音樂人生電影英語版

❶ 哪位大神有馮·特普之家：音樂人生2015年上映的由馬修·麥克費登主演的百度雲資源

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《馮·特普之家：音樂人生》是2015年上映的劇情片，由Ben Verbong執導，伊麗莎·班尼特和依凡·卡特菲爾德出演。電影講述了一個音樂世家的大女兒，克服困難去美國開創自己音樂事業的故事。

❷ 09年第46屆台灣電影金馬獎的完全入圍名單是

以下為第46屆台灣電影金馬獎完全入圍名單：

最佳劇情片
《不能沒有你》
《鬥牛》
《瘋狂的賽車》
《臉》
《如夢》

最佳導演
戴立忍《不能沒有你》
管虎《鬥牛》
蔡明亮《臉》
羅卓瑤《如夢》

最佳男主角
陳文彬《不能沒有你》
張家輝《證人》
黃渤《鬥牛》
吳彥祖《如夢》

最佳女主角
張榕容《陽陽》
袁泉《如夢》
周迅《風聲》
李冰冰《風聲》

最佳男配角
蔡振南《老徐的完結篇》
黃健瑋《陽陽》
張涵予《李米的猜想》
王學圻《梅蘭芳》

最佳女配角
劉引商《片刻暖和》
陸弈靜《一席之地》
惠英紅《心魔》
章子怡《梅蘭芳》

最佳新演員
陳文彬《不能沒有你》
何思慧《陽陽》
余少群《梅蘭芳》
陳妍希《聽說》

最佳原著劇本
戴立忍 陳文彬《不能沒有你》
崔斯韋 邢愛娜 王紅衛 王要 周智勇 岳小軍 張承《瘋狂的賽車》
鄭文堂 鄭靜芬 張軼峰《眼淚》
方令正 羅卓瑤《如夢》

最佳改編劇本
管虎《鬥牛》
陳國富 張家魯《風聲》
谷小妮《米香》

最佳攝影
宋曉飛《鬥牛》
Sion Michel《如夢》
趙曉時《麥田》
曹郁《南京！南京！》

最佳視覺效果
姜維斌 雷載興《大明宮》
王建雄 陳京民 李麗萍《瘋狂的賽車》
馬永安《南京！南京！》
胡璇 肖洋《風聲》

最佳美術設計
霍達華《不能沒有你》
李天爵《臉》
奚仲文《如夢》
肖海航 楊浩宇《風聲》

最佳造型設計
陳同勛《梅蘭芳》
克利斯瓊-拉誇 王佳惠 Anne Dunsford《臉》
和田惠美《狼災記》
葉錦添《風聲》

最佳動作設計
董瑋《證人》
陳冠龍 秦海強《鬥牛》
菲立普-德庫弗列《臉 》
洪金寶《葉問》

最佳剪輯
張經緯《音樂人生》
戴立忍《不能沒有你》
孔勁蕾《鬥牛》
張一凡 杜媛 唐華《瘋狂的賽車》

最佳音效
張經緯《音樂人生》
杜篤之《陽陽》
王長銳《麥田》
杜篤之《如夢》

最佳原創電影音樂
林強《陽陽》
竇唯 畢曉笛《李米的猜想》
Paul Grabowsky《如夢》
劉星《麥田》

最佳原創電影歌曲
《莎呦娜拉》 詞：楊大正 鄭宜農 曲：鄭宜農 唱：鄭宜農（《眼淚》）
《流雲調》 詞：彭樟燦 曲：彭樟燦 唱：許景淳（《青春歌仔》）
《遇見》 詞：曾檐 曲：曾檐 唱：陶紅 譚維維（《米香》）

