一部有關塔羅牌的法國電影

Ⅰ 《玉面情魔》作為一部「黑色電影」，你感覺它成功了嗎

《玉面情魔》是魯妮·瑪拉、凱特·布蘭切特等主演的驚悚片，於2021年上映。這個電影講述了一個貪婪的騙子與女精神病醫生合謀詐騙病患錢財的故事。黑色電影則是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。作為一部黑色電影，《玉面情魔》絕對夠格，業界一片好評，我認為十分成功。

一、《玉面情魔》故事本身的 “黑色”故事造就了劇情的成功

我們知道黑色電影和犯罪有關，而《玉面情魔》就講述了一個貪婪的騙子與女精神病醫生合謀詐騙病患錢財的故事。影片的犯罪則是契合了黑色電影的主題，並且在導演的指導以及高級團隊的協作下，此電影有了一個很好的完成度以及流暢度，因此這部電影在整個故事的完整度上可以稱之為成功的黑色電影。一位懷抱野心的行騙高手，與一個精神科醫生墜入情網，最後卻反被女醫生玩弄於股掌之中。這部影片目標是拍成R級電影（美國限制級，偏暴力），托羅自己闡述道：“影片內容非常暗黑。”，並且沒有他擅長的超自然元素。陀螺新片改編自1946年的同名小說，而不是1947年的電影，當時那版電影就被形容為“好萊塢最尖刻無情的黑色電影”。

《玉面情魔》是一部成功的黑色電影，拋棄神話和寓言，講更波譎雲詭的人心鬼蜮，這般“現實”的陀螺讓人新奇又欣喜。“天花亂墜”的馬戲團表演、蠱惑欺騙操控的慾望陷阱，都直指美國夢的赤裸真相。有強大資金和團隊支持的陀螺，繼續肆意將腦海中的宅男趣味傾倒在銀幕上：眼珠迷霧刀疤暴雨死嬰塔羅牌……極盡奇詭哥特之風。布景打光攝影用心之至，其他沖奧片難出其右。

Ⅱ 問兩部伍迪.艾倫的片子

《安妮霍爾》應該是得獎最多的片子~有些年頭了 伍迪艾倫自己編、導、演，奧斯卡最佳影片、最佳女主、最佳劇本、最佳導演，具有里程碑性質的一部
個人最喜歡《午夜巴塞羅那》和《午夜巴黎》
《賽末點》《午夜巴塞羅那》《獨家新聞》里都有斯嘉麗~她是伍迪很喜歡的女演員
《卡珊德拉之夢》《怎樣都行》也不錯~ 值得回味
只看過這么幾部 都很不錯 推薦給你~

Ⅲ 關於塔羅牌的電影有哪些

午夜塔羅牌

Ⅳ 於塔羅有關的電影

你好。
以下的電影多多少少都和塔羅牌有關——
1.《枕邊凶靈》
http://ke..com/view/1016363.html?wtp=tt

2.《金田一事件簿》——
《塔羅山莊殺人事件》
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=25&word=%CB%FE%C2%DE%C9%BD%D7%AF%C9%B1%C8%CB%CA%C2%BC%FE

3.《午夜塔羅牌》
http://ke..com/view/1064355.htm

4.《紅提琴》
http://ke..com/view/508390.htm

5.是一部美劇《CARNIVAL》（嘉年華）
當中有部分關於塔羅牌占卜的——
http://lib.verycd.com/2005/07/14/0000057083.html

據我所知也就以上幾部了。
以上就是我的回答，希望對你有所幫助。

Ⅳ 驚天魔盜團影評

最近上映的驚天魔盜團，你看了沒?整理了四篇驚天魔盜團影評，歡迎閱讀。

驚天魔盜團影評一

聖經•啟示錄中曾描繪世界末日之前會出現四騎士(Four Horsemen)，分別螞旅騎著白、紅、黑、灰四匹馬，各自代表徵服、戰爭、飢荒和死亡，見證從興盛到滅亡的過程，當七印全部揭開之後將會迎來最後審判。電影《驚天魔盜團》(Now You See Me)中借用「四騎士」這個與審判相關的宗教符號，而具體象徵中則又套用塔羅牌之中大阿爾克娜的四張圖案意象——戀人、女祭司、隱者和死神。

