媽的感覺了，這讓她總是愛講那句任何有孩子的女人都愛講的話，毫無詩意，卻很真實———「有孩子的女人才是完整的女人」。而祖勞斯基對蘇菲，就像他自己在《忠貞》的腳本里寫過的一句台詞，「為了做她的情人，他努力當她的丈夫。」

但是每一種愛都在經受著大小考驗。盡管之前有好幾次，蘇菲。瑪索只差一點點就紅杏出牆，卻都被祖勞斯基———這個讓她付出了18歲以後的整個青春年歲的男人重新吸引回來。曾經的兩度分手，讓現在的第三次站在了最微妙的門檻前。因為俗話說過，「事不過三」。這第三次發生在2000年，就是那部講老夫少妻離婚的自傳電影《跟我說說愛情》正漸漸成型的日子裡。

2002年6月13日，36歲的蘇菲·瑪索生下了她的第二個孩子，女兒朱麗葉特。孩子的父親當然不會是祖勞斯基，而個美國製片人———吉姆·萊姆利。毫無疑問，這第三次考驗很可能演變成為蘇菲和祖勞斯基真正的分手。因為一個女人可能很容易愛上一個男人，但她不會輕易為他生孩子———這就是危險性所在。所以，這對相差26歲的情侶在相愛了16年之後，才真的讓故事開始有了懸念。

沒有人知道結果會怎樣，怎樣都好。