A. 《巴黎聖母院》觀後感
《巴黎聖母院》讀後感
偉大的小說不僅僅在於它情節的曲折驚險刺激；更在於它塑造的人物，它揭露的事實，它反映出的人性，給人的巨大震撼。
巴黎聖母院做到了這一點。
這本小說其實很復雜。看過了那麼多遍，我貌似始終只能停留在簡單的情節和人物行動上面。但我似乎隱隱約約看到人物內心斗爭的激烈。
有種莫名的震撼。
這是一部寫人的小說。沒有神，也沒有神性。沒有人是完美的，所有人都帶著缺陷。沒有人是完全理智的，都帶著或多或少人類本身的瘋狂。這是一場正義和邪惡，美麗和醜陋，純潔和骯臟的較量，是一幅光怪陸離又鮮血淋淋的愛情悲劇畫卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐賤民的史書。在《巴黎聖母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界裡的人的美德。互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打聖母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄，顯然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀聖日爾曼教堂和巴黎大主教府的事件。小說寫到這里，還通過書中人物之口預言人民將起來搗毀巴士底獄，暗示了一七八九年大革命的爆發。
高聳威嚴的巴黎聖母院。路易王朝的暴動和流血。醜八怪和吉普賽女郎。卑微而悲慘的愛情。翻開《巴黎聖母院》，我彷彿走進了一個夢幻般宏偉的時代，這里聖潔的教堂和齷齪的乞丐街並存，位高權重的主教和招搖過街的醜八怪之王並存，驚人的美麗和恐怖的醜陋並存。法國大文豪雨果的筆下源源不斷流出的，不僅是一個搖搖欲墜的王朝，不僅是一位堅強而多難的女子，不僅是愛與恨的交織，更是人性中，美與丑不朽的碰撞。
1482年，法王路易十一統治下的巴黎城沉浸在「愚人節」的狂歡的氣氛中。巴黎聖母院前面的廣場上，來自埃及的吉卜賽少女愛斯梅拉達以動人的美貌和婀娜的舞姿博得了人們熱烈的喝彩。她把人們給她的賞錢，分給窮苦的孩子們，並對他們說：「把這些錢全部拿去，你們去過節吧！」孩子們問她：「那你怎麼辦？」她說：「別管我，我天天都在過節。」 是的,這就是她——愛斯梅拉達。但是,命運之神卻在這個時候把一切都定格了。在眾多的觀眾中，一個面色蒼白的中年人，穿著黑色的教袍，躲在玻璃窗後面，也在偷看愛斯梅拉達翩翩起舞。他就是巴黎聖母院的副主教、煉金術士弗羅洛。當他看到色藝雙全的吉卜賽女郎邊唱邊跳，她那輕快的舞步，絕妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的慾念突然喚醒了。他無法自控，無法把俘虜了他的靈魂的魔鬼趕走。為了排遣心中的煩悶，他到廣場上驅趕正在叫賣的攤販，聲言不準在教堂前面胡鬧。而這一切只為了他那無私的心理........這些小販哪裡把他放在眼裡，群起而攻之。正在這時，從教堂內沖出來一個相貌奇醜、身材高大、力大無比的男子，他推開眾人，救回了神甫。他就是卡西莫多。原來他是一個被父母遺棄在巴黎聖母院門前的畸形兒，弗羅洛出於憐憫把他撫養成人，因終日敲鍾而震聾了耳朵。為了(奉獻),這不是他的錯. 歡樂的人們正在物色「愚人教皇」，愛斯梅拉達一眼看中了又聾又丑的鍾樓怪人卡西莫多。人們給他戴上王冠，披上袍子，還給了他一支口哨，讓他坐在高高的轎子上沿街遊行。卡西莫多正高興地吹著哨子，忽然看見臉色陰沉的弗羅洛站在轎前。神甫打掉他的王冠，把他拉回聖母院。為什麼？也許只為了那無法忍受的卑微吧！
她長得那麼美，難道是我的過錯？她舞跳得那麼好，難道是我的過錯？她能夠使人發瘋，難道是我的過錯？」他實在無法自製，「去！」然而這一聲的命令卻改變了她的命運.....卡西莫多，「去把她抓來！」鍾樓怪人快步跑向愛斯梅拉達，把她抱起來就向聖母院跑去......無法擺脫的宿命......
一聲」救命」，讓她流浪於「奇跡王朝」。而當時在那「奇跡王朝」統治下的「黑話王國」里，乞丐王克勞班正在審理不懂切口而誤入「奇跡宮」的窮詩人甘果瓦。而按照王朝的規矩，他只有兩種選擇：要麼跟絞索配對，要麼跟王國中的女人攀親。可是幾個老女人都嫌他過於單薄，沒一個人肯要他。這樣，甘果瓦只能被弔死。在這千鈞一發之際，愛斯梅拉達挺身而出，高喊「我要他」。這樣，兩人當場舉行婚禮。善良的少女同意與他結為夫妻，只是為了救他一命，把他帶回家中，供以食宿，但不與他同房。此時,如果是我們,試問有多少人肯願意這樣做? 試問又有多少人有這樣的勇氣和膽量？
而當我們看到犯了強搶民女罪的卡西莫多，在被草草審理後，被帶到廣場上當眾鞭笞。跪在烈日下代人受過的鍾樓怪人口渴難熬，他向士兵和圍觀的人群高喊要水，回答他的卻是一片戲弄和辱罵。這時，美麗的愛斯梅拉達撥開眾人，把水送到卡西莫多的嘴邊。心中充滿感激之情的卡西莫多飽含熱淚，不住地說：「美……美……美」 ，而在這一刻他許下了終身的諾言。
看到這里,我應該是喜還是悲?
