法國電影藍白紅

⑴ 藍白紅三部曲的簡介

《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由，平等和博愛，而《藍》相應地把視角探入到了自由的涵義中。
《藍》是波蘭籍世界級導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基繼其探討當代人道德困惑的宏篇巨制《十誡》後的又一力作《藍·白·紅》三部曲的第一篇。該片一出品即獲取了第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女主角獎、攝影特別獎等諸多殊榮。
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍》相比，作為《藍·白·紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默的意味。
作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。影片《紅》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中。

⑵ 法國電影『藍，白，紅』系列導演

在1993年至1994年間，奇斯洛夫斯基與多年搭檔的好友編劇波耶謝維茲律師一起，完成了著名的電影三部曲系列——《藍》、《白》、《紅》（被影迷奉為顏色三步曲），立刻轟動國際影壇。影片的立意源自法國國旗的三種顏色，它們分別是代表「自由、平等、博愛」。

藍白紅三色（法國/波蘭，1993-1994，克日什托夫．基耶斯洛夫斯基作品）

著名導演奇斯洛夫斯基是名副其實的人性大師，在冷靜、客觀、沉重的細膩中展現現代人心底的那份痛苦、渴望，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。不愧為超越了電影導演角色的真正藝術家，被譽為歐洲電影大師！

這三部曲就像一幅幅經典名畫，是可以反復觀看、思索玩味的，它們吸引人不斷深入再深入，進入再進入，去一同體驗和經歷主人公愛情理想的被毀、精神的陰郁，從而深沉地不斷地對人生，以及對人性進行思索、探究並產生對真、對美、對愛和對光明的盼望。

⑶ 你心目中最好看的法國愛情片是哪部為什麼

心目中最好看的法國愛情片是《藍白紅三部曲》

藍白紅三部曲是波蘭導演克日什托夫·基斯洛夫斯基在1993-1994導演的三部電影。

在被譽有「電影詩人」克日什托夫的藍白紅三部曲中，最為令我個人鍾愛的便是《藍白紅三部曲之紅》，《紅》作為三部曲的完結篇，它所代表的是法國國旗中所象徵的博愛，不同於前兩部作品《藍》的自由與《白》的平等，巧妙的隱喻構思將紅色這種感性卻又強烈的色調融入到了這一命題，而這個看似簡單的故事，實則傳遞的意蘊卻頗能令人回味，以此對人性救贖的著點，方才使電影變的如此驚艷。

文/夢里詩書

⑷ 藍白紅三部曲藍的影評

三色之藍（本影評純屬復制粘貼、樓主勿怪）
《藍》、《白》、《紅》是波蘭大師級導演、「道德焦慮派」代表人克日什托夫基耶斯洛夫斯基的遺作。三部影片的顏色排列取自法國國旗色，因此其原始主題分別定義為自由、平等和博愛。 三色三部曲在93至94年陸續公映期間，以高度風格化的色彩映像、精妙的情景貫穿、深邃的寓意內涵引發了全球性的文藝騷動。且分別在戛納、柏林、威尼斯三大電影節中獲得了不同程度上的殊榮。以自由為主題的《藍》講述了因一次意外突然失去音樂家丈夫和五歲女兒的茱莉在往後的生活中復雜的心路歷程。此片所表達的不是行動意義上的自由，也不是政治意義上的自由，而是情感自由與靈魂自由的相互角逐。情感自由即人與外界事物情感上的聯系，對家人的愛、對朋友的信任、對路人的憐憫、對敵人的仇恨等等都是一種情感自由。它對於人們來講即是一種享用也是一種負擔。比如，對家人的愛一方面會使你感受到幸福，另一方面，在家人身陷困境時，你會焦急擔心的無法入眠。這就是說，與外界的情感聯系，在你得到滿足的同時也無形的壓負著你。因此，我們可以說情感自由是一種昆德拉式的「重」。