戀人(Lovers，Ⅵ)，丹尼爾，擅變撲克牌，藉此手法經常俘獲女觀眾芳心，開場也是影片唯一一處接近床戲橋段(雖然半途而廢)的男主角就是他，故此對應牌意。

女祭司(High Priestess，Ⅱ)，亨麗，擅長逃脫術，四騎士團唯一的女性角色，也曾是丹尼爾的助手，「祭司」稱謂所指即她那場食人魚嘴下逃生的演出近乎於血祭儀式。

隱者(Heimit，Ⅸ)，梅里特，擅使催眠、讀心，曾在美國巡遊表演多年，不料卻被兼任經紀人的哥哥捲走全部錢財，剩下自己孤獨一人，正合「隱者」的獨處身份。

死神(Death，ⅩⅢ)，傑克，擅於開鎖術，這條暗示鋪線頗長，到第三幕演出前方才引出他公路追逐偽裝車禍假死的情節，自然也少不了後來起死回生的歸來。

塔羅牌背面寫著召集時間：3月29日下午4：44。而查詢後會發現2013年3月29日恰恰是今年的耶穌受難日(也即復活節前三天)，配合具體時刻更能證明並非巧合，暗指即將開始的行動計劃是源於某人的死亡事件。

塔羅牌上還有個圖案——眼睛(The Eye)，影片中作為神秘概念被反復提及。在法國女探員翻看的那本書里有寫全稱：The Eye of Horus(荷魯斯之眼)，是出自古埃及的傳說，荷魯斯是埃及法老的守護神，法老只是荷魯斯神在地上的代理人。所以The Eye對應幕後策劃者，他是四騎士團的守護者，而四騎士團充當他的代理執行人。The Eye每個世紀只召集兩撥新人，並不是只選兩個人，可能是字幕翻譯誤導了很多人，原文是：They only take new people twice a century。

四人進入房間後，地上紙張中所寫「Now You Don’t」其實是順接影片標題的下句，合起來就是「現在你看到我了，現在又不見了」(Now You See Me,Now You Don’t)，在魔術中表演消失手法時常使用到的話語。亨麗將玫瑰插入花瓶中時說的「A rose by other name」出自莎士比亞劇作《羅密歐與朱麗葉》：「What's in a name? that which we call a rose by any other name would smell as sweet.」 譯為：「姓名本來是沒有意義的;我們叫做玫瑰的這一種花，要是悶旦凳換了個名字，它的香味還是同樣的芬芳」(朱生豪譯本)。有意為之的細節暗示那位召喚者曾經改名換姓。後來法國女警在調查時曾提到的William Robinson改名為程連蘇(Chung Ling Soo)，是真實存在的人物，生於十九世紀末的美國洋人偽裝成中國魔術師，在一次表演「槍打活人」的戲法時中彈身亡，與影片虛構的Lionel Shrike喪命事故有幾分相似，也有再次暗示改名之事。

至於房間內出現精密度極高的全息投影設遲早計藍圖，簡直堪比鋼鐵俠中的那一套，我一度猜測會將真正次世代高科技加入到魔術手法中，可惜憧憬很快被戳破。這剛好契合我的觀影感受：四騎士的個人表演秀以及組團後第一次登台表演都足夠精彩，絢麗奪目的開篇令人難免會萌生過高期待，然而後半劇情張力不足難以為繼，人物角色沒能發展深入刻畫，以致最後結尾高潮之處黯淡無光略顯平淡。

故事整體以四騎士團的三場魔術表演秀為綱，情節構造不可不謂細致用心，以抽絲剝繭的方式環環相扣，逐個引人入套、故布疑陣、懲罰審判。曾在諾蘭的蝙蝠俠三部曲中合作的兩位老戲骨摩根•弗里曼和邁克爾•凱恩再度攜手助陣，同時飾演反面角色，雖為配角戲份倒都不少，精湛演技為本片增色不少，數度使我真的疑心其中一位是幕後策劃者。