廣場上，窮詩人甘果瓦幫助愛斯梅拉達上演山羊認字的節目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太陽神弗比斯的名字。這時弗比斯正在廣場旁邊的王宮中向王後和她的女兒獻媚取寵。公主百合花讓弗比斯到廣場上，趕走愛斯梅拉達，以證實他對她的愛情。弗比斯騎馬來到廣場，大聲轟趕著正在演出的藝人，小聲和姑娘訂下了今晚在老地方見面的幽會。 然而這一次的幽會,誰又知道帶給她的是無盡的黑暗.......
心神不寧的弗羅洛聽說甘果瓦和姑娘已結為夫婦，怒火中燒十分生氣，當得知他們只是名義夫妻，又轉憂為喜。他在街上遇見喝得爛醉的侍衛隊長弗比斯，聽他說要去和姑娘幽會，立即正言勸阻，聲言姑娘已是有夫之婦，但弗比斯反駁說：「你何必把愛情和婚姻混為一談。」誰又該勸誰?自私難道真的是人類的靈魂?邪惡?黑暗?齒輪仍在悄悄的轉動著.........不料弗比斯被人刺傷，她也被當作女巫捉了起來。
為了什麼？卡西莫多把姑娘藏在自己的住房裡，像守護神一樣睡在房門口？而當突然醒來的愛斯梅拉達看到加西莫多的臉時，她被嚇壞了。卡西莫多急忙逃走，跑到鍾樓上用自己的頭拚命地撞擊著大鍾，低沉的鍾鳴如泣如訴。愛斯梅拉達來到他身邊，卡西莫多用手蒙住臉，喃喃地說：「我的臉很醜，總讓人害怕。」為了安慰他，姑娘為他跳起了節奏歡快的舞蹈。興奮異常的卡西莫多，像打鞦韆一樣，用身體的重量為姑娘敲響了聖母院的大鍾。他爽朗的笑聲充滿整個鍾樓。卡西莫多在鍾樓上牽著繩子飛來飛去，為愛斯梅拉達採摘盛開的鮮花。愛在冰封的季節。
突然姑娘發現了在廣場上的衛隊長，她叫他的名字，但他頭也不抬看她一眼。她讓卡西莫多去找他，可是他為了得到公主豐厚的陪嫁和位於聖保羅的領地，對姑娘的請求不屑一聽，策馬而去。善良的卡西莫多發覺自己辱沒了姑娘的使命。而深深的自責........
兩個永遠不會誕生的人物——弗羅洛和卡西莫多，和愛斯梅拉達間，畸形的愛。
弗羅洛是不幸的。他是個可憐的，可鄙的，無知的，副主教。他善，因為教會的禁慾主義，因此收養了人人唾棄的卡西莫多。然而，他不是神，是人，擁有人性，需要情愛。人性越是壓抑越是反彈的厲害。沒有享受過世俗之情的弗羅洛在艾斯梅拉達婀娜多姿的舞姿刺激下勃然爆發。可憐的是他完全不懂得怎麼去愛。壓抑的人性折磨著這個可憐的，被教會扭曲的靈魂，終於變成了畸形，終於撕破了臉皮，無恥地說：「在我和它間選擇一個」。他是時代的產物，只有當時那個畸形的社會才會造就這樣畸形的人——確切地說，時代造就不了如此極端的人，但是也說明，人性永遠不該如此壓抑。然而哪怕現在，學生的人性得到足夠的尊重了么？
教堂裡面是那麼的陰森恐怖，這讓人聯想到在宗教的遮攔下，當時社會是怎樣的骯臟和敗壞，真善美的宗教和利用宗教製造血腥事件，形成了強烈的感官刺激。通篇都是在這樣的對照下進行的，讓人的心靈深刻的體會出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利劍，你會盡你的全力去刺破那層蒙在社會上空的陰雲，那陰雲是邪惡的，你對它充滿了憤怒和鄙視，就像書裡面的那些流浪漢們對待社會的瘋狂的報復。可是你不能，因為如果你想刺痛那些邪惡，你就先要將代表著真善美的上帝打倒在地，那是多麼殘酷的事情啊！還有比人喪失本性更悲哀的么！
卡西莫多也是不幸的。自卑，把他的愛造就成只會奉獻不會索取的愛——這種愛，完全享受不到愛的快樂，是痛苦的愛。愛斯梅拉達的水壺，滴水之恩，卡西莫多乾枯了的心靈便剎那間綠芽遍生。然而他是個......是個，除了心靈，其它都不屬於人的人。極度畸形，形狀，就像魔獸爭霸中低多邊形造型的人物般粗糙。因此他自卑，只能說：「如果你願意我從那兒掉下去，你甚至不須講一個字，只要一眨眼就夠了。」他的醜陋畸形的外表，始終是橫貫在他和愛斯美拉達之間永遠無法跨越的鴻溝。最後只能通過死亡的方式跨越了這條鴻溝，有人說這是一對最美的情侶,我想那可能就是唯一的方法了。 感動於這一幕，不禁想到巴金家中投湖殉情的丫頭鳴鳳，難到愛情的終極奧義是為愛殉情？這兩個主人公有著糾結在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差無法掩蓋他們共有的純真善良的天性，在他們這種至善至美的天性的照耀下，小說中的其他人物皆露出了卑劣的本質。
然而也有兩個真實的人物，甘果瓦和弗比斯，對愛斯梅拉達沒有愛的兩個人。
甘果瓦完全是個普通人。既不代表著善，也不代表惡，只是一類，盲目的，無知的，麻木的，看客般的，普通人。一個為了生存可以拋棄愛情、尊嚴、責任的傢伙，既談不上冷酷也談不上熱情。他的一切行動，都是例行公事，或者是執行任務。這樣的人，很多。
然而弗比斯是個混蛋。多虧雨果把他描寫成一個典型的花花公子模樣——年輕、英俊、漂亮，定了婚還在外面找女人，多麼具有諷刺意味。他和愛斯梅拉達幽會，完全不是因為愛上了愛斯梅拉達，而是為了，泡，愛斯梅拉達。一個玩弄女人的老手在此可窺一斑。愛斯美拉達是一位能歌善舞的十六歲美女，由於從小被吉普塞人從家中偷走，在流浪藝人中長大，所以不被當時等級森嚴的上流社會所認同和接受。當她在深夜被人打劫時，被英俊瀟灑的皇家衛隊隊長弗比斯英雄救美，便一見鍾情地陷入愛河，而他也被她的美貌所俘虜。