而靈魂自由則是完全失去任何負擔的存在形式。也就是昆德拉式的「輕」。茱莉在失去家人後，顯然已被情感自由壓得喘不過氣來。在自殺未遂後，她認識到了造成自己徹骨傷痛的就是情感自由。於是，她賣掉了別墅，告別了園丁和女傭，毀掉了丈夫未完成的遺作，甚至還用一夜情的方式回絕了曾是丈夫助手且深愛著她的奧利佛。通過這一系列的舉措，茱莉禁錮了感情自由，唯一留下的，便是一盞藍水晶吊燈。而這盞燈正是靈魂自由的象徵。至此，朱麗完成了從「重」到「輕」的轉換。接下來的黃昏、咖啡和雪糕、悠揚的笛聲、斗毆、陽光下的靜坐……都透露著「輕」的意味。然而，即使一個人生活，也不可能杜絕所有外界的聯系。此後，導演安排了四個人與茱莉見面，第一個出場的是歸還項鏈的男孩，項鏈又把她與「重」聯系起來，但茱莉拒絕了，她寧願活在靈魂自由中。接著她遇到了同樓的舞女露絲，當露絲看到藍水晶吊燈時，便羨慕的問道「你是怎麼找到這盞燈的」朱麗回答說「我就是找到了」這也進一步說明了茱莉已實現了靈魂自由。第三個出場的是奧利佛，他在咖啡館找到了茱莉，依然沒將她拉回情感自由。最後，朱麗去看望老年痴呆的母親，她很羨慕母親什麼都記不清，真正脫離了情感的重負，「現在我只剩下一件事要做，就是什麼也不要，我不要擁有任何東西，也不要回憶，不要朋友和愛情，他們都是陷阱。」而母親獃獃答道「你不可能什麼也不要的」 基耶斯洛夫斯基在此還是忍不住解釋了茱莉的內心狀態，同時母親的話也預示著導演開始安排茱莉漸漸向情感自由作回歸。之後，茱莉因負罪感（用貓殺幼鼠）控制不住與露絲溝通，又因強烈的求證欲去找了丈夫的情人。這兩段描寫表明了人是不可能完全禁錮住情感的。就如同舞女露絲，一個僅憑自己喜歡就去跳脫衣舞的女孩，顯然是靈魂自由的人。可當她在自己工作的艷舞酒吧遇見父親時，還是慌了心神，不知所措以至於半夜向朱莉求助。這同樣也表明了靈魂自由與情感自由的相生相剋。影片的結尾，茱莉將原先的別墅送給了丈夫的情人，並接受了奧利佛的愛，與之共同創作完成了丈夫的遺作《song for the unification of europe》。朱麗又完全置身於情感自由之中，她從「輕」再次回歸到了「重」。在影片最後約一分鍾的長鏡頭里，朱麗抑鬱的面頰默默滑落兩行清淚正反映了她對生命中「輕」與「重」的難以承受和對兩種自由的無從抉擇。《藍》沒有一句華麗的詞藻或是深邃的語言，整片的意境只靠朱麗葉比諾什的表情和交替的音樂貫穿始終。作為當今歐洲影壇屈指可數的實力派女演員，朱麗葉比諾什將女主人公的痛苦和抑鬱表現的無懈可擊。值得一提的是，在影片進行到28分鍾左右時，需要她握緊拳頭沿著牆面摩擦。為了表現朱麗痛苦的感覺，同時也為了自己找到朱麗的感覺。比諾什拒絕任何保護措施完成了這個鏡頭。至於本片的音樂，大概可以分為三類。其一是音樂家未完成的遺作《song for the unification of europe》，從朱麗心奏的單手旋律到樂譜的合唱部分，從管弦樂隊齊奏到強聲的開頭主旋律，從交響樂到長笛獨奏，它在片中的出現也是自身不斷成長和完善的過程。需要特別指出的是它最後出現的那一段，朱麗和奧利佛共同續譜時，朱麗將原先奧利佛的譜曲不斷削減。「輕一點，不要敲擊樂部分……不如不要小號吧……鋼琴稍稍低沉……不用鋼琴的話……長笛，有這里開始吧。」這段情節的畫面隨著朱麗的話語漸漸轉為失焦狀態，其含義象徵著朱麗由「重」轉「輕」的心路歷程。而最後僅保留長笛這一概念自然讓人聯想起朱麗和奧利佛在咖啡館相遇時對笛聲產生的共鳴。朱麗在丈夫的遺作上舍棄了一切只留下與奧利佛相互會意的笛聲，這也進一步表明了朱麗對愛的重新接納。第二類音樂是一種猛然而至的厚重的管弦協奏段落，它在全片出現過三次，象徵著朱麗對死去家人的傷痛不時地閃現和爆發。第三類音樂可以說和第二類是相對應的，那就是悠揚的笛聲，它主要用來渲染朱麗靈魂自由的意境，強調「輕」的生存狀態。除了表情和音樂的意境延伸，《藍》中許多細節也不得不重申其精妙。在導演自述中，基耶斯洛夫斯基提到了兩處有趣的情景，一是當影片進行到29分鍾時，朱麗抱著個箱子，導演用了個特寫鏡頭拍出箱子上的字母「blanco」,西班牙語白色的意思。在接下來的鏡頭，她走在三岔口稍停時，有個男人穿著藍色的衣服從她左邊經，有個女人穿著紅色的衣服從她右邊經過。這微妙的暗號正好對應了藍、白、紅的排列。還有在咖啡館朱麗將糖塊浸入咖啡時，有一個特寫鏡頭是咖啡在迅速上竄將糖塊變色。導演在這里想要表現朱麗只專注於小東西，對身邊的任何人事都漠不關心。她想一直將自己封閉起來，忘掉對面的奧利佛，忘掉耳邊的使他們共鳴的笛聲。而女主角的這些念頭在導演看來只需五秒鍾。那麼這就要求從糖塊接觸到咖啡到其全部變色必須是五秒鍾。為此，劇組忙了大半天才找到可以五秒鍾變色的糖塊。除了導演刻意安排的細節外，還有很多隱喻性鏡像也十分值得一提，比如，朱麗每次游泳的情節，水上象徵著情感自由，是「重」，水下象徵著靈魂自由，是「輕」。因此，一次朱麗剛要上岸，便突然響起了「重」的音樂。於是她整個人縮到了水下，靜靜地如胎兒般漂浮，代表回歸到了原始狀態。這就是對朱麗在「輕」與「 重」之間交替的完美隱喻。這種隱喻鏡頭在全片中不勝枚舉，包括結尾處的一組意識流般的串聯鏡頭更將整個故事的意境做了高層次的回歸。

