法國把伊朗愛情詩拍成電影

⑴ 七夕節值得重溫的10部經典愛情電影

2017年8月28日是七夕情人節，其實七夕也不一定要出門旅遊，兩人可以去影院或者窩在家裡看一場浪漫的經典愛情電影，這樣也有助於感情升溫哦，有很多經典的愛情電影是值得回味的。下面我為大家整理了：七夕節值得重溫的10部經典愛情電影，歡迎閱讀！

1、為一段景緻纏綿悱惻——《羅馬假日》

國家： 美國/義大利(1953年)

主演： 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克

經典台詞： 每一個城市都有其獨特之處，令人難忘。這很難說，羅馬!不管怎麼說，就是羅馬。我將會永生永世珍惜我訪問此地留下的回憶。

劇情簡介

安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市。消息一經傳出便引起了極大的轟動。安妮公主歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下羅馬的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑。公主在葯效發作前假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，鎮靜劑的葯效就產生了作用，使公主在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

與此同時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，喬剛剛從朋友那裡打牌歸來，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家。可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈之下，喬只好把她帶回了自己的住所，並對她睡自己的床感到不滿，於是將安妮公主放到了沙發上。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬趕忙給他的攝影師朋友歐文打電話，讓他准備好。同時自己跟蹤公主，在西班牙廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛粗明著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭。然而這一切，公主渾然不覺。公主的失蹤引起了官員和侍從們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。便衣在喬領著公主來到水上舞廳參加舞會時發現他們了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，便衣們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們廝打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著桐凳棚混亂，喬帶著公主逃之夭夭，而那些便衣們卻被當地警察抓走了。

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬的朋友歐文在和公主握手後決心拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念。最後，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

賞鑒小語： 誰沒有一段刻骨銘心的愛情……無論是貴為公主，還是平民百姓，在上帝面前，愛都是平等的，灰白色的影像、貫穿全片的音樂，難以平復的是久違的感覺。

2、 有一種愛叫地老天荒——《剪刀手愛德華》

國家： 美國(1990年)

主演： 約翰尼·德普薇諾娜·瑞德安東尼·邁克爾·豪爾黛安·韋斯特

經典台詞： 如果我從沒有品嘗過溫暖的感覺，也許我不會這樣寒冷;如果我從沒有感受過愛情的甜美，我也許就不會這樣地痛苦;如果我從來不曾離開過我的房間，我就不會知道我原來是這樣的孤獨。

劇情簡介

很久以前，古堡中住著一位發明家，他製造出了各種東西，最後還造出了 機器人愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，教授愛德華人類的禮儀和詩歌，告知他該何時微笑，何時沉默。然而，沒有等到給自己的孩子安上雙手，發明家就因為突發疾病去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自生活。

不知經過多少歲月，中年女子佩格為了推銷化妝品大膽走了進去，才發現裡面鬱郁蔥蔥，竟然有另一片天地。與之形成對照的是佩格居住的小鎮上蠟筆畫局則一樣的居民別墅。城堡中一派童趣的園藝營造出一個遠離塵囂的奧茲國世界。

佩格把愛德華帶回家的時候，並沒仔細考慮自己的行為，她只希望給愛德華一個家。但佩格的女鄰居們，那些愛好調情、窺探、以及搬弄是非的人們卻並不這么想。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。然而這樣的愛德華也有自己的痛苦，他愛上了佩格的女兒、漂亮脫俗的金。金早已有了男友吉姆，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。

為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入吉姆父親的豪宅。看到情況危險，吉姆和朋友們倉皇逃竄。而觸動機關的愛德華被警察逮捕，卻沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有斷定是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這個進程中，金逐漸看清了吉姆的丑惡嘴臉，並對愛德華產生了好感。

那年的聖誕節，小鎮上開始飄起了第一場白雪，愛德華站在院中高高的架子上，為金做出了天使一樣的冰雕，冰屑飛揚，飄成了雪，金在雪花中翩翩起舞。愛德華無法用剪刀手擁抱他的愛人，只好用自己的創作去向她傾訴。但就在此時，誤會達到了最高。因為無意間劃傷了金的手，愛德華被本來就討厭自己的吉姆趕走，接著，他救了金的弟弟凱文，卻又被大家當成罪魁禍首。