愛斯美拉達像所有瓊瑤小說中的女主角一樣，只要遇到了自己所愛的人，便不顧一切地無怨無悔地愛上了對方。不管這種愛情是否有結果，不管對方是否真的愛自己，甚至明明知道這種愛情不可能有結果，甚至明明知道對方並不真心愛自己，也依然一往情深地愛著對方，依然對這樣虛幻的愛情忠貞不渝。 愛斯梅拉達落難，善良單純的她以為弗比斯見她一面，會幫助她脫離困境，但她永遠想不到她在弗比斯眼中僅僅是個尤物而已，可有可無——最後還是弗比斯搜捕的她。
弗比斯，不是法律所能約束的——因為法律不能對人的感情進行約束。唯有道德的力量。然而，弗比斯，哪怕完全沒有道德，又能把他怎麼樣呢——他畢竟的確只是例行公事，執行任務而已。戴了這么一頂帽子，弗比斯逍遙到今天。
雨果用他辛辣又渾厚的筆，表達了對在教會壓榨下苦苦掙扎的聖母院副主教弗羅洛的悲天憫人，對金玉其外，敗絮其中的弗比斯隊長的嘲諷，對苟且偷生的潦倒詩人甘果瓦的鄙夷，對虛偽狡猾又殘酷的路易十一的憎惡，和對卡西莫多和愛斯美拉達，這一對外表有天壤之別，內心卻如一善良純潔的悲劇人物的褒揚與惋惜，把美與丑的對比推倒了及至。讓我們重新審視究竟什麼是美，什麼是丑？醜陋的外表下，可能藏著一顆火熱純真的心靈；英俊美麗的面容下，也可能深埋了齷齪可恥、卑鄙扭曲的心。所以，人不必為了自己先天的不足而自暴自棄，更不要過分地追求外表美，擁有一顆善待他人、無私奉獻、珍惜生命、熱愛生活、充滿責任的心靈才是每一個人應該具備的。同時，我們要學會珍惜人與人之間的感情：親情、友情、愛情……尊重身邊每個人，不要等這些讓生命精彩的亮點逝去後才後悔不已。
河水永恆的嗚咽，清風無休止的嘆息，悲劇曾留的記錄--《巴黎聖母院》不愧是世界文學寶庫中的佼佼者，雨果不愧為19世紀浪漫主義文學的領袖。
B. 《放牛班的春天》觀後感
當認真看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，需要回過頭來寫一寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我整理的《放牛班的春天》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
這個救贖心靈、充滿愛的故事發生在法國一個名叫「池塘底教養院」的地方。
這個教養院中有一位心胸寬大的老大爺。他在開門時被一位同學的惡心作劇弄傷了眼睛。還有一位電影中不可缺少的主角馬修老師，他是失敗的音樂家，了不起的代課老師。他以愛和音樂拯救了這群無葯可救的「問題少年」。
當然有學院就會有院長，這個院長自私、冷酷，他相信讓學生嘗到皮肉之苦就會讓他們的心靈變得更加反抗。
在馬修老師剛剛入院的時候，門口站著一位小男孩，他的名字叫佩皮諾。一個可憐的孩子，他堅信每個星期六父親會接他回去。但人們早已告訴他，父母在二戰時就已經雙亡。
馬修老師聽到許多老師在他面前說這些孩子的壞話，馬修老師不信，便用寬容的心和音樂來馴服這些桀驁不訓的孩子。我的心中忍不住地感嘆道：「一個多好的老師啊，用心愛他們。不管孩子如何不禮貌地對待他，他也不生氣。」
有一次，院長想盡辦法拿音樂天才皮埃爾撒氣，都被這位善良的馬修老師阻止。他不畏懼一切危險，保護自己的夢想。
還有一個片段，讓我難忘馬修老師不顧校長的威脅，偷偷地在地下搞了一個合唱團。並在裡面發現了一個天才皮埃爾。可以說這個馬修老師真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被練出如此多的精英，誰能不服呢？
在最後一段學校發生火災時，一件和馬修老師不相關的事卻怪在了他的頭上。冷酷的校長，把一位好老師逼到無處可逃，被開除。當校長把他開除時，他多想擁抱自己的學生啊！他默不作聲地去大門口。這時，小小的窗口飛出60架紙飛機。「這漫天飛舞的紙飛機，是我們對你的敬意。」看到這里，我的心不由地顫抖起來。
這是一個用愛和音樂救贖心靈的故事。
今天下午的二、三節課，老師決定讓我們看一部電影子——《放牛班的春天》。這部影片主要講的是池塘底教養院的學生和代理老師馬修之間發生的事，這個教養院里的學生個個都十分不聽話，而院長則是一個老古板，一犯錯誤就處罰關禁閉，這使馬修十分反感。為了讓這樣一個班級的學生聽話，馬修成立了合唱團，其中一個叫皮埃爾的學生進了里昂音樂學院，長大後成了世界著名的音樂家。
看完這部電影，我不由得感慨，這是一個怎樣的老師啊！用自己全身心的愛來關心自己的學生，要做到這一點，難道不值得眾人所佩服嗎？這時，一個問題竄入我的腦海——老師是什麼？放學路上我思索著，台燈下我皺著眉頭沉思著。
啊！我懂了，老師就是《放牛班的春天》中給學生帶來快樂的馬修，他便是春天，這個放牛班的春天；老師就是黑暗中的蠟燭，在我們茫然無措時，燃燒自己，為我們指明方向；老師就是人生路上的導航標，一生默默無聞的站在路邊，指引了多少人不再誤入歧途；老師是茫茫人海中的指路人；老師是永遠亮在每一個學生心中的一盞明燈！
