時間限定內分手法國電影

⑴ 關於《鬼域》

簡介
譯 名：鬼域
片 名：Re Cycle
年 代：2006
地 區：中國香港
類 別：恐怖 驚悚 動作
語 言：普通話
字 幕：中文
片 長：01:33:02
導 演：彭發 Danny Pang 彭順 Oxide Pang Chun
編 劇：彭順 彭發
主 演：李心潔 Angelica Lee 劉兆銘 Siu-Ming Lau 李彩華 周俊偉 Lawrence Chou
分 級：香港IIB
上映時間：2006年7月1日
IMDB評分 5.2/10 (8 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0498311
[編輯本段]劇情
一切被遺棄的，將在另一空間再次靈現！
李心潔飾演的女作家徐尋，首次出版愛情小說便一舉成名，成為當紅作家，她在小說里描述的浪漫愛情，感動了每一位讀者。在一次書展中，她宣布了想撰寫一部探討靈異世界的小說的創作計劃，書名為《鬼域》。鑒於第一部愛情小說的影響，所有讀者都相信徐尋一定能夠憑借她的文筆和才能，給大家帶來一個如幻如真的詭異空間，再次讓讀者投入引人入勝的「凶間」。書展過後，徐尋開始著手構思撰寫《鬼域》，但反反復復幾次構想出來的故事情節都差強人意，徐尋陷入了創作困境。恰在此時，昔日舊情人又出現在了她的生活中，更是令她的思緒更萬千，沒有了一點創作狀態，一怒之下，她將存在計算機上的《鬼域》初稿刪去，怪事就此發生，徐尋開始產生不同尋常的幻覺，更開始看見不能解釋的現象!彷彿從小說中自己所虛構靈異的一切，都走出到現實!房間內似有神秘物體出現，斷了的長發散落在地上，徐尋感覺室內並不只她一個人！神秘黑影再三出現令她更加恐懼，一些恐怖現象彷彿就是因她刪除的草稿電腦里的創造初稿而產生，她在小說了描述的詭異時間在現實里重現她眼前。一天晚上，一人乘坐電梯的徐尋在電梯間驚遇詭異婆婆，並牽引她忽然進入了另一個離奇空間……一個不可思議的鬼域世界！
在離奇空間里，徐尋與自己在現實世界中打掉的女兒相遇，兩人闖入滿是野鬼的墳地，成群的孤魂野鬼在那裡游盪，既恐怖又詭異，這些孤魂野鬼因久無後人拜祭，所以一見生人接近便群起追趕，索求接祭，幸好徐尋得到鬼域老人劉紹銘的指點，早已准備了大量鮮花和金銀衣紙，在危急時刻散予群鬼享用，才得以脫身……
[編輯本段]幕後故事
見鬼天後李心潔與孿生兄弟彭順彭發是合作多年的老搭檔，此次三人合作推出新片《鬼域》以嶄新手法拍攝，以驚栗片包裝來宣揚環保訊息。
勇奪台灣金馬影後的李心潔，憑電影《見鬼》一炮而紅，離開家鄉馬來西亞，先後來到台灣和香港，從第一張唱片滯銷到今天的金馬影後，入行6年來，李心潔前前後後主演的電影有《三岔口》、《20.30.40》、《救命》、《A1頭條》、《想飛》 、《見鬼》、《愛你愛我》、《陽光警察》，奪得多項大獎，包括2001年柏林國際電影節最佳新人女主角、第39屆金馬獎最佳女主角、第22屆香港金像獎最佳女主角、香港電影金紫荊獎最佳女主角，這些成績的取得，與李心潔自身的勤奮努力密不可分，在拍攝影片《想飛》時，李心潔為了演好帥氣能打的角色，堅持天天跳健身操，甚至拍攝到半夜還找導演表演劈叉，劇組人員十分吃驚，殊不知李心潔暗地裡足足練習了半年；而在電影《鬼域》中，李心潔與 10歲女孩曾雅琪，一會在火車頂逃生，一會又要躲避龍卷風，在綠色布幕前足足跑了10多小時，腳底都起了水泡。
拍鬼片對心潔來說已輕車熟路，不過在《鬼域》的拍攝過程中，李心潔遇上既難忘又難過的一幕。「殺青那場戲是講我在陰間，同自己打掉的女兒道別。由於當時我同那位小演員已經培養出一定程度的感情，所以當她叫我媽媽的時候，我真是眼淚直流，因為我也是母愛泛濫的人……
[編輯本段]影片簡評
彭氏兄弟執導的《鬼域》，入選59屆法國戛納電影節 「特別關注」單元，拔得了香港恐怖電影入圍戛納影展的頭籌，這也從一個側面反映了這部電影的精彩程度，特別是導演利用劇中主角編著《鬼域》一書的手法，將現實和虛幻巧妙的結合起來，將觀眾自然的引領到一個詭異的西方的世界。眾所周知，近年來戛納影展在「官方競賽」及「特別關注」單元均向亞洲電影傾斜，但今年卻有所不同，「官方競賽」部分只有婁燁的新作競賽，日本及韓國作品都未能入圍，在這種形勢下，彭氏兄弟的《鬼域》成為入選亞洲電影代表，顯得倍受關注。大會對《鬼域》的評價是「影片題材特別，能將恐怖內容結合新的環保概念，導演手法有創意，拍出令人印象深刻的東方趣味」。網上亦有人評價《鬼域》跟好萊塢影片不分伯仲，一些大場景拍攝的非常逼真，的確，《鬼域》作為彭氏兄弟拍攝成本最大的電影，不僅繼續發揮了《幽閉空間式驚嚇》風格，還耗資四千多萬港幣結合電腦特效與實景搭建，創造了一個前所未見的鬼域，觀眾看後定會有出乎意料的驚喜。
《鬼域》精彩片段賞析

