❶ 《霸王別姬》觀後感範文5篇
觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般 議論文 ，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。下面是我收集整理的《霸王別姬》觀後感 範文 5篇，歡迎借鑒參考。
《霸王別姬》觀後感範文5篇(一)
《霸王別姬》電影觀後感：台上只一人入了角色之中
戲台演了半生千秋，程蝶衣一人入戲痴魔成了瘋。奈何這台上台下，歷史變換全都通透，真正的戲中人，唯程一人耳。
幼時學戲看那角兒戲場內外光鮮亮麗，正是清王朝糜爛紛奢的光景，演員扮相華貴，場下人聲鼎沸，雍容的盛世似還能長存，實則也如戲角新老代代交換一般，是王朝覆滅前僅存的榮光。所謂戲台，演的是悲歡離合，映的是時代變革。
從程第一次以名角的身份登場起，來來回回，在那戲檯子上演了許多回。初時大清仍輝煌。京戲在市民 文化 消遣中的巨大消費力無可取代。人民有需求，戲場內外人山人海，翹首盼著見一眼角兒的曼妙身段情態，張望急著聽一嗓子西皮二黃。大清尚在經歷黑暗前最後一縷微光。
而後日軍進城，戲場子也因日軍將領的現身而靜肅三分。堂會一曲《牡丹亭》，不論日軍作為聽眾是否真心喜愛這中國戲曲，他們報之以的尊重和欣賞，在影片的後半程都再難尋。當眾人的目光紛紛投向熱鬧的戲台上時，戲台之下，不同觀眾的不同情狀，更是當時時代人格的真實寫照。暫不提後事如何，這一張日軍官兵莊重靜坐賞京戲的剪影，實打實的凸顯了日本整體的文化素質。
再將戲檯子的 故事 後拉。從軍閥將領們聚眾聽戲，卻聽不出程因吸食大煙吸壞了嗓，甚至齊聲叫好開始，京戲便一步一步走向無可挽回的死局，它被摧殘，被擺弄，被改頭換面。再少人執著於一顰一笑一音一容，也無心耽於戲腔聲色。國民素質低下，文化素養落後。戲檯子上的熱鬧不退，而觀眾席里的人換了一回又一回。一夥缺失文化依託的觀眾，正恰如動亂中沒有憑依的家國。
然後，解放戰爭結束，又是戲台上下，從農村出身毫無文化修養的兵士舉著手電筒戲弄演員。一曲紅歌勝過萬千奼紫嫣紅。沒有人在乎審美和欣賞，所有人要的是實在的勝利，實在的功勛，實在的土地。
四舊不復，文化不存，對於京戲，比前文更甚，且莫談尊重和欣賞，僅存的不過糟踐和唾棄。樣板戲稱上，繁飾不可取，浮華亦不可用。百年傳承的文化，頃刻間幻滅不存，前時仿若大夢一場。人人自危，此時程才驚覺，這時代從不等人，虞兮虞兮奈若何，戲中虞姬就義赴死慷慨，戲外虞姬執念不改。戲里人生戲外唱，他不過是時光大浪淘沙的陪葬品。最後的最後，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前塵了了，浮生世事，只他是戲中人。
影片的高明之處並不僅於一代人的悲歡離合，動靜變幻光影之中，細微之處是對時代的透析，小小的一個戲台，演了程的一生，也演了歷史的進退浮沉。
再看來，人去樓空茶涼，歷史變遷不過一場戲，到頭一場空。
《霸王別姬》觀後感範文5篇(二)
最近，想看一些電影，書籍來提升自己，於是在豆瓣上看Top250電影，選了第二名的《霸王別姬》。
看了很多部電影，第一次為裡面的情節掉眼淚，不管是影片中演員的演技，還是影片中的人物感情的表達，都覺得非常棒。
在哪個年代的感情，一個人幾經壓抑，求而不得的感情表達的淋漓盡致。
特別是影片當中的那一句，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，在影片中呈上啟下，畫龍點睛之筆。
豆瓣影片中的經典是大眾選出來的，在我看來，經典從來不會被埋沒。
如果有一天，你也想看電影了，有時間可以看看這部《霸王別姬》。
《霸王別姬》觀後感範文5篇(三)
老師花了兩節課的時間讓我們完完整整地欣賞了陳凱歌導演的電影《霸王別姬》，《霸王別姬》觀後感。這足可見老師對這部片子的喜愛和高度贊賞。
說實話，如果不是老師在課堂上放映給我們看的話，我大概是永遠不會去看這部片子的。因為我以前對一些所謂的大片一直沒什麼好印象的，對陳凱歌導演和張國榮等一些大牌明星也毫無興趣甚至還有些排斥，對他們的電影我基本上都沒看過。但這部影片看下來，我不得不承認，這真的是一部很經典的影片，讓人為之動容。那些演員的演技很棒，無論是飾演段小樓的張豐毅，飾演程蝶衣的張國榮，還是飾演菊仙的鞏俐，他們都把自己的角色詮釋得淋漓盡致，不禁讓人聲淚俱下。
《霸王別姬》是一部感情強烈，情節曲折的戲，充滿生生死死的戲劇沖突，有人評價它為史詩般的作品。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國 傳統文化 的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。
蝶衣，小樓，菊仙三個人之間的情感真是剪不斷理還亂，想說清楚是不可能的，大概連他們自己都弄不明白。青少年時期的小豆子和小石頭朝夕相處，必定有情，及至蝶衣小樓後由情生愛也不是不可能，更何況我想那時代戲子之間本就有許多曖昧風氣。段小樓和蝶衣之間是有愛的，可他們的愛卻是不同的。段小樓愛的是現實生活中的他的師弟，而蝶衣迷戀的卻是戲里叱吒風雲的霸王。這註定了故事的悲劇。段的愛在很多地方都有所體現，無論陳蝶衣做了什麼忤逆了他，對他提了什麼要求，他也不敢給蝶衣臉色看，除非是他所在乎的陳蝶衣的“節”，觀後感《《霸王別姬》觀後感》。每次蝶衣和菊仙發生矛盾，他也總是站在蝶衣這廂，只要看師傅訓他們那段就可以見分曉。小時候一直瞎嚷嚷打皮之類的話的小石頭竟然苦著個臉，那是懦弱了嗎?不是，是真的慚愧啊!師傅去打蝶衣時，他立馬搬了凳子伏在師傅面前，這難道不是情!菊仙剛說完蝶衣的不是，段小樓狠狠的一巴掌就打了過去。還有菊仙讓他離開蝶衣時他的不舍，在戲院為了陳蝶衣敢和眾兵油子鬧事。。。這些細節都體現著師兄對師弟的愛。相比之下，蝶衣是懦弱的。在師兄被師傅杖打時他沒有站出來，在戲院群毆事件中，他只站在那裡一動不動，不知所措。其實他的懦弱也是可以理解的，當一個男人從小扮演起女性的角色，並經歷一番非常人所能想像的經歷，他的心理是很容易被扭曲的。說起來，其實他也是個單純的人，因為他的腦子里就只有他的霸王。他從小被師傅逼著唱坤角。但每次都會說“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。他是為了小石頭，為了那個一直照顧他、關愛他的大師哥、後來的霸王段小樓而留了下來，心甘情願的在後來唱：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。唱著唱著也就混了。
相對於蝶衣，菊仙要幸運得多，也不幸得多。她得到了段小樓的愛，卻也經受了他的背信棄義。對於蝶衣，她內心始終復雜：既反感他人戲不分地迷戀自己的丈夫，又輕視他耍盡手腕要與段小樓在一起。作為女人，她在身為名妓時就渴望從良，有種要保護自己家庭的本能。她認為一切的不祥都緣於蝶衣，所以曾強烈要求丈夫與他分開;但她膽色過人，同樣心地寬厚，心疼被毒癮折磨得死去活來的蝶衣，憐惜無法上台演繹“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭發蝶衣時也予以喝止。在她生命的盡頭時刻，只是澹然的將蝶衣送給小樓的劍放還給揭發了她的蝶衣，然後轉身，回頭，輕輕一笑，無奈傷感卻無限寬容。這個八面玲瓏的女子被自己深愛並深信的丈夫推向深淵，卻沒有再去害任何人。堅強，孤獨，又那麼驕傲。
在廣場批鬥那場戲中，我們看到了人性醜陋的一面。段小樓為了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。從情感上說，觀眾都會唾棄他，可是從理性上說，我們也怨他不得，只能說是人性的弱點吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也瘋狂了。唯有菊仙是最令我感動的，她在遭受丈夫的背叛時失望的眼神，在轉身回望蝶衣時傷感卻寬容的一笑，讓人唏噓，我不禁流下眼淚。
最後一場戲，段小樓和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那場見證了他們全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王別姬”。當段小樓忽然的唱出“我本是男兒郎”時，蝶衣那麼自然的介面：又不是女嬌娥。段小樓只是說，錯了，又錯了。這時，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什麼。他笑著重復了一句：我本是男兒身，又不是女嬌娥。他終於醒悟：一直沉溺在戲中多年的情感原來只是“錯了，又錯了”。只可惜，他用了一輩子才明白。他坦然地拔劍，在那把見證了他們師兄弟從頭至尾全部故事的劍下倒地。那樣平靜，波瀾不驚。在我看來，對蝶衣來說這似乎是個好的結局，他終於回到了現實，恢復了的“小豆子”的身份。這比瘋魔地活在戲中不可自拔好的太多。
