法國電影桑巴的影評

⑶ 經典的南美電影，巴西貧民窟的江湖故事，講述怎樣的血腥傳奇呢

一部非常寫實、非常震撼的南美電影，一眾稚氣未脫的臉龐能演出如此真實的故事，加上叫絕的剪輯手法，可謂經典之作！寫實，震撼，描述了一段段不光彩的血腥傳奇，低俗小說式的環形故事，聚焦里約貧民的人生軌跡。犀利的鏡頭和洗練的剪輯加上逼真的手持攝影宛如置身其中，導演在技法和想法上都發揮了極高的水平。明明是暗無天日的生存環境，還是通篇洋溢著生動和陽光。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

身為發生在一群暴力血腥又透著人性罪惡的孩子身上的現實主義故事，視聽感官都被吊到臨界點非常難得。上帝之城，卻被上帝遺忘；青春少年，卻是惡魔化身。這部電影帶給人的沖擊力之大難以用語言來形容，首先導演的水平很高，拍攝手法和剪輯方式都相當前衛，配樂也是和主題形成了巨大的反差效果，故事越是殘酷音樂越是奔放，里約熱內盧的貧民窟，世界上最接近地獄的地方，電影真實地還原了那裡發生的一切，從孩子開始，無法無天。

⑷ 跪求《里約大冒險》專業影評

影片一開始，瘋狂的小鳥從游戲跳上了銀幕，色彩艷麗的犀鳥列成儀仗隊，擁有美妙歌喉的金絲雀站在枝頭，還有一隻小小的藍色的金剛鸚鵡剛剛睡醒。美好叢林驚醒了眼睛，五彩斑斕的大鳥從銀幕中向我們奔涌而來，叢林中普通的一天，卻充溢了全世界的美好。
眼花繚亂中，整個人生似乎都隨著開場雀躍歡呼，心情搖擺起來。
走私販的出現讓一切躍動戛然而止。
藍色金剛鸚鵡Blue流落到了冰雪漫天的明尼蘇達州小鎮，遇到了小姑娘琳達，接下來的蒙太奇讓人忍不住稱贊，頗有《飛屋》前十五分鍾的意味。
每個人回頭看自己的成長，都會發現一路彎彎曲曲總有人陪伴，也許滿地都是碎片，記憶里留下的卻是美好與歡顏。
溫暖，歡樂，瘋狂，關懷，被需要，不同物種的友情演繹起來分外能溶入生活。
然而任何一段情誼都難免遭遇被質疑和嘲笑的窘境。Blue被戶外的鳥兒譏諷不是一隻真正的鳥兒，他甚至不會飛。
只是這些通通都是前奏。
Blue沒有英雄夢想，沒有重振種族的願景，在他陪伴琳達的年年歲歲中，他從未覺得她是她的主人，他喜歡籠子，喜歡咖啡與棉花糖，喜歡不用飛的生活。但命運還是將他推上了舞台中央，他是最後一隻雄性金剛鸚鵡，他要去里約與世界上最後一隻雌性金剛鸚鵡Jewel相親。
真正的大冒險在學術男杜立歐博士的造訪之後有聲有色起來，從平靜的小鎮到熱鬧非凡的狂歡城市裡約，滿眼豐盛的異域風情，群鳥party快樂狂歡，所有的歌曲都成了驚喜，歡欣一望無際，漂亮的鳥兒，歌喉美妙的鳥兒，帶著瓶蓋活潑潑的小黃鳥，還有巨嘴鳥拉斐爾，完美的桑巴元素，更有Blue和Jewel大秀歌舞。
後面的劇情就不劇透了，非常好看~

當Blue飛起來的時候坐在身旁的某人哭了，在開始的時候我就猜到總有一個時刻Blue會飛起來的，多麼必然的動畫片的美好橋段啊，但是一個自詡淚點很高的大男生哭了。

真的是一種勇氣吧。自由的勇氣也好，愛情的勇氣也好，沒有更深沉的戲劇性，只是將愛的力量加以肯定，一種簡單的存在於人也存在於動物身上的本性，只求自由、生存、完整的愛與被愛。看著Blue和Jewel在陽光充足天色蔚藍的三千尺高向下墜落，我突然明白，在一起，是最潔凈的愛的方式。想起了《巴士站》里的一句話「雖然我並不能為你指明前路，卻可以一起走過這黑暗。」這就是愛與堅持的希望，好似微弱的星光，永志不滅。
相較之下，現實要殘忍得多，大多數現代社會的男女缺乏耐心，善變、脆弱，經濟與自身生活質量是剩女宅男們不婚的首要原因。被門當戶對的籠子禁錮了愛的能力。勇氣與愛可以創造奇跡，但大多數等不到奇跡出現的那一天。

