法國電影大道解析

Ⅰ 求一部法國電影名字,電影中有四個女兒分別找的是不同國家的人

求一部法國電影名字,電影中有四個女兒分別找的是不同國家的人

好像是什麼岳父，前幾天我還看過，等會用電腦給你看一下

求一部法國電影名字

你是說的電影《女兒國的傑基》吧，這部電影就是法國的，講述的男女顛倒的社會

女兒國的傑基觀看連結

求一部法國電影名

電影名：王中王
導 演：蓋拉德·歐利
上 映：1982年10月27日
地 區：西德/法國
時 長：98分鍾
【主演】 讓-保羅·貝爾蒙多 瑪麗-弗朗斯·皮西爾
故事發生在1936年希特勒統治下的德國。當年，就是在這個法西斯頭子的 *** 下，在德國柏林舉辦了世界奧林匹克運動會。法國拳擊隊教練喬治·加瓦利耶雖然痛恨德國法西斯，知道希特勒妄圖利用奧運會的國際影響來為法西斯政權作宣傳，但他不得不率領自己的隊伍到柏林去參加拳擊比賽。海報2法國運動員乘坐由巴黎開往柏林的列車，一路上大家滿懷必勝信心。加瓦利耶曾經是一個出色的拳擊運動員，外號「王中王」。他本人曾經參加過第一次世界大戰，擔任過法國戰斗機飛行員，擊落過德軍飛機，在法國名氣很大。正是在這次大戰中，他與一名德國空軍軍官甘特在空中交手，雙方不分勝負。不打不相識。經過從空中到地面的較量，他們相互之間有了好感，成了好朋友。當時，他們都只有25歲。世事變遷，但二人仍保持著友誼。
在奧運會上他們又一次相遇了。在比賽中，甘特給加瓦利耶以大力支援，使法國拳擊隊贏得社會的廣泛關注。不巧，一個猶太孩子卡爾在偶然的機會中出現了。由於他的家庭遭到德國法西斯的迫害，父親的書店被查封搗毀，家人也不知去向。加瓦利耶和卡爾相遇，非常同情孩子的遭遇。為了解救卡爾一家，加瓦利耶在甘特的幫助下，與納粹分子進行了錯綜復雜的周旋，經歷了一次又一次驚險。最後，英勇無畏的加瓦利耶終於戰勝了敵人，把卡爾一家護送出國境。

求一部法國電影的名字

校園小霸王

什麼樣的電影啊？觸不可及可以么？這部電影很治癒很棒！望採納，謝謝！

求一部法國電影名稱。喜劇

英文名： RRRrrrr!!!

中文名： 森林魯賓遜
法國2004年冒險喜劇片，傑拉爾德帕迪約主演的法國版《石頭族樂園》，法國本土票房第三位。
講述的是37,000年前，有兩個部落相互鄰近，他們和平共處。「凈發部"過著寧靜祥和的日子，小心守護著洗發水的製作秘方。而「污衣部"滿嘴牢騷，抓撓個不停。一天晚上，一起謀殺案打破了「凈發部"的寧靜。這是人類史上的第一次，以前從來沒有人殺過人（當然，在這個案子里，被殺的是個女人）。為什麼要殺人呢？是人難免一死的。誰能解開這個迷？而且，如果這只是一個恐怖的開始怎麼辦？這部史前黑色喜劇片講述了兩個完全不同的部落的冒險經歷。
我也是，曾經在電視上看過一段，之後就找了好多年。