台燈下，我刷刷地寫著，在這一刻我懂了許多，老師就是如此偉大、無私，奉獻了自己，成就了他人，這一刻，老師這個詞猛地變得生動鮮活，啊！是就是老師！無法用語言說得清，道得明。此刻，我的心變得澄澈，老師，這盞明燈，在我心中照亮，讓我去分分辨世間的善惡美醜，大愛真情。
今天老師給我們看了一篇電影《放牛班的春天》，我在某本書里看到過這部影片名，但沒有看過這部電影，所以我滿懷期待的看了電影。
這部影片主要講的是，曾經是一位音樂家的馬修老師，來到一所教養院當代課老師。這所教養院的學生很頑皮，而這里的老師和院長都很冷酷、冷血、古板，只要學生犯一點錯，就要受到懲罰，而且是全體懲罰。馬修老師想改變現在的狀況，於是創建了合唱團，老師，發現了一個叫莫翰奇的男生對音樂很有天賦，讓他當了獨唱。這時，來了個轉學生叫蒙丹，剛入學沒幾天就被當作小偷抓去了警察局，再次回到學校沒幾分鍾就又被抓到警察局。在影片的最後，他把教養院給燒了。當院長看到教養院被火燒的一幕時，就吐露出了心中所有的想法。雖然這時所有的學生都平安無事，但最後院長把馬修老師開除了，還不讓學生們和馬修老師進行道別，但他們用紙飛機送別了馬修老師。馬修走的時候，一個叫貝爾諾的男孩跟著他一起走了。
看了這個影片，我一直有個問題，為什麼取名為《放牛班的春天》？後來我明白了：春天指的是馬修老師，放牛班指的是合唱團，是馬修老師感染了教養院里的所有人，所以他是學生們的春天。
在這部影片中我認識了很多人，比如：寬容、關愛學生、平等對待學生的馬修老師，一心想著陞官發財的院長和調皮的學生們。
這個影片沒有太華麗的背景，但是很讓人感到溫暖，也很感動，讓我久久不能忘懷。
寬容如習習春風，讓人心中湧上股股暖流……
看完電影《放牛班的春天》，我才明白「放牛班」原來是指一群沒有希望，放盪不羈的「野孩子」，而不是「放牛」。電影主要講述了法國輔育院里的一幫問題少年經常調皮搗蛋，暴戾的校長和冷漠的老師的只會用武力嚴厲地懲罰他們，久而久之，他們習以為常。這樣無休止的惡性循環隨著一個新老師的馬修的到來被打破了，馬修獨特的教育方式，給孩子們帶來了希望。在馬修的循循善誘下，每個孩子都找回了自信，找到了屬於自己的春天。
這部電影給我最大的收獲是讓我懂得了「寬容」。
一個學生用計打傷了麥神父的眼睛，校長無視孩子們的驚恐，竟然用輪流禁閉長達6小時的方法逼他們供出真凶，最終卻一無所獲。當馬修確定誰是真凶後並沒有體罰這個小孩，而是幫著他隱瞞真相，然後讓他日夜照顧受傷的麥神父，直至傷好。馬修用他寬廣的胸懷和真誠善良的心包容著這些叛逆的孩子們。讓人頭疼的問題孩子第一次知道了做錯事還可以用負責任的方式彌補。
馬修是一位失意的音樂家，他因材施教，挖掘孩子們的天賦，給他們匹配好適合自己的音調，然後成立的一個合唱團，頑劣的孩子們編了一首歌曲羞辱他，歌詞不堪入耳，然而馬修聽後卻氣定神閑地誇他們唱得不錯。孩子們並沒有因此受到懲罰，反而還得到了稱贊，這讓他們感到意外和欣喜，漸漸地，他們不再惹是生非。馬修費盡心思地用音樂凈化了孩子們的心靈，用寬容驅趕了孩子們內心的灰暗。最終，昔日的問題少年變得善良、謙遜、甚至懂得感恩。
寬容就是真誠的付出和善良的感化，值得我們擁有。我將努力去找尋，找到屬於自己的春天。
今天，學校照例又上了一節電影課，這節電影課我們看的電影是《放牛班的春天》，《放牛班的春天》電影觀後感400字。這部電影內容很奇妙而且又很感人，可以給人永久的回味。下面，就讓我來介紹一下這部電影的主要內容吧！
它的主要內容是這樣：一個指揮家在他母親的葬禮中無意發現了馬修的日記。原來馬修是一名老師，一次馬修來到一個凶惡的校長、嚴厲的老師、頑皮的學生和嚴格的教學制度組成教養院進行代課。他偶然發現了孩子們的音樂天賦，於是他成立了一個樂隊。可是他最終還是被教養院開除了。但電影的結局是美好的，馬修和他的孩子們都找到了屬於他們自己的幸福，觀後感《《放牛班的春天》電影觀後感400字》。
《放牛班的春天》這部電影是使用了倒敘的方法來描述的。雖然這一部電影沒有華麗的道具，也沒有美麗的背景，可是，它依舊是深深的感動了我。我很喜歡這部電影中的馬修，我喜歡他的仁慈，更喜歡他的寬容。
馬修的行為舉動，讓我想到一直在學習和生活中不斷的幫助和鼓勵我們的老師。雖然，有時老師是很嚴厲，對我們要求很嚴格，可是老師們肯定像馬修對他的學生一樣喜歡我們、愛我們。
觀看了《放牛班的春天》這部影片，故事情節不僅使我們十分感動，從中也獲得了很多的收獲。
馬修老師以前也當過老師，我們不得而知他是不是還有其他的優秀學生，我想一定是有的。但是他來到了這里就是一種恰好，是一種遇見，如果沒有這樣的一群孩子，那麼電影開演五分鍾就該結束了。
他對教育實際上並不是很在行，以前的碰壁也恰恰說明了這一點，然而就是來到了這里，他遇見了他生命中的「孩子」。他是一個音樂家，也只有這樣一個身份才可以改變他們，這恰恰是音樂的真諦，也是教育的真諦。音樂的真諦是什麼呢，是愛、平等、自由。一個音樂家所具有的優秀品質改變了孩子們的前途，也堅定了自己對音樂的執著。