而段小樓，這個擁有人性弱點的正常男人，在那個年代，就註定了如“霸王”一般寂寥一生的結局。
《霸王別姬》觀後感範文5篇(四)
戲，是中國五千年文化歷史中的精華，是國粹。它博大精深，源遠流長，為世人所喜聞樂見。但是，一個人可以看戲，唱戲，也可以入戲，卻千萬不可迷失在戲中，否則，一切灰飛煙滅。
我國戲曲在唐宋時期基本形成，唐玄宗李隆基被稱為“梨園祖師”。在元朝開始繁榮，清朝發展到頂峰。到清末，全國戲曲有數百種，其中，影響較大的戲曲劇種有崑曲、京劇、川劇、豫劇以及黃梅戲等幾種。
新中國成立前，一個人不會寫字，不會有人看不起。可要是不會哼上幾句戲詞，可就要被人嘲笑了。《霸王別姬》中的情節就充分體現了京劇在當時的影響力。
一個人喜歡看戲，能入戲，沒什麼大不了的。可要是鑽進裡面不出來可就完了。程蝶衣自小和師哥段小樓在戲班裡學戲，為了成為一個“角兒”辛苦訓練。他和師兄終於在成年之後憑借一出《霸王別姬》成為名角。可是，程蝶衣為了成為角兒付出了太多。他沉迷於戲中角色，不願從中出來。他愛上了師哥。這在那個時代甚至是當代都是被社會所鄙視的。他犯了大忌，他不該入戲太深，不該愛上一個不該愛的人。他的結局註定是一個悲劇，這個悲劇是他自己造成的，誰也幫不了他。
程蝶衣自從愛上段小樓以後，就反對段小樓去見任何女人。不僅不能容忍段小樓去嫖妓，更不能容忍他和妓女結婚。程蝶衣的一生因為愛而顛沛流離，十分悲慘卻又讓人很無奈。
我們是現實社會的人，在這個社會里生存，就要不斷變換自己的角色去“演戲”。我們可以也有必要演好每一個屬於自己的角色，但是，我們絕不可以沉溺其中而忘記自我。一個人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戲演得真，又能輕松找回自我。這樣，才能稱得上是一個合格的演員。
人生如戲，戲如人生。一個人的一生正如一出戲的演繹。我們在生活中會遇到很多人和事，會需要逢場作戲來渡過難關。我們需要扮演的角色也千差萬別，我們必須盡全力演好這些角色。但是，我們一定要有自己的思想，自己的特徵，要有自我，不可入戲太深而在戲中迷失自我。
戲，包羅萬象，深邃無比。你有自我，是你在演戲，你在玩戲;你沒自我，就是戲在演你，戲在玩你。在人生這座大戲台上，希望你可以進退自如。
《霸王別姬》觀後感範文5篇(五)
❷ 電影《霸王別姬》觀後感作文2000字_觀看霸王別姬的感受(2)
電影《霸王別姬》觀後感作文2000字篇2
以前在校報上看到一篇《並非風花雪月》的 文章 ，是對於張國榮主演的《霸王別姬》的一篇評論，上面的一句話是“從來沒有一部作品能把同行戀描繪的如此純潔”，讓我對它一直“耿耿於懷”。這暑假閑來無事突然想起了這篇文章，於是廢了九牛二虎之力搜到了這部電影，迫不及待的下載下來一覽其雲峰真意境了。
多少少會有一些“針對”以前或者“剽竊”以前的說法的嫌疑，這都是無心效仿，有心表明自己思想的。
《霸王別姬》這部影片是借京劇《霸王別姬》為線索來敘述一個歷經三個時期段的故事，電影中還有一條暗線就是段小樓和程蝶衣的一生。影片對於幾位主人公的刻畫也是入木三分，段小樓和程蝶衣從小在喜福成科班長大，有著深厚的感情，這種感情在影片中的表現總是若明若暗，這是影片的成功之處，我想這也是仁者見仁，智者見智的地方。
小樓在台上是霸王，在生活中呢?在段小樓和程蝶衣還是在喜福成學戲的時候，師傅對於徒弟們的嚴厲程度絕對是我們現在只能想像而不可能親見的，“打”是家常便飯，由於怕挨打，師兄弟們有不堪忍受而逃跑的，程蝶衣和小癩子逃跑的那一幕讓我想了很久。他們逃跑了以後，由於聽了一場《霸王別姬》，小癩子聽著台上的角兒唱戲哭著說了一句話“這得要挨多少打呀”，是的，要成角兒不容易，尤其是在舊社會。最後蝶衣堅持要回戲班，小癩子無奈也只能回去，小癩子一生是短暫的，他回喜福成的時候，其實也註定了他生命的結束，這不是因為誰要殺他，而是因為那個社會，因為他的性格，他急於求成，又吃不得苦(這也是因時代而論)，在他吃了自己最喜歡吃的冰糖葫蘆以後，在看到蝶衣挨打的是時候，他上吊自殺了。他們逃走，表明了他們尊重自己的天性，他們在反抗。小癩子的自殺表明了他不易屈服的性格，但是他選擇的方式錯了，他畢竟還是一個孩子。話說回來，這種反抗在段小樓身上是永遠不會有的，段小樓明白事理，但是他更加識時務，他在戲班時候一直是按照師傅的意願來做事情的，他也挨過不少打，就像他為小癩子在影片中的第一次逃跑，為私自放蝶衣和小癩子走而挨的打，但是他從來沒有一次是因為主動反抗而挨的。從小時侯起，段小樓從來沒有做過自己，他的一生一直是被動的。
在段小樓成角兒以後，用一句話說就是他的翅膀硬了，這時候關師傅就是想管他也是鞭長莫及，所以在小時候所受的教誨他就挑揀著用了，師傅不讓他去妓院，他去了，如果是在喜福成的時候，他敢嗎?在花滿樓，他認識了菊仙，並且喜歡上了她，菊仙確實是一個非常與眾不同的女子，她雖然身在下九流，卻始終保持了一種無以言說的純潔與執著。段小樓去花滿樓是不對的，但是他在花滿樓遇見了菊仙卻又是他的幸運。菊仙是花滿樓的頭牌，經常受到男人們的騷擾，一次段小樓為了替菊仙解圍，騙那些男人們說他和菊仙要結婚，小樓是一片好心，可好心當中是否還有其他的目的呢?我可以相信，如果當時受騷擾的不是菊仙而是其他任何一個漂亮女人，而且這個女人也是一個社會地位低下的妓女，他也會如此的“仗義”。如果是一個良家少女，而且這個少女的家境不錯，遇到受男人騷擾的事情，他敢用這樣的謊言為她解圍嗎?在舊社會，這個玩笑是開不得的。
菊仙身在紅塵，卻一直沒有放棄對於愛情和家庭的追求，有了小樓的這句毫無保證的話，她毅然告別了那個不堪之地，身上不帶分文，甚至把鞋子留在了老鴇面前，就這樣不沾脂粉的來找小樓了。她離開了花滿樓，如果小樓不收留她，她確實是沒地方去了，所以菊仙這次是真的“破釜沉舟、背水一戰”。幸運的是段小樓還是一個好人，而且收留了她，這種收留多少有點被迫。如果菊仙不這樣做，段小樓是永遠不會去勸菊仙離開花滿樓然後來跟他過日子的。
段小樓脾氣不太好，這是真的，他敢得罪有財有勢的袁四爺，日本侵華期間他敢得罪日本人，他敢得罪國民黨，表面上看他是英勇不屈的男子漢、真霸王，可是他的這些表現真的能說明他是男子漢嗎?應該還不足夠。唱戲的在過去的任何時代，地位比妓女高不了多少，正像他們師傅說的一樣“都是三教九流，誰看不起誰呀?”。雖然很多的貴族王孫喜歡看戲，但是他們的階層和王孫們的階層還是相差甚遠的，所以他們對於上層社會的了解也是表面上，袁四爺、日本人、國民黨無疑是三個時代的“王孫”，段小樓只知道他們要聽戲，他了解他們嗎?段小樓敢於得罪他們是因為他根本就不了解上層社會，他甚至不了解他自己所在的社會，他只記得師傅經常說的：是人他就得要聽戲，聽戲他就有咱這梨園行，你們算是趕上好時候了。他相信師傅說的，他的戲唱的也確實不錯，再加上他不了解上層社會，他當然就不會怕他們了。
段小樓有不怕的，當然也有怕的，他怕師傅，也怕共產黨，更怕勞動人民，在這些人面前，段小樓表現的是那樣的懦弱，他的壞脾氣就一下子好起來了。尤其是當群眾批鬥他的時候，他居然當眾“揭發”蝶衣，和菊仙劃清界線，他難道不知道蝶衣為日本人唱堂會是為了救他，菊仙在花滿樓的生活是迫於無奈嗎?他當然知道，他這樣說是因為他害怕，他害怕是因為勞動人民他是了解的，他們不聽戲，在他們眼裡，他段小樓不是寶貝。如果他頑抗到底，他真的會沒命的，為了旁人丟了自己的性命值得不值得當然要權衡一下了。其實這也未可厚非，“人窮則返本”這句話是有道理的。最後導致了菊仙上吊身亡，他痛哭，不知道他這樣做有沒有後悔，如果再有一次那樣的情景，他是不是還會“揭發”蝶衣，還會不會和菊仙劃清界線。
不能否認段小樓是一個好人，他關心蝶衣，並且為了蝶衣和師傅吵架;他收留了菊仙;他討厭日本人;蝶衣被國民黨抓走以後他肯花三年的包銀去求袁四爺，但是他還不能算男子漢、真霸王，他還缺少霸王那種寧死不屈的氣概，他所做的一切以及在危急關頭所做出的抉擇和一個平常人並無區別，他終究是一個凡夫俗子。
還有一把寶劍在影片中出現了十幾次，這把寶劍既是一個見證也是一條線索。它見證了程蝶衣的一生對於京劇執著的一生，影片中的寶劍是一種殘缺的美，“寶劍贈英雄”，但是它卻是真虞姬贈與假霸王的，讓人遺憾又引人思索。這又何嘗不是對於那些標榜搞藝術而又不能把生命獻給藝術的人的一個諷刺呢?