全鎮居民對這樣的愛德華誤會越來越深，他們都要求驅逐愛德華，這個地方再也不是愛德華的樂園，被孤立的愛德華只能逃回古堡之中，永遠隱藏在不為人知的角落，修剪他的植物、冰雪和愛情。

賞鑒小語： 一個機器人，擁有著人類心智與情感，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，直至推銷員佩格的女兒闖入了他的生活……

世間有多少人是因愛而恨，有多少人為愛而生，一生之中最無奈的事就是在最無能為力的年紀碰到了一個最想照顧一生的姑娘，但願時光靜老，歲月靜好。

3、有一個夢為你追逐——《秋天的童話》

國家： 中國香港(1987年)

主演： 周潤發、鍾楚紅、陳百強

經典橋段： 鍾楚紅：「那你想干什麼?」

周潤發：「我希望有一天能開一間餐館，門口對著大西洋，每天晚上收工，搬張凳子坐在門口，吹海風，喝啤酒，不知多舒服」

劇情簡介

美麗而驕縱的年輕姑娘李琪為男友從香港赴紐約攻讀大學，並探望先她赴美的男友。前來機場接她的竟然是一位遠房親戚和一個在唐人街做工的船頭尺。李琪不久發現男友移情別戀，心灰意冷， 把自己關在房裡。一次因家中煤氣泄漏而中毒，幸得住樓下的船頭尺悉心照顧，得以很快康復，並逐漸建立信心，專心讀書和工作。滿口臟話、粗俗不堪的船頭尺，被人看作"爛鬼" 。但他對李琪日久生情，開始戒煙戒賭。但他不善對女性示愛，且自覺不配，只得暗中關懷。李琪漸漸明白他的心意，因初戀的創傷尚未癒合，而且兩人的生活方式、思想、趣味南轅北轍，故未表態。秋天時李琪接受遠地一份新工作，船頭尺黯然相送，兩人始終將情感深藏內心…… 數年後，船頭尺終於實現諾言，在海邊開了一家餐館，在事業上有了成就，李琪誤入他的餐館附近，二人在以前夢想創業的地方重逢。

賞鑒小語： 無言中的悸動和心跳，那是幻想和做夢的空間，這種美麗雖因愛而生，卻並非愛情。愛情直刀碰撞、交流方能發酵、交融、耦合。

4、 有一段情可跨越時空——《牧馬人》

國家： 中國內地(1982年)

主演： 朱時茂，叢珊，劉瓊，牛犇，雷仲謙

經典台詞： 有時候，感情是信念的基礎，這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我相濡以沫的妻子，這里有我生命的根。

劇情簡介

1980年，旅居美國的華僑企業家許景由在女秘書宋蕉英的陪同下回國旅遊，並尋找失散多年的兒子許靈均。經過中國旅行社的幫助，許靈均從西北的敕勒川牧場趕到北京飯店，同父親許景由見面了。

30年過去了，許景由為沒盡父責，深感內疚，他決心把兒子帶回美國……

賞鑒小語： 敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」當年的動盪早已不復，但典型的家國情懷，對祖國，對大自然，對生活的愛依然可以穿透時空，震懾我們的心靈。

5、因宿命安排怦然心動——《橄欖樹下的情人》

國家： 伊朗(1994年)

主演： Mohamad Ali Keshavarz / Farhad Kheradmand / Zarifeh Shiva

劇情簡介

地震後，一個電影攝制組來到某個村莊拍一部叫《生命在繼續》的影片 ，導演(默罕默德·阿里·科沙瓦茲飾)親自在當地挑選主要演員，選上了一個正在念書的姑娘塔赫莉(塔赫莉·拉德尼婭飾)和年輕的磚瓦匠海珊(海珊·萊扎伊飾)，劇中他們飾演一對夫妻。很巧的是，他們倆早已認識，小夥子向姑娘求婚，但因為目不識丁且沒有房子慘遭姑娘祖母的拒絕。在拍片的間隙，海珊對姑娘照顧有佳，不斷用言行證明自己是個可以依靠的人。他懇請姑娘擺脫祖母的陳腐觀點，答應嫁給他，可對方只是埋頭讀書，一言不發，連頭也不點一下。

