1979年法國西德電影少女

① 這是蘇菲·瑪索的哪部電影的劇照

圖片上寫著mes nuits
《我的夜晚比你的白天更美》(Mes nuits sont plus belles que vos jours)
片 名：Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989)
譯 名：我的夜晚比你的白天更美
導 演：安德烈·祖拉斯基 Andrzej Zulawski
主 演：索菲·瑪索 Sophie Marceau
地 區：法國
對 白：法語
評 分：5.8/10 (144 votes)
時 長：102分鍾
類 型：劇情 愛情
分 級：西德：16
字 幕：中文字幕
劇情簡介：
在「我的夜晚比你的白天更美」中,蘇菲瑪索飾演一個能預知未來的美麗女子，她與男主角偶然的邂逅就一見鍾頭，雖然她已預知男主角即將死亡，卻仍毫不保留的付出自己的愛。

第5屆上海國際電影節，最令人翹首期盼的明星莫過於法國著名影星蘇菲·瑪索。這位擁有西方人性感、東方人神秘的法國美人的神秘行蹤牽動著所有國內媒體的關注。在滬上她將掀起怎樣的明星熱浪，在閱讀了這份美女檔案，再來細細追尋。

中文名：蘇菲·瑪索

英文名：Sophie Marceau
昵稱：Flatfoosie
生日：1966年11月17日
出生地：法國巴黎
身高：173cm
頭發：褐色 眼睛：褐色

蘇菲·瑪索14歲時開始拍電影。在這之前，她是在遠離攝影棚的環境下成長起來的。她一直住在巴黎市郊，父親是一位卡車司機。讀高中的時候，因為尋找打工的機會，被一家廣告商看中，幸運地從七百名應征者中脫穎而出，成為法國導演Claude Pinoteau執導的影片《初吻》（La Boum）的女主角。

這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其他地區上映時也是盛況空前。蘇菲·瑪索的少女魅力一時風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集《初吻 2》（La Baum 2），依然轟動，並且為她贏得凱撒獎的「最有希望女演員獎」。

16歲時，她與法國影帝傑拉爾·德帕迪約（Gerard Depardieu）以及法國影後凱瑟琳·德納芙（Catherine Deneuve）合演了影片《沙崗堡》（Fort Saganne），第二年又與德帕迪約再度合作出演影片《警察》（Police）。

1984年，蘇菲·瑪索和波蘭導演安傑伊·祖拉夫斯基（Andrzej Zulawski）合作，拍攝了《冒失的愛》（L'Amour Braque）。這次合作為她的演藝生涯以及個人生活都帶來了重大轉變。

為了能夠拍攝這部影片，她不惜借錢湊齊100萬法郎買回了與高蒙（Gaumont）公司的合約，因為「人們為了不讓我與祖拉夫斯基拍《冒失的愛》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。」這部影片不僅使她從此擺脫玉女戲路的局限，還使她與祖拉夫斯基成為現實生活中的親密伴侶。現在，他們已經有了一個三歲多的兒子——文森。

談到與高蒙公司解約的事，她說：「我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這是無法忍受的。我在香榭麗舍大街上走來走去，不知該做些什麼。我決定買回合約的原因是害怕因為違約而進監獄。」不過，從那時起，她成為法國最受歡迎和尊敬的女演員之一。

接下來的幾年，蘇菲·瑪索一直在嘗試更多不同類型的角色，其作品包括《朱安黨人》（Chouans）、《來自巴黎的女孩》（Pacific Paradis）、《心動的感覺》（L' etudiante）、《情書戰場》（Pour Sacha）、《芳芳》（Fan Fan）、《達達尼昂的女兒》（La Fille de D' Artagnan）等。這期間，她又與祖拉夫斯基合作，拍攝了《我的夜晚比你的白天更美》（Mes Nuits Sont Plus Belles Que Vos Jours）和《藍色樂章》（La Note Bleue）。

1995年，蘇菲·瑪索開始將演藝事業向美國擴展。應梅爾·吉布森（Mel Gibson）的邀請，她在後者自導自演的影片《勇敢的心》（Brave Heart）中飾演了伊莎貝拉王子妃，美麗痴情的模樣叫人心碎。接著，她又在梅爾·吉布森的製片公司拍攝的《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina）中擔任女主角。