最佳動畫長片 空缺

最佳紀錄片
《音樂人生》
《野球孩子》
《乘著光影旅行——李屏賓的攝影人生》

最佳創作短片
《片刻暖和》
《透明的孤獨》
《老徐的完結篇》

年度台灣傑出電影
《乘著光影旅行——李屏賓的攝影人生》
《不能沒有你》
《陽陽》

年度台灣傑出電影工作者
李龍禹
高捷
戴立忍

終身成就獎
明驥

特別貢獻獎
王珏

❸ 音樂人生的幕後製作

在香港，有一年一度的學校音樂節，涉及各種樂器和所有音樂學童，他們會在幾十個地方同時比賽，比上幾個月，成績優異的孩子可以獲得加分，成為進入名校的跳板。這個比賽在香港已經有幾十年的歷史了，對整個香港的音樂教育有深遠影響。
2002年，導演張經緯從紐約回港，在香港聽了一個很大型的音樂比賽，開始想拍一部關於音樂節的紀錄片。當年獲得好名次的孩子一共有13個，張經緯和他們聊了之後，從中選擇了3個人開始拍攝，黃家正是其中之一。3人中他年紀最大，已經快11歲了，另一個男孩6歲，還有一個女孩10歲，她在香港已經相當有名。張經緯當時獲得一個機會和KJ一同去捷克。本來機票是張經緯的老師的，他臨時有事去不了，就改了張經緯的名字。於是，就有了影片中KJ在捷克表演和在後台采訪的那一段。
拍攝了一段時間後，導演想過要不要把影片剪輯出來，一開始的想法是3個孩子的故事平均分配，每人一段。但考慮了一陣，覺得沒有很好的主題和熱點，加上手頭又有其它事，熱情和動力都減退下來，於是這片子就被擱置在一邊。這7年中，期間依然有和采訪對象接觸，例如聽他們的音樂會等等。張經緯也時常在一些場合遇到KJ，但並沒有在專門拍他。可是，他11歲時在後台講的那些話，卻一直橫亘在導演的心裡，導演始終在找個機會去完成他的故事。
2007年11月，拍完了《歌舞昇平》之後，張經緯又到KJ家裡訪問了他，發現他完全沒有變。盡管他的父母離婚了，搬家了，他也長大了，但他思考的問題和對人生的執著追求一點也沒有變。把兩段采訪對照起來看，發現他提出的問題幾乎是一模一樣的。
當時張經緯就決定要做這個片子，但因為自己也是學音樂的，仍然擔心會太主觀。於是把KJ11歲時的資料素材去拿給許鞍華導演看。2008年張經緯又重新開始了對黃家正的拍攝，這時主角就變成他一個人了。
在影片結束的時候，黃家正離開香港去了美國，那時他還沒有讀完預科。導演覺得他的人生將要開始新的一章了，因為黃家正跨越了香港，進入了一個全新的level，所以影片就此結尾 。至此，這部用了6年、花費9萬元的電影拍攝完成 。

❹ 第46屆台灣電影金馬獎的提名名單

第46屆台灣電影金馬獎 提名名單序號 獎項 提名名單 01 最佳劇情片 《不能沒有你》 《鬥牛》 《瘋狂的賽車》 《臉》 《如夢》 02 最佳導演 戴立忍《不能沒有你》 管 虎《鬥牛》 蔡明亮《臉》 羅卓瑤《如夢》 03 最佳男主角 陳文彬《不能沒有你》 張家輝《證人》 黃渤《鬥牛》 吳彥祖《如夢》 04 最佳女主角 張榕容《陽陽》 袁泉《如夢》 周迅《風聲》 李冰冰《風聲》 05 最佳男配角 蔡振南《老徐的完結篇》 黃健瑋《陽陽》 張涵予《李米的猜想》 王學圻《梅蘭芳》 06 最佳女配角 劉引商《片刻暖和》 陸弈靜《一席之地》 惠英紅《心魔》 章子怡《梅蘭芳》 07 最佳新演員 陳文彬《不能沒有你》 何思慧《陽陽》 余少群《梅蘭芳》 陳妍希《聽說》 08 最佳原著劇本 戴立忍、陳文彬《不能沒有你》 崔斯韋、邢愛娜、王紅衛、王要、周智勇、岳小軍、張承《瘋狂的賽車》 鄭文堂、鄭靜芬、張軼峰《眼淚》 方令正、羅卓瑤《如夢》 09 最佳改編劇本 管虎《鬥牛》 陳國富、張家魯《風聲》 谷小妮《米香》 10 最佳攝影 宋曉飛《鬥牛》 Sion Michel 《如夢》 趙曉時《麥田》 曹郁《南京！南京！》 11 最佳視覺效果 姜維斌、雷載興《大明宮》 王建雄、陳京民、李麗萍《瘋狂的賽車》 馬永安《南京！南京！》 胡璇、肖洋《風聲》 12 最佳美術設計 霍達華《不能沒有你》 李天爵《臉》 奚仲文《如夢》 肖海航、楊浩宇《風聲》 13 最佳造型設計 陳同勛《梅蘭芳》 克利斯瓊-拉誇、王佳惠、Anne Dunsford 《臉》 和田惠美《狼災記》 葉錦添《風聲》 14 最佳動作設計 董瑋《證人》 陳冠龍、秦海強《鬥牛》 菲立普-德庫弗列 《臉》 洪金寶《葉問》 15 最佳剪輯 張經緯《音樂人生》 戴立忍《不能沒有你》 孔勁蕾《鬥牛》 張一凡、杜媛、唐華《瘋狂的賽車》 16 最佳音效 張經緯《音樂人生》 杜篤之《陽陽》 王長銳《麥田》 杜篤之 《如夢》 17 最佳原創電影音樂 林強《陽陽》 竇唯、畢曉笛《李米的猜想》 Paul Grabowsky 《如夢》 劉星《麥田》 18 最佳原創電影歌曲 《莎呦娜拉》 詞：楊大正、鄭宜農 曲：鄭宜農唱：鄭宜農 (《眼淚》) 《流雲調》 詞：彭樟燦曲：彭樟燦 唱：許景淳(《青春歌仔》) 《遇見》 詞：曾檐 曲：曾檐唱：陶紅、譚維維(《米香》) 19 最佳動畫長片 空缺 20 最佳紀錄片 《音樂人生》 《野球孩子》 《乘著光影旅行——李屏賓的攝影人生》 21 最佳創作短片 《片刻暖和》 《透明的孤獨》 《老徐的完結篇》 22 年度台灣傑出電影 《乘著光影旅行——李屏賓的攝影人生》 《不能沒有你》 《陽陽》 23 年度台灣傑出電影工作者 李龍禹、高捷、戴立忍 24 終身成就獎 明驥 25 特別貢獻獎 王珏

