1. 《碧海藍天》是一部怎樣的電影
《碧海藍天》是一部f國愛情電影，由呂克·貝松執導，讓-馬克·巴爾、讓·雷諾主演，於1988年5月11日法國上映。電影描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
2. 看過luc besson的《碧海藍天》的進 我看了有些糊塗
多家評論，希望能有助於你的理解
如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？
「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。
傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）
成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。
我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。
不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。
值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。
《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。
呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。
當一個人對某種事務的熱愛超越了生命，生活中的所有精力都集中與此，心無旁騖，他是幸福的。
看碧海藍天之前，我以為看完後將在自己眼中揮之不去的是那美的驚心動魄、另人馳目騁懷的大海；不想看完後，卻是雅克在大海深處松開上升的繩索去和海豚戲耍的那一幕，伴著溫濕的眼眶一次次的湧上心頭。碧海藍天應該以海深深藍的名字流傳的，它是一部關於大海的電影，與天空無關。或者，譯成碧海藍天是為了表現雅克心中的理想，他寬廣的胸懷和對大海那矢志不渝的情結？電影拍的最好的地方，我以為是他的結局，或者准確地說是最後一幕，那個木訥、靦腆的男孩雅克心中是擁有怎樣的襟懷才能如是自然的作出最後的選擇啊！
我不知道潛入大海深處是怎樣一種感覺，甚至也不曾體味過全身心投入一件事的幸福，雅克的描述如風雨河岸柳，在那一刻的描述中我們旁佛感受到了這種感覺（或許，這也是我們熱愛電影的原因，正因為我們的人生經歷如此不完整，我們才需要電影來豐富自己的感覺，敏銳對生活的觸覺）。
——雅克，潛到大海深處是怎樣一種感覺呢？
——慢慢滑向大海深處，好像這種滑行永遠沒有阻礙沒有盡頭，每次你都要很困難的給自己找一個上來的理由。
（或許深愛一個人的感覺與此有想通之處吧）
——我知道這種感覺，我也無法給自己找一個上來的理由。
之與我，還是認為對某種事業或者說夢想的熱愛要長於男女之間的愛，畢竟什麼樣的感情也抵不過時間的侵蝕，縱是千回百轉，驀然回首是也是要化作涓涓細流的，或者說化為一種習慣。而對夢想的熱愛，對癖好的投入，卻是歷久彌珍，沒有盡頭的。
寫到這里，突然發現雅克是幸福的，又是自私的。他幸福的用整個身心來愛大海幸福的被情人愛，卻在眼睜睜的看著唯一的親人最好的朋友離自己而去，在承受了巨大的悲痛後，又無情地將這種痛留給了另一個人。或許，他的情人的痛要小於他的，當平靜地看著雅克投入大海地懷抱時，應該想到這樣的落幕，畢竟她是了解雅克的，也應該能了解這份屬於他的幸福。
沒有理由的，我是那麼的熱愛大海熱愛天空，於是我一直堅信自己會熱愛碧海藍天這部電影，不是因為呂尅貝松，不是因為讓雷諾，僅僅因為電影那誘人的名字，和海報上那波光鱗鱗的大海和海面上躍起的海豚。
看完了，這部電影如願以償的沒有讓自己失望，尤其在開始的時候，包圍我的是那種久違了的舒服愜意的感覺（怎麼說那，用這個詞是不夠准確的，但我貧乏的詞彙卻找不出更合適的詞彙來描述那種感覺）。或許和做夢時的感覺相似，忘了自己在夢中的影像，只記得安安靜靜地躺在一個人地臂彎里，沒有細語呢喃，沒有輕柔愛撫，只是這么躺著，那麼地希望永遠就這樣躺著，希望這份安謐沒有止境。那一刻，我才發現自己原來是那麼的孤獨那麼的渴望溫情。有點遺憾的是，這種感覺持續的時間並不長，看到三分之一處就沒了，哎。有一點我想是沒錯的，看電影是要找感覺的，不一樣的電影需要在不一樣的時間准備不一樣的心情來看。如此說來，至少我這一回是成功的，占盡看電影的天時地利人和。
看來看完電影寫幾行字總歸是有好處的，不然自己都不會意識到，熱愛電影是因為我們內心深處的孤獨和渴望共鳴渴望溫暖，呵呵這么說到有點擡高自己的意思了，畢竟孤獨好像是一樣很高尚的事。
文章寫完之後，讀到參考消息上一則文字，題目是《愛如毒品，欲罷不能》，說當人受到深深觸動時，大腦便會釋放一種叫巴多胺的東西，此時感覺到的興奮與西施可卡因時等毒品累死。這篇文章再度讓我想起碧海藍天，愛如毒品，欲罷不能，雅克沒有離開大海的理由，喬安娜也沒有不愛雅克的理由…
理想與愛情，到底哪一個更重要？
這是不是唯一的命題？我不否認，絕對會有能將理想與愛情同時牢牢抓在手中的人，那樣的人，我只能說，是得到了上天眷顧的。而本片要表現的恰恰正是理想在這邊，愛情在那邊時，一個人到底該任何選擇？