1999年應該是她在好萊塢最引人注目的一年。她不僅與凱文·克萊恩和米歇爾·費弗合演了由莎士比亞的名著改編的《仲夏夜之夢》，還在當年的邦德片《縱橫天下》中扮演了野心勃勃想要掌握全世界的石油大亨之女伊莉翠，向全世界的觀眾展現了她冶艷成熟的一面。

2000年，她與祖拉夫斯基再度合作，拍攝了影片《忠誠》（La Fedelite）。這部影片改編自法國女作家德·拉法耶特夫人的名著《克萊芙王妃》，成為這部法國最早描寫情感分裂、性、愛情及三角戀問題的小說的現代版。

今年蘇菲瑪索主演的經典影片《盧浮宮的幽靈》4月率先在法國上映。電影《盧浮宮的幽靈》原是法國一部暢銷小說，早在1965年，就有人把它拍成了電視劇，當年，它在法國引起了一股電視狂潮，但吸引人們注意的還是該片女主角——艷光四射的蘇菲-瑪索。

在接受當地媒體采訪時，蘇菲表示，新片《盧浮宮的幽靈》是她從影20周年的標志，她對這部電影非常滿意。那20年的演藝生涯給蘇菲留下的最寶貴財富是什麼？蘇菲笑著作了個比喻：「每一出電影，每一次首映式，我都將他們看做是一條懸掛在劇院里的勛帶，每當我回首從前，我總能看見他們在隨風飄動--那種感覺實在是太美好了。」

② 555..誰能告訴我這個網站里的電影叫什麼名字！緊急求救！

去年在馬里昂巴德

原片名 L'Annee Derniere a Marienbad
更多中文片名 去年在馬里昂巴、去年在馬里昂巴德
更多外文片名
Année dernière à Marienbad, L'
Anno scorso a Marienbad, L' .....(Italy)
Last Year at Marienbad
Last Year in Marienbad .....(UK)
El año pasado en Marienbad.....Argentina / Spain
I fjol i Marienbad.....Sweden
L'anno scorso a Marienbad.....Italy
Letztes Jahr in Marienbad.....West Germany
O Último Ano em Marienbad.....Portugal
O Ano Passado em Marienbad.....Brazil
Perysi sto Marienbad.....Greece
Viime vuonna Marienbadissa.....Finland
L'année dernière à Marienbad
影片類型 愛情 / 劇情 / 懸疑
片長 94 min
國家/地區 法國 義大利
對白語言 法語
色彩 黑白
幅面 35毫米膠片變形寬銀幕
混音 單聲道
級別 UK:U Finland:K-16 Hong Kong:I Argentina:16
導演 阿倫·雷乃 Alain Resnais
編劇
Adolfo Bioy Casares .....uncredited source: 1940 novel The Invention of Morel
阿倫·雷乃 Alain Resnais
阿蘭·羅布-格里耶 Alain Robbe-Grillet .....screenplay (also novel Jalousie)
演員
Delphine Seyrig .....A/Woman
Giorgio Albertazzi .....X/Stranger
Sacha Pitoëff .....M/Escort/Husband
Françoise Bertin .....Un personnage de l'hôtel
Luce Garcia-Ville
Héléna Kornel
François Spira
Karin Toche-Mittler
Pierre Barbaud
Wilhelm von Deek
Jean Lanier
Gérard Lorin
Davide Montemuri
Gilles Quéant
Gabriel Werner
製作人
Pierre Courau .....procer
Raymond Froment .....procer
攝影機 Chevereau Cameras
攝制格式 35 mm
洗印格式 35 mm
製作公司
Argos Films [法國]
Cineriz [義大利]
Cinétel [法國]
Como Film [德國]
Cormoran Films [法國]
Les Films Tamara
Precitel [法國]
Silver Films [義大利]
Société Nouvelle des Films
Terra Film
發行公司
Astor Pictures Corporation [美國] ..... (1962) (USA) (subtitled)
Fox Lorber [美國] ..... (video)
Reel Media International [美國] ..... (2004) (USA) (video)
上映日期
法國
France
1961年6月25日
義大利
Italy
1961年9月 ..... (Venice Film Festival)
西德
West Germany
1961年10月19日
瑞典
Sweden
1961年11月13日
美國
USA
1962年3月7日
芬蘭
Finland
1962年10月26日
日本
Japan
1964年5月2日
澳大利亞
Australia
1964年5月29日 ..... (Adelaide Film Festival)
日本
Japan
1983年7月23日 ..... (re-release)
阿根廷
Argentina
2002年11月10日 ..... (Clásicos de estreno)
法國
France
2007年3月7日 ..... (re-release)
劇情介紹
阿倫·雷奈在《去年在馬里昂巴德》狂熱地沉浸在回憶與忘卻的主題里，在一座擁有巴洛克式建築風格的城市裡，戲劇演出正在進行，男人x與女人a相遇。男人告訴女人：一年前他們曾在這里相見，她曾許諾一年後在此重逢，並將與他一起出走。a起初不信，但是男人不停出現在她面前，並且不斷描述他們曾經在一起的種種細節。於是，a開始懷疑自己的記憶了，她開始相信，或許真的在去年發生過------《去年在馬里昂巴德》重要的是敘述與回憶，在講述中，形成了強烈的風格，一種對於回憶的迷戀，與往事相糾葛的現實，從無法置信到若有所悟，似乎是鏡中之鏡，疊現出日常中不見的自己。電影的編劇是"新小說派"的代表羅勃-格里葉，在嶄新的敘事時序中，營建了屬於內心世界的空間和時間。影片中用了特別多的閃回，用法大膽，連續不斷地閃，彷彿是切入內心的x光線。沉迷在回憶之中，有時候記憶只是一種表象，如果不去發現、去提醒或者就會失卻真實的內心想法。
阿倫·雷奈打散人名（角色甚至沒名字，只有A、M、X等代號，沒有時間、與地點的確定性，走進對懷疑的思考，他在封閉的時空內打轉，加上和畫面並不相應的畫外音。畫面上的時空也不知是客觀存在的外在世界，還是主觀內在的思想。《去年在馬里昂巴德》對很多人來說是一個未知，但更重要的是這是一個敘事和時間關系的實驗。同時影片在攝影、美術上的成就，令它在劇情之外單是視覺上的愉悅已經足以登上經典電影的位置。記憶成了影片的主角，從一開始一個男子在歐洲的一個風景勝地回憶一段關於過去的愛情故事。在這里，回憶讓我們覺得即使不可能的又是必需的。
影片評價
影片由法國「新小說運動」的旗幟阿倫·羅伯—格里葉編劇，是對電影敘事的一種挑戰，觀眾始終不知道男主角所說的事是他的臆想？還是真實的存在？影片結構模擬人的思維，完全是跳躍性的，將可能性和猜測混合在一起。由於表演和台詞均極為單調，影片以視覺意象取勝（攝影功不可沒），在60年代初期的藝術圈很有影響。