「月缺，赤地，天地脫色，綠草無根，近也。」是女主角進入了被遺棄的世界想要逃出來老伯給她的指示,只要看到這些離陽間就越近。

這個世界很恐怖，所有被遺棄的東西(包括人)都在那裡，每個人都有想要忘記的東西，不想在提起的往事。所有被遺棄的東西都是自己放棄的，不能再次擁有。女主角到了被遺棄的世界才發現原來自己丟掉了自己原本最喜愛的東西，傷心痛苦能換回什麼？到頭來還是丟掉了一切。

影片結尾的這句話說得好：世上本來是沒有鬼的，也沒有什麼異域。書中的一切，只是心裡過多壓力所致。只要笑對人生，追求陽光，生活總是美好的。
《鬼域》，入選59屆法國戛納電影節 「特別關注」單元，拔得了香港恐怖電影入圍戛納影展的頭籌，這也從一個側面反映了這部電影的精彩程度，特別是導演利用劇中主角編著《鬼域》一書的手法，將現實和虛幻巧妙的結合起來，將觀眾自然的引領到一個詭異的西方的世界。

眾所周知，近年來戛納影展在「官方競賽」及「特別關注」單元均向亞洲電影傾斜，但今年卻有所不同，「官方競賽」部分只有婁燁的新作競賽，日本及韓國作品都未能入圍，在這種形勢下，彭氏兄弟的《鬼域》成為入選亞洲電影代表，顯得倍受關注。大會對《鬼域》的評價是「影片題材特別，能將恐怖內容結合新的環保概念，導演手法有創意，拍出令人印象深刻的東方趣味」。

網上亦有人評價《鬼域》跟好萊塢影片不分伯仲，一些大場景拍攝的非常逼真，的確，《鬼域》作為彭氏兄弟拍攝成本最大的電影，不僅繼續發揮了《幽閉空間式驚嚇》風格，還耗資四千多萬港幣結合電腦特效與實景搭建，創造了一個前所未見的鬼域，觀眾看後定會有出乎意料的驚喜。