按《並非風花雪月》的描述，程蝶衣對於段小樓的感情，已經不是單純的師兄弟所應該有的感情，是一種純潔的同性戀。我覺得還應該有其他更加合理的理解 方法 ，在戲中，虞姬是一個女人，他對於霸王的愛是一中再正常不過的愛，程蝶衣為了演好虞姬，程蝶衣之所以能夠演好虞姬，就是因為他在戲中就是虞姬，而不是僅僅是一個演員。程蝶衣很痴，很多的時候他都生活在戲中，很多的時候他都達到了人戲不分的境界，然而人畢竟不能脫離現實，畢竟要面對現實，因此這在程蝶衣的生活中時常有沖突，他的不識時務，他的食古不化，看起來是那樣的讓人難以理解。“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”這句詞在影片中反復出現，這是一種暗示，既是對於觀眾的一個暗示，在生活中，程蝶衣是一個很正常的男人，也是對於自己的一個暗示，不要過於沉湎於戲中。
程蝶衣在京劇中取得的成就是並不是靠的媒體炒做或者其他的什麼捷徑，他是依靠自己的執著，把自己正常的生活都奉賢給了京劇，所以他才取得了令人艷羨的成就，而這種成就，是“四兒”這樣的人根本就不可能取得的，因為程蝶衣唱戲是為了領略一種意境而不是為了沽名釣譽。
《普通心理學》上課時，包陶迅老師說：周迅是適合做演員的人，她容易走進戲里也容易走出來。是這樣嗎?如果是這樣的話，那麼周迅就是一個最不適合做演員的人，她容易走出來是因為她從來沒有真正的走進去，因為她在戲中做的從來就是她自己，她根本就沒有進入戲中，也難怪在周迅的戲中我總是發現一種不屬於戲的相同的東西，那或許就是周迅吧，像周迅這樣的人能夠紅起來，一個原因是媒體炒作，另一個原因就是我們有一些人從來不自己思考什麼，只會人雲亦雲，道聽途說。包老師如此欣賞周迅，或許也有其他的原因，或許是她們都喜歡媒體，又或許是她們名字中都有一個迅字。
段小樓說的，他簡直是一個戲瘋子，他不管下面坐的是誰，他只管唱他的戲(指的是蝶衣)，這是一句實話，卻又不全面，當一個人的兩種慾望形成沖突時候，表現出來的就是兩種矛盾的性格，如果這兩種性格表現明顯的話，那就是人格分裂了。程蝶衣是不是人格分裂呢?當他知道段小樓去妓院以後，他重復了師傅從一而終的話，這是人生至理，也只有經歷了大風大浪的人才能明白，蝶衣明白，小樓也明白，但是蝶衣能夠做到，小樓卻做不到，蝶衣已經准備把一生獻給京劇了，小樓還想過正常人的生活。小樓被日本人抓走了，蝶衣為了救他而去給日本人唱戲，他是願意去嗎?他當然不願意，可是為了救他師哥他又有什麼辦法呢?雖然影片中沒有說，但是很明顯，青木就是用這種方法威脅蝶衣為他唱戲的，對於蝶衣來講那一次並沒白去，因為他發現青木是懂戲的，這一點足夠了，蝶衣有民族自尊心，在他的心裡和唱戲是同樣的地位的。青木讓他去唱戲他會唱的，但是如果要讓他出賣祖國，他會嗎?他當然不會。就是因為他為日本人唱戲了，所以被污衊為漢奸，真的很可笑，這漢奸的定義究竟是什麼?蝶衣去為日本人唱戲時候是為了救小樓，去了以後就是為了藝術了，因為青木也是懂喜戲的。藝術是沒有國界的。
蝶衣的一生是個悲劇，然而這又是所有獻身於藝術的人的一個翻版，為了高雅就要付出代價，梵谷、尼采、曹雪琴、陳景潤無疑都有一個相同的不被人了解的人生。《美術欣賞》上課時，羅江峰老師說，雪村這人最沒意思，很多次都在媒體說自己不被人理解，要自殺，到現在還頻頻出現於媒體。這句話聽起來想笑，可是想想，卻是非常有道理，因為獻身藝術並不是說自殺就獻身了，自殺只是一種解脫方式而已，而頻頻在媒體露面，他又怎麼會有精力去搞藝術呢?羅老師對於周迅的問題也說過一句話，他說：我們的周迅和人家香港的張柏芝是不能比的，一個是演戲，一個是生活。和包老師的那句話比，羅老師似乎更有見地。
至於一些人看這影片後而做出同性戀的結論，我可以毫不客氣的說這些人都是沒有大腦的人，他們不懂得什麼叫電影，更不會去欣賞，因為他們沒有看出這部影片的無奈。程蝶衣這一輩子算是毀了，他永遠沒有辦法過正常人的生活，但是他沒有後悔，這些粗俗的說法也只是一些長舌婦閑來無事的“東家長，西家短”。影片中還有一個人沒有辦法像正常人一樣的生活，他就是張公公。蝶衣是一種高尚的悲哀;張公公是時代的悲哀，張公公的悲哀永遠不可能再現;蝶衣的悲哀卻在時刻的重演著。
在影片中菊仙和蝶衣似乎總是像天敵一樣，蝶衣為了讓小樓安心唱戲容不得菊仙;菊仙讓小樓安心過日子容不得蝶衣。他們都是值得佩服的，因為他們都有自己的追求，蝶衣追求藝術值得欽佩，菊仙追求的生活同樣也是一種藝術，他們對於自己的追求都同樣的認真，因此他們有著相同的命運。
菊仙是一個聰明的女人，正因為太聰明了才不為世道所容納。救蝶衣時候，如果沒有她，袁四爺是不會拔刀相助的，小樓和蝶衣被師傅叫回科班的時候，如果沒有她還不知道被打成什麼樣子。然而就是這樣一個聰明的女人，卻被一群糊塗人迫害致死，這真是一個諷刺呀!
菊仙和蝶衣的關系一直都很微妙，在影片中能夠了解蝶衣的也就只有菊仙了，正因為她了解她才會害怕，但她還是敬佩蝶衣的，在小樓被迫揭發蝶衣的時候，他為了和蝶衣劃清界線，把那把寶劍扔進了火里，是菊仙不顧危險從火里把寶劍搶回來的，而也就是她的這一舉動那些愚昧的人才會把矛頭指向了她，這是她自殺的導火索，然而真正讓她對這個世界失去信心的卻是小樓的一句“我和他劃清界線”，菊仙死了，我們聽到了小樓的痛哭，但是這時候心裏面最難受最復雜的應該是蝶衣，因為以後沒有人再沒有人了解程蝶衣了。
菊仙是也是真虞姬，她死是因為她誤信了假霸王。
《霸王別姬》，一個霸王，兩個虞姬，一個霸王，一個沉湎於戲中不能自拔的虞姬，一個生活中活生生的虞姬，可悲的是卻有一個假霸王。
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《霸王別姬》是陳凱歌導演的作品，是國內最佳的電影之一。我為大家帶來幾篇《霸王別姬》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《霸王別姬》觀後感一
“人間，只是抹了脂粉的臉。就這兩張臉。他是真虞姬，跟他演對手戲的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意氣盡，賤妾何聊生?當他窮途末路，她也活不下去了。但這不過是戲。到底他倆沒有死。”本不過是這樣的結局，戲就是戲，系裡戲外還是分得清的。程蝶衣卻成了戲中的虞姬，唱了一生。
可這程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他倆怎就成了一塊了呢?嘿，這始於《思凡》，終於《思凡》。
到“戲院練班”那一出，師爺讓石頭背霸王戲文，石頭背得一字不差。讓小豆子背唱《思凡》，他卻一再將“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”唱反。任憑怎麼打罵，都唱作“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。到“那坤探戲”那一出，已有花衫模樣的小豆子又再把《思凡》唱錯，惹怒了那坤。關師爺見狀，親手把銅煙桿子插進他嘴裡。
先前小豆子的母親將他的第六指剁去，為“身體的閹割”;這一幕定下了乾坤，為“精神的閹割”。小豆子圓滿了他的性別認定，只見他口溢鮮血，緩緩起身，凄凄瀝瀝，再唱《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”
這一次，他唱對了《思凡》，卻唱錯了一生。
時光流逝，小石頭成了段小樓，小豆子成了程蝶衣。一場大戲開幕，模糊了性別，模糊了人生。
程蝶衣喜歡他的師兄段小樓，就像虞姬待霸王那樣，他想與他唱一生《霸王別姬》。可悲的是，霸王早已不在戲中，段小樓是假霸王，程蝶衣卻是真虞姬。戲是什麼?戲就是虞姬對霸王從一而終的愛。程蝶衣咆哮了：“說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰......都不算一輩子!”段小樓嘆息：“蝶衣，你可真是不瘋魔不成活啊!唱戲得成瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔了，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活喲!”