求一部法國電影《零錢》

法國電影《零錢》 ，但我也一直找不到重新看的地址，以下也是網上找的
它講了這樣一個故事：在一個高樓林立的街區里，有一個跛足的老乞丐，每天都倚著一根柱子，站在路邊乞討。他頭發蓬亂，表情木訥，總是瞪著一雙深陷的眼睛默默地注視著過往的行人。他的手中拿著一隻變形的紙杯，行色匆匆的行人中，常會有慈善的人駐足掏出零錢放入紙杯中。他從不哀求別人施捨，對施捨的好人，也從不道謝，連個謙卑的笑臉都不給。
有一個成功人士，他擁有自己的公司，擁有豪華的寫字間，擁有高檔的轎車。他每天下班走過乞丐身邊的時候都會掏出一枚零錢扔進乞丐的紙杯中。這已成了慣例，乞丐注意到這位成功人士的車，由於地下車庫尚未修好，只好露天放在附近的空地上。也許是為了感謝這位每天都施捨與他的恩人吧，他默默地為這位恩人擦起了車。這一切都被這位成功人士透過落地窗看見了，不知是於心不忍，還是怕乞丐沾上了他，或不想欠這位可憐又可嫌人的人情，在下班走過乞丐時，他在照例往紙杯中放入一枚硬幣後還惡狠狠地對乞丐說，這錢是送給你的，不是擦車的工錢，請你以後不要碰我的車！乞丐什麼話都沒說，第二天還是執拗地為他的恩人擦車。

求一部法國電影《著魔》

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採納哦

一部法國電影 講攝影師的 四個字 是哪部電影

廊橋遺夢不是法國電影
法國的有<時光駐留>
<情慾 *** >蘇菲·瑪索演的
還有<相思成災>應該也算

求一個法國電影的名字

神奇大道/魔力大道

Ⅱ 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

Ⅲ 倫敦大道講的是什麼意思

《倫敦大道》講述了哈德曼·米切爾是以前是一個混跡在街頭的小痞子，在被警察逮到，並且判了幾年徒刑之後，他決定重新做人的故事。

主要劇情：米切爾（柯林·法瑞爾 Colin Farrell 飾）以前是個混跡在街頭的痞子，蹲了幾年牢被釋放後決定重新做人，但卻一直找不到工作。

以前的那些朋友給他提供了一個替給放高利貸的金主收錢的工作，無可奈何的他只能接受。但不久後，他被一個不願意拋頭露面的女明星艾思林（凱拉·奈特莉 Keira Knightley）僱傭。艾思林不堪小報記者和狗仔隊的困擾，僱傭了米切爾來給自己「清除麻煩」。當艾思林漸漸了解切米爾的為人，兩人墜入了愛河。

就在米切爾憧憬未來的時候，他的過去找上了門來。街頭的那些違法犯罪的事情一直跟隨著他。不幸的是，米切爾發現自己又莫名其妙地捲入了黑幫的矛盾中，這些矛盾直接威脅著他現在的生活。

(3)法國電影大道解析擴展閱讀

《倫敦大道》主要人物：

1、米切爾

米切爾以前是一個混跡在街頭的小痞子，被警察捉住做了整整3年牢。從潘頓維爾監獄刑滿釋放後，他決定改頭換面，重新開始正常的生活。為了能夠有一個暫時可以安頓自己的地方，米切爾只好答應了以前小混混朋友比利的請求，再次成為了他的同夥。

2、夏洛特

夏洛特是一個美麗脆弱的電影女明星，為了躲避狗仔隊，得到米切爾幫助，她藏身在霍蘭德公園的一座高級公寓里。他們之間的吸引力與日俱增，之間的愛情關系也愈發地穩定起來，他們決定一起去洛杉磯尋求一個全新的開始。