如同我們的教育，嚴格也罷，寬容也罷，有時並沒有一個明顯的界限。我們熟知的西點軍校以嚴格著稱，正是因為嚴格才培養出了世界一流的軍人。但是哈佛的環境卻是非常的寬容自由，也同樣培養出了世界頂尖的商界和政界奇才。
我們的教育有時候不是我們的一廂情願，並不是說老師勤奮刻苦就一定會培養出頂尖的人才和大師，有時候我們更多地是培植一種土壤，在這種土壤里，優秀的種子才能生根發芽，而不是被埋沒封存。教育不單單是培養出了優秀的學生，更多的時候是讓我們遇見了更好的自己，遇見了成長的美麗，能夠培養出讓我們佩服的學生是我們最大的幸運。
馬修老師教給學生的不僅是知識，還有在學生失敗時說的那一句句鼓勵的話語，在學生對前途感到迷惘的時候伸出的援助之手，還有很多很多……這是我們教育者所需要學習的，很多時候學生並不是真的需要我們，需要我們的而是當他們迷茫和無助的時候。
近期我校舉行了觀影活動，學生與老師共同觀看了法國電影《放牛班的春天》，同學們用晚自習的時間寫下了自己的觀後感，在全班同學上交的觀後感中，助教老師們精心挑選出十篇較為優秀的文章，由學生本人在全班同學前作朗讀展示，再由全班同學評選出較為優秀的三篇文章，獲得豐厚的.獎勵。其中，同學們有對老師，教育以及意見提出自己的想法和感悟。
韓愈曾言:「師者，所以傳道受業解惑也。」馬雲曾說:「老師都有一個共同點，甘願當綠葉，永遠希望學生比自己優秀，永遠希望學生超越自己。」正如片中的馬修老師，因材施教，曉以道理，動以真心，以真心感化學生，讓學生找到自我的價值。在這個日益重視知識的時代，影片也在告訴我們，是時候追尋尊師重道之古風。
教育是國家的百年根基，有十年樹木，百年樹人的說法。同學們感慨電影中「犯錯——懲罰」的殘忍教育，使電影中的孩子們心靈蒙上霜塵，認為家長老師與孩子們應該構造一種相互理解的關系，在成長過程中更應重視孩子們錯誤的糾正而不是過度的體罰，這才是教育的目的。
生活中並非一帆風順，少不了他人的偏見與別人的不理解。片中的馬修的老師受到校長的冷眼與嘲諷，依然本著初心，讓孩子們在塘底發出最美的童音。生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方，重要的是我們要具備抵禦他人偏見的力量。
今天我們校區團隊用特別的方式在一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平常又令人感動的故事。這是我第一次看放牛班的春天，結束之後內心久久的澎湃！
這部電影故事情節非常簡單，音樂也非常的好聽。電影里馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚但為人樂觀真誠。面對問題少年們，他並不畏懼更用心的挖掘孩子們的閃光點，通過他熱愛的音樂，來教化那些問題少年們，課堂上生活中對學生的尊重，真正讓我看到了愛與平等的師生關系對於教育的改變有多大！馬修老師很執著，充滿了愛，他表揚、鼓勵的作風慢慢地改變著孩子，老師，學校。讓整座學校師生之間的對立緩緩消散。讓我很受感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，以為老師放棄他了，心情沮喪非常失望。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意讓他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。
一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大！作為同樣是老師的我們呢？平等，信任，尊重，賞識，激勵，關注也一定要時刻放在心中，用心用情去對待每位學生，我們也一定更能得到學生的喜歡和真情回饋！
願大家共攜手，腳下起，成為孩子們心中的伯樂！
看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝這次電影周的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。
這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫郎奇後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴派皮諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。派皮諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，派皮諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把派皮諾帶走了。派皮諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為莫郎奇的改邪歸正而釋懷;為派皮諾的執著堅守而歡欣。