不瘋魔不成活，這就是程蝶衣。他是個戲瘋子，他愛京劇愛到痴狂，他把人生都融進了戲劇里。停電也要堅持唱完《貴妃醉酒》，座談會上跟“勞動人民”談唱念做打，他的生命里，除了段小樓就是戲曲，他對戲劇的愛持續了一生，哪怕死也要死在《霸王別姬》里的虞姬里。就像虞姬追隨她的項羽，戲曲就是程蝶衣的“項羽”，他願用自己的生命來謝幕。他又是個痴情人，他對段小樓的愛矢志不渝。他一直把段小樓當作自己的“霸王”，深愛著他的“霸王”,最後死也死在他身邊，段小樓不想當霸王，也註定做不了霸王，京劇對他而言，不過是謀生的手段。他本質里有著普通人的貪生怕死趨利避害，剝去戲台上威震八方的霸王他不過是 臉譜 和戲服下的普通人而已。戲台上他是霸王，戲台下他是段小樓。終於他還是辜負了虞姬。
蝶衣一生坎坷，唯有在戲台上唱著《霸王別姬》才是他最幸福的時候，現在他的“霸王”早已離他而去，那“虞姬”還唱什麼?是了，是時候該醒了。最後一場《霸王別姬》，氣力跟不上時，小樓感嘆“老了”。忽然，小樓唱起《思凡》：“我本是男兒郎，”蝶衣跟唱：“又不是女嬌娥”，小樓便笑說：“錯了!又錯了!”可這明明不就是本來的樣子嗎?錯在哪裡?蝶衣被這句惹的若有所思，重復著：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”他彷彿記起自己的男兒身。某一天，鬧市的天橋，他想起另一個自己，卻又是很久以前，難分辨是夢是真。他即將再回到自己的迷夢中來。與霸王烏江告別，拔劍自刎，從一而終。
戲唱完了，《思凡》完了，《霸王別姬》也完了。
所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲台上最難的兩出戲，他在台下用人生演了一輩子，直至落幕。
我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。
蝶衣想與小樓唱一生《霸王別姬》，卻唱了一生《思凡》的獨角戲。
《霸王別姬》觀後感二
《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇 文化 ，這對中國的那些年代是一個很好的復現。在不到三小時的影片里，觀眾感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。
影片中存在日本侵略我中華那一段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去為日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因為沒有人能理解他，理解他對這種藝術的痴迷程度，他給日本人唱戲不是為了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，並且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼裡，唱戲不是為了賺錢，不是為了名氣，是因為他們自己的 愛好 興趣，從而上升到痴迷，為之獻身。也許就因為這些人，京劇文化藝術，在當時那動盪年代也能如此盛行。他把自己完全獻身於京戲，實際上是獻身於京戲《霸王別姬》所代表的永恆的中國文化精神。
這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到一個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對一切真實與虛假的的思考。
劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是一種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。
我們的社會主義建設歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設為中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行一系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是一場以上層為主導進行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背後支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是為人民大眾謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什麼，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什麼是最符合人性的經濟，什麼是最符合人性的制度。
《霸王別姬》觀後感三
“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂”。近日忽覺憂傷來襲，鬱郁終日，獨飲，獨思，獨醉。開始懷念輕易被感動的時光，即便是幼稚單純的哭泣。於是，這樣的夜晚，終於再次沉浸於《霸王別姬》，隱隱覺得要在這一段婉轉痴情中尋覓一物，以慰空寂，然而並不知心心念念的是何物。黛玉彈琴需凈手焚香，只為不負此琴。而我，洗漱，關燈，盤膝而坐，只為不負這情，這痴，這紅塵舊事。
哥哥的嫵媚婉柔已無力再評，美艷如他，一笑一顰都是千轉百回的心事。蝶衣自幼孤苦，為了將他賣至京劇班，母親竟在嚴寒冬日舉刀砍斷他多餘的手指。柔弱的孩子握著滿是鮮血的手，口口聲聲喊著母親的時候，門外除了紛飛 大雪 ，早已空無一人。每每看到這個場景，心裡便會陣痛。想起後來蝶衣一度消沉，吸食鴉片，身心俱痛時失聲哭喊的依然是母親，生之痛楚，人之脆弱可見一斑。也許上蒼總會憐惜嬌柔靈秀之人，所以多劫多難的童年裡遇見了大氣剛強的他。戲里他是霸王，他是虞姬，生活里他是他唯一的依靠，唯一痛惜他，彌補他心靈缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱一輩子戲，從一而終。
熬過冰天雪地的童年，他們終於名揚京城，他的美麗，他的驕傲，他小小的開心都沉醉在師哥堅強的庇護里。蝶衣為小樓畫眉，他的心裡眼裡都是疼惜和愛慕，那是他最喜歡的時刻，只要小樓願意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，這句他常說錯的台詞成了他一生無法彌補的悲哀。小樓遇見了他生活里的虞姬，他要和菊仙開始屬於他們的幸福。而蝶衣望著他心裡的霸王，固執地說道“不行!說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子”，這是誰給誰的承諾?誰又許了他一輩子?他只是他戲里的虞姬，他可以照顧他，憐惜他，但他不是他生命里最重的那個人。這個總是輕笑沉默的蝶衣卻固執地相信生命里唯一的東西，那是他從小刻在心裡的“從一而終”，他心裡沉積的似火真情被小樓一言否定，在旁人眼裡他只是瘋魔之人。他的眼神從嬌媚變為無邊的落寞和孤寂。曾經以為只要小樓要他，他可以如虞姬一般與霸王生死與共，為他快樂，為他悲傷，為他度過人生每一次磨難。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的污流里，沒有歸宿，沒有回聲。他的追隨只是一個人的獨自沉醉。
然而，蝶衣並不曾說恨，一如他從未說出口的愛，他只是本能的厭惡菊仙，他以為是她偷走了他的霸王。其實都是這樣善感痴情的人，誰對誰錯，誰贏誰輸，又有誰說得清楚。他還是固執地堅持自己的愛，傾其一切去維護他，幫助他，即便小樓一次次辜負他的深情，一次次令他心如刀割。直至最後，虞姬的角色被小四奪走，當小樓拉著他決意棄之不演的時候，他是那麼驕傲而甘願地隨他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲氣，他可以跟他同生共死，管他山崩地裂。然而，小樓終究是妥協，蝶衣寂寂地離開舞台，聽著他的霸王那句一如往日的：“來也!”他的心早已破碎成灰。
他依然沒想到最後瘋狂地揭發他，批判他的是他心中一輩子追隨的霸王，他變得茫然，是他瘋狂還是這世界瘋狂?心不再是心，愛不再是愛，他不再是他。他一生堅持相信的東西變得如此荒謬可笑，連霸王都脆弱不堪了，還有什麼可以堅持?結局如此悲戚沉重，所有人眉目之間都是現實的痛苦和瘋狂。小樓說蝶衣“不瘋魔，不成活”，他沒有他的執著和狂熱，他只想獲取凡世中一點點的幸福，如他所說“在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活”，而蝶衣，他心心念念只說“我這輩子就是想當虞姬”，他寧願玉石俱焚，天崩地裂，都不願放棄對藝術，對心，對愛的堅持。這樣的痴迷，這樣的深情終究只能落得沉痛的寂寞。他們的情感是不對等的，沒有心智上的契合點，所以他們抓不住彼此，只能看著另一個人沉淪。電影的最後，蝶衣選擇華麗地死在舞台上，死在他的霸王身邊。他望著他，依然是恍惚，依然是痴迷，然而這樣絕美的離去足以讓他的霸王一輩子去懷念和追憶。他選擇以虞姬的方式死去，以此來告訴世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。
是世界太清醒，還是痴人太瘋魔?想這茫茫情海，如此痴傻之人再哪裡去尋。一部紅樓，洋洋灑灑，出現頻率最高的也不過是“情”、“痴”二字。古時元好問著詩，道逢捕雁者雲：“今日獲一雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投於地而死。”連雁都懂得從一而終，生死與共，而今人今事又是何等凄涼。“恨人間，情是何物，直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，別離苦，是中更有痴兒女。君應有語。渺萬里層雲，千山暮雪，隻影為誰去”，這樣的詩詞如今讀來卻只能是無邊的懷念。
突然明白自己心心念念在這部影片里尋找的是何物。是美引發痴，還是痴引發了美?情濃有幾時?曾經令人心動的東西，曾經那痴迷熾烈卻又無所歸依的心……
《霸王別姬》觀後感四
不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之後腦海里會出現那樣一個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣一個以戲為命，“不瘋魔不成活”的人，演了一輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付與了戲，一生痴情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是一個人的事，一個人動心，一個人努力，一個人付出，一個人惆悵，有個人煩悶，一個人患得患失，一個人撕心裂肺。可那又能怎樣了?就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣“如果你深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什麼法子?” 這將是人類永恆的悲哀，無論你有多麼先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。你有錢、你有權、你可以去殺人，但是人家就是不喜歡你，你有什麼辦法?你應該是什麼辦法都沒有的，任何人遇到這個都是一種悲哀，這是一切文化都不能解決的問題。
你愛的人不愛你，甚至於他都不會理解你，更沒有凡俗之人能夠理解的。你付出了一切，付出一生，卻原來發現你愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那一絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是你當年愛著的那個人了，他變得污穢不堪了。你是那樣的失望，絕望啊!可是那又能怎麼辦呢?你愛了他那麼多年，那已然成了一種習慣，怎能停止不去愛他呢?