也因此，人群愈發嚮往自然、飛翔、冒險與透徹的愛。

回到影片，大嘴鳥拉斐爾說出了家比狂歡節更重要，Blue和Jewel有情人終成眷屬，琳達與圖里昂也生活在了一起，生機勃勃的叢林又孕育了新的生命。
開心、歡愉、美滿，好的動畫片向來如此。

參考資料還有很多影評。。。你可以看看。。。

⑸ 巴黎淘氣幫的演職員表

【法國人的集體懷舊】《小尼古拉》是由法國國寶級作家勒內·戈西尼撰文、漫畫家讓·雅克·桑貝配畫的系列漫畫故事。搗蛋鬼尼古拉誕生於20世紀50年代，最初兩個年輕人應比利時《蚊子》周刊的邀約開始創作。1959年開始作品在法國《西南報星期日版》和《領航員》雜志上與讀者見面。
《小尼古拉》陪伴一代又一代的法國人走過了他們的童年、少年甚至青年時代。這部誕生於1959年的連載漫畫在法國盡人皆知。在正值《小尼古拉》的50周年誕辰，法國人為這個不老的小朋友舉行了一系列慶祝活動，其中電影的改編是最令人期待的一項。這部漫畫集為很多法國人帶去了歡樂，誰能想像漫畫的主角會化身為一個穿著紅色毛背心和藍色短襪的活生生的小男孩。可以說，這部電影是對一個時代法國的紀念。【創作緣起】《小淘氣尼古拉》的拍攝項目由Fidélité影業的製片人馬克·米索尼耶和奧利弗·德爾博斯克一手促成。他們盤算著勞倫·泰拉德可能會是導演這部戲的最佳人選，便迫不及待地向他發出了邀請。作為看著《小尼古拉》長大的法國人，泰拉德欣然接受了這個讓人愉快的邀約。同大多數法國人一樣，《小尼古拉》對於導演勞倫·泰拉德有著特別的意義。
【艱辛的劇本改編】同他忠實的合作編劇格雷戈瓦·溫格納瑞恩一塊兒，勞倫·泰拉德即刻投身於漫畫原著和創作者勒內·戈西尼的生平之中。泰拉德很想弄明白尼古拉這個人物從何而來，他認為人物的由來一定有創作者非常私人的理由。「我知道改編的鑰匙既在作品裡也在作者的生平里，於是我試著了解勒內·戈西尼這個人。創作漫畫之時他27歲，正在社會中尋找著自己的位置，在人們的譏諷中努力打拚。在他做會計的時候，他的一大樂趣就是想像自己化身成一顆沙粒，隨時可能擾亂什麼。他對混亂有種特殊的鑒賞力，而幽默既是他的防衛方式，也是融入社會的方法。這是我在閱讀他的自傳時看到的，它告訴我，小男孩尼古拉尋找自己在社會中的位置成為構建整個故事的中軸。」從這個中軸出發，泰拉德和格雷戈瓦重新翻閱了兩位大師的所有作品，一個故事一個故事、一個場景一個場景、一句對白一句對白地仔細剖析。導演坦承自己的前一部電影《莫里哀情史》也是這樣准備的。問題就是這次整理結束時他們意識到手裡的素材足夠拍上12小時的電影。接下來的工作就是對這些素材進行刪節。必須毫不留情地刪掉很多場景，即使它們曾讓導演和編劇在整理過程中深感快樂，如此這般才能保證故事的連貫性。同時他們也保留了一些對故事不算重要卻對人物重要的場景。就這樣他們花了幾個月時間剖析作品、以流暢而連貫的方式重構起新的故事，直到第一稿劇本出爐。對劇本進行修改的過程中，《埃及艷後的任務》的導演阿蘭·夏巴也加入進來。在漫畫作者戈西尼的女兒安娜·戈西尼看來，他無疑是勒內·戈西尼精神衣缽的最佳承繼者。安娜認為《埃及艷後的任務》的風格和父親的漫畫正是同道。在就電影對白、場景、一些小想法的設計上同阿蘭·夏巴取得共識後，劇本的准備終於告一段落。 【萬里挑一的小演員】這樣一部全體法國人都諳熟其內容的電影所面臨的第一個挑戰無疑在於兒童演員的挑選。製片方和導演為此展開了一輪又一輪的海選。選角過程中讓導演饒有興趣的是孩子們的表現充分展現了不同的天性。在拍攝現場，三天之後，孩子們便開始要求有自己的發型師或化妝師！他們很懂得如何從大人那裡獲取同情，其中的一些孩子來試鏡時充分施展了誘惑和裝腔作勢的藝術。總的來說，劇組選擇的主要演員都是很好的孩子。雖然導演從未和孩子拍過戲，所有引起了導演的擔憂。但是結果卻令導演和劇組覺得他們棒極了！他們就是真正的演員。