正如魔術表演的套路，需先以耍個手彩、變個兔子之類的小把戲開場鋪墊，大變活人這類必須留作壓軸大戲。亦如相聲抖包袱那樣，閑言碎語絮叨良久，最後才憋出「撓撓」二字才叫精彩。而這部影片卻本末倒置，把最高光的部分留在開頭，後面兩場秀都逐漸偏離魔術二字，落入高科技盜竊警匪大戰的窠臼。也有室內肉搏格鬥、高速公路追逐這樣火爆場景，但我更欣賞第一場秀之後魔術師靜待拘上手銬時的壞笑、審訊時探員們面對這群人時的困惑、無奈和忿恨，那才是提現魔術的魅力。從第一場秀結束時穩穩立於台上說「我們是四騎士」，到第二場秀邊說邊牽繩逃離舞台，及至最後是邊說邊跳下大樓迅速隱遁，越發顯得失措難堪;涉案金額累次翻倍提升，可惜手法卻愈發俗套平庸。

翻開本片導演路易斯•萊特里爾的履歷表，08年的《無敵浩克》、10年的《諸神之戰》皆出其手，無怪乎真是如出一轍，慣用特效描繪超自然故事情節，非常擅於利用前30分鍾最出彩的章節吸引住觀眾，後面也一直有視覺畫面支撐，絕對能保障觀影2小時的大部分時間感官爽到爆，但卻回味不足，總覺得缺少些什麼，顯得頭重腳輕。

四騎士團在不解真正復仇用意的情況下代行審判之職，對於法國銀行、保險公司和製造保險櫃的財團施以懲罰，如同羅賓漢般的劫富濟貧，而最後審判揭露魔術師的布萊德利將之陷入囚牢的正義性卻有待商榷。若說是因為他背棄魔術師的誓詞，向公眾泄露了魔術的秘密，那反觀四騎士團的諸位呢：或打著魔術的幌子泡妞、或打著魔術的幌子敲詐、或打著魔術的幌子偷竊，大家無非是五十步笑百步。如果說目的只為復仇呢，那豈不又浪費了整篇的魔術秀。個人復仇記和團體魔術秀之間就是如此費力的焊接，甚至不得不藉助四張塔羅牌神奇吸附合並、莫名點亮游樂園此類超現實手段來表現相遇，可惜離「魔術」二字愈發遠了。

提到召集四騎士時的塔羅牌，仔細看下背面寫著時間、地點，但要命的是地址寫「45 East ST，NY，NY」，只到了樓牌號，壓根沒寫哪層哪室，那四位居然還真能齊聚6層那間6A的房間前等候，要知道後來FBI出動數十官兵搜捕全樓時還得挨戶擾民呢!這里還值得提一句，在探員迪倫和傑克打鬥糾纏先後從垃圾通道跳下後，有個鏡頭特意給到旁邊的雜物上，舊物箱上清晰印著「Shrike」，門牌凸顯6A，說明召集地點正是那位喪命的魔術師Lionel Shrike曾經住處。

在爛片迭出的當下，《驚天魔盜團》還是值得推薦的，至少有燦光溢彩的魔術舞台秀，滿足感官的視聽體驗，多層偽裝的懸疑情節，還算用心的數處伏筆設計，盡管不乏一些劇情漏洞硬傷，劇情深度和角色刻畫也稍顯不足，但完全配得上抽出2小時時間欣賞。

驚天魔盜團影評二

我作為一個觀眾想要一個好故事，本片讓我猜不到讓我拍案驚奇，check。花了電影票的錢我就是要讓大屏幕和立體聲震撼我的小心靈，本片光影絢爛晃瞎我狗眼我二刻驚奇，check。就這兩點就可以值回各位的票價。