“小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥........”《思凡》的這段戲文貫穿始終， 故事 的最後，程蝶衣發現自己”我本是男兒郎“時，最終從戲文中醒了過來。是啊，”不瘋魔不成活”，終究自己瘋魔了那麼多年了，也該清醒了。“大王請將劍賜予賤妾吧.......”最後還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。
電影就是這樣結尾了，什麼都沒有說，卻也什麼都告訴你了。看完之後，我就開始失眠了，我的腦子里久久浮現這樣一個程蝶衣，他一次又一次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過一把寶劍，甘願忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍後，只說了句是把好劍，卻什麼都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，一撥又一撥的執政者，他們來了去，去了來。一個視戲如命的人，一個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊........
劇終人散後，我的心裡難以釋懷啊，心裡彷彿某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今後平淡索然的生活。以後的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他.......你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至於你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心裡百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢癒合，一碰還會隱隱地痛在那裡。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛!
世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背後刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切彷彿都是為他而存在的。可他不愛你，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢......可是愛情來的時候像陽光碟機散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢?你還是愛他呀!這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最後凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意!
《霸王別姬》觀後感五
《霸王別姬》，一直以來都是我耳熟能詳的電影，但是因緣巧合之下我從來沒有看過。11月3日，基於黨員之家的活動，我終於有機會看了這部電影。與其說是看了一部電影不如說是我隨著電影中主人公的腳步，經歷了一次從清末至改革開放的歷史之旅，其感覺不可謂不震撼。
電影《霸王別姬》改編自香港女作家李麗華的同名小說。具有多年的電影劇作創作 經驗 的李麗華，很善於在多重交錯的套層時空結構中，描寫那些掙扎在歷史與現實、夢幻與真實、生命與死亡的邊界線上為情所困，為愛而飽受折磨的小人物。陳凱歌對原小說做了一定的改動，且在作品的主題寓意方面打上了他本人的鮮明印記。陳凱歌在他的一系列電影作品中，始終關注人物在極限處境下的生存狀況，執意表現個體的人生選擇：或是軟弱妥協，或是奮力抗爭，或是慷慨赴死，或是苟且偷生——他的影片中的人物，往往一生下來就被無端拋擲到一個極度拂逆的困境里，身世跌宕無常，有若江上浮萍;他們的性格，大都是讓環境硬“逼”出來的，在逆境中飽受苦難，迫使自己在後天形成一種強勢人格。而這種強勢人格的核心，便化為影片里高度理想主義的迷戀和近於宗教信徒般的狂熱獻身精神。由此可以看出，陳凱歌是借用了李麗華的人物境況和模糊古今的恍惚氛圍，同時又大大加強人物性格的偏執一面，以便令理性化的象徵意味得以寄寓其中。
程蝶衣，段小樓……他們也許只是埋沒於歷史洪流中默默無聞的小角色，但是他們卻是《霸王別姬》中當之無愧的主角。影片娓娓地道出一個關於戲，夢和人生的凄美故事。影片充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的沖突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。
京劇，一直被譽為中國正統文化的體現，視為國粹，影片以京劇作為發展背景也顯得尤為具有中國特色。在這樣的背景之下，影片開始了它的敘述。程蝶衣，由其成長環境造成其對待演戲到了“不瘋魔不成活”的程度，他的一生可謂是人生如戲，戲如人生。他因戲結識段小樓，因戲而戀段小樓，最終因戲而結束了自己短暫的一生。正是因為他的這種態度，註定了他的人生是個悲劇。在這個動盪的時代中，他始終沉迷在自己如戲般的世界之中，確因認識到了現實的殘酷而放逐自我。從一而終，是他的師訓，而他也以他的人生踐行了這一訓誡。滄桑人生中程蝶衣註定是因戲而生，因戲而痴，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。而段小樓，在程蝶衣的映襯之下就顯得尤為理性和現實了。他的這種性格掙扎貫穿全片，當面批判自己從小如親弟的程蝶衣以及承認自己並不愛發妻，這樣的恥辱，作為演了半輩子西楚霸王的段小樓而言，其艱辛可想而知，這是時代的不幸，是人性的折磨，也是段小樓這個人物的人生悲劇。當然，影片中還有許許多多鮮活的人物，有精明能乾的妓院頭牌菊仙，賣師求榮的小四，在世俗沉浮的那爺以及驚鴻一瞥的小癩子等人物，無不組成了一副精彩絕倫的浮世繪。
影片帶給我的震撼遠遠無法用只言片語表達清楚，那是一種真正的心靈碰撞。時代的更替不斷，但依舊是那一出霸王別姬，依舊如關爺所言的從一而終。這是一種人生態度，不論滄海桑田，日月變遷都無法改變的東西，也是我們應該堅持的態度。在今後的學習生活中我們應該以這種態度去對待生活，哪怕經歷再多的苦痛，但是終有一天，堅持下去，我們也能夠在數年以後成為一個“角”，最終達到成功的彼岸。
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所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲台上最難的兩出戲，他在台下用人生演了一輩子，直至落幕。
我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。
蝶衣想與小樓唱一生《霸王別姬》，卻唱了一生《思凡》的獨角戲。
❹ 電影霸王別姬觀後感1500字作文
電影霸王別姬 觀後感
影片《霸王別姬》通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。程蝶衣從小依賴師兄段小樓，這種依賴從一開始的師兄弟之情慢慢的演變為一種愛情，但是段小樓，回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而段小樓與菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。段小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。
都說張國榮演繹的程蝶衣是一個愛上自己師兄的同性戀，但我不這樣認為，他是一個愛上楚霸王的虞姬。相對而言，程蝶衣的師哥段小樓卻遠遠沒有程蝶衣這樣投入，雖然他演的是楚霸王，平時生活中也有楚霸王的影子，但是他的骨子裡是懦弱的，他學楚霸王，只得其形而未得其神。所以程蝶衣的感情註定是沒結果的，他已經成為了一個真正的虞姬，但是他遇到的楚霸王不是真正的楚霸王。在他的個人世界裡，理想與現實、舞台與人生、男與女、生與死的界限，統統被融合了，他飾演虞姬時真正達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲里戲外不分，瘋狂地、依戀著霸王、依戀著虞姬、依戀著京劇。痴迷的在戲里，痴迷在現實之外,雖然也曾因為他是角兒而看似表面風光過一陣，也曾受張公公，袁四爺，青木等人器重過，但卻由於他對戲過度的痴迷，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造了一種飄忽、游離、無奈的凄美人生。
我知道蝶衣在戲台上越是唱的婉轉動人，在戲台下越是寂寞痛苦得不能自己。沒有人嘗試過走進他的乾涸的內心，也沒有沒有人能夠走進他痴迷的內心。沉淪不是程蝶衣的初衷，為了麻醉支離破碎的心，他曾經依賴抽大煙，煙霧繚繞的時候燒掉給娘的家信，抽呀燒呀，反正他也分不清哪出是戲哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模樣了。
戲里的虞姬是要死的，這是歷史事實。而身為戲中人的虞姬，他也不得不愛，不得不死。因為他把自己當成是虞姬，他要為霸王而死，為他從一而終而死。從一開始，就註定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的結局。