《藍》的色彩風格相當鮮明，以水晶燈為核心，窗戶、牆壁、糖紙、泳池等都以一種沉靜的藍色出現，主導著觀眾的視覺，讓人本能從代表自由的顏色中感受到陣陣抑鬱，並由此透射著本片的核心——不同自由之間的相互壓抑。

⑸ 電影《藍白紅三部曲之藍》精彩影評

電影《藍白紅三部曲之藍》精彩影評

電影是導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的代表作一，講述的是女主角朱麗在遭遇車禍後的悲慘生活。這部電影的特點是情節沉重壓抑、進程緩慢，對白極少但精彩。電影從開始到完結，一直籠罩在一層濃重的悲傷中，壓抑的人無法輕松，甚至發泄。導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基通過電影，展現出關於人性的思考和探索，引人深思。

藍色，讓人聯想到天空或者是海洋，它給人一種靜謐.、純粹的感覺，同時也帶著理智和憂郁。電影《藍》，這是一部法語電影，導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波蘭人，這部電影是導演三部曲中的第一部曲，另兩部是《白》和《紅》。藍白紅是法國國旗的顏色，藍色代表的是自由。在影片中出現了很多的藍色背景和物品，我印象最深的是藍的泳池和藍色的風鈴。

電影講述的是女主角朱麗在一場車禍中受傷，醒來後得知丈夫和年僅5的女兒在車禍中同時喪生。朱麗痛不欲生，在醫院就企圖吞服安眠葯自殺。出院後，朱麗決定告別過去的生活，委託律師賣掉房子、立遺囑、搬家，和親友斷絕聯系，甚至把作曲家丈夫珍貴的作曲手稿扔掉。朱麗離開過去優渥的生活，她搬進了一處普通的公寓，開始了與世隔絕的生活。可是現實闖入朱麗的生活：深夜被暴打的年輕人，逃進朱麗的房間，卻將朱麗鎖在屋外;鄰居要求朱麗簽名同意書，為了要趕走樓下的妓女;街頭的吹笛手，睡卧街頭;車禍發現人歸還項鏈等等。 在車禍發生後，朱麗的生活似乎只剩下絕望，過去的回憶無法擺脫，令朱麗痛苦、掙扎。在這樣的生活中，一個偶然的機會，改變了這種絕望等死的生活。她從電視上看到丈夫助手同時也是他的男友奧利弗 ，公開了丈夫的手稿，助手要完成這部名叫《歐盟協奏曲》的作品。同時，電視上還公布一些照片，上面有個和丈夫顯得非常親密的女人，朱麗懷疑她是丈夫的情人。看完電視後朱麗做了兩件事：第一件事是她找到助手，她不同意助手完成丈夫的作品，被助手拒絕，助手認為它們是屬於公眾的;第二件事，朱麗找到了照片中的女人，那個女人是個律師，朱麗看到她已經懷孕。