最近，很多論壇都在介紹異域（鬼域）這部電影，向來喜歡恐怖片的我肯定是不能錯過的啦！
看完後，覺得也許這並不是一部鬼片，而更像是一部心理電影。異域這是我們埋藏在心中的潛意識世界。
影片主要說的是女作家徐尋在完成了愛情小說之後開始創作一部驚悚小說《異域》。這是她遇到了曾經拋棄她的前男友想要復合，而她自己的小說創作也處在一個瓶頸，在壓力下，她不斷看到奇怪的東西好象她正在創作的小說中的內容。這時她做了一個夢來到了異域——一個奇怪的地方，先遇到了個老頭，他告訴她這裡面的東西都是她創造的但卻又被遺棄在這里。這里的東西在不斷消失，並且讓她快點離開這里。在她不知道如何逃離的時候她遇到一個女孩救了她，並帶著她走出異域。在離開異域的中介站小女孩告訴她，她是八年前徐尋與男友分手的時候打掉的孩子，那個老人是徐尋的爺爺。她說她一開始很恨徐尋，因為她拋棄了她，現在她不再恨她了。徐尋抱著她哭了，說著對不起。異域在不段的消失，徐尋模糊中看到爺爺帶著女孩安詳的對她微笑，而她自己則從中介站回到了現實。醒來的徐尋發現自己爬在電腦前睡著了一切只是南柯一夢而已。她按照夢中的情節順利完成了小說。
首先，女主角的身份是一個作家，這很和弗洛伊德的觀點，他認為作家和藝術家都是「瘋子」通過作品把自己的潛意識世界展現給讀者不謀而和，或者根本就是源自弗洛伊德的思想，為故事展開做准備。而開始徐尋出場時，她已成功的完成了三部愛情小說，並被拍成電影。小說中男主角和女主角有著執著的愛情和完美的結局，同時徐尋自己也承認女主角的故事有一部分是她的親身經歷（但隨著故事發展我們知道徐尋的感情生活是不順利的）。雖然這一段很短，但很符合弗洛伊德在其論文《作家與白日夢》（1908）中提出的觀點，即作家的創作是一種特殊的幻想活動，目的是在幻想中實現其未能滿足的願望，著種幻想實現於作家的觀念作用的三個階段（過去、現在、未來）的聯絡上，作為幻想動力的願望則貫過轉化和偽裝來掩蓋自己的自名新傾向，並提供純粹形式的樂趣。
女主角在壓力下不斷出現幻覺，直到她向想要復合的男友說出壓抑在心中已久的話：8年前她打掉了他們的孩子。相信這件事情她一直壓抑在心中沒有對任何人說過。然後在夢中她進入了異域，我認為那就是她自己的潛意識。
弗洛伊德的意識和潛意識理論是其精神分析理論的核心。潛意識有稱無意識，是個體不可能察覺到的心理現象，對人的思想和行為影響極大，是我們人格中占優勢的部分。潛意識是一個能量中心，是人的精神中心最低級的、最基礎的、具有強大被壓抑的內趨力並力求達到意識層面。無意識是以性為中心的各種本能沖動（本電影並沒有涉及）是兒童期遺留下來的沒有完成的事物及有關東西。
而電影中最想體現的也許是被稱為精神分析基石的——壓抑。壓抑是一種最重要的防禦機制多是無意識的，被人不知不覺的加以應用。壓抑是一種積極的努力，把那些威脅著她的東西排除在意識之外（也就是主動去忘記它）或使這些東西不能接近意識。壓抑並不是無需付出代價的，因為壓抑是一個穩定主動的過程，他需要自我持續的消耗能量，壓抑大量強烈的想法和沖動使自我沒有剩餘的能量可以運作。
而在電影中女主角的主要問題不是小說的問題，也不是前男友回來的問題，她想要壓抑的是對八年前被打掉的孩子的一種內疚，一直以來她都把她深埋在潛意識之中，而自己則沉浸在對愛情的幻想中（三年中寫了三部愛情小說）。直到前男友的再次出現，又把她的記憶喚醒，於是她拚命的想把它壓抑下去（這些都是發生在潛意識中，她自己大概也不知道）於是轉化為不願見她的前男友（躲避刺激源）。而壓抑使用她過多的能量則造成了她在創作上的枯竭和精神上的異常（產生幻覺）。直到她終於向前男友說出孩子的事情，她則進一部的接近了潛意識。
弗洛伊德認為，無意識沖動並不肯永遠被壓制，因此，夢的主要功能之一就是使這些沖動得以象徵性的表達。夢為無意識沖動提供了一個安全、健康的出口。於是，電影中的女主角借著夢走進了自己的潛意識中。電影讓人看到，人的潛意識是那樣的混亂破舊，讓人害怕和痛苦。也許我的潛意識就是這個樣子，那些讓我們難過、尷尬、受傷害的一切一切東西都在裡面，在我們心靈的那個地方是我們在拚命逃避，我們害怕去看見的。因為我們不願去看，所以在我們心中有一個地方是我們自己也覺得陌生的和害怕的。於是女主角在自己的潛意識中不斷問的一句話是：「這是哪裡？」因為害怕，所以她最想知道的是「怎麼出去！」直到遇到那個小女孩，那是女主角的女兒，也是她一直壓抑的東西，可以說是她的心結。女孩幫助了她原諒了她，心結不斷解開，潛意識被壓抑的東西不斷消失。於是她從異域裡面走出來，從自己心結里走了出來，重新做回了自己。
而異域中那些給她尋找出路帶來困難的「鬼魂」我認為可以理解為生活中被她壓抑到潛意識中的創傷，挫折和壓力。而她所經過的地方都在不斷消失，可以說潛意識中的東西一旦被意識到，便會從潛意識中消失上升到意識層面。而從心理治療的方面來說，那些引起問題的被壓抑在潛意識中的根源創傷，一旦被意識到問題就會解決。
作為一個心理咨詢師我認為而本片的女主角解開心結的關鍵，並不是夢中的內容，而是他對前男友說出孩子的事情的那幾句話。壓抑了多年的創傷感內疚感，都在那一刻爆發出來。當這種壓力找到一個出口釋放出來的時候，壓力就不再存在。
最後，女主角的名字徐尋，徐即緩慢，尋即尋找，在異域中的歷程也是女主角徐徐尋找自我正視自我接納自我的過程。最後女兒說的話即徐尋想對自己說的話，「我不再怪你」即「我不再責怪自己」。最後，徐尋終於不在責怪自己，終於接納了自己的一切。
而劇中唯一另我費解的是爺爺為什麼被女主角忘記？為什麼被壓抑在潛意識之中？
也許導演想為女兒找一個安定的環境，也許其中還另有故事吧……
這可以說是一部探索人內心的精神分析的影片，但它確實一部恐怖片。因為人們去窺探自己的潛意識去揭開自己內心多年來不可觸碰的傷痛，是最恐懼和痛苦的。恐懼來自不可控性。
夠詳細了吧