在這部影片里我看到了歷史。在那個動盪的年代，人們剛剛適應一種生活就要馬上適應下一種生活，那是的人活的有激情，想得開。他們吃過太多的苦，不像現在的我們，自以為就業難、買房難、結婚難是莫大的苦難，也許只是因為我們沒有在生命線上掙扎過吧。我看到了藝術。不瘋魔，不成活。我回想自己練文筆和口才時的確是下了苦功夫的。無論寫作佔用了我多少准備工作的時間，無論家裡怎樣反對，我都堅持。無論口才使我招來多少禍事，我都拒絕做一個沉默寡言，玩深沉的人，我喜歡說話，言多必失就言多必失，我活著就是要大聲地說出我對生活的不滿，我活著就是要亮出自己的觀點，程蝶衣在法庭上堅持青木是懂戲的，在建國時堅持現代京劇不是京劇，我知道藝術使人高尚，像小四那樣的中山狼比起菊仙這樣的義妓尚且差了太遠，又怎麼配演虞姬!我看到了世俗。世俗總是會給隨波逐流者以最大的實惠，給特例獨行者以最大的限制。
我本人認為，拍馬屁並不可恥、勢利眼也可以原諒、我所不能容忍的，是沒有獨立思考精神的人。世俗往往容易被欺世盜名者玩弄於鼓掌之中，世俗往往會把那些真正關心他們，想拯救他們的人置於死地。但即使這樣，我仍然覺做一個為了改變自己命運而拚命往上爬的沒有信仰的人，我始終堅信自己的一生與眾不同，高高在上，無論對方反不反感。堅信自己生來就有責任和義務，去關懷與自己毫不相乾的人，無論對方接不接受。堅信國家危亡之際，必須挺身而出，去捍衛那些自己不認識，或許永遠不會認識的芸芸眾生，並為之奮斗一生，無論對方是否知道，是否理解。堅信無論經過多少黑暗與苦難，那 傳說 了無數次，忽悠了無數回，卻始終未見的太平盛世，終會到來。我看到了英雄。
段小樓年輕時一身英雄氣概，我看到了一個英雄對信仰的背叛，從此他只能以一個窩囊的老人的形象出現。袁世卿在我看來卻是個真英雄，對世俗的的威懾力，對藝術的執著，對死亡的從容，令人震撼。在那個人人自危的年代，多少頂天立地的男人突然變成了孬種，而袁四爺如果活到那時，仍然是一個堅持自己步調的真霸王。真正的英雄會恐懼，會因為恐懼而沒有做應該做的事，但不會出於恐懼而去做不該做的事。
這場戲不僅將 故事 急劇地推向一個高潮,更將三個人物最本質的內在挖掘出來,暴露在觀眾面前。那個原本豪氣沖天的霸王不僅在眾人前跪地求饒，還揭發程蝶衣，喊著要與菊仙劃清界限。最具諷刺的是他還操著一副唱戲的架勢，那些惡毒的揭發詞好象唱詞從他的口中傾瀉而出。對於蝶衣和菊仙，這真像是一場噩夢，他們竟然是這樣被共同熱愛的男人背叛了!菊仙因為一直堅持的東西被顛覆而懸梁自盡。造成這一幕悲劇的就是段小樓後來形成的世故軟弱的人格。
在歷史的洪流中，個人真是過分的渺小，面對命運的摧殘，絲毫沒有反抗的餘地，程蝶衣是這樣，段小樓是這樣，菊仙也是這樣，就連精明的袁世卿也是這樣。當十年浩劫終於過去，段程二人再度同台演出《霸王別姬》，然而終是年華老去，不復當年神韻。蝶衣一生追求藝術，與世無爭，無奈造化弄人，唏噓不已。霸王已老，戲該落幕了。虞姬在戲中拔劍自盡，蝶衣的生命也隨之殞沒。可憐一個柔弱之人，受盡百般苦楚，然而他最後的一幕卻是何其決絕，可悲可嘆。
霸王別姬觀後感心得 範文
《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的 文化 內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國 傳統文化 的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。本片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。
從影片中看來，段對程的情充其量不過是一般的同門師兄弟之間的情誼，並無特殊之處。我想，人非草木，孰能無情?段和程從小到大，相儒以沫，一起生活了這么多年，即使是段沒有一絲一毫的同性戀傾向，也該有剪不斷，理還亂的憐憫之心啊!更何況，一個巴掌拍不響，如果他對程從未流露出一絲一毫的愛慕之意，始終只是程一個人自作多情，那麼這出戲也許早就唱不下去了。退一萬步來說，即使是表現同性戀題材，如果影片能夠展現更加豐富多彩的人物個性，戲劇沖突一定會更加多樣化，並富有更強的生命力和感染力。
《霸王別姬》反映的是中國史上一個災難深重的時代。也許是因為時間跨度太大，有些事情似乎沒有辦法深入寫下去，許多重要情節沒有能夠深入地開掘，好似蜻蜓點水，走馬觀花。這是這一類題材很容易有的通病，不過也不是不可避免的，處理得好，還可以獲得得天獨厚的效果。
霸王別姬觀後感心得範文
《霸王別姬》所展現的是一個時間跨度比較大，關於在某種環境里人性的張揚的一部電影。而藝術批評的任務，就是到作品中去發現、命名這樣的人性概念。《霸王別姬》的藝術成功之處就是對於撲朔迷離的的人性的獨特的把握。有誰知道人性是什麼?孔子曰性相近，承認有人性，但未說人性是什麼;孟子說人性善，荀子說人性惡，告子說無所謂善惡，又說食色性也，等等。
中國的聖哲前賢們大都從社會倫理角度闡發人性。文藝復興後的歐洲資產階級則把人性看作感性慾望、理性、自由、平等、博愛等等，他們大都從人的本質存在、天然權利等角度來闡發人性，起因則在於反對封建制度對個性的束縛。而在電影里人性是一種最原始的出污泥而不染的品性，而社會也往往因為它的某種原因而“成就”某種人性，盡管我們常說那僅僅是藝術的，可是藝術來源於生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因為他有了一種對現有身份的認同。小豆子“本是男兒郎”，在戲里卻要做“女嬌娥”，這種性格與行為的扭曲，造就了一個獨特的程蝶衣。
在戲里“她”嬌柔百態，儼然就是一個女兒身，那一顰一笑一言一行的無限風情，無不透出一個假虞姬的真性情。在戲外所謂的“不成魔不成活”是他的戲在人性里的根植，他沒有忘記自己的虞姬身份，同時也深深的把從小所依賴的大師兄，也就是現在的段小樓，真切的比作霸王。可以這么說在程蝶衣看來，人生即是戲，而戲即為人生。因此我們可以看到許多程蝶衣荒誕的舉止與行為，因為他已不僅僅是入戲太深那麼簡單了，在他的骨子裡有一種對人性的重新解讀，這種解讀的誤區不僅僅是存在於他本身，而更多的是這個社會對他的人性的誤區解讀，以至於到最後當程蝶衣感覺到無法再做他的虞姬的時候，影片為程蝶衣選擇了一個比較藝術化的結局，那就是保持他的純真人性讓他的生命嘎然而止。
人生如戲，有過一份感觸，我們就會更加珍惜。
霸王別姬觀後感心得範文
電影《霸王別姬》對主人公蝶衣的內心成長和感情轉變的描寫極為細膩。我在為蝶衣的命運哀嘆時，卻也發現他被那個時代捉弄的必然性。他不僅是一個妓女的私生子，還是一個天生有六根手指的“怪胎”。他被母親無情地砍掉一根指頭並且遺棄。他在戲班裡受著非人的訓練，過著艱苦的生活，看著同門師兄弟自殺。除了他的師哥，在他的童年裡幾乎是沒有溫暖的。一直長到少年，蝶衣依然無法放下男子漢的尊嚴，進入戲中女子的角色。這讓他承受著來自師傅和師兄弟的重重壓力。他終於出走，卻在外面的世界感受到了京劇的真正魅力。他從戲班出走後又回去正是一個從被動學戲到主動學戲的轉折。而師兄用煙桿攪破他的嘴巴，正是他徹底放下男子漢尊嚴的催化劑。他對《霸王別姬》這個故事的喜愛，他對虞姬這個角色的熱衷和他對師兄的依戀讓他漸漸地融入了虞姬這個角色，分不清了戲里戲外，分不清了是男是女。
是命運讓他愛上了他的師兄;是命運讓這場愛註定悲劇。師兄是有自己喜歡的女人的。蝶衣身為男兒身又傷心，又惱怒。可是他卻發現自己連傷心惱怒的資格都沒有，因為他是男兒身。他寂寞，他墮落，他吸毒，他恨他的師兄;他為救師兄為日本人唱戲，他為唱戲辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的時期，他卻也是生活在這感情的糾葛中，這內心無邊的孤寂中。我記得，他在戒毒時嘴裡喃喃喊著“媽媽，我冷”。這一個“冷”字，正道出了世態炎涼，人情淡薄;正道出了他對溫暖的渴望，他對愛的渴望。他的師兄揭發了他，他也揭發了他的師兄。我起初是生氣，氣他們如此不講兄弟義氣，害慘了彼此，還害死了師兄的妻子。可是我氣過之後，卻又嘆他們的無奈。難道他們不互相揭發，別人就會放過他們嗎?他們是被那個時代認定有罪的。他們的相互揭發也許是為了自保，也許是他們對人生的妥協，對自己的解嘲。
霸王別姬觀後感
往事不要再提 ，人生已多風雨。
青樓女子的兒子，註定不可能在母親身邊長大，小小年紀的他被母親送到戲班師傅那裡想學唱戲求條生路。可是舞台這種對身形態勢要求這么高的地方，怎麼容得下一個六指的孩子。為了他能活下去，母親砍下了他的小指。
這個名為小豆子的男孩從此開始了一段新的人生。戲班的訓練生活艱苦乏味，尤其是在戰亂的年代。師哥的出現和關懷給了新來的小豆子莫大的安慰和溫暖。漸漸的，他也有了很多好夥伴。小石頭的夢想就是成為"角兒"——然後吃很多很多的糖葫蘆。這樣一個看起來有點可笑的夢想，在那樣一個封閉動亂食不果腹的環境下，從一個孩子嘴裡說出來，剩下的只有辛酸。最終，小石頭拉著小豆子偷偷跑出去，吃糖葫蘆，聽"角兒"唱戲。然而違反紀律的後果是慘痛的，被師傅抓住後，小豆子主動站出來承受責罰，小石頭卻滿臉淚花地把懷里揣著的一堆糖葫蘆塞到嘴裡，然後選擇了上吊。
死人這種事情放在哪裡氣氛都是沉重的，即使是在戲班子里也是一樣的。不過兵荒馬亂的年代，又是在那個年代被蔑視的行當，誰會一直記著這件事呢?這算是一個伏筆吧，在小豆子變成了程蝶衣，演出入場前對街上賣糖葫蘆的人投去的看似無意，實則滿是回憶和難言的感情的一眼，和這里形成呼應。十幾年過去，太多都已改變，而那個孩子沒能活到現在。
小豆子長得清秀，被安排唱旦角。男怕夜奔，女怕思凡，一曲思凡，意想不到卻又是必然的轉折，給小豆子的人生產生了非常深遠的影響。從"我本是男兒郎，又不是女嬌娥"到"我本是女嬌娥，又不是男兒郎"，與其說是終於唱對了戲詞，不如說是一種心態的改變和對唱戲全部地投入。人戲不分。
再後來，小豆子就成了名角程蝶衣，和師哥段小樓的"霸王別姬"，成為京城裡名氣最高的場子。
不管是哪個時候，程蝶衣都愛著他的師哥，童年的依戀和安全感慢慢演化成了一種微妙而無比深切的感情。
"說好的一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子!"