看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，莫郎奇的成材，派皮諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品味。
剛看了電影《放牛班的春天》，很老套的劇情，看到開始就猜到結局了，不過導演很成功，他用了一些小細節讓整部影片都充盈著一種溫馨感動的氣氛。
馬修是個好老師，不重名利，對學生有愛心、有耐心，感化了那群無惡不作的混世魔王，用音樂讓他們找到了生命的曙光。
這部片子的定義是文藝片，之前我一直沒有清晰的定位過文藝片到底是什麼，不過看了這部片子以後好像有那麼點感覺了。
最感動的應該是馬修被校長開除後離開的那場戲吧。沒有孩子來送他，他在心裡想：孩子們的懂事在我看來更像冷漠。可是當他走到教學樓下時，看到地上成片的紙飛機，撿起來看，每一片上都是孩子們稚嫩的筆跡，每一片上都是他的學生對他的祝福。孩子們反鎖上教室門為他唱歌送行，在窗口伸出小手向他告別。這一切的一切都讓馬修感動不已。
最最讓我欣慰的是最後一個情節的設計——那個最小最可愛的貝比諾被馬修帶走了，而那天剛好是星期六。在二戰中失去父母的貝比諾一直不肯接受這個事實，幼小的他堅信自己的父親會在星期六來接走他，可是一次又一次的失望。最後被善良有愛心的馬修老師帶走，會是最好的結果吧。
影片始終充滿著人性的光輝，最後還貫徹了那個壞人終將不會有好下場的定理，勢利狡猾的校長被舉報被下崗了，讓人不得不感到痛快。
總之，是一部很好的片子啦，中文譯名也很文藝很契合主題。
《放牛班的春天》講述的是一名叫馬修的老師來到一所學校擔任學監並與孩子們交往的故事。這所學校的孩子調皮搗蛋，校長殘忍冷酷，老師淡漠無情。嚴厲的體制讓這里隨時隨地都可以感到冰冷。主人公馬修到來後，他用寬容溫暖孩子們的靈魂，用尊重、理解與相信治癒孩子心底的傷痛，用音樂照亮孩子們的前路，用他的行為為千千萬萬個教育者做出了榜樣。
池塘之底，一群被拋棄的孩子等待著他的救贖。被不幸選中的孩子們，迷失了自我但是卻沒有磨滅掉靈魂的善良。當合唱團被建立，音樂打開了孩子們的另一個世界，那是如此新奇又令人迷戀！純凈的歌聲在空中飄盪，我看到陽光下的花兒在歡快地舞蹈，空氣中的塵埃在恬靜地微笑。孩子們內心的保護膜在漸漸脫落，這是一場愛的救贖，也是一場心與心的交流。
縱觀當下，在社會的快速發展、網路的不當引導和社會風氣的不良蔓延下，又有多少孩子成為他們的犧牲品？沒有良好的教育更是導致孩子們無法健康成長的重要因素。在我看來，青少年是祖國的未來。一個民族一個國家要富強靠的不是經濟發展的有多麼迅速，製造了多少炮彈，靠的是我們一代又一代青年。因為青年是我們的希望，傳遞著我們民族的信念和發展。讓每一個孩子充分成長向善，受到正確的教育，心中有國家並為之自豪且努力，才是教育的最終目的。
每天的晚飯時間是我一天中最享受的時刻，可口的晚飯再加一部可觀的電影無疑是讓人愜意的。聽同事的推薦，看了《放牛班的春天》－一部溫暖的法國電影。懷舊的色調，不緊不慢的劇情，給人心靈極大的滋潤。
再我眼裡的男主角xx。外國人的名字總是很容易然讓人忘記，對了，叫馬修老師，矮胖的身材，禿頂，笑起來，眼睛和嘴巴頗有漫畫效果，特別和藹的樣子。他算不得志吧，音樂才華不能得以施展，來到了「水池的底部」這個問題學生就學的學校，做了一個學監。也許在他看來每一個學生都有著他們背後的故事，他對沒一個學生都充滿耐心，即使頂撞粗暴的校長他也要維護他們。
一個意外的機會讓他想到了組建合唱團，是的，顯然只有音樂能將這些叛逆的學生暫時消停下來，孩子們發現了自己的價值，不如說是馬修發現的他們的價值，這個發現點燃了孩子們得溫情和善良，讓他們小小得夢想得發芽生長，馬修老師讓這夢想照進現實。
中間插了一小段馬修的情感段落，當然那並不是電影的主題，但是卻讓電影更加真實飽滿。
電影的結局讓我不禁莞兒，當xx提著他的小小行禮袋那個陰森的小院追出來，要求馬修將他帶走的時候，那可愛的模樣實在不能讓人拒絕。當我失望的以為馬修就這樣離開的時候，公交車停了下來，是的，「x的期待是有道理的」，結局在情理之中，他不能改變的是整個大局，但他能作出自己的小小貢獻，起碼不能丟下孤兒xx，然他幼小的心靈再被摧殘。
這樣的電影讓人看後心裡暖暖的，好像馬修老師就是身邊曾經的某個人，那麼近～
「黑夜，任然籠罩著大地，你那神奇隱秘的寧靜的魔力，簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜……」
哈杉，塘底的校長。而塘底學校，正如它的名字「塘底」——即池塘底部包含的黑暗、污泥般骯臟——潛伏著人性的醜陋。
哈杉也是個自私自利之人，在故事的開始，馬修老師剛來到學校時，一位教師因為學生的惡作劇而受傷，當即這位校長的反應是：你知道去診所有多貴嗎?快去敲鍾，讓大家集合!