毛主席說問題要辯證的看。本片缺點也很多，首當其沖就是情節合理性。我個人不是很糾結情節是不是分分鍾都寫實合理。比如鐵人高空幾萬米信號超清晰手機通話無障礙，比如木板上是不是盛了個肉絲還能趴傑克，為了推動情節嘛，這年頭誰都不易。但是吧，本片有些環節扯的多了些。苛刻點兒講，你要是浪漫主義，那大家都不會計較什麼，鐵人在山洞裡還能做出核反應堆呢。你要是現實主義，你就像卡梅隆一樣也去整個木板做實驗，然後把結果摔桌上說，哥編的很科學，這木板上有美少女就再容不下美少年。本片是有點魔幻現實相融合的傾向，上一秒跟你講主角的牛叉是唯物的，酷炫的魔術表演出人意料之外，卻又在情理之中。下一秒就不用物理解釋情節了，一副主角就是牛就是牛，怎麼著吧的架勢。本片要是個女孩紙，一定有人在背後戳她脊樑骨評論她為“反復的女人”。

另外一個大家普遍不爽的點就是本片的頭重腳輕。編劇妄想最後甩個大包袱就能解決所有的問題，那不能那不能。前面情節鋪排比興，渲染半天氣氛，是個角色都敢深沉的說，這是很大的一盤棋，好戲還在後頭。觀眾的胃口都被吊了起來，結果卻是xxxx。故事雖然能夠自圓其說，但完全達不到觀眾的期望值。這樣故弄玄虛的結構安排很有走進科學的節奏啊。

為什麼故事後半截力道不夠，很重要的一點在於幕後魔術師的“動機”。前兩出魔術秀和對古書的援引似乎在暗示著拉風的四隻有著替天行道的崇高使命，簡直朝聞道夕可死。而最後的大結局讓人不得不覺得籌劃者有些自私。為了自己爽到，就這么折騰別人。而且子曾經教育我們，君子疾夫舍曰欲之而必為之辭。想要直說不要找借口。當碧池就別想要牌坊。總策劃完全是為了自己才搞出這么多事兒，那就不該還想立於道德的制高點(專指第二場秀)。

挑剔了這么多還是想跟大家說，這部電影值得回你的票價，值得回你的兩小時。蒙特利爾有個“點亮計劃”(Luminous Pathway in Quartier des Spectacles)，致力於用燈光妝點城市。我對該項目的有用性相當懷疑，直到我看到了視頻。設計師的想像力遠超越我想像的極限(=給古建築打聚光燈)。文字、圖像，還有大把元素可以來浮光掠影火樹銀花。本片光影的美貌(特別是第三場秀)，是蒙特利爾街道工程的三倍左右。我一直在感嘆，真真有人想得到，真真有人做的到。開眼開眼。生活中還是有無限藝術和美啊嘖嘖。

最後想提下三月上檔的The Oz Great and Powerful。兩個電影都談到了光影的魅力/力量。Now You See Me光影和故事線全面超越前者。我年少時總覺得電影應該從生活中來，到生活中去，講尋常人的故事才美。但隨著年紀的增長越來越愛看爆米花大片呵呵。現在想想，光影的傳奇又何嘗不是交融著創造力和智慧的美。

驚天魔盜團影評三

這是一部關於偷盜的影片，這是一部關於魔法的故事，你們真的這么以為?

不，其實這是一則搞笑故事，是的，但凡毫無邏輯的故事，都可以稱其為搞笑故事。

影片講述了四個名不見經傳的小魔術師，在經高人指點後，完成了一系列令人嘆為觀止的高水準魔術。在完成這些魔術的同時，他們還替這位高人完成了復仇。

弱爆了邏輯一

是什麼促使四人聯合起來幫這位召集人——偉大的魔術師——天啟第五騎士?

這三場魔術的風險奇大無比，而且還涉及到犯罪，並且是搶銀行的罪行。最關鍵的一點，到最後四人可是一分錢都進不了腰包的——這錢得拿來栽贓摩根。而且在這三場舉世無雙的魔術策劃之時四人就已經知道了一點。這么大手筆大場面咱四人玩命累死累活合著到最後連個安慰獎都沒有啊?