❺ 電影＜音樂人生＞里出現過的音樂有那些 有MP3下嗎

好像沒有MP3，我都是自己找著下載的。

貝多芬 C大調第一號鋼琴協奏曲,作品編號 15

博胡斯拉夫•馬爾蒂努管弦樂團 黃家正 衛承發

Ludwig van Beethoven Piano Concerto No. 1 in C major op. 15

Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra with Ka Jeng Wong and Wai Shing Fat

布列頓 簡單弦樂交響樂,作品編號 4

尼爾森 弦樂小組曲,作品編號 1

拔萃男書院高級弦樂團

Benjamin Britten Simple Symphony for String Orchestra op. 4

Carl Nielsen Little Suite for Strings op. 1

Diocesan Boys' School Senior Strings Orchestra

舒曼 降E大調鋼琴五重奏,作品編號 44

汪皓東 吳寶均 周業瑋 葉啟康 黃泰城

Schumann Piano Quintet in E flat major, op. 44

Jacky Wong, Brian Ng, Marco Chow, Ip Kai Hong, Wong Tai Sing

曼德爾頌 E小調小提琴協奏曲,作品編號 64

廖堡鋒

Felix Mendelssohn Violin Concerto in E minor, op. 64

Liu Po Fung Andrew

海登 C大調大提琴協奏曲

黃家立 黃家正

Joseph Haydn Cello Concerto in C major

Wong Ka Lap, Ka Jeng Wong

貝多芬 第三號A大調大提琴奏鳴曲,作品編號 69

黃家瑤 關曉睛

Ludwig van Beethoven No. 3 Cello Sonata in A major, op. 69

Wong Ka Yiu, Julie Kwan

布拉姆斯 F小調鋼琴五重奏,作品編號 34

張庭瑋 戚耀庭 彭施皿 莫君淳 黃家正

Johannes Brahms Piano Quintet in F minor, op. 34

Tom Cheung, Chik Yiu Ting, Samuel Pang, Marcus Mok, Ka Jeng Wong

肖邦 E大調練習曲,作品編號 10 第3首

貝多芬 第八號C小調鋼琴奏鳴曲,作品編號 13 悲愴

黃家正

Chopin Etude in E major, op. 10 No. 3

Ludwig van Beethoven Piano Sonata No. 8 in C minor, op. 13 ""Pathetique""

Ka Jeng Wong

安娜貝爾•李

兵車行

拔萃男書院及拔萃女書院高級混聲合唱團

Annabelle Lee

The Chariots Rattle On

Diocesan Boys' School and Diocesan Girls' School Senior Mixed Choir

布洛赫 美名大師之尼根

黃家正 張平

Earnest Bloch ""Nigun"" from Baal Shem Suite

Wong Ka Jeng and Cheung Ping"