Ⅳ 關於電影《倫敦大道》

這是一部使我看完後，沉浸24小時無法自拔，又看了一遍的電影，你不用把這部電影上升到人性的高度，輪回的虛無，愛情的未達成，這只是現實無奈的不能左右的生活，只不過要演繹的這個人物不太一樣。又看了一遍不是因為電影散亂，是因為人物太多，我的腦部容量不夠，雖然導演已經刻意的放慢了電影的節奏，而且給了那些人物很長時間的面部特寫，但是看的時候，還是需要觀者很強的聯想力的。
對於男主角米切爾，你可樣簡單地認為他是爛好人的性格，首先植入這個概念，然後我們開始討論這部電影，生活在大多數時候是卻由不得你的，甚至它的走向和你所想正好相反。
1，流浪漢喬的生命。爛好人的男主角自己快身無分文了，還給他錢要他交保護費，流浪漢撿了一把槍打算把他當做禮物送給男主，但是男主卻以為他是不知如何處理求助於自己，男主角收了槍又過意不過去，把自己的匕首作為交換給了流浪漢，而在流浪漢看來，這是一個禮物。流浪漢為了保護這份情誼付出了生命的代價！
2，妹妹布羅妮的生命，電影的第一個畫面男主帥氣的放倒對方將妹妹扭送至汽車，非常鄭重的交代司機把妹妹送到家門口，布羅妮說：」你在乎我的話就來照顧我「，布羅妮不停的故意犯錯，說自己的裙子是偷的，把牛排扔到地上，香檳倒掉，都無法激怒她哥哥。她甚至表現著如他哥哥認定的酗酒騙男人錢的樣子，無所謂的說著我需要比平時更多的錢。但是到最後她得到的也不過是一通電話罷了。
3，兩個殺手的生命，影片中米切爾制止兩個小流氓的第一個鏡頭，米切爾的一個口哨就將兩人嚇退，在大明星那被他頂替的的李聽到他的名字嚇得連車子都啟動不了了，這兩個殺手是絕無殺他的可能性的，就像他倆說笑我們只殺過孩子，已經放棄自己將自己灌醉了，但是米切爾還是殺了他倆，是謀殺，毀屍滅跡那種，他不曾親自送自己妹妹回家，不曾制止人向流浪漢收保護費，這個時候他就心思縝密到壓石板放水掩蓋自己的罪行了。雖然打著為比利報仇的旗號，但是比利是因他而死的。
4，印度醫生的生命。這個角色是有特殊型的，他可以感知到人的好壞，而且本身是至善之人，米切爾這回所做的也只是告訴他自己的妹妹是怎樣的一個人而已，你要是心甘情願上當的話我也不會阻攔，就像他不會阻攔自己妹妹給人打手槍，但是印度醫生是有感知的。最後一次米切爾和妹妹見面說，你已經騙到他銀行賬號了吧。他對自己的妹妹變成怎樣的人毫不關心，他只是不想妹妹因為自己受連累，或者說，他不想自己內疚。事實證明印度人是對的，他們在一起了。而米切爾只認為自己妹妹是糟糕的東西，她會不停的索取，而自己根本無法承受。
5，原房主的生命。米切爾非常和氣的勸說他和他談話，給他造成了自己還是有機會再進屋拿東西的錯覺，如果原房主碰到米切爾的朋友比利的話，比利一定會色厲內荏對他說，你要是再來我就殺了你！無辜的人也因他而死，這時得米切爾已經如死神一樣了，和他接觸的人，他對人好的人都死了，米切爾一定要死，他若不死，會更多的人死！
6，黑幫老大岡特的生命。不管是黑幫老大做了一個局將米切爾送進監獄然後將他變成自己的人，還是陰差陽錯的他真的有這個機會接觸到大明星而破壞了岡特的局，米切爾第一次到大明星家，經紀人喬丹帶他穿過長長的花園，只為讓他看車庫的古董名車，這一點有人會無從判斷，喬丹是看他有沒有窺視之心？還是特意告訴他要偷的目標在哪？我相信是後者，因為喬丹是真正關心夏洛蒂的，就像家門口那個拿著相機卻從不拍照的傢伙，喬丹只關心夏洛蒂，你如果為這些車而來，那就盡管拿吧，影片最後的槍響，當然不是喬丹自殺，他費盡心思將警察拖到郊外是布置一個現場，就像他下毒毒死強暴夏洛蒂的人布置成服用鎮靜劑過量。
7，米切爾自己的生命，他自己也死於自己，他已經放出了殺這兩個人的話！但是這個爛好人卻因為自我保有對孩子的幻想把自己送了命！他在意外破壞岡特的局的時候就該死了，岡特給了他機會拉他入伙，他在拒絕岡特後，岡特要比利殺他，比利下不了手，他卻搶了比利懷里屬於岡特的錢給他妹，將比利置於死地。米切爾潛入黑幫老大家時，看到那兩個平時很酷的打手在泳池邊打鬧，他沒有斬草除根，就算那倆孩子沒有殺他，他爛好人的性格也活不了多久！
8，夏洛蒂聽從了米切爾的建議去了美國，諷刺的是摩天大樓之外還是自己的巨幅廣告海報，更諷刺的是米切爾的護照顯示是他從沒出過國，米切爾這個大傻蛋，真不知道他從哪得出了去美國會更好的結論！第一次見面夏洛蒂說你能保護我嗎？米切爾回答是的。其實他不能，能保護夏洛蒂的只有喬丹。夏洛蒂只是個病人，如果你不再演戲不再拍廣告，自然會慢慢的被人遺忘。你從英國鄉下的城堡跑到了美國繁華的大都市，你到底是歸隱退休？還是再出發進軍好萊塢？
這部電影是非常使人厭煩的，死了很多人，看的時候我總是忍不住思緒游離，希望像蝴蝶效應那樣，回到給流浪漢匕首那一刻，讓他把槍留著，或者不給他匕首，回到送他妹妹那一刻陪她回家，送她去法國。回到巷尾那一刻，不把比利的錢拿走，先去幹掉黑老大，回到他拿槍對著少年那一刻，開槍。回到他第一次見潘妮那一刻，不制止搶劫他的人。潘妮就是本片的那隻蝴蝶！潘妮把他介紹到夏洛蒂那，頂替了李，破壞了岡特的計劃，將比利攪入麻煩……甚至回到三年前他和人打架那一刻。
但是，生活無法回頭，像蝴蝶效應的結局，不想任何人受傷害，只好選擇把自己溺死在子宮，但是如果自己從未出生，那這些人的生死又和自己有什麼關系呢？本片和蝴蝶效應其實是有異曲同工之妙的。生活沒有那麼多假設，只有一個結果，不管好壞，哪怕它殘酷的讓你死去，你也只能無奈的面對。但是其實，他本可以更好的，不要去管流浪漢，珍視你的朋友，照顧你的妹妹，不要管無關的女孩，與人友善而不是暴力，讓人喜愛而不是懼怕。
覺得此片好，只因我也是個爛好人性格，但是我非常害怕介入別人的生命，非常害怕影響到別人，有時我覺得懦弱和不自負挺好。起碼不會像米切爾這樣，夏洛蒂第一面問他，你很喜歡打架嗎？米切爾說只有我打別人。使夏洛蒂產生了巨大的安全感！可事實是，米切爾是個災星！麻煩不斷的災星，每個和他有交集的，被他介入生命的人都沒有好結果，除了一面之緣消失於人海的潘妮……
如果沒做好擔起責任的打算，請慎重介入別人的生活。
P.S.如果你是有心人仔細看會看到片子有多麼的好，沒有一個人的存在和表演是多餘的！哪怕是撿手機的孩子都寓意深刻。但是小心不要被音樂迷惑了，音樂詭異到象吸食鴉片。