影片拍完了，眼看最後的機會也將溜走，海珊追隨塔赫莉走在她回家的路上，反駁著她可能提出拒絕下嫁的理由。他們穿過了橄欖樹林，爬上了山坡，小夥子不停說著，姑娘仍始終沉默。這時，攝影機不再跟隨他們的腳步，停在了一個高點上，鏡頭里，兩個年輕人漸漸消失了。過了一會兒，一個人影出現在山坡上，那是海珊飛跑了回來，他又穿過那片橄欖樹林，消失了。

賞鑒小語： 簡約不簡單的故事，阿巴斯所表現的愛情更接近我們國家以前的愛情，或者再具體點說更接近我這一代人所經歷的愛情，含蓄、簡單、現實但是頑固。

6、因一次相遇想執子之手——《廊橋遺夢》

國家： 美國(1995年)

主演： 克林特·伊斯特伍德 / 梅麗爾·斯特里普

經典台詞： 這樣確切的愛，一生只有一次。

劇情簡介

洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密。1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱的車停在了門前。他向她打聽曼迪遜橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊。

羅伯特忙著觀察造型、選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活。夜色降臨，弗朗 西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋，將一張紙條訂在了橋頭。

第二天，工作了一天的羅伯特終於發現了紙條。他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室。以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。

在1982年3月，她得知了羅伯特的死訊，並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

賞鑒小語： 唯美的基調，現實與回憶的交錯，讓人們在這個信息爆炸，情感浮躁的社會重新審視愛情的價值與意義，愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

7、有一種守護曾刻骨銘心——《情書》

國家： 日本(1995年)

主演： 中山美穗 ，酒井美紀 ，柏原崇

經典台詞： 我愛你，不是因為這里只有你一個人而愛你， 而是因為只想愛你一個人!

劇情簡介

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子(中山美穗)在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹(中山美穗)」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹(柏原崇)少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

賞鑒小語： 純愛電影的代表作。舒緩的節奏，平靜卻深邃的情感。素雅得讓人難忘。

8、因回眸一笑不離不棄——《我腦海中的橡皮擦》

國家： 韓國(2004年)

主演： 鄭雨盛 ， 孫藝珍 ， 白鍾學

經典台詞： 有一天「我」字丟了一撇， 成了「找」字， 為找回那一撇， 「我」問了很多人， 那一撇是什麼? 現在我終於明白了， 那一撇原本是個」一 」， 這段話的意思應該是這樣的： 」一」 旦丟了， 你就再也 」找」 不到 「我」 了。

電影劇情

秀真是富人家的千金，過著錦衣玉食的生活，可她卻有著非常嚴重的健忘症，去便利店買東西時把東西和錢包都落在店裡對她而言是家常便飯。去超市，經常將買好的物品與錢包落在那裡。這一天，她返回超市去取落下的可樂和錢包時，發現櫃台上已經空空如也。一個陌生的男人正拿著可樂站在旁邊，這個男人亂糟糟的胡須，襤褸的衣衫。秀貞認定是他偷走了可樂，從他的手中一把搶過可樂一飲而盡，很響亮地打了個飽嗝，然後示威般地將空罐還給他，轉身便走向了巴士車站。上了車，她才發現自己還是忘了拿錢包，於是返回超市，超市服務員見到她，立即將錢包和可樂還給她，秀貞這才知道自己剛才冤枉了別人，但那個男人早已不知去向。

影片描述身份懸殊的男女感人浪漫的愛情故事，飾演建築公司老闆掌上明珠(秀真)的孫藝珍，是位迷糊又可愛的上班女郎，某日錯把飾演木工窮小子(哲洙)的鄭宇成，誤以為是偷喝自己可樂的流浪漢，因而不打不相識，未來的日子裡，他們一次又一次相遇，雙雙迅速墜入愛河。

哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他雖然有母親，卻沒有享受過家庭的溫暖，他的夢想是成為建築師。秀貞發現公司請來維修展示廳的木匠正是那天在超市遇見的男人，就在她以為他已經不記得她時，男人卻搶過秀貞剛剛從自動售貨機中取出的可樂一飲而盡，並故意向著秀貞打了一個很響的飽嗝。下班的路上，男人幫助秀貞搶回了被劫走的手袋。