然而段小樓和青樓女子菊仙相愛並結婚。程蝶衣的感情經歷了從憤怒到抵抗到無奈的復雜歷程，又值日寇的侵略進一步加深，學生遊行，局勢更加動亂。
後來，段小樓被日本人抓走，菊仙為救段小樓前來找程蝶衣。一方面，即使有過失望和憤怒，但在程蝶衣心裡其實一直深愛著段小樓，另一方面，在程蝶衣眼裡其實是只有戲的，所以當日本軍官邀請他去演唱崑曲牡丹亭的時候，他欣然赴約。
虞姬是真虞姬，可是段小樓顯然並不是戲中的霸王。當段小樓被救出，蝶衣急忙迎上去時，換來的卻是段小樓的唾棄。段小樓挽起菊仙走了，剩下蝶衣一個人面對日軍嘶吼著的笛鳴。
時勢造就命運，這個故事大概註定要以悲劇結尾。在建國後的那場大規模運動中，段小樓早就不是小時候那個敢作敢當沖在前的師哥，為了生存，他把曾經在戲班子板磚拍頭的絕技用來懺悔，"揭發"上一秒還在執著地為他畫霸王妝的程蝶衣是"敵人"。最終，兄弟反目，菊仙自縊，蝶衣小時候撿到的棄嬰"小四"長大了，成為了批鬥蝶衣的主力之一。
日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。
❺ 《霸王別姬》3000字觀後感_電影霸王別姬觀後感3000字
當陳凱歌將《霸王別姬》搬上銀幕時，在中國影壇乃至世界影壇掀起了巨大反響。下面是我為大家整理的《霸王別姬》3000字 觀後感 ,供大家閱讀!
《霸王別姬》3000字觀後感篇1這部以京劇為題材的電影給我的感覺就是熱鬧而又落寞，濃艷卻又慘淡。歷史與現時、真與假、善與惡、愛與恨，糾結纏繞，人世紛爭。他是陳凱歌早期導演的影片，可以說是堪稱經典，其中融入了人生，藝術，政治，歷史，情感等多種元素，仍顯得雜而不亂。
這部影片改編於香港作家李碧華同名小說，集中國大陸、香港和台灣兩岸三地的人力、物力、財力合作製成的影片，為陳凱歌贏得1993年度法國戛納電影節最佳電影獎，這是中國電影首次獲得被全世界認可的最高影展獎。影片所展現的京劇名角在「」期間慘烈的屈辱史，通過京劇藝人的經歷，展現的中國現當代歷史，並試圖探討歷史的變更對京劇藝術地位的影響。
看完這部影片之後有兩處情景最讓我難以釋懷。其一是段小樓結婚的那天晚上，程蝶衣放下劍跑走，段小樓追到門口的時候，外面有人喊：“日本人進城了……”緊接著便是浩浩盪盪趾高氣昂的日本兵闖進城來，那種眼看著外人闖進自己的家中卻無能為力的感覺，是怎樣的一種屈辱與痛心啊。其二便是後來「」時期的那部分——那令所有中國人為之痛心的十年。
這部影片使我們看到了人性中自私的一面：小龍套為了自己成角的夢想而不斷地傷害著那個曾給予他重生機會的程蝶衣，段小樓為了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爺，師傅，袁四爺等人物的丑惡嘴臉，莫不闡述了一個這樣的主題：人總是為自己著想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什麼都可以拋棄，包括友情，愛情，親情。
當然這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛。程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，他的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼。他從小就掙扎在苦痛之中，被母親送進戲班後，先是忍受斷胼指之痛。盡管是胼指，但也骨肉相連，可為了掙個活路，必須斷去它;一如他必須離開他的娘親，沒有退路。在鮮血淋漓的慘痛之中，他被按倒在祖師爺的香案前完成了入行儀式。最令他最難以忍受的是師傅讓他學坤角，背棄自身的性別。
執拗的蝶衣總念成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”而飽受刀坯之苦。但他依舊不肯改口，一錯再錯，“這其實並不是‘錯’，而是一種堅持，是對性別倒錯的頑強抵抗——也是對他一生悲劇演變本能的逃避和抵抗。”他甚至企圖毀掉自己的手以擺脫唱戲的悲慘命運。蝶衣在學藝中一次又一次反抗苦難的人生，這種經歷造就了他倔強性格和反抗意識，也造就了他的藝術功底，並使得他不得不認同和依戀這種充斥暴力的 文化 和社會。蝶衣在學藝的過程中，豪情仗義的大師兄成了他的偶像和保護神。久而久之，他對段小樓形成了一種特別的依戀和期盼，這種依決不是狹隘的男女之愛。然而，這種感情與他對藝術的感情一樣並不為世俗社會所理解。
在段小樓的世界裡，充斥底層社會的謀生智慧，他經常拍磚、拍茶壺為師傅和自己解圍;作為戲班裡的大師兄，他深諳其中的游戲規則，勝任和愉快地配合師傅。當段程二人走上從藝之路並成了名角時，他們對藝術便顯現出兩種迥異的態度。袁四爺來聽戲時，蝶衣想得到其栽培，而小樓則想“讓他聽明白了，沒他四爺的捧場，咱在北平也照唱照紅。”這里透著底層人民對權貴的不屑，全無藝術的追求;當袁四爺請他們細談《霸王別姬》這出戲的學問時，段小樓則表示另有意趣——喝花酒。
段小樓在這一意趣中得到了意外收獲——菊仙的愛，這又是一個傳統的話本演義中江湖男兒與風塵女子的經典情緣。“程蝶衣+段小樓”的 故事 上又疊加了“菊仙+段小樓”的傳奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社會應有的形象——在權力秩序中安分守己、稍帶點練達與狡黠。但蝶衣並沒有在這個既定的弱者軌跡中行進，執著地尋找著自己的藝術理想。菊仙與蝶衣的矛盾沖突就這樣開始了。
程蝶衣與菊仙的人生價值取向沖突在事件中不斷升級，段小樓也在世俗力量面前不斷妥協，終於導致了蝶衣的絕望。因為程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“從一而終”的知音，在這種精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而當自己連出演虞姬的資格都被取消後，他的精神世界則一片荒涼，艱難的人生自然全無意義，等待他的只有死亡了。
當小樓勸他服軟時，他回答和回敬了一句“虞姬是怎麼死的”以示自己的理想和決心。之後，程蝶衣燒了自己賴以維生和精神象徵的行頭，面對著“無法直面的慘淡的人生”，他決心以死來抗爭。但是，他面臨著是“無物之陣”，他知道小樓和菊仙的所作所為也無疑是世俗人生的最佳選擇，他不能對這種憤恨追根溯源——沒有誰可以為國民性負責。但蝶衣的心已經死了，他換上了新社會的行頭，成了世俗社會的冷眼看客。「」結束後，蝶衣和小樓重新回到舞台。一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”又引起了蝶衣內心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一樣從一而終。
袁四爺對蝶衣的感情，我覺得，這恰巧並不是大家所認為的同性戀感情。影片里有人說過，他才是北京梨園里的大爺，可見他對京劇的痴迷。在他第一眼看見人戲合一的蝶衣時，蝶衣扮演的正是他最愛的角色——虞姬，他為之傾倒，從此陷入了自己 編織 的童話中。從那個他與蝶衣對戲的橋段能看出，他幻想著自己是那力拔山兮氣蓋世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的夢中情人——虞姬。可以說他愛的是虞姬，並不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小樓卻只能算是個假霸王，就像小樓摟著菊仙離去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王!”一語成讖。舞台上他辜負了虞姬，現實中他辜負了菊仙。我總不能懂得為何要安排蝶衣在雨中偷窺的戲，現在想來，或許是暗示這兩個同病相憐的人終究不能相互安慰。你以為他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的蓋世英雄呵，你空有虞姬一腔報死意，十娘憐郎情，可他竟不是!是菊仙小姐，在後台為蝶衣蓋一襲外衣，是菊仙小姐，拼了命奪回了蝶衣的劍，她最後的一笑里，是否有惺惺之意?