電影中，朱麗和女律師第一次見面時，對話非常精彩。朱麗告訴女律師她剛知道她丈夫情婦這件事，女律師苦笑說：“真丟人，你現在會恨他，也會恨我：”朱麗回答：“我不知道。”接著，女律師問她：“你想知道和你丈夫約會的時間和地點嗎?每個月多少次?”朱麗回答：“不用了。”女律師又問：“你要知道他愛不愛我嗎?”朱麗回答：“是的，我就是要知道這個。”說完看到了女律師脖子上的項鏈，朱麗接著說道：“但還問什麼，我知道他愛你。”女律師問：“你現在會恨我嗎?”朱麗沒有回答。

朱麗離開後，停止了賣房子，把房子贈送給了女律師和她未出世的兒子。後來，朱麗開始和助手共同完成她丈夫的作品，同時和助手的感情也有了新的發展。電影最後，是那無盡的藍。

縱觀整部電影，對白很少，開始近5分鍾，才有第一句話，劇情舒緩壓抑。因為對白少，大量的鏡頭都是靠女主角細微的面部表情完成。女主角朱麗葉·比諾什算不上是最漂亮的，但是演技非常棒，氣質也很好，讓人感覺美麗又充滿智慧。電影中有一幕，朱麗在車禍後，收拾物品，從藍色的房間中扯下了一串藍色的風鈴，然後坐在樓梯上拿著藍色的風鈴手中把玩的時候，反射在她臉上的藍色的光，再配和朱麗悲傷至麻木的神情，悲傷的讓人無力。朱麗表情的到位，我覺得是這部電影成功的一個關鍵，也為朱麗的扮演者朱麗葉·比諾什拿下了威尼斯、法國凱薩獎兩獎後座。

而《藍》的導演是波蘭籍的大導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，他被譽為“當代歐洲最具獨創性、最有才華和最無所顧忌的”電影大師，被哲學家劉小楓稱為“深紫色的敘事思想家”。 基耶斯洛夫斯基在這部電影中關注和探討的是個體精神世界的問題，導演本人似乎有一種哲人的氣質，更讓這部電影有些哲學的意味。

在西諺中曾說：“我在世上走著，記憶是唯一的行李。”記憶是每人最重要的東西，可是在電影中，過去的記憶成了女主角朱麗最想擺脫的東西，記憶是朱麗悲傷的源頭。她沒有去墓地，拒絕看照片，甚至拒絕哭泣。朱麗想從愛的束縛中解脫，得到自由，想從過去中解脫出來，得到自由。其中有一幕是：朱麗去看望母親，她的母親已經忘記了她是誰，把她當成了自己的妹妹，她的母親只是看著電視節目，電視畫面中有一個顫顫巍巍的老頭正在蹦極。這樣的畫面，讓人印象非常深刻。蹦極這樣的運動，應該是多麼刺激昂揚的，甚至是可以是浪漫的，充滿了生命力的，但是當老人哆嗦移動，最後慢慢落下的時候，只讓人的新也跟著墜落，心裡沉重壓抑萬分。

在電影中，還有一個讓我更壓抑甚至可以說是難受的畫面是，朱麗用拳頭在牆上一路劃過的時候，拳頭上滿是血跡。讓我想到小時候，調皮的孩子故意用尖銳的東西在粗糙的牆壁上劃來劃去，尖銳的聲音，讓心臟都顫抖緊縮起來。