隨著一段時間的交往，二人都喜歡上了對方。一天傍晚，在小吃店裡，哲洙對秀真說：「喝了這杯，我們就交往，否則，從此不再相見。」秀貞毫不猶豫地喝掉杯中酒，兩人開始交往。由於出身貧寒，哲洙不敢輕易地表白和允諾。終於，秀真向哲洙求婚了，這對從來不知何謂家庭的哲洙來說太突然了：「想要與我結婚?傻瓜，我到底有什麼好?」但是在秀貞的堅持下，他們還是結婚了。

婚後的秀真，記憶開始逐漸消退，就像被橡皮擦擦去一樣。而事實上秀真得了阿茲海默氏症，大腦在逐漸死亡。哲洙經常在妻子為自己准備的愛心便當中發現只有兩份米飯，而秀真甚至連回家都會常常迷路。秀真告訴哲洙：「我的腦子里有一個橡皮擦。」最後，秀真最終完全地失去了記憶，每天醒來，她都不認識身邊的這個男人，但每天晚上臨睡前，都會發現自己愛上了這個陌生人。

賞鑒小語： 感情細膩，節奏緩慢卻不乏味，細節豐富， 電影里的愛情總是那麼感傷，現實中，誰又能真正承受!

9、因一次尋覓願伴你天涯海角——《海角七號》

國家： 中國台灣(2008年)

主演： 范逸臣 / 田中千繪 / 中孝介 / 林宗仁 / 馬念

經典台詞： 我會假裝你忘了我,假裝你將你我的過往像候鳥一般從記憶中遷徙,假裝你已走過寒冬,迎接春天我會假裝… 一直到自以為一切都是真的!然後… 祝你一生永遠幸福!

劇情簡介

一場在恆春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，由於當地人的堅持，暖場樂團將由在地的樂手們組團演出，於是代班郵差阿嘉(范逸臣飾)、小米酒業務員馬拉桑(馬念先飾)、機車行鼓手水蛙(小應飾)、原住民警察勞馬(民雄飾)、老郵差茂伯(林宗仁飾)、正讀國小大大(麥子飾)七拼八湊組成了一個『破銅爛鐵』的樂團，讓個性嚴謹、心情煩悶的演唱會日本籍監督友子小姐(田中千繪飾)傷透腦筋，其中總是不肯好好配合練團的主唱阿嘉更是無時無刻不惹毛她。

隨著演出時間愈來愈近，兩人的沖突也愈演愈烈，沒想到一份裝在寫著日據時代舊址『恆春郡海角七號番地』郵包里的過期愛情，竟在半世紀後，悄悄牽起了另一段跨國之戀。

賞鑒小語： 落魄的小人物，投射自身的影子，尋找愛情需要勇氣，好好感受生活給予你的一切，愛，在不遠處。

10、有一股沖動願生死相依——《兩小無猜》

國家： 法國(2003年)

主演： 吉約姆·卡內，瑪麗昂·歌迪亞

經典台詞： 好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人舍棄世界。

劇情簡介

當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。

蘇菲(瑪麗昂·歌迪亞飾)提議兩人分別十年，挑戰的內容是朱利安(吉約姆·卡內飾)敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，朱利安找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在朱利安的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么?」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。

十年裡，朱利安擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。

終於十年過去，「Love me, if you dare...」。

賞鑒小語： 他們打賭，接吻，做愛，死亡，一切都簡單而直接，只要想做，拋去所有的禁錮與束縛，每個人都是亞當和夏娃。

⑵ 戈達爾所說的「電影始於格里菲斯，止於阿巴斯」這句話應該如何看待

電影始於格里菲斯，止於阿巴斯。阿巴斯·基亞羅斯塔米是亞洲影壇為數不多的可以稱之為大師級的導演，也是伊朗新浪潮電影的領導者，他在艱苦的拍攝環境下對生命進行無限的禮贊，用新現實主義的表現形式來記錄生活流的情節，開放式的劇情，舒緩的鏡頭，即興式的表演和非職業演員的選用，他一手把伊朗電影推向世界舞台。
在《何處是我朋友的家》、《生生長流》和《橄欖樹下的情人》所組成的「村莊三部曲」中，阿巴斯將鏡頭對准了偏僻的鄉村，講述具有伊朗本土特色的故事，引導觀眾進行思考，賦予了影片詩一般的意境。