③ 求一部法國電影名字,電影中有四個女兒分別找的是不同國家的人

求一部法國電影名字,電影中有四個女兒分別找的是不同國家的人

好像是什麼岳父，前幾天我還看過，等會用電腦給你看一下

求一部法國電影名字

你是說的電影《女兒國的傑基》吧，這部電影就是法國的，講述的男女顛倒的社會

女兒國的傑基觀看連結

求一部法國電影名

電影名：王中王
導 演：蓋拉德·歐利
上 映：1982年10月27日
地 區：西德/法國
時 長：98分鍾
【主演】 讓-保羅·貝爾蒙多 瑪麗-弗朗斯·皮西爾
故事發生在1936年希特勒統治下的德國。當年，就是在這個法西斯頭子的 *** 下，在德國柏林舉辦了世界奧林匹克運動會。法國拳擊隊教練喬治·加瓦利耶雖然痛恨德國法西斯，知道希特勒妄圖利用奧運會的國際影響來為法西斯政權作宣傳，但他不得不率領自己的隊伍到柏林去參加拳擊比賽。海報2法國運動員乘坐由巴黎開往柏林的列車，一路上大家滿懷必勝信心。加瓦利耶曾經是一個出色的拳擊運動員，外號「王中王」。他本人曾經參加過第一次世界大戰，擔任過法國戰斗機飛行員，擊落過德軍飛機，在法國名氣很大。正是在這次大戰中，他與一名德國空軍軍官甘特在空中交手，雙方不分勝負。不打不相識。經過從空中到地面的較量，他們相互之間有了好感，成了好朋友。當時，他們都只有25歲。世事變遷，但二人仍保持著友誼。
在奧運會上他們又一次相遇了。在比賽中，甘特給加瓦利耶以大力支援，使法國拳擊隊贏得社會的廣泛關注。不巧，一個猶太孩子卡爾在偶然的機會中出現了。由於他的家庭遭到德國法西斯的迫害，父親的書店被查封搗毀，家人也不知去向。加瓦利耶和卡爾相遇，非常同情孩子的遭遇。為了解救卡爾一家，加瓦利耶在甘特的幫助下，與納粹分子進行了錯綜復雜的周旋，經歷了一次又一次驚險。最後，英勇無畏的加瓦利耶終於戰勝了敵人，把卡爾一家護送出國境。