在這部電影的一個關鍵是音樂。音樂能使我們心中顯現出現實生活中隱藏的情緒，因而也更豐富了音樂感受的內容。那些穿插在整部電影中的音樂，更像是朱麗痛苦的回憶。音樂響起的時候，正是朱麗痛苦萬分的時候。無法抑制的悲傷，無處發泄，無法醫治。音樂在這里起到了療傷的作用。電影中，丈夫遺留的未完成的作品也像是一個紐帶，連接著過去的幸福和現實的痛苦，連接著朱麗和他丈夫，也連接著朱麗和她的男友。

在電影中，每當朱麗陷入矛盾掙扎、痛苦的時候就會跳進藍色的泳池。有一次，朱麗在廚房發現了一窩剛出生的老鼠，她感到惡心和害怕，掙扎幾天後，向鄰居借來了一隻貓。她剛將貓關在屋內，自己狂奔離開去了游泳池，跳入泳池。朱麗內心也在憐憫那些老鼠。車禍後，沒有朱麗痛哭流涕的畫面。到了電影的尾聲，朱麗開始和男友共同完成丈夫的遺留的作品，也開始接受男友的愛情，終於在電影的最後朱麗留下平靜的眼淚。

羅曼·羅蘭說：“累累的創傷就是生命給你的最好的東西”，活著就總能慢慢治癒傷口，發現人生的意義。那些創傷，悲傷的過去，總能將內心打造的更加堅強。電影中，朱麗轉變的契機是因為那個公寓里的妓女。朱麗沒有簽趕走妓女的'同意書，妓女感覺而和朱麗開始了交往。似乎也暗示了在現實生活中，那些轉折和轉變就來自我們身邊陌生的被忽視的人。

《藍》中還描繪的親情、愛情和友情。朱麗車禍，打算賣掉一切，用那些錢來支付供養母親和女僕。電影中也兩次朱麗去探望她母親的情節，雖然她母親已經完全認不出她來了。關於愛情和婚姻，她和男友的再雨夜的那次做愛，更像是一種儀式，之後朱麗完全告別了過去的生活。而後來朱麗知道了丈夫的情婦後，朱麗不知道她是不是恨丈夫恨情婦，最後她選擇將房子留給情婦和她的孩子。朱麗是“大方的值得信賴的”，情婦口中，轉述了朱麗丈夫對她的描述，也是朱麗性格的描述。似乎也暗示，大度智慧的朱麗，必然也會慢慢走出過去的陰影。

藍色，在電影中還代表出了自由。女主角朱麗在失去親人，同時她身上的作為妻子和母氣的責任也消失，似乎得到了某種程度的自由，她可以選擇可以繼續優渥的生活，開始新的美好的愛情。人們遇到這樣的悲痛，該怎樣活下去。電影中朱麗的表白是：“現在我唯一還要做的事情就是：無所事事。我不想要任何的遺產，任何的記憶。沒有朋友，沒有愛情。那些都是身外之物。”朱麗只是在孤獨等死而已，朱麗選擇停止的生活狀態。但是隨著電影慢慢展開，新的任何事物交織開了。

電影似乎也表達著人不可能脫離社會而生活的意思，即使你可以選擇暫時的離群寡居，最後也是慢慢融入到正軌之中。人與人之間似乎有無形的絲線連接在一起，交織糾纏，無法割裂。個人是沒有所謂自由，只有不斷融入他人的生活，被他人需要和肯定，個人似乎才能找到人生的意義。

電影《藍白紅三部曲之藍》精彩影評——我對《藍》的解釋

一場車禍，朱麗失去了丈夫和五歲的孩子，自己也差點命歸西天。她能下床走動的第一件事，就是砸碎醫院葯房玻璃，打算吞葯自殺。出院後，她賣房子、立遺囑，提前料理後事，准備去過與世隔絕的隱居生活。動身前夜，請來追求她多年的男友，主動和他作愛，算是給他的報答，也是她告別過去一切的最後一個儀式。

她和過去斷得那麼決絕，走的時候連著名音樂家丈夫的手稿也不要了。從前的物品，她只帶了一個蘭色的風鈴。對她來說，家庭毀滅了，一切都沒意義了。她只有一個念頭：等待死亡到來。