影片場景基本都是在車上度過，窗外風景不斷變換，電影並沒有交代巴迪想自殺的原因，也沒有說明最終巴迪的選擇，就彷彿是截取了生活中的一個片段進行展現，巴迪在開車途中，人來人往，每個人都只能在別人生命中走過一段然後下車，導演將攝影機放在汽車上，鏡頭隨著汽車而晃動、記錄，使得影片真實的質朴，非職業演員的選用讓影片有一種生活流的戲劇性，一方面極力靠近真實，另一方面又讓觀眾意識到鏡頭的存在，融合了戲劇與虛構，就好像義大利新現實主義的影片一樣，通過對生活中某個情節的加工再創造，讓影片既有真實的能觸動人心的地方，又並不艱澀枯燥，在這樣的影片中，每個人都能拋下浮躁，認真思索，並在最終被觸動內心中最柔軟的地方。
縱觀阿巴斯·基亞羅斯塔米的影片，沒有曲折的情節，也沒有精緻的編排，但是影片所傳達的感情卻能讓每一個觀影人深深感受到，他用自己對於祖國、對於生命、對於電影的熱愛賦予影片深切的人文關懷，而這正是撥開一切技巧影片最本質應該傳達的內容，大道至簡，最簡單的往往是最美的，這種美，能夠跨越一切，不是嗎？

⑶ 最浪漫的國度法國，有哪些經典的浪漫愛情片

據我所知，法國有四部浪漫的愛情片極其有名。
1，《情人》，這部劇讓人看了就臉紅，在這部電影的開頭，老杜拉斯就已經是一位著名的作家，她記錄穿越越南的時間。有一天，在一個公共場合的大廳里，有一個男人來找她，她想知道她對待愛情是否隨便，想知道在這個世界上是否有對與錯，想知道她是否有一顆沒有眼淚的心。所以她閉上了眼睛，整個晚上都在冷風中，隨了他的願，當微信與他握手時，這是一個隨便的人，但她更像是一個女流氓。她問他要了一張照片，格子襯衫，還留著鬍子，這對於她；來說還不錯。他們之間沒有愛的理由，但是他比她更愛她。
2，《前任》，這部片子讓我們知道：為了珍惜，我們必須感激的認識到，人與人之間互相交流並不容易，更不用說是相互了解，甚至花掉他們的餘生去了解。義大利是一個浪漫的地方，所以影片開始的節奏也很浪漫，對於喜歡感情電影的，這部劇很適合。
3.《碧海藍天》，我是一個感性的人，所以對於這樣的電影，我是極其容易被觸動的。但這部劇讓我看完有了更多的體會是關於自由的概念。這部劇的核心就是關於自由的。
4.《紅與黑》，這部劇我目前啊沒有看，但是周圍的朋友說不錯，所以給大家推薦一下。

⑷ 法國電影《花容月貌》裡面女主班級里朗誦的詩是什麼

On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans. 十七歲時我們年少輕狂
Un beau soir, foin des bocks et de la limonade, -美好的傍晚，啤酒和汽水
Des cafés tapageurs aux lustres éclatants ! 一間間燈火絢爛的喧囂咖啡館?
On va sous les tilleuls verts de la promenade. 我們走在綠蔭菩提樹下的步道上

⑸ 天使愛美麗是哪個國家的電影

法國女孩愛美麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給愛美麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據愛美麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。愛美麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。愛美麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但愛美麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。愛美麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使愛美麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，愛美麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