求一部法國電影的名字

校園小霸王

什麼樣的電影啊？觸不可及可以么？這部電影很治癒很棒！望採納，謝謝！

求一部法國電影名稱。喜劇

英文名： RRRrrrr!!!

中文名： 森林魯賓遜
法國2004年冒險喜劇片，傑拉爾德帕迪約主演的法國版《石頭族樂園》，法國本土票房第三位。
講述的是37,000年前，有兩個部落相互鄰近，他們和平共處。「凈發部"過著寧靜祥和的日子，小心守護著洗發水的製作秘方。而「污衣部"滿嘴牢騷，抓撓個不停。一天晚上，一起謀殺案打破了「凈發部"的寧靜。這是人類史上的第一次，以前從來沒有人殺過人（當然，在這個案子里，被殺的是個女人）。為什麼要殺人呢？是人難免一死的。誰能解開這個迷？而且，如果這只是一個恐怖的開始怎麼辦？這部史前黑色喜劇片講述了兩個完全不同的部落的冒險經歷。
我也是，曾經在電視上看過一段，之後就找了好多年。

求一部法國電影《零錢》

法國電影《零錢》 ，但我也一直找不到重新看的地址，以下也是網上找的
它講了這樣一個故事：在一個高樓林立的街區里，有一個跛足的老乞丐，每天都倚著一根柱子，站在路邊乞討。他頭發蓬亂，表情木訥，總是瞪著一雙深陷的眼睛默默地注視著過往的行人。他的手中拿著一隻變形的紙杯，行色匆匆的行人中，常會有慈善的人駐足掏出零錢放入紙杯中。他從不哀求別人施捨，對施捨的好人，也從不道謝，連個謙卑的笑臉都不給。
有一個成功人士，他擁有自己的公司，擁有豪華的寫字間，擁有高檔的轎車。他每天下班走過乞丐身邊的時候都會掏出一枚零錢扔進乞丐的紙杯中。這已成了慣例，乞丐注意到這位成功人士的車，由於地下車庫尚未修好，只好露天放在附近的空地上。也許是為了感謝這位每天都施捨與他的恩人吧，他默默地為這位恩人擦起了車。這一切都被這位成功人士透過落地窗看見了，不知是於心不忍，還是怕乞丐沾上了他，或不想欠這位可憐又可嫌人的人情，在下班走過乞丐時，他在照例往紙杯中放入一枚硬幣後還惡狠狠地對乞丐說，這錢是送給你的，不是擦車的工錢，請你以後不要碰我的車！乞丐什麼話都沒說，第二天還是執拗地為他的恩人擦車。

求一部法國電影《著魔》

:douban./subject/1297203/
採納哦

一部法國電影 講攝影師的 四個字 是哪部電影

廊橋遺夢不是法國電影
法國的有<時光駐留>
<情慾 *** >蘇菲·瑪索演的
還有<相思成災>應該也算

求一個法國電影的名字

神奇大道/魔力大道

④ 女生必看的10部電影

女生必看的10部電影有：《茜茜公主》、《穿普拉達的女王》、《傲慢與偏見》、《公主日記》、《沙漠之花》、《成為間·奧斯丁》、《天使愛美麗》、《裁縫》、《苔絲》、《亂世佳人》。

1、《茜茜公主》

《茜茜公主》（Sissi）是恩斯特·馬里施卡（Ernst Marischka）執導的奧地利愛情電影，由羅密·施奈德（Romy Schneider）、卡爾海因茨－伯姆主演。系列共有三部影片，還包括《年輕的皇後》和《皇後的命運》。