⑵ 求一部外國電影名字 情節中是在一段時間內從開始到結束的愛情 名字中帶數字的

Sweet November - 甜蜜十一月 基努里維斯主演的，我看過，不錯，有點傷感。
只是網路的介紹，看下吧
劇情簡介
尼爾森·摩斯（基努·李維斯飾）是廣告界的精英，作為一個工作狂，他的生活卻總是一成不變，除了工作和自己，他對周遭一切漠不關心。也許，與莎拉·蒂佛(查理茲·塞隆飾)的邂逅是上天給他轉變的一個契機。美麗迷人的莎拉是一個個性開朗的姑娘，她的笑容甜蜜且溫柔。在莎拉的眼中，尼爾森完全不懂得享受人生，於是莎拉提出一個建議，她邀請尼爾森搬來與她同住一個月，這一個月里，他必須完全依照莎拉的生活方式來過日子，她信誓旦旦地向尼爾森表示，只要短短一個月的時間，她可以讓事業陷入低谷的尼爾森變成另外一個人。兩個人的協議就此達成：時間只有一個月，時限一到就分手，沒有壓力，不留期待。尼爾森成了莎拉的「甜蜜十一月」，在莎拉的帶領下他重新認識了這個世界。就在一個月即將進入尾聲的時候，尼爾森終於明白原來生命盡然如此簡單，快樂也唾手可得。正當尼爾森准備與莎拉攜手到老的時候，他卻發現了隱藏在莎拉背後一個令他心痛的秘密，他陷入兩難的境地……