呵，在教師受傷後，他不擔心老師的安危，讓大家集合，找出元兇。可若找出元兇又如何?懲罰學生嗎?可只要懲罰了學生，教師所受的傷就會自動癒合嗎?學生們就不會再次「惡作劇」了嗎?自然是否定的。
「你給與別人什麼，別人都會還回來的。」無論是善還是惡。顯然「犯錯—懲罰」這一規矩不能從本質上解決問題，還會使學生內心產生陰影，變得黑暗，有報復心。所以從這點看來，哈杉很可笑。
但他也是可憐之人，在馬修老師被開除的時候，馬修說你瘋了，哈杉說「我累了」。看到這里，很感慨，在故事開始時，提到哈杉是吹喇叭的好手，中間他與老師和孩子們一起游戲，這至少說明了他心中還有善良與純真。也許是為生活所迫，為社會所迫，也許是因為面對那些數不盡的挫折，一腔熱血殘溫褪盡後，他失去所有耐心與信心，發現犯錯—懲罰才是最好的辦法，最後變成了一個墮落的瘋子。
在這電影中，只有一個哈杉校長，一個塘底學校，可這個世界上有太多哈杉校長和塘底學校吧，很悲哀很無奈。或許他也曾意氣風發，熱血澎湃，到後來卻心灰意冷。人心有三重，熱—冷—熱，幸運的是馬修老師成功地再次用自己的善良與熱心，感化了那群頑皮的孩子。
池塘之底，終有懷夢的蓮花，在等待破泥而出，迎著世間所有的善與惡——招展純與朴，善與真。即使不可長，但可存，吾心往。
「師者，所以傳道授業解惑也」我一直覺得，老師應該是個有情懷的職業，它離不開道義也離不開愛的傳遞。正如《放牛班的春天》中的馬修一樣，在一個看不到光明，到處都是問題學生的池塘之底仍選擇用真心面對孩子，用真誠感化他們。
每一個孩子都是天使，也許問題小孩只是沒有遇到愛和陽光的普照，沒有遇到一個可以理解他們的人。在馬修眼裡，每個小孩都有他們的優勢，唱歌跑調的小男孩可以當指揮家，不會唱歌的小皮皮諾可以做指揮官助理看大家唱歌，連「無葯可救」的蒙丹都是他眼中唯一的男中音。他給予每個人肯定，不給家長告狀，教會小朋友合作，成為他們的朋友，用音樂點燃了孩子們的希望。
同為教育者，校長放棄音樂夢想卻依舊嘲諷踐踏別人的音樂夢想，把自己的人生不滿發泄到孩子身上，一直覺得在這里的小孩都是有問題的。對於「慣犯」蒙丹，給他強加偷錢的罪名。對於名利場無比追逐，面對失火的學校，他不是慶幸孩子安然無恙，而是在意自己的獎金和勛章打了水漂。
也許我們處在池塘之底，也許我們是問題小孩，也許我們並不完美，也許我們五音不全，也許我們成績很爛，功課差勁。但是，只要我們願意相信，堅持熱愛，一直等待，就會有希望出現。
「黑暗中的方向，黑暗中的方向，希望之光，生命中的熱枕，榮耀之巷。童年的歡樂，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮。」
這是一部法國勵志教育片，這部片子的起因是來自於一個寄宿學校，裡面到處都是問題孩子，體罰在這里是司空見慣，校長為了自己的前途，殘暴高壓。其中一個學監（老師）就是因為收了一個孩子的香煙，胳膊上就被剪刀戳了許多個疤，他受不了這幫孩子們，於是就離開了這所學校。
新的學監也就是這部電影的主人公，來到了這所學校，他是一個失敗的音樂家。他和一個老校工走進學校，突然發現醫療室的門鎖上了，於是就想辦法把門打開，結果玻璃碎了，他的眼睛被刺一下，流出了鮮血，並被趕緊送去治療了。那個學監後來知道是誰乾的事了，但是他並沒有把他揭發給校長，讓他受罰，而是讓他去照顧老校工。
經過了這件事情以後，每天晚上在宿舍的時候，他甚至害怕他們沖進隔間要了他的命。後來他聽到孩子們在唱歌罵他，他認為這些孩子只是沒有經過訓練，他甚至還聽到了幾個好嗓音。於是他就組成了一個合唱團，教這些孩子唱歌。他們的歌聲把他們自己改變了，還改變了這里的老師和校長，這里的氣氛不再像以前的那樣凝重，而是歡快活潑的聲音。
後來有一個壞男孩，他趁校長不在，老師同學都去森林裡玩的時候，他放火燒了學校的宿舍，校長認為是老師的失責，於是就將這個失敗的音樂家給開除了，並且不許任何一個孩子見了他最後一面，當他走過教學樓的時候，他看見了許多個紙飛機，上面都是孩子們寫的告別的話。
就這樣，這個老師用音樂，改變了所有調皮的男孩，改變了他們的一生。
C. 求法國電影《蝴蝶》的觀後感
不要忽視身邊的愛——《蝴蝶》觀後感
這是一部關於親情的法國電影，一個老人和一個10 歲女孩共同去尋找一種阿爾卑斯山脈中的稀有蝴蝶「伊莎貝拉」，老人為了死去兒子的遺願，女孩為了尋找失去的母愛，走在同一條尋找的路上。整部片子以尋找來一步步梳理出電影本身要體現的內容，尋找並不是意義本身，尋找的動力和根源——人與人之間的溝通、對親情的寄託才是這部電影最終要表達的內容，也是要傳達給觀眾的意義。