拉赫瑪尼諾夫 第二號C小調鋼琴協奏曲, 作品編號18

拔萃男書院管弦樂團 黃家正 吳懷世

Sergei Rachmaninoff Piano Concerto No. 2 in C minor, op. 18

Diocesan Boys' School Orchestra with Ka Jeng Wong and Wilson Ng

❻ 推薦電影

《環球銀幕年鑒特別版2010完全電影》評選的2010年年度十佳電影
一.十大佳片

1.《盜夢空間》（美國）諾蘭的一小步，大片的一大步。

本片並非諾蘭最出色、最復雜的電影，但絕對值得影迷、影評人和電影製作者為之思考——一個原本可能前衛、晦澀、充滿實驗性的題材，如何被演化成一部雅俗共賞、拍攝成本高達1.6億美元的娛樂大片，創作者的自覺性和電影投資市場的包容性、絕非一日成功。本片的成功，出人意料的創意與明星陣容、重金打造的大場面相輔相成，後二者尤其不可或缺，否則又只能淪為影迷和影評人的一則新談資而已，本片對於習慣故事直來直去的觀眾而言，試一次刺激的考驗，對於唯恐觀眾不明就裡的通俗商業大片，是一次巨大的敘事形式沖擊和拓展。

2.《國王的演講》（英國）傳統戲劇的勝利

從各個方面來看，本片堪稱是今年的《女王》，只不過主人公從伊麗莎白二世本人變成了她的父親喬治六世，而且選取了喬治六世一生中最低谷的時期，宏大格局在現在早已失去人心，以小見大反而是歷史傳記題材電影的常見表現手法。本片劇本充分遵循了英國傳統戲劇：情節步步為營，台詞含蓄狡黠，且帶一點英國人乾巴巴的幽默感，每個人物都被賦予了閃光點，沒錯，本片最大的看點就是演員的演技。

3.《社交網路》（美國）這就是時代精神

如果說《華爾街》代表了上個世紀最後二十年人們的所有熱情、理想和成功法則，那麼《社交網路》則屬於新的時代。這部馬克.扎克伯格（facebook之父）的傳記電影告訴我們：「網路接通現實，極客繼承世界。這就是我們這個時代的精神，不管你願不願意成承認。

4.《告白》（日本）以復仇的名義

有這樣一種電影，你在溫暖的秋日遇見它，它面向平和，神態自若，像個熟人一樣拉起你的手，繼而，便把你一步步帶入一個你從未涉足，甚至聞所未聞，連想像都未趕到達的世界。接下來的兩個小時，你會沉淪在這里，被一幀幀完全顛覆你人生觀的畫面和一句句跳過骨膜直接刺進腦乾的對白滅頂。等電影放完，你走出門外，耀眼陽光再度直射下來，你一陣眩暈，要扶著牆壁才能行走，看著眼前的車流和行人，你甚至不知道那個世界是真的世界。

5.《127小時》（美國）一個人的斷代史

三分之二的時間里幾乎沒有對白，四分之三的時間里鏡頭都是懸崖峭壁和天空，五分之四的時間都是主角一個人的流浪和掙扎，六分之三的時間畫面里都有他的臉，換做以往，如果有人向你推薦這樣一部電影，你會讓他滾的越遠越好，但《127小時》讓你沒有一分鍾的時間可以離開，除非你是個嚴重暈血症患者。這是一部動作片，只是主角只有一個且無法行動。

6.《三傻大鬧寶萊塢》（印度）救救孩子

一部好萊塢類型電影大雜燴式的印度電影，在一個強大的故事內核之下，人物的臉譜化根本不成問題。

7.《我是怎樣度過這個夏天》（俄羅斯）極地傳說

作品有油畫般的影像和精彩絕倫的表演，熊大叔和小帥哥在年初一起分享了柏林影帝的桂冠。

8.《大叔》（韓國）別惹開當鋪的

情節通俗到朴實，但是元彬在電影中帥得掉渣，以眼還眼、以牙還牙，個人英雄主義在此。「為明天而活的人，會被為今天而活的人殺死」

9.《讓子彈飛》（中國）驕陽落處子彈飛

雖然成不了姜文又一部里程碑式的作品，但本片毫無疑問是今年華語片的翹楚，一部純粹的商業片，足以令我們的審查機關和文化體制汗顏。

10.《玩具總動員3》（美國）漂亮的告別禮

影片結尾，在巨大的焚化爐前，這十五年來所有我們認識的玩具們手拉著手，勇敢的面對即將來臨的毀滅。但凡對這些玩具有愛的人怎麼經得起這些淚點的誘惑？看得出，這是皮克斯精心為那一代小孩子准備的情緒小爆發，這大概是動畫史上最令人難忘的鏡頭之一。