這部影片講述了活潑可愛的茜茜公主和弗朗茨皇帝兩人一見鍾情，並且不畏嚴苛的皇太後追求真愛的故事。影片於1955年12月首映；1988年由上海電影譯制廠譯制配音。

⑤ 尋找一部國外關於吸血鬼的老片

《諾斯費拉圖》1922年

[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
導演：F·W·茂瑙

主演：加斯塔·范沃格漢姆 馬科斯·斯萊克 格里特·斯科羅德

無疑《諾斯費拉圖》是吸血鬼電影的開山鼻祖，如果諾斯費拉圖潮流一點，完全可以去做個整容手術。這樣也不會落入影史最恐怖角色之一。

電影介紹：哈特是不來梅一家地產公司的職員，老闆派他卡帕希恩山的古堡見諾斯費拉圖伯爵交易一樁房屋買賣。哈特離開新婚的妻子艾倫，經歷千辛萬苦，終於來到古堡附近的一家旅館，當車夫得知他要去古堡時大驚失色，為了生意他還是去了。在布朗古堡，哈特受到了面目古怪的伯爵接待，伯爵晚上出現，早晨失蹤讓布特產生了懷疑，他決定探一究竟終於發現伯爵是個食人血的吸血鬼。哈特費勁周折逃離了古堡，而吸血鬼伯爵也准備啟程去德國，他把自己的棺材裝在了開往不來梅的船上逐步地實施它的計劃，所有乘員一個接一個地倒下，只有船長例外，他是被吸血鬼留作晚餐的。這里有一個鏡頭（即馬科斯從他的棺材裡爬起來）是恐怖電影史上空前的駭人場面。伯爵帶著他的棺材乘著這艘死亡之船到達了他的新家不來梅，也帶來了一場死亡瘟疫，人們像蒼蠅一樣一個一個地死去。面對越來越多的人死去，布特的妻子偶然看見破解之法，於是決定和諾斯費拉圖一斗，愛倫設法引誘伯爵上鉤，她拖延時間，直到雄雞報曉，正義終究戰勝了邪惡，伯爵在陽光下永遠地消失了。

1979年的重拍版

中文名稱：諾斯費拉圖
英文名稱：Nosferatu: Phantom der Nacht
別名：諾斯費拉圖：夜晚的幽靈
資源類型：DVDRip
發行時間：1979年
電影導演：維爾納·赫爾措格 Werner Herzog
電影演員：克勞斯·金斯基 Klaus Kinski
伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani
地區：德國
語言：德語
簡介：

導演：維爾內納·赫爾措格 Werner Herzog
編劇：巴拉姆·史多克Bram Stoker 維爾內納·赫爾措格Werner Herzog
主演：克勞斯·金斯基 Klaus Kinski 伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani
國家/地區： 法國/西德
對白語言：德語
發行公司： 20世紀福克斯電影公司
上映日期： 1979年1月17日 法國
類型：劇情/恐怖

劇情簡介：
1850年，在美麗的威斯瑪小鎮，哈克將啟程遠行，留下妻子露西，後來他遭遇卓古拉伯爵，鎮上的人紛紛傳染瘟疫而死。他們懷疑有吸血鬼混跡人群中，知道自己已成為目標。

幕後製作：
這是赫佐格向前輩茂瑙致敬的作品。本片以氣氛和風格見長，敘事性不強，細節非常精緻，台詞稀少，似模擬默片風格。影片拍攝時用的是英語，後配成德語，專家認為德語版更純正。市面上的英文版只有96分鍾。
下載地址
http://lib.verycd.com/2007/06/20/0000154206.html