Ⅳ 日落大道 （電影）是什麼意思 《法語助手》法漢

日落大道 (電影) Boulevard crépuscule
《日落大道》（英語：Sunset Boulevard）是一部1950年出品的美國黑色電影。它以橫穿洛杉磯和貝弗利山的相同名字的著名大道命名，由比利·懷德執導和編劇。
威廉·荷頓在片中飾演落魄的編劇喬·吉利斯，格洛麗亞·斯旺森飾演過氣電影明星諾瑪·戴斯蒙，她將吉利斯拉進她重返熒幕的白日夢中。艾利·馮·史托洛海姆、南茜·奧爾森、弗雷德·克拉克、勞埃德·高夫和傑克·韋布飾演片中配角。導演西席·地密爾、專欄作家海達·霍珀飾演他們自己，影片還包括默片時代的重要人物巴斯特·基頓、H·B·華納、安娜·Q·尼爾森的外觀鏡頭。
《日落大道》首映時就得到了許多評論家的贊賞，它獲得了11項奧斯卡提名，並拿到了3個小金人。它被普遍認為是一部經典之作，並且是美國電影中最著名的電影之一。美國國會圖書館在1989年認定它具有「文化上、歷史上、以及美學上的重要性」。它還被選為國家影片登記部第一批保存影片之一。在美國電影學會2007年評出的20世紀美國電影百強中，《日落大道》排名第16。