二、年度十佳紀錄片

1.《音樂人生》國別：中國香港 導演：張經緯

電影的主人公黃家正只有17歲。他是公認的音樂神童，11歲就和捷克的樂團演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲，只是他不太快樂，一直思考著生命的意義這樣深奧的命題。問他的理想是什麼，他說是做human being。這部電影讓人想起《莫扎特》和《社交網路》，都是講述孤獨的天才的故事。天才是恩賜也是詛咒。他是同輩中的幸運兒，恃才傲物、狂放不羈，小小年紀已經能彈出直擊人心的樂曲，但也因為早慧比別人經歷了更多的痛苦，過於龐大的光環也遮蔽和傷害了許多人。他不算可愛，但卻可敬。張經緯溫和、寬容地傳遞著他的觀點。這是一部「人性」地表現出真實人性的電影：不管什麼天才，首先都是一個人。

2.《陽光寶貝》國別：法國 導演：托馬斯.巴爾姆斯

這部電影記錄了分別來自四個國家的四名不同種族、膚色和性別的嬰兒從出生到學會走路的成長過程。四個國家分別是非洲的納米比亞、日本、蒙古和美國。影片採用了純觀察的記錄方式，完全取消字幕和解說，卻清楚地呈現出截然不同的生活環境對孩子成長的影響。非洲寶貝最可愛，生活卻幾近原始：美國寶貝卻跟著媽媽在大超市裡隨意挑選東西。人的命運大概在出生的那一刻就註定了百分之八十。但導演並未對這些生活環境做出任何價值判斷，而將重心完全放在嬰兒的成長過程之上，那些令人莞爾的點滴生活片段串聯起這份關於生命起點的采樣記錄。被生活弄得灰頭土臉的成年人應該看看這部電影：生命原本是多麼美好的奇跡。

3.《海豚灣》國別：美國 導演：路易.西霍尤斯

2010年知名度最高的紀錄片非《海豚灣》莫屬。一手帶動海豚表演行業的里克.奧巴瑞花費了35年時間親手摧毀這個行業，他和他的同伴們深入日本太極地，在那裡，每年都有超過20000頭海豚被屠殺。本片導演為了挺身而出支持老友而拍攝了這部電影處女作。這部電影走的是「真理電影」的路子，延續的是邁克爾.摩爾的風格，將電影視作自己吶喊的擴音器。因此，影片挑選的都是利於表達自己觀點的素材，當地漁民和政府官員通通都是臉譜化的可憎嘴臉，高潮部分那鮮血染紅的海水更是讓人悲憤難平。說到底，這只是一個質量上乘的環保紀錄片，你可以感動可以從此拒絕吃海豚肉，但千萬別天真地以為這就是全部真相。

4.《海上傳奇》國別：中國 導演：賈樟柯

這些年，賈樟柯的焦點逐漸從汾陽轉移到更為開闊的世界，這回，他用自己的生命體驗書寫了上海的前世今生。鏡頭里的所有人都自然如日常生活。受訪者有大流氓、政治家、電影明星的後代，也有流落到台灣、香港的上海人。有些人說大事件，有些人說小細節，也許他們講了什麼不是最重要，最重要的是他們還活著，他們的舉手投足，連同清晰的口音，都帶有海上餘味。這些來自個人的回憶碎片延續了時間的脈絡，在歷史、心理和地理三重空間之間，自如地切換。然而，時間的脈絡下潛藏著怎樣的精神脈絡？電影的回答正如其英文名字：「I knew I knew.」嘗試去求索追問，已經都是現在的賈樟柯所能做的最好的事。

5.《雷斯特雷波》國別：美國 導演：塞巴斯蒂安.容格爾

這部紀錄片記錄了一隊美國士兵在阿富汗克倫加爾山谷野戰排整整一年的經歷。攝影機從未離開這個山谷，也沒有任何官方采訪，因而保持了強烈的身臨其境感。這是阿富汗戰場上美軍傷亡最慘重的戰線之一。每個禮拜隊長都要把村子裡所有的長老們都請來「懇談」，希望他們告知塔利班的去處，卻始終無法和當地人順利溝通。閑暇時，士兵們會跟著Ipod內的音樂起舞，在夕陽下彈吉他，對他們來說，戰爭只是一個職業。小隊里一位戰士犧牲，聞訊趕來的佔有抱著裹屍袋失聲痛哭，但就在前一天，空中部隊的轟炸誤傷了當地兒童並且殺死了7名本地平民。這場無因的戰爭沒法讓人感到絲毫寬慰，即便是生死與共的兄弟情義。