希望是你要的~

⑥ 你知道哪些「記憶」主題的電影

歲月是童話，光陰是故事。生命的恩典之一，就是每一個紀年，都能留下獨一無二的故事。無論你幾歲，總有一部專屬於你的電影。

1

《平凡歲月的魅力》

導演 / Brent Shields

美國 / 時長94min / 豆瓣評分8.5

有一個已注銷的豆瓣賬號在五年前寫了這樣一條評論：電影的最後看到Daniel這個名字，在今天這種情況下，覺得這就是magic。

Magic？我知道你們都有的，平凡歲月里的magic。

這樣看世界有點意思，微信公眾號：傅踢踢 微信id：futeetee

⑦ 想找一部歐洲的電影，講一個少年和兩個女孩在森林中各種曖昧。最後在山洞中一個女孩想要離開被男孩開槍殺

必須是【春之森林】

《春的森林》是少產的義大利情se片傳奇女導演穆爾吉亞的第一部也是唯一一部電影作品,極為罕見.影片也是世界影史上最受爭議的情se影片之一(注意:可不是"se情"哦).原因就是因為本片涉及了最為嚴禁的青少年情ai 話題,事實上穆爾吉亞也是影史上唯一一個敢於把少年兩性關系問題放到電影中的導演,影片當年一經推出就在義大利國內引起軒然大波,
劇情簡介： 西德的一個與世隔絕的美麗山林里。Laura(12歲， Lara Wendel 飾)和Fabrizio(17歲，Eva Ionesco 飾)是一對隱居山林的情人，後來山林間的古堡的主人的小女兒Silvia(11歲，Martin Loeb 飾)放假回來，偶然認識了Fabrizio，於是三個人便在陷入在情愛的復雜旋渦當中了。最後是傷感的結局，Silvia假期結束必須回去了，而Fabrizio卻深愛上她不讓她走，於是Fabrizio用匕首殺死了Silvia，也永遠失去了Laura。

⑧ 電影苔絲是84年幾月幾號在上海開始上影的

《苔絲》是由法國Renn Proctions公司出品，羅曼·波蘭斯基執導，娜塔莎·金斯基、彼得·弗斯、利·勞森等主演的劇情片。影片於1979年10月25日在西德上映。
該片改編自托馬斯·哈代的小說《德伯家的苔絲》，講述美麗的貧苦少女苔絲被命運無情戲弄的曲折人生

⑨ 尋找一部電影的名字

文片名

現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18
電影海報(5張)Italy:VM14Canada:18Argentina:18Chile:18Netherlands:16Peru:18Singapore:RCanada:AACanada:18ASingapore:M18NewZealand:R16Portugal:M/16Switzerland:16Finland:K-15Israel:PG製作成本$31,500,000/estimated版權所有OmniZoetrope製作日期1976年3月-1977年8月編輯本段演職員表演員表角色演員配音備注CaptainBenjaminL.Willard馬丁·辛--------ColonelWalterE.Kurtz馬龍·白蘭度/MarlonBrando--------LieutenantColonelBillKilgore羅伯特·杜瓦爾/RobertDuvall--------Jay'Chef'Hicks弗雷德里克·福瑞斯特/FredericForrest--------LanceB.Johnson山姆·伯頓斯/SamBottoms--------Tyrone'Clean'Miller(asLarryFishburne)勞倫斯·菲什伯恩/LaurenceFishburne--------Photojournalist丹尼斯·霍珀/DennisHopper--------ColonelLucas哈里森·福特/HarrisonFord--------LieutenantRichardM.Colby斯科特·格林/ScottGlenn--------Kilgore'sGunner詹姆斯·基恩/JamesKeane--------Playmate,MissMay考林·加普/ColleenCamp--------DirectorofTVCrew(uncredited)弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola--------(uncredited)R·李·艾爾米/R.LeeErmey--------ChiefPhillipsAlbertHall--------GeneralCormanG.D.Spradlin--------Jerry,CivilianJerryZiesmer--------MPSergeant#1BoByers--------MikefromSanDiegoKerryRossall；JerryRoss--------​InjuredSoldierRonMcQueen--------SupplySergeantTomMason--------PlaymateoftheYearCynthiaWood--------PlaymateLindaCarpenter--------SoldierinTrenchJackThibeau--------LieutenantCarlsenGlennWalken----------------MachineGunnerDamienLeake--------RoachHerbRice--------SpotterWilliamUpton--------MPSergeant#2LarryCarney--------AFRSAnnouncerMarcCoppola----------------CatholicPriestFatherElias--------AgentBillGraham--------Mrs.Miller,Clean'sMother----HattieJames----JohnnyfromMalibuJerryRoss--------HelicopterPilotDickWhite--------​HubertdeMarais(Rexversiononly)ChristianMarquand--------RoxanneSarrault(Rexversiononly)奧蘿爾·克萊芒/AuroreClément--------PhilippedeMarais(Rexversiononly)MichelPitton--------GastondeMarais(Rexversiononly)FranckVillard--------ChristiandeMarais(Rexversiononly)DavidOlivier--------Claudine(Rexversiononly)ChrystelLePelletier--------TheTutor(Rexversiononly)RobertJulian--------SergeantLeFevre(Rexversiononly)YvonLeSeaux--------FrancisdeMarais(Rexversiononly)羅曼·科波拉/RomanCoppola--------GillesdeMarais(Rexversiononly)Gian-CarloCoppola--------FrenchSoldier#1(Rexversiononly)(asHenriSadardiel)HenriSadardeil--------FrenchSoldier#2(Rexversiononly)GilbertRenkens--------Soldier(uncredited)DonGordonBell；EvanA.Lottman；NickNicholson--------Extra(uncredited)JimGaines--------GuitaristinBand(uncredited)LinnPhillipsIII--------FrenchSoldier(Rexversiononly)(uncredited)PierreSegui--------TVPhotographer(uncredited)維托里奧·斯托拉羅/VittorioStoraro--------Bitpart(uncredited)HenryStrzalkowski--------​<上一頁|1|2|3|下一頁>默認顯示|全部顯示職員表