如果我是雅克，我真不知道自己該如何選擇。我也一定無法做出好象雅克最後做出的毅然的決定來。
所以從這一點來看，導演絕對將法國人那種浪漫到骨頭里的精神給表現了出來。我始終還無法理解的只是，導演在電影結尾後打出的字幕，將本片獻給他最愛的女兒。他的女兒能夠理解這些事情嗎？
或者這也是導演安排讓·雷諾這個角色的用意，他心中只有理想，雖然個性大大咧咧，但是為了理想，最終可以舍棄生命，也正是他的死，才使得雅克找到了自己最後的選擇。但是這是不是代表導演自己的真實想法呢？這就不一定非得深究了！
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◇完美的畫面
我看到的是呂克·貝松在本片發行後發表的導演剪接版。因此多了許多雅克與喬安娜之見的感情戲。這也是我覺得比較好的一點，因為只有這樣，才能將主題表現得更完美一些。
當然我也看過那個全球公映版。雖然在主題表達上並不如導演版，但是只看那完美的畫面也都已經很值了。我想當時呂克·貝松應該還沒有太大的條件去調動更好的設備，因此可以斷定那些深海場景基本上都是在游泳池中拍攝出來的，但是全都被導演高潮的手法遮掩了過去。正如同本片的英文片名一樣——「The Big Blue」。一切都那麼的藍，那麼的安詳。
讓·雷諾一直是導演的御用愛將，在本片中，他的表現也絕對不令人失望，幾乎所有的搞笑戲分都由他完成，而最後他投入大海深處的那一幕，也足以令人感受到他那粗糙的面容下，一顆細膩的浪漫之心。
本片另一最大的賣點還是呂克·貝松御用配樂大師eric seirra所做的美麗的配樂，在看著那美麗的深海景色時，再聽著大師的音樂，絕對是一件賞心悅目的事情。
3. 誰知道《碧海藍天》內容簡介
這步電影豆瓣評分8.8，算是高分電影，值得一看。Ps：豆瓣影評不錯
《碧海藍天》（Le Grand Bleu），法國電影名，導演呂克貝松，為1988年戛納影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，
《碧海藍天》劇照(20張)父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。 但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中... 本片為1988年戛納影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
影片評價
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，我凝神屏息。在寧靜的海島小鎮上，雅克和恩佐的友誼和戰爭從一枚硬幣開始，童年愉快地穿梭於白色和藍色之間，在希臘閃爍的陽光下，他們縱身一躍，各自尋找自己的夢想。 讓·雷諾扮演了偉大的潛水員恩佐。是的，我喜歡說「偉大的恩佐」，你一定記得他的小汽車，他滑稽的義大利潛水服，他自負的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海邊穿一身白衣彈著鋼琴，他用讓.雷諾最具有特徵的嗓音說：「我要找一個人，我要找到雅克！」。因為只有童年的夥伴雅克才是他真正的對手，只有雅克才能夠明白海洋的秘密。 「你知道怎麼才會遇見美人魚嗎？要游到海底，那裡的海更藍，在那裡藍天變成了回憶，躺在寂靜中，你決定留在那裡，抱著必死的決心，美人魚才會出現。她們來問候你，考驗你的愛。如果你的愛夠真誠，夠純潔，她們就會接受你，然後永遠地帶你走……」 雅克和恩佐就這樣在藍色的背景下，一次次的潛入深海，恩佐為了征服海洋和雅克，而雅克，雅克無需征服，因為他本身就屬於海洋，在那裡他沒有拘束，像逃離人類的異族回歸了故鄉。任何一個女人都無法忘記雅克，他那樣容易的獲取了你的心。你無法忘記他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不屬於任何人，我們只能遠遠的愛著他，眷戀他。我有時候也做點白日夢，一次次的將自己當成是喬安娜，夢想著能夠被雅克撫摸一次，能夠和他在希臘美麗的夜晚對視一回，在秘魯那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最後對他說：去吧，我的愛人，去海里。 呂克·貝松沒有讓相愛的人在一起，或者說這個故事是要遠遠的將俗事拋開的。恩佐在一次潛水失誤中將生命交給了大海，雅克護送他的靈魂走入海底的深處；那些來自海的聲音，那些海豚夥伴們無時無刻不在另一個世界召喚雅克的歸來。在寂靜的夜晚，這是最後的抉擇，雅克聽見了那些聲音，他的靈魂告訴他要什麼，他告別了他的喬安娜，潛入深海，這是生命的回歸，是永恆的大愛，純潔的雅克擁有了一切，那些同他一同追逐嬉戲的海豚，也許其中一個是他少年時就消失的爸爸，也許其中一個是他的喬安娜，他偉大的朋友恩佐。 我們從哪裡來？我們又該往哪兒去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在寬大的藍色中聽一首天籟，直到光滑的海水覆蓋我們，一同回歸生命最初的寧靜之地。