愛美麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

這是劇情簡介

⑹ 法國電影《過往》只是單單寫家庭瑣事嗎有沒有什麼中心的思想

搜狐娛樂訊 （文文周/文）以《一次別離》正式加入頂級電影人行列的伊朗導演法哈蒂，帶著他在法國拍攝的新片《過往》來到戛納，成為本屆電影節上的大熱門。來參加他新聞發布會的媒體比法國本地導演歐容的還多，座無虛席。
《過往》講述的也是一個家庭故事。雖然家庭結構與人物設置並不雷同，但成員之間關系的復雜程度不亞於《一次別離》。一個帶著三個小孩的母親，因為懷了妻子尚在昏迷中的情人的孩子，而把她的丈夫，孩子們的繼父，從另一個國度召回巴黎離婚，從而引發了，每一種看似和諧的家庭成員關系的危機。跟《一次別離》不一樣的地方在於，影片主題除了婚姻，家庭外，還多了一個「真相」。家庭成員關系的進展和改變，建立在對一個事件真相的探尋上。隨著每個人越來越接近真相，觀眾也越來越深的進入到人物內心裡，從而得以從每個人的角度看待「真相」，最終接近那個或許不存在的「絕對值」。
導演在當天的新聞發布會上談到「真相」的問題時說，「你會在某一處時空中找到「真相」，但只是從你的角度看到。只有在經歷了它的某一部分，深切地感受了愛、相處、關系的每一個層次後，才能真正體會到它的意義。它絕不是單一的，去捕捉它的每一個細節，是我覺得最有意思的事情。」這也是此片的敘事態度，導演敘事時完全遵照主要人物的邏輯，跟隨他們的思考而推進，既不預先鋪墊，也不做任何評判。由此層層剝離，讓觀眾與劇中人物一起接近真相。
法哈蒂談到，家庭和愛情這兩種關系，是人類最為古老的關系。且是普遍的，世界性的。他願意一生都講關於家庭和愛的故事。在這樣看似格局很小的設置里，人物間關系的張力卻很大，且這種張力存在於多對關系之間，令人物關系更加錯綜復雜。由張力導向的戲劇性，一再將人物逼向極致，他們需要花越來越多的勇氣面對自己和他人。非常深入地進入人物，是法哈蒂尤其擅長的劇作手段。《一次別離》在這點上也十分明顯。他稱自己比起一個導演，更是一個作家。他喜歡寫作，所有的思考都會寫下來，而台詞部分則加入演員的排演，希望演員也參與到創作。這些都歸結於他多年的戲劇舞台工作經驗。
由於此片拍攝離開了伊朗本土，有記者關心是否意味著法哈蒂要轉營創作。對此法哈蒂表示，不論在哪裡，他的工作方式是不會變的，職責也是。只要有好的劇本，不排除任何合作的可能，包括好萊塢。

⑺ 關於詩歌的電影

詩歌、美麗、浪漫、愛情才是我們活著的意義——死亡詩社

對於喜歡詩歌的朋友們來說，看著名詩人的詩集是很平常的事，而且他們的詩都能吟上首，這種方式也是對他們詩性的致敬。

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由於他們的影響力之大，不少著名詩人的經歷都被拍攝成了電影，也包括其它一些題材的詩歌電影，比如下面介紹的第一部電影《死亡詩社》，幾乎大部分人都看過。

下面讀睡詩社（微信ID:dsszsjb）將20部經典電影整理分享給大家。

第一部：《死亡詩社》

《死亡詩社》

死亡詩社，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨；暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

看過本片的人，對這場景應該記憶很深刻。

基丁老師講課的風格相當帥氣性感吧！

自我思考很重要，詩歌也一樣。

真諦，有木有！

這部電影中，有很多精彩的片段值得反復回味。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。

第二部：《明亮的星》

海報洋溢著愛情的溫馨。

《明亮的星》是由簡·坎皮恩執導，本·威士肖、艾比·考尼什主演的愛情片，於2009年11月6日在英國上映。該片以19世紀的英國為背景，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事。2009年，該片獲得第62屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。