• ▪製作人：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；埃·羅密諾/EddieRomero；約翰·阿什利/JohnAshley；KimAubry；加里·弗雷德里克森/GrayFrederickson；ShannonLail
  
• ▪導演：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪副導演（助理）：TonyBrandt；拉瑞·弗蘭科/LarryJ.Franco；JerryZiesmer
  
• ▪編劇：約瑟夫·康德拉/JosephConrad；約翰·米利厄斯/JohnMilius；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；麥克爾·赫爾/MichaelHerr
  
• ▪攝影：維托里奧·斯托拉羅/VittorioStoraro
  
• ▪配樂：卡邁恩·科波拉/CarmineCoppola；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪剪輯：LisaFruchtman；GeraldB.Greenberg；沃爾特·默奇/WalterMurch
  
• ▪選角導演：TerryLiebling；VicRamos
  
• ▪藝術指導：迪安·塔沃拉里斯/DeanTavoularis
  
• ▪美術設計：AngeloP.Graham
  
• ▪布景師：GeorgeR.Nelson

編輯本段製作發行製作公司ZoetropeStudios[美國]發行公司聯美電影公司UnitedArtists[美國].....(1979)(USA)(theatrical)A-FilmDistribution[荷蘭].....(1979)(USA)(theatrical)AMLF[法國].....(France)ArgentinaVideoHome(AVH)[阿根廷].....(Argentina)(video)BestHollywood[匈牙利].....(2003)(Hungary)(allmedia)BuenaVistaHomeEntertainment[巴西].....(Brazil)(DVD)(rexversion)博偉國際BuenaVistaInternational[阿根廷].....(2002)(Argentina)(re-release)CICVídeo[巴西].....(Brazil)(VHS)CIC-TaftHomeVideo[澳大利亞].....(Australia)(VHS)Falcon[捷克].....(CzechRepublic)米拉麥克斯影業公司MiramaxFilms[美國].....(2001)(re-release)派拉蒙家庭視頻公司ParamountHomeVideo[美國].....(2001)(USA)(DVD)

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電影《現代啟示錄》劇照(20張)1979年11月7日澳大利亞Australia1979年11月15日英國UK1979年12月1日香港HongKong1980年3月27日阿根廷Argentina1980年4月3日匈牙利Hungary1980年4月24日美國USA1987年8月28日.....(re-release)澳大利亞Australia1992年4月30日.....(re-release)法國France2001年5月11日.....(CannesFilmFestival)(Rexversion)美國USA2001年8月3日.....(LosAngeles,California)(Rexversion)美國USA2001年8月3日.....(NewYorkCity,NewYork)(Rexversion)加拿大Canada2001年8月10日.....(Rexversion)韓國SouthKorea2001年8月31日.....(Rexversion)瑞典Sweden2001年8月31日.....(Rexversion)編輯本段劇情介紹在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令，去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。他目睹了種種暴行、恐怖、殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。

現代啟示錄圖

最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過，擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》，共有396處穿幫，至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中，一共損壞了四架直升飛機，最少有四名駕駛員死亡，是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思，巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄：激戰的美國作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？瘋狂的理性：失落的家族在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝：最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程：威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。在片尾的一片黑暗中，傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音：「恐懼……恐懼……」