盡管她想與世隔絕，可是現實生活卻總是防不勝防地侵入：深夜街頭暴力受害者，逃進她的屋，卻把她關在門外;鄰居要求她簽字同意驅逐一妓女出樓;還有，丈夫的音樂不時在耳邊響起，等等。她想起母親。母親過等死的生活已經很多年了，不知她是怎麼過來的。她去看望。她母親整天守在電視機前，連女兒也不認識了，以為是自己的妹妹。這等死的日子是可怕無聊的。

因絕望而等死的生命是那樣沉重。

每當她陷入矛盾、痛苦、掙扎，她就跳進藍色的水池游泳。在這里，水是生命的象徵，藍色代表了自由和靈魂的寧靜。生命沒有意義，也就不可能有生命的自由和靈魂的寧靜。

她的男友終於找到了她，可是別人的愛，並不能喚起她回歸生活的熱情。

一個偶然的契機，改變了她等死的態度。她從電視節目中看到她的男友公布了她丈夫的手稿。這部名為《歐盟協奏曲》的手稿，原打算歐盟成立時，在歐盟十二個國家的交響樂團同時演出。她的男友宣布要續完這部作品。從電視中，朱麗還看到她丈夫生前的照片，身邊挨著一個親密的女友。

她不同意男友完成她丈夫的作品，說這是私人的。但她的男友卻說這是公眾的，堅持要完成它。她打聽她丈夫照片中的女人是誰?她和丈夫的情人見面時，這位女律師問她：“你恨我嗎?”她回答：“我不知道。”當她發現女律師懷著她丈夫的孩子已經九個月了，回家後立即停止出售房子，把它送給丈夫的女友。朱麗改變了在絕望中等死的態度，重新喚起了生活的熱情，她看到丈夫的生命並沒有因為死亡而消失，無論是精神還是肉體，都在延續。因此變得積極昂揚起來，不但主動幫助男友完成她丈夫的遺作，而且投入新的愛情中。

導演奇斯洛夫斯基似乎想告訴我們，孤立的生命是沒有意義而痛苦不堪的。生命只有納入到他人生命的鏈條中，才能獲得價值和意義，也才有自由可言。由此，他也回答了歐盟團結以至人類的團結問題。

朱麗發生這轉變的契機是她偶然從電視中看到她男友公布她丈夫的遺作和照片，而這偶然又正是她去色情場所幫助同樓的妓女撞上的。導演似乎在暗示：善良是她得以改變的根基。正如她丈夫的女友在接受她贈送的房子時說：“你丈夫生前老在我面前誇獎你，說你善良得誰都可以依靠你。”

《藍》的思考是深刻的，但是傳遞這思考的故事結構卻是脆弱的。因為我們難免要問：假如她沒有遭遇這變故，她的家庭完整存在，她還有可能將生命的熱情、對人的愛，擴展到家庭之外嗎?她還能做到不妒忌她丈夫的情人嗎?在這疑問面前，《藍》的思想就懸空了。

怎樣才能將人的善良和愛心擴展到家庭之外，中國儒家文化幾千年來沒解決好，《藍》也沒真正解決。

⑹ 藍白紅之白深度解析

《藍白紅之白》是一部比較經典的愛情電影，導演是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，作為《藍》《白》《紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧許多，是「藍白紅三部曲」中最戲劇化的一部。

導演基耶斯洛夫斯基試圖用該片表現法國國旗三種顏色中象徵「平等」的白色，他的精巧構思令人驚嘆，沒有從政治和社會群體的角度去探討這種精神，而是從社會中的個體入手，講述個體在不同的生命階段中遭遇的經歷。

片中多次出現主人公身著白色服裝出現的場景，白色還是婚紗和石膏像的顏色，多明尼克穿著婚紗不停回望、微笑，那麼美麗卻觸不可及。被拋棄後，卡羅爾買來了一尊貌似前妻的石膏像，卻在回國後被偷竊行李箱的混混無情摔碎。

該片通過性與財產的失而復得，探討真正的平等是建基於何種基礎之上。在美學風格方面，用導演獨有的表達方式，來使影片中充滿了對於時間對於生命的偶然一瞬予以莫名的反芻與觀照。

⑺ 法國三色電影指的哪三部啊

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