《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片。

該片的特點是詩歌迷人、服裝精緻、畫面唯美。

影片有冷暖色調的段落交替。

這些台詞很美，很貼心，忽然想起了作家沈從文寫給妻子張兆和的情書。

《情書》

文/沈從文

一個白日帶走了一點青春，

日子雖不能毀壞我印象里你所給我的光明，

卻慢慢的使我不同了。

一個女子在詩人的詩中，

永遠不會老去，

但詩人他自己卻老去了。

我想到這些，

我十分猶豫了。

生命是太脆薄的一種東西，

並不比一株花更經得住年月風雨，

用對自然傾心的眼，

反觀人生。

使我不能不覺得熱情的可珍，

而看重人與人湊巧的藤葛。

在同一人事上，

第二次的湊巧是不會有的。

我生平只看過一回滿月。

我也安慰自己過，

我說：

我行過許多地方的橋，

看過許多次數的雲，

喝過許多種類的酒，

卻只愛過一個正當最好年齡的人。

第三部：《全蝕狂愛》

全蝕狂愛，又名心之全蝕

《全蝕狂愛》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。影片於1995年11月3日在美國上映。該片以19世紀的法國詩人蘭波和魏爾蘭的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。

小李子那時候相當年輕，也是小鮮肉一枚。

《全蝕狂愛》是以魏爾倫的視角來詮釋他與蘭波的愛情虐戀。

該片應該說對於整個歷史、整個時代尤其人類精神的把握都非常大氣。

讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日-1891年11月10日)，或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象徵主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。

第四部：《詩人與他的情人》

詩人與他的情人

《詩人與他的情人》是1994年上映的英國影片，由布賴恩 吉爾伯特執導，Miranda Richardson、 Willem Dafoe主演。 影片講述了湯姆與薇芙在一個風雨交加的夜晚相遇，從而相識、相知、相愛，在他們相愛的日子裡，薇芙對湯姆十分的好，讓所有人羨慕，正因為這樣激發了湯姆的工作熱情。

由於該片，主演米蘭達·理查森獲1994年美國國家評論協會獎最佳女演員。

豆瓣評分：7.9。評分也是比較高了。

第五部：《最後一站》

《最後一站》

《最後一站》是由邁克爾·霍夫曼導演，克里斯托弗·普盧默、海倫·米倫、詹姆斯·麥卡沃伊主演的影片。影片改編自傑伊·帕里尼的同名小說，主要講述了晚年托爾斯泰的精神飽受來自妻子索菲亞和他的大弟子弗拉基米爾·切科夫的折磨。對自己藝術理想的追求、對簡單純朴生活的信仰，以及他自身的享樂主義人生態度時時刻刻讓托爾斯泰陷於無所適從的境地。

最後一站——愛情與自我的拉巨戰

影片取材於列夫·托爾斯泰的晚年生活，雖然有史實作為依據和資料，但是《最後一站》講述的卻是個不折不扣的虛構出來的愛情——實際上是兩個愛情故事：一是托爾斯泰和妻子索菲亞的故事，二是兩個托爾斯泰的信徒瓦倫汀（Valentin）和瑪莎（Masha）的故事。在邁克爾·霍夫曼的指導下，整個影片呈現出了詩歌一般有韻律的節奏。

生命中如果擁有愛，那麼愛中的人則要承受痛苦；如果沒有愛，那麼不愛之人將要經受生命的枯寂和矛盾，所以這個真實的故事顯得復雜、矛盾和有趣，並且導演賦予了它真實的情感。

第六部：《石榴的顏色》

《石榴的顏色》海報

《石榴的顏色》是由謝爾蓋·帕拉傑諾夫執導，Melkon Aleksanyan，Sofiko Chiaureli，L. Karamyan，G. Margary等聯袂主演的一部劇情傳記片。這部色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，是前蘇聯「最後一位天才導演」帕拉傑諾夫著名的「詩電影」傑作之一。影片於1968年8月29日上映。

影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。

無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。

第七部：《丹麥詩人》

《丹麥詩人》

《丹麥詩人》加拿大導演兼編劇Torill Kove自編自導的動畫短片。影片於2006年2月15日在德國上映。該片榮獲2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片獎。

丹麥不愧是一個充滿童話色彩的國家。

《丹麥詩人》講述的是片中敘述者父母的丹麥朋友的故事。他是位詩人，一天，由於缺乏靈感，他決定去挪威的一位女作家那尋求靈感。他的此舉引發出一段愛情經歷，也機緣巧合地促成了敘述者的父母。一段美麗的故事就在明亮的色彩中展現。