法國30年代兩大電影公司

㈠ 法國電影發展史

劃時代的作者電影:法國新浪潮電影始末 致敬大師:讓·呂克·戈達爾 悼念大師:小津安二郎 更多的... 編輯信箱 中國美術電影發展史 來源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培養人才,是美術電影發展的關鍵。 經過三十多年的不斷培養,逐步形成一支藝術、技術等各方面的專業隊伍。...
電影藝術發展概述??第一節??電影的發明 2 第二節??電影成為藝術 6 第二章??法國電影??第一節??法國電影藝術的先驅者 12 第二節??法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節??法國詩意現實主義電影 23 第四節??法國"新浪潮"電影 30 第五節??法國"...
片》中把電影的發展歷史分為三部分:經濟、政治社會、 藝術,另外還有媒介發展史,我認為這是非常合理的。...法國電影企業的發展是這方面最早的一例。 無在好萊 塢電影企業出現以前,查爾斯·百代就開始了一場控制這一...
本書從現在所處的時代背景來認識和審視外國電影的意義和價值,研究對象:非文字形式的視聽語言的發展史;電影技術發展史;電影經濟史。...第九章 法國:年輕人的電影"新浪潮" 第十章 艱難跋涉中的民族電影 第十一章 歐洲:現代思潮中的內向化趨勢...
這個幽 靈的名字叫法國電影。 先遣者遭遇冷落 由於法國在世界電影史上的肇始地位,絕大多數國家的早期電影發展史上,都離不開法蘭西的影子,中國亦然。...可以說,除了蘇聯影片,法國電影 對中國電影發展方向的影響最大。 這種影響惟一的斷層是在"文革"期間。...
北京電影學院的電影理論考試復習提綱 第一章電影理論 考試內容: 外國電影理論發展史(重點)...一.外國電影理論發展史 經典電影理論部分 (一).法國印象派——先鋒派電影思潮..."作為探索新的形象性以及向文學靠攏的一種傾向,在電影劇作發展史上佔有一定的位 置。...
外國電影發展史(黃文達,華東師范大學出版社)的詳細介紹,評論,讀後感及網上價格比較。 把好圖書介紹給朋友..."外國電影發展史"的詳細介紹... 第九章 法國:年輕人的電影"新浪潮" 第十章 艱難跋涉中的民族電影 第十一章 歐洲:現代思潮中的內向化趨勢...
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1 第一章 世界電影藝術發展概述第一節 電影的發明 2 第二節 電影成為藝術 6 第二章 法國電影 第一節 法國電影藝術的先驅者 12 第二節法國的印象派和先鋒派電影 17 第三節 法國詩意現實主義電影 23 第四節 法國"新浪潮"電影 30 第五節 法國"左岸派"電影...
今天到西單買了昨天看中的幾本書《法國小說發展史》《法國志》《法國風俗》還有一本關於法國風景的圖片,一共花了130,...《神曲·地獄篇》+《天使艾梅麗》的電影原聲。Dante+Yann Tiersen,從未嘗試的組合。書和音樂幾乎是我生活里必不可...
在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...終於為我們這個世界增添了一門新的藝術——電影。1895年3月19日,他們在里昂拍攝了第一部電影片《盧米埃爾的工廠大門...
1925年,夏奈爾公司推出了「夏奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。至今各名牌時裝...第一次看《羅馬假日》是六歲的時候,電影片頭「本片所有的鏡頭都攝制於永恆的城市———羅馬。」令我對這座城市嚮往...
想拍一部倍受歡迎的電影。 名字:豆芽 愛好:玩 喜歡的音樂:紅顏,單戀高校等 E-mail:[email protected] ...什麼是法國時裝的精髓?通過法國時裝發展史,我們看到,法國時裝里最令人稱道的地方就是創新,那種既融合著本國文化、又...
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所以要是大家想看電影,還是去電影院吧,那裡的效果還更好。 ?? 當然去了電影院還是要小心,好萊塢的八大影業之一...年,香奈爾公司推出了「香奈爾5號」香水,獲得了世界性的成功,被視為法國香水發展史上的里程碑。香水依據其所含香精...
[陽光法國] 『陽光書院』 『陽光書吧』 小議中國美術與文明發展史(一) 2004-11-21 02:42 lpbm 小議中國美術與文明發展史(一) 學過美術史的朋友差不多都知道我們現在對史前繪畫文明的了解都是從出土的彩陶及遍布全國的岩畫遺存中得...
建築、雕塑、繪畫、素描、攝影、電影、裝飾藝術都在此完整的展出。奧塞博物館依年代順序,分三個樓層展出豐富的藝術作品...館內主要陳列1848年至1914年間創作的西方藝術作品,聚集了法國近代文化藝術的精華,填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術...
基於德國神話「尼白龍根之歌」和北歐「沃爾松格傳說」改編的電影,德國2004年投資最大的神話史詩巨片,德國版的「指環王」。 巴黎街頭文化20年 法國關於塗鴉藝術的記錄片,這是一部記錄1983—2003間法國塗鴉藝術發展史的記錄電影,電影客觀的...
那裡有眾多的世界聞名的大學、學院、圖書館以及博物院、展覽館、劇場、劇院及1985年5月落成的「晶球」全景電影院等...在法國絲綢工業發展史上最重要的人物肯定是織機式匠出身的里昂人賈卡,他是紋板提花織機的積極改革創新者,於1977年...
甚至專門研究了法國香水發展史,乃至各大香水公司的知名香水品牌。 恰好白蘭香也對香水極感興趣,一來二去兩人就用英語...韓嫣暴怒中的動作,在秦笛看來,不過是電影中的慢鏡頭,簡直可以和龜爬相提並論,不過這並不妨礙他用一種戲謔的心態來...
在我所熟悉的電影人之中,大凡經歷過貧困與煎熬的藝術家,才憑借著他們無比的熱誠與才華創造了影壇不朽的奇跡。 韓國...1789年的法國資產階級革命,開辟了歐洲資本主義發展史上一個新時代。具有全歐影響的文學運動——浪漫主義運動正是法國大...
法國人很注重藝術,扯點閑話當時在巴黎旅遊參觀HOTEL DE VILLE的時候免費欣賞了法國電影的發展史,因為不能拍照所以沒有照片和大家分享 這個就是HOTEL DE VILLE 總覺得法國的建築氣勢很壯觀連一個HOTEL都可以造的如此龐大,想想那時這樣的HOTEL...
歐洲大學發展史的縮影:法國巴黎大學 概況51 世界歷史上最悠久的大學 巴黎大學(University of Paris)是法國國立大學,...報刊、電影、電視等媒介的全面介入,又使這場運動迅速波及整個法國,並影響到世界各地。最終,註定失敗的「五月風暴」是...
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也就是法國的1897型75裡面口徑速射炮,法國人最引以為豪的一個騙局!辰天記得法國的這種速射炮算得上火炮發展史上的...免費電影小說漂亮MM來啊 插入書簽 上一篇 下一篇 首頁 => 歷史 => 請叫我威廉三世 繁體 0.33659...
———貢布里西《藝術發展史》 我要到南方去找更強烈的光線和色彩。南方的小城凡度山、阿維庸、桔城、尼姆、阿爾勒...於是聊起蔡明亮的電影羅大佑的歌,頗為投機。他們說起因為假期預算有限,在法國期間只選擇了三個城市:巴黎,阿維庸和...
這座最早由法國人建起,最後被美國人買去的城市,新奧爾良,位於密西西比河河口,它是爵士樂的起源地,它的歷史幾乎就是一部爵士樂的發展史。無論著名的紅燈區Storyville有怎樣狂歡的夜晚,無論林肯南下後多少年,那些爵士歌手唱的都是密西西比河...