6.《從禮物店出門》國別：美國 導演：班克斯

這部電影片頭寫著「Paranoid Films」的電影從頭到尾都像是導演跟觀眾開的一個大玩笑，他講述了一個古怪的法國商店店員尋找班克斯的過程。班克斯是在英國頗有名氣的塗鴉藝術家，藝術圈中神秘的怪人，全片關於他的場景里他都蒙著臉，連聲音都處理過，故事的焦點是那個激情澎湃的法國人，他在畫廊旁邊的禮品店買了紀念品之後，便萌生了當藝術家的熱情，從開始了解班克斯及其街頭藝術到最後投入成為其中一員，最後他的塗鴉作品竟然大賣，連麥當娜都請他設計最新專輯的封套。在電影中，班克斯無情地嘲弄了那些只會抄襲別人來賺錢的偽藝術家，但從觀眾的角度看，這更像是班克斯的一次聰明的自我炒作。

7.《監守自盜》國別：美國 導演：查理斯.福格森

這是一部詳細探討2008年金融危機的紀錄片。在2小時的影片里，匯集了來自亞洲、歐洲和美洲各類政治人物、金融專家、大學教師和記者的訪談，被訪人物級別都很高，連新加坡總理李顯龍，法國的財政部長都被請出。影片利用了大量法庭對峙的片段作為佐證，分析非常有邏輯性。它講的不僅僅是金融，更多的是金融和政治、學術界的關系，鮮明的觀點隱藏在盡量客觀的表述之後，讓觀眾自己去玩味。盡管闡述的是金融業運作模式，影片依然是表述得清晰自如，同時也沒忘了利用明星效應，讓馬特.達蒙來負責旁白。對抗危機是表象，對抗貪婪才是核心，難以置身世外的我們都應該看看這部電影。

8.《等待超人》國別：美國 導演：戴維斯.古根海姆

美國人居安思危，開始反思本國公共能夠教育體制的缺陷：為何有越來越多的孩子無法受到正常的中學教育。古根海姆的上一部紀錄片《難以忽視的真相》得了奧斯卡獎，他對美國公眾的口味拿捏頗有心得，擺事實講道理，大量采訪，中間夾雜一點小幽默，絕對不能少的是煽情；再加上數據、圖標、小動畫等趣味性的說明手法，就成了這部大眾喜聞樂見的紀錄片。而稍作探究就會發現，古根海姆的說理是缺乏嚴密邏輯支持的，學生成績下降的標準是什麼？就是老師打的C或D嗎？將美國教育問題籠統地歸咎於師資力量的問題似乎也過於偏激。我們看得見問題，卻看不到解決方法，因此，只能無奈地「等待超人」。

❼ 音樂人生的影片評價

《音樂人生》選材獨到；導演功力不凡，用導演細膩和精準的交叉剪輯手法，讓少年「黃家正」和青年「黃家正」跨越六年時空交相呼應，強烈的對比彷彿給影片賦予了一種時間的魔法；極富啟發性（南方都市報吳淳評） 。
《音樂人生》並不是一部關於天才如何成長或者如何培養天才的作品，而是深入到天才的成長過程與內心深處，挖掘出不為人熟知的一面。影片的精彩之處，在於並非單純地採用了一般紀錄片的時間或空間化的敘事方式，而是借鑒了劇情片的敘事技巧，以黃家正的內心變化為主線，加上不斷形成對比性的細節，綜合性地將看似片段式的人生片刻串聯起來，形成一部「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的、高潮迭起的影片。與其說，《音樂人生》是一部關於天才的成長電影，不如說是一部關於一個自傲的偏執少年的內心成長戲；而導演張經緯的華彩之處，就在於將此前追蹤製作的紀錄片題材與片段，採取劇情片的敘事手法緩緩地舒展，並最終結束於黃家正對於父親的直接質疑，加上其借鑒特呂弗的名作《四百擊》的結尾鏡頭方式，留給觀眾深思（東方早報評） 。
《音樂人生》雖然是紀錄片，但煽情指數不亞於劇情片（信息時報評）。鋼琴少年主題非常吸引觀眾。結構層次分明，表現出香港中產價值觀的瘡痍滿目，音樂天才個人的孤寂反叛心跡令人感嘆（香港電影評論協會評） 。