另外我還想說的是，每個人心中都有一個不容觸碰的暗傷，一旦被揭破，後果不堪設想。影片公認的經典片段就是少年蝶衣在那爺面前唱思凡時，仍執意唱到我本是男兒郎，而非女嬌娥。大家最多想到蝶衣的固執，可並沒有想到為什麼在這一點上固執。我的觀點是，在他的少年期間，被媽媽打扮成女孩，被周圍所有的人誤認為是女孩，這就是當時他心中的暗傷，他固執的需要別人接受自己是男孩的事實，哪怕次次都因此被師傅暴打，這是他心中的執念。
到後來，這個執念被自己最親近的人——師兄打破了，在母親拋棄他之後，師兄小樓成為他的精神支柱，他不能違背小樓的意志，於是，他屈服了，同時他也戰勝了自己心中的執念，治好了那個暗傷。從此，他演起了花旦。另外一個例子就是菊仙，她婚前的職業是妓女，這是她心中的暗傷，她最不想觸碰的就是這一段，因為這個，她也不能確定小樓到底愛不愛他，當小樓說不愛他的時候，她的心碎了。心碎，人死，可見，每個人的心裡都有弱點，只要擊破這個弱點，他可能不堪一擊，或者，破而後立。
總之，生活本身就是一場紛紜復雜大戲。不是每個人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞台上，有不少人像程蝶衣那樣，因為各種原因而迷失自己，生活在鏡像界中;也有人象張國榮那樣，極易受周圍環境影響迷失自己，情緒郁積自殺而亡。但是，無論如何都不要迷失自己，在這場戲中每個人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，實現自己的價值。
《霸王別姬》3000字觀後感篇2“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”
一首大家耳熟能詳的詩道出了霸王的無奈與絕望，而當陳凱歌將《霸王別姬》搬上銀幕時，再一次在中國影壇乃至世界影壇掀起了巨大反響。《時代》周刊認為，《霸王別姬》是整個90年代中國最好的影評之一，他們認為：“陳凱歌的史詩性的作品兼具生活中的悲劇感，具有震撼人心的魅力，是一部感人至深的史詩。”
這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難沉重的時代。這部電影把時代的轉換與人物命運的轉折緊密結合，結合社會性和民族性去表現人性的發展。灰暗的老北京，狹窄的巷，高高的牆，關老爺子的科班，花滿樓里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪華與奢靡。服侍過慈禧太後穿紅肚兜的李公公，觀戲成迷的袁四爺，黑白紅的面譜流轉，威風的長毛亂顫，水袖長舞，娥眉明秀，丹唇輕啟，老北京，老文化，奢華貴人享樂的富貴鄉，從藝人演繹出的錦綉地，沒有外界力量的強行介入，還是依著幾百年如一的腳步，似江南六月里綿延不絕的梅雨，帶著黴菌的味道而不改煙雨迷濛里的古色古香……
在戲班裡，小豆子遇到了大師兄小石頭。關師傅每天嚴格地訓練著戲班裡的孩子們。一次，小石頭放小豆子和小癩子出去，被師傅發現後，全體孩子受罰，小石頭被打得頭破血流。小豆子回來要替師哥受罰，引來師傅的痛打。小癩子因心裡害怕上弔死了。從此小豆子和小石頭形影不離。他們在太監府第一次合演了《霸王別姬》並一舉成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石頭就是霸王。他們在回家的路上抱回了棄嬰小四。成年後的小石頭和小豆子(段小樓和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王別姬》轟動京城。
日本已經開始侵略中國後。段小樓認識了妓女菊仙，並要娶她。這深深地刺傷了程蝶衣。程蝶衣從專門“捧角”的權勢人物袁四爺那裡得到早年在太監府見過、並許諾送給小樓的古劍，送到小樓面前，宣布從此不再與他合作。在一次演出中，由於有人散發抗日傳單，引起日本憲兵的搜捕，菊仙突然跑來告訴程蝶衣小樓被憲兵抓走的消息。為救出小樓，菊仙答應離開小樓;蝶衣也為此為日軍演出。蝶衣見到被釋放的小樓，卻遭到小樓的耳光。菊仙仍和小樓結婚了。由於看到世道不平和與蝶衣的失和，在菊仙的勸說下，小樓決定不唱戲了。幾年過去了，蝶衣仍大紅大紫，由於孤獨無以為寄，漸漸染上了煙癮。小樓則是終日無所事事
關師傅終於出面，痛斥兄弟失和的過失，兄弟重新走到一起。關師傅在訓練孩子們時死去。
❻ 急！我現在要用霸王別姬 寫篇英文作文 關於聲音，畫面和台詞在電影中的關系。有沒有人可以跟我討論一下。
霸王別姬與其說是個關於愛情的故事，倒不如說是個關於藝術的故事。講述的其實不只是人的恩怨，而是一個獨特且往往被認為難以復制的藝術（京劇）在不同時代的一次歷險。從太監，到日本人，到革命，藝術為了不同的目的為不同的人上演。而藝術的高潮和低谷恰恰也是演藝者人生的高潮和低股
The Work of Art in the Age of Mechanical Reproction 的精髓在於兩點
1.Lost of Authenticity （靈性無法被復制，被復制即失去了真實）
2.Politicisation of Art （藝術因社會而改變，這也是推動劇情的根本動因）
以上兩點在最後關於革命的那段反映得最明顯。至於聲音，畫面，台詞沒一個是讓我能看完3年後還記得的。不過有一點肯定沒錯，聲音總是在人生的最高潮時最激昂，台詞總是在最悲慘時最深刻，畫面在任何時候都是忠誠地反映真實。
❼ 跪求 《霸王別姬》英文影評
這里有好多：http://us.imdb.com/title/tt0106332/usercomments
下面摘一個，不滿意去上面的地址隨便找。
I finally got a chance to see "Farewell my Concubine." I'd been anxious to see it since its initial release in 1993. It surprised me in its depth and technical skill.
Three points make this film outstanding. The first is the technical skill of the director and the luscious taste of the director of photography. The entire film is a feast for the eyes, taking full advantage of elaborate costumes and exotic locations. The second strength is in the actual storytelling. The plot is a fascinating tragedy, it feels almost Shakespearean. The acting is nothing short of incredible. Some of China's finest actors demonstrate their ability to carry a story that covers 52 years. Normally, these two strengths alone would be reason enough to see a film, but "Farewell my Concubine" succeeds in satisfying one more category (the n of any epic): historical accuracy.
"Farewell my Concubine" is exceptionally accurate in portraying the monumental changes that were sweeping China at the time. The film doesn't just treat these events as background events, but drags them right into the plot and pins the characters into their surroundings. This is interesting when you consider that the story takes place in the Peking Opera, not the most likely place for these events to have effect. Instead, as we see the new China emerge, we watch these vestiges of old society fall, and the work of all involved make this transition an achievement to behold. The power of this film was not missed by Chinese censors who banned, removed, and then banned the film again several times over -debating whether or not its artistic brilliance was worth subversive portrayals of suicide and homosexuality. Unlike "The Last Emperor," this film was made by Chinese film makers and is in tune with its subject. I recommend this film highly!
As one last note, the version I saw was a DVD containing the original 170 minute version of the film, in its wide-screen splendor. From what I understand, the shorter versions released internationally deleted and shortened some opera scenes for fear that they would be lost on Western audiences. Having no prior experience with any Peking Opera, I found the scenes fascinating and integral to appreciating the entire story. Spend the extra time if you can.