「伊莎貝拉」是老人瘋掉的兒子死前最後的希望，他想看看叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，為了兒子，老人成為了一個蝴蝶專家，在山裡找伊莎貝拉找了15年，這是一種一年只出現10天的短暫生命，但卻被譽為最美麗的蝴蝶；單親女孩的媽媽忙於工作，女孩受到冷落，所以在沒有告訴家人的情況下偷偷鑽進老人的汽車去了山裡，為的就是看到老人所說的蝴蝶。電影最後我們才知道，女孩的媽媽就叫「伊莎貝拉」，她的尋找，純粹是出於對母愛的渴望。一老一少在山林中露營，對話，從互相排斥到共同攜手，當伊莎貝拉就要到來時，女孩卻因為毛手毛腳讓它飛走了。雖然我覺得電影最後的結局有點俗套，是以警察抓到老人以為他拐賣兒童最後兩家冰釋前嫌結束的，但是我認為這部片子所表達的意義和拍攝的景色還是挺值得一看的，畢竟法國電影都是比較有人文色彩的，總看美國大片，偶爾看看這種法國文藝電影還是挺享受的。
這部電影，能夠欣賞到老人家裡無處不在的各式各樣的蝴蝶標本和阿爾卑斯山脈如畫的風景。導演還把蝴蝶的所有生物形態和破繭過程都一一展示給了觀眾，這是電影的一大特色。最令人意想不到的要數老人家裡一扇緊閉的門了，在小女孩偷偷打開之後，發現那屋子裡竟然是一個精心營造的蝴蝶溫室，飛舞著各色美麗的蝴蝶，就像城市中童話里的另一個世界，比阿爾卑斯山脈的天然景色更令人驚嘆。
整部電影話語不多，但都耐人尋味，一少一老一問一答，滿篇基本都是這樣的對話。女孩看到一個男人強迫女友和她共同滑翔來表示愛他時，問：什麼叫一根繩子維系的愛情？答：當愛情需要證明時，那它本身就不存在；女孩問：為什麼有富人和窮人之分呢？答：平等、自由、博愛的口號雖然叫起來響亮但實施起來卻不是那麼容易的。諸如此類……人生的經歷和哲理就這樣在對話中簡單清晰的進行了解釋，展示在了人們面前。最後的片尾曲也是一老一少的問答歌唱，很可愛、很有趣，這大概是這部影片的又一個特色吧。
不過最後我們還是等待到了伊莎貝拉，就在兩人兜兜轉轉一圈之後，在老人的溫室里，一隻郵寄來的伊莎貝拉誕生了，兩個人的心願都得到了實現，女孩的媽媽也告訴她「她愛她」。我看到這里，也才赫然明白，這部片子所要表達的意義原來就是，不要忽視身邊的愛。當身邊的親人和愛人都還在的時候，要懂得珍惜，不要等到親人失去了才通過實現當初未能實現的願望來回憶和遺憾，這是老人給我的啟示；要懂得珍惜，不要因為最親的人在身邊就以為他知道自己的心，愛是需要溝通的，也是需要表達出來的，不要讓身邊的人受到冷落，這是那對母女的啟示。愛身邊的人和事吧，它會讓我們的心裡永遠駐留著那遍尋不著的最稀有美麗的蝴蝶，讓我們不會有遺憾。
D. 法國電影《兩小無猜》觀後感
兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。
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電影蝴蝶通過一個沒有爸爸跟著媽媽一起生活的小女孩走失後，遇到一位失去兒子的老人安利文之後兩人一起找「依莎貝拉」的蝴蝶的過程。通過她們之間的交流，所看，所遇，而間接揭示有關親情、愛情、人生、小孩教育、生活及戰爭的無情，及讓我們思考該怎麼處理問題、處理愛情、當親情缺失之後應該以一種什麼樣態度來生活一部溫情電影。
它拋棄了一般以愛情為主題的電影手法，通過一老一少的對話及尋找蝴蝶的經歷。將我們的思維跟著一個又一個為什麼，而思考我們自己平時處理問題是否有些偏激或不足之處。
F. 求法國電影《蝴蝶》觀後感
精湛的演技，清純的眼神，深邃的話語，濃濃的親情，還有美好的風光，這一切的一切，似乎就是這部電影的亮點。聽完那內心的獨白，彷彿接受一次心靈的洗禮：小麗莎問朱利安爺爺，怎樣才能變富有?朱利安並沒有多解釋，只是說做自己喜歡做的事。不管麗莎有沒有聽懂，誠然，這句話不只是物質上的富有，還有精神上的。難道說只要快樂就能富有嗎?其實也不全錯。一個人，如果戰勝了精神上的挫折、痛苦、打擊與憤恨，去接受另一種全新的並且你熱愛的事物，你就會變的快樂，從此變得精神上富有的人。換一個角度想想，精神比物質上的富有來的更加不易，而欣喜與快樂且能使你終生受用……一個男孩要求一個女孩為了彼此的愛的約定，和他一起勇敢的跳傘，雖然女孩不同意，但最後男孩還是硬拉著她跳傘。看到這一幕，老人對孩子說，他們的愛情只用一根繩子維系著。這似乎是導演特地安排進去的，目的就是告訴我們，人們口中的信物，恰恰是不相信的證明，如果兩個人真心相愛，疼愛對方都怕不夠，都怕來不及，誰還會破天荒要用一個巨大的行動來證明心中的愛意?再價值連城的一個鑽戒能貴重過一個人的生命嗎? 最後，他們回到了家中，沒有「滿載而歸」，因為麗莎毛手毛腳的嚇跑了蝴蝶。不過， 最後的最後，總是美好的，她的媽媽對麗莎說出了久違的三個字;朱利安也完成了他多年前許下的諾言。也就是在那個晚上，他們都找到的那些被忽視的愛! 不過最後我們還是等待到了伊莎貝拉，就在兩人兜兜轉轉一圈之後，在老人的溫室里，一隻郵寄來的伊莎貝拉誕生了，兩個人的心願都得到了實現，女孩的媽媽也告訴她「她愛她」。我看到這里，也才赫然明白，這部片子所要表達的意義原來就是，不要忽視身邊的愛。