沒錯，也許你會說他們是因為想出名，想完成某種壯舉，想得到魔眼的青睞。可是四人從一開始就可以預料到咱四騎士會被條子黑社會還有神棍摩根盯上你特么第五騎士連個面都不露就讓咱四人為你賣命，還是無償的，還讓咱手上拿著幾億美元不準裝兜里!我靠，你說魔眼會青睞誰它就青睞誰啊?好吧，如果即使這樣他們四人還是去做了，那麼他們四人一定是徹頭徹尾的理想主義者，為了理想而奮斗。他們不是藝術家不是魔術師!他們是無產階級革命家，他們在為共產主義獻身!

可是你弄錯了，這四個人都不是理想主義者，不但不是，而且是徹頭徹尾的現實主義者。丹尼爾，玩牌戲騙女觀眾上床;亨麗，為了出名不再當助手拋棄了丹尼爾;梅里特，用催眠術來敲詐勒索;傑克，人在公共場所行以偷盜為職業。

我不去評判這四人的生存方式，可是有一點是確定的，你特么一點利益都不給，僅憑著“魔眼的召喚”這種噱頭想讓四人聯合起來為你玩命冒險懲惡揚善恐怕頗有難度吧?

弱爆了邏輯二

和《魔法師學徒》不相上下的魔力。

好吧，我說的有些誇張了。但是影片里的魔術師們在警局、在大街小巷、在民宅，無論在何處都可以隨意的施展魔術，而且可以利用魔術進行諸如調戲、挑釁、打鬥、脫逃等各種高難度行為。好吧，咱這不是魔術，咱這是魔法。

說到這里，我不得不提一下影片中的梅里特使用的催眠術。這尼瑪牛逼啊，一碰就催眠，而且三秒鍾見效。觀眾進了假金庫，進去的時候不知道自己是怎麼進去的，出來的時候也不知道?因為他被催眠了。警察在自己毫不知情的情況下給保安打了電話轉移保險箱，因為他被催眠了。反正這催眠術想叫人做啥就能叫人做啥。警察、路人甲、龍套ABC，想弄誰就弄誰。那得了唄，咱還玩這么多花樣做什麼?直接把要收拾的人催眠了，把他栽贓了結束戰斗多好。

好吧，摩根也是魔術師，催眠不了。那他身邊的人呢?他附近的居民呢?再不行，咱用催眠術去搶銀行吧，自己行動風險多大，不就是想報復他們嘛，怎麼報復不是報復，只要把他們錢弄沒不就行了嘛，費那麼多周章，你看看，報復保險公司不就這么乾的嘛，催個眠，賬號密碼到手，把錢弄走，分分鍾的事情而已。搶保險箱?催眠啊，催眠保安，催眠主管，催眠警察，反正只要催眠，啥事都辦成了，這尼瑪要你們其他三人有個球用啊?

弱爆了邏輯三

銀行入庫不盤點。

第一個魔術偷梁換柱，把運鈔車里的銀行真鈔換成用閃光紙做成的假鈔，錢你是拿走了，假鈔是留下了，但是那麼一大摞鈔票放在那裡搬進銀行金庫，人家都不用點的嘛?銀行入庫就這么隨便?押運公司偷偷拿走了點錢怎麼辦?

弱爆了邏輯四

警察反轉變魔術師。

好吧，我劇透了。猶記得小時候看恐怖殺人片，連環殺手殺了無數路人卻從未露面，而最終揭曉殺手是誰的時候總是發現這殺手居然真的根本就沒在影片前面出現過……看這部片子的時候就這種趕腳。

雖然我們知道，這天啟第五騎士肯定在摩根弗里曼、苦逼警察、苦逼法國女警察、保險公司女秘書四人中間產生。可是問題在於你前面特么有線索嘛?沒線索也就算了，我們觀眾可以認為他作出被騙的表情被人牽著走都是自己演戲裝出來的。可是你說你一個超越四騎士的存在，世界最強魔術師、陰謀家、編劇、導演。你敢瀟灑點嘛?你一會被人鎖起來，一會被十幾個觀眾壓在身下，一會被人打，還被人用撲克牌削，自己追著自己跑了半個城區，結果你特么告訴大家你居然是全片中最強的存在?