小尼古拉這個角色，導演的選擇很快定格在馬克西姆·戈達爾身上，這位小學生有著跟漫畫中的尼古拉一樣的身材和面容，同時，他立志成為演員的決心讓導演頗為驚訝，這樣一個性格外向的人，大概不會在鏡頭前怯場吧。但是，他登台了卻是另一番表現。第一天，當一個龐大的升降機手臂帶著攝像機向他靠近時，他居然僵住了！不過馬克西姆比其他孩子更會享受演戲的愉悅。他從來沒流露過一絲倦意，也從不主動要求休息。
與這些小演員們的相處給導演和劇組中的其他大人帶來了非常獨特的經歷。第一場戲讓劇組的每個大人都印象深刻。成人演員在面對這些孩子時以為一切盡在掌握，而事實卻完全出乎意料，孩子們讓他們抓狂，一天下來一無所獲！接下去的每一天，早晨一開始都很好，漸漸地總會出岔子。大人們絕望地試圖保持攝影棚的氛圍卻總是無功而返。
【尼古拉周圍的成人世界】
老派演員凱德·麥拉德和瓦萊麗·勒梅西埃扮演尼古拉的模範父母，沸湯由喜劇演員弗朗索瓦·格薩維耶·德梅松扮演，而桑德琳娜·提貝蘭則化身他那可愛的女老師。
母親這個角色在創作劇本時，為了避免角色淪為乏味的家庭婦女，導演就以瓦萊麗·勒梅西埃為原型來做參照。因此，盡管當劇組向瓦萊麗發出邀請時她剛剛結束了《小姐好黑》的拍攝，並不打算接拍新片，導演還是成功說服了她。
至於凱德·麥拉德，他在《我很好，別擔心》中的表演已經讓導演印象頗為深刻了。熱賣的《歡迎來北方》更讓人相信，一名演員的成熟已經在他身上生長出來。而這正是尼古拉的父親所需要的。這是一個每天必須去工作的中產白領，有點怕老闆，夢想著升職。不算強壯，有點野心，卻總是被老婆占上風。同時，他還必須有點想像力和真正的溫柔。導演認為凱德太適合這個角色了，他的體內還保留著很多的童心。
可愛老師被認為是孩子們的第二個媽媽。她必須非常溫柔，而且善感。她經常被她喜歡的這些孩子弄得措手不及。藍色大眼睛的桑德琳娜·提貝蘭擁有這樣的溫柔。她有一種將最微妙的情感傳遞出來的本事，通過一個眼神或者一個動作。 【視覺天地的創造】
《巴黎淘氣幫》的絕大部分場景在攝影棚內完成。鑒於原作是個漫畫故事，因而影片試圖營造出一個非現實的空間。裝飾、背景、服裝和音響都在講述一個想像出來的故事，這電影拍出來應該像50年代的好萊塢影片。
對於電影場景的布置，有些布景是一目瞭然的，比如學校、教室和房間內部。應該深知電影靈魂的一個重要部分來自於此。然而，布置不在於還原桑貝的原畫，而是盡量貼近作品的靈魂，因此裝飾的細節拿捏很有講究。要讓觀眾感覺一切都到位了但不能被希望呈現給他們的其他裝飾分散了注意力。
《巴黎淘氣幫》是這樣一部製作，桑巴繪畫的力道、精緻和簡潔無疑是其視覺沖擊力的源泉。電影不能照搬原作，原作卻激勵導演製作一部精良的、有設計感的、優雅的電影。同時，影片還要跟隨戈西尼的文字的旋律，讓這些詩一般的文字以沒有斷句的方式自然流淌出來。裝飾、背景、服飾，所有的現場都要在嚴格的控制之下。漫畫創作於50年代，電影也應當呈現出那個年代電影特有的氛圍。