⑶ 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

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新橋戀人Amants Pont-Neuf, Les(1991)

導演：
列奧·卡拉克斯 Leos Carax

主演：
朱麗葉·比諾什 Juliette Binoche

德尼·拉旺 Denis Lavant

更多中文片名：
橋上情侶

更多外文片名：
Amants de Paris, Les

.....(France) (working title)

Amour entre une fils et un garçon, L'

.....(France) (working title)

Lovers on the Ninth Bridge

.....(Australia) (video title)

The Lovers on the Bridge

Les Amants Pont-Neuf

類型：愛情/劇情

片長：125 分鍾

國家/地區： 法國

對白語言：法語

發行公司： Fechner Gaumont

上映日期： 1991年10月16日 法國

劇情
米歇爾在路上遇到一個酩酊大醉的人，她以為他已經死了，就叫人來搭救他。日後，在大街上她又遇到這個人。她管他叫於連，因為那是她的第一個戀人的名字。他們一同在一座正在施工修葺的橋上露宿，他幫助她弄來食物，又成了她的模特。他發現，在米歇爾的顏料盒裡，有一隻手槍。他們在橋上像一對相依為命的夫妻。米歇爾的眼睛得了嚴重的疾病，看東西越來越模糊，她想在她失明以前再去博物館看看她喜愛的畫，老乞丐滿足了她的願望。她的父母在尋找自己離家出走的女兒，她的畫像貼滿大街小巷，他不願她離開，縱火燒了所有的畫像。

在這個無人問津的小橋上，在這些街頭流浪者中間，同樣萌生著人類至真至善的愛。當全城的人們都入眠之後，他們可以盡情享受自己的都市了。

比諾什飾演患有眼疾的富家千金，因為被男友拋棄而過著自我放逐的流浪生活。當她在新橋上露宿時，遇到了流浪漢丹尼斯·拉旺，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情，令他們在被世界遺棄之餘還能感受到溫暖。然而，富家女最後還是提出分手，重新回到她原來生活的世界。拉旺傷心欲絕，用槍打碎無名指以宣洩痛苦，後來富家女終於在飄雪的聖誕夜跟拉旺在煙花燦爛的塞納河上重逢。

幕後製作：
法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片（耗資一點六億法郎），為了重現片中的主要場景而在巴黎搭建了一座新橋，因為主角受傷和資金問題數度停拍，問世後叫好又叫座，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作。導演運用華麗的巴洛克風格來鋪陳這個豪放而浪漫的小人物愛情故事，在兩個一無所有的流浪青年身上傾注了無限的關愛，充分表現出法國人自由、平等、博愛的精神。其中男女主角在放煙火的夜空中歡欣狂舞的一幕，影像效果十分燦爛迷人。但西方影評界認為該片太過造作，有點形勝於質。

⑻ 多推薦一些法國電影，謝謝

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語

【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

中文名稱：放牛班的春天
英文名稱：Les Choristes
資源類型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
發行時間：2004年
地區：法國
語言：法語
簡介：

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫 "水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

中文名稱：第八日
英文名稱：The Eighth Day
別名：Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型：DVDRip
發行時間：1996年
電影導演：雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員：丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
簡介：

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神

奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

簡評：

皇帝企鵝的繁衍方式是特別的，它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素，而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程，為了能拍到這些珍貴的鏡頭，他甘願在惡劣的南極氣候環境下，與三名組員呆了十三個月，真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片，甘當配角為企鵝們解說，看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的，但同時也是發人深省的，隨著環境惡化、

地球兩極變暖，這群美麗無辜的的種族也受到了威脅，讓我們攜起手來，共同保護這個人類和企鵝的家園吧。

⑼ 有一部電影 好像是法國的男主角和女朋友分手瞭然後遇上了年紀小很多的女孩追求他，片名好像叫對不起什麼的

這是第一部《熟男我愛你》

男主角:雷歐波瓦或拉歐波瓦

女主角:米琪拉·奎阿托希歐奇

這是第二部《熟男，我要結婚》