我擦，好歹你也露個陰險毒辣的笑容給觀眾也算是個解釋好嗎?

你特么苦逼了一個半小時突然就變身了你好意思對得起觀眾嘛?

另外摩根大爺故弄玄虛的一會說我要揭露你們一會說我要讓游戲公平之類給自己增添無數神秘感的標准神棍語法，法國女警察若隱若現展現出的大智若愚神態…………好吧，這不是本文所關注的槽點。

當然，實話實說，這部電影作為爆米花娛樂片並非毫無亮點。起碼華麗的場面非常火爆，去電影院看也算值得回票價。

經常有人擠兌我，說你說你看部電影老扯什麼邏輯有意思嘛?

我說有意思。

如果我看的是一部搞笑片，我絕對不會扯什麼邏輯啊，嚴謹啊之類的東西。因為這種影片的目的就是為了博君一笑。因此我寧願看台灣日本的肥皂劇卻不願意看香港韓國的，因為前者搞笑就搞笑，弱智到爆只為搞笑，而後者許多作品卻往往非要夾雜一些什麼愛情啊道義啊之類的“內涵”，因而看起來不倫不類非常憋屈。

如果是歌舞劇、神話劇、奇幻劇、精神病劇，沒辦法，他們的劇種決定了他們顯然可以超越邏輯而存在，因為這些劇的設定就是“導演/編劇創造了世界”，因此這些類型的影片都是可以不講邏輯的。

但是如果一部電影標榜的主題是“犯罪、懸疑、劇情”諸如此類，那他就必須講究邏輯，起碼從邏輯上可以自圓其說，這是最基本的要求。

如若連此都做不到，那他就只能如我開頭所說，被歸為搞笑片一類了，譬如說“富春山居圖”，譬如說國產眾多恐怖片。

認為影片超有內涵超級嚴謹無懈可擊的童鞋，可以移步下一篇影評。

驚天魔盜團影評四

好吧，我告訴你，其實你們都錯了，整個影片所有劇情都是第一個魔術中被傳送的那位觀眾Etienne幻想出來的。

為什麼呢，首先我們知道，他上台時候戴上了一個頭盔，叫做teleportation helmet。這是什麼東西呢，teleport是心靈傳送的意思，所以這個頭盔其實就是讓戴頭盔的人釋放心靈力量的頭盔。

他先是想像自己傳送到了金庫，然後把錢全偷走了。

之後他從良心上無法原諒自己，於是把讓他上台的四個魔術師想像成為事件的始作俑者，這四人分別代表，戰爭、征服、飢荒和死亡，於是又想像出了另兩場搶劫魔術來強化他們犯罪的特性。

但是後來他發現，自己的想像無法自圓其說，自己無論如何都無法在自己的心中讓四個魔術師喪心病狂的作案，卻讓他們四人變成了劫富濟貧的羅賓漢。

自己的罪惡感反而更深了。所以在他的想像中，警察對他說：“I'll deal with you when I'm done.with this other bullshit”，就是說，當其他事情處理完畢了，警察(道德標準的代表)就會來懲罰你了。而他自己也說：“I did 。”就是承認了自己的罪惡。所以到這里，Etienne覺得自己已經受到威脅了。

於是，Etienne最終想像出了一個一切罪惡的根源——那個警察，也就是自己的道德標准。最終把一切罪惡都解釋為自己的道德所致，而同時，為了解脫，他又想像出了一段劇情，即自己的道德不是為了私利，而是為了懲罰更大的罪惡。

而在影片的最後，四個魔術師來到了一個“landfill”，這不能解釋為垃圾場，它的實際解釋是垃圾填埋地。就是說，他最終決定，把自己心中代表四種罪惡的四個地獄來客給徹底填埋。

到此，整個自我救贖的過程才算真正結束。

整部影片採取了混亂敘述的方式，給人無限遐想的空間。

你們這些沒看懂的凡人們，都弱爆了。

Ⅵ 007電影《生死關頭》女主角

珍西摩爾

姓名：JaneSeymour

生日：1951年2月15日

出演007影片：《生死關頭》(LiveandLetDie)1973年

形象速寫：本集的一號邦女郎索麗塔(Solitare)是一位塔羅牌大師，擁有超凡的預知能力。她受控於一個加勒比海小島國的總理——篤信神秘主義的康奈格博士(Dr.Kananga)，憑借自己的預知能力為康奈格提供指導和建議。為了保持自己的法力，索麗塔向來守身如玉，因為失去法力就意味著失去利用價值，會被康奈格KILL掉。偏偏她遇上了邦德(而且是羅傑摩爾的邦德)，塔羅牌告訴她這個英國特工將會跟她有一段不尋常的關系，相信命運的她只好接受了這種宿命。

飾演Solitare的是英國演員JaneSeymour，多年來一直活躍在英國的電視熒屏上，熱衷公益事業的她是聯合國兒童基金會的形象大使。

珍·西摩爾(JaneSeymour1951-2-15)跟一般英國女星有兩點最大的不同：在外形和氣質上，她給人浪漫柔情的舒服感，具有油畫一般的古典美，看過電影《似曾相識》的觀眾，當不難明白這一點；在事業上，她從發跡美國到飛黃騰達，都是以電視迷你影集為主，並且在這方面取得了輝煌成就，電影反而沒有什麼代表作。

一九五一年出生於倫敦的珍·西摩爾，本身是半個猶太人。從小她就夢想成為職業芭蕾舞者，可惜十七歲那年在科洛夫舞團作職業演出時弄傷了膝蓋，中止了她的舞蹈生涯，於是她決心轉向演員方面發展。

珍·西摩爾演出的第一部電影是《噢，多可愛的一場戰爭》。導演李察·艾登保祿看了她的演出，建議她去演舞台劇磨練聲音和演技，於是她加入了一個小型巡迴劇團，又參加英國廣播公司的電視劇演出。這段期間，珍·西摩爾演出了各種不同類型的角色，對她日後的多面化表演助益甚大。

真正讓珍·西摩爾在影壇上嶄露頭角的是零零七電影《生死關頭》（1973），她在片中演性感的邦德女郎莎莉泰。這個違反了珍·西摩爾本性的角色雖然使她知名度大增，但也給她帶來了煩惱。為了不想讓人誤會她只是一個有身材沒演技的花瓶，珍·西摩爾於一九七六年帶著破斧沉舟的決心前往美國開拓她的表演事業。

幸運之神果然與善良的美女同在。第一部試鏡成功的迷你影集《隊長與國王》，便讓珍·西摩爾獲得艾美獎提名，從此在美國電視界展開了一帆風順的表演事業。她演過的著名電視片包括：《伊甸園東》、《妾似朝陽又照君》，以及超級迷你影集《戰爭與回憶》等。此外，她又在不少電視片中扮演二十世紀的名女人，如《歐納西斯傳》中的美國總統遺孀賈桂琳、《溫莎公爵情史》中的溫莎公爵夫人、《瑪麗亞卡拉絲》中的歌劇女伶等，後者還使她獲得了一座最佳女配角艾美獎。

雖然珍·西摩爾在美國電視界稱後，但電視方面的乏善可陳卻教她感到遺憾。除了《似曾相識》中的女演員曾經把她的浪漫迷人氣質表現淋漓盡致之外，其它影片在觀眾眼前均如過眼雲煙，沒有留下一些印象。去年，珍·西摩爾決定在影壇展開絕地大反攻，接連拍了三部類型不同的大電影，一展她演技多樣化的才華：古裝歷史巨片《法國大革命》、阿根廷小說改編的《隧道》，以及在香港出外景的東方傳奇片《自由之論》。

除了橫跨影視兩界之外，珍·西摩爾還客串當作家，於一九八六年寫了一本《浪漫生活指引》，抒發自我的情感，不料竟榮登英國暢銷書排行榜，可見製片人當初找珍·西摩爾演出沒腦袋的邦德女郎真的是低估她了。