㈡ 20世紀30年代三大影片公司主要指

20世紀30年代三大影片公司主要指的是天一影片公司、聯華影業公司、明星影片公司。

1、天一影片公司

天一影片公司是中國電影製片機構，由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）於1925年6月在上海虹口橫浜橋成立，專門從事影片的攝制與發行。

邵醉翁任總經理兼導演，二弟邵邨人負責製片兼編劇。三弟邵仁枚、六弟邵逸夫負責去新加坡、馬來亞開拓南洋市場。

2、聯華影業公司

聯華影業公司是1930年由羅明佑主持合並華北電影公司、民新影片公司、大中華百合影片公司和上海影戲公司等多家公司而成立的。

聯華公司成立後，借鑒好萊塢的製片管理經驗，採取獨立製片的管理方式，即內部各廠自籌拍攝電影，激發了合作各方的積極性。隨著日軍入侵，公司開始攝制抗日題材的影片。

後來聯華公司開始在有聲電影的製作上與歐美一爭長短，於是加大投入，訂購收音機，培訓有聲片製作人。1935年，其發行的《漁光曲》在莫斯科國際電影博覽會上獲得榮譽獎，成為首部在國際上獲獎的中國電影。

3、明星影片公司

1922年3月中旬，張石川在上海貴州路上創立明星影片股份有限公司，是中國電影史上最重要的製片公司之一。1923年其製作的《孤兒救祖記》在商業和藝術上的成功，奠定了明星公司的基礎，標志著國產影片至此開始逐漸走入正軌。

1936年的明星公司已經居中國電影工業之翹楚。以較快時間內拍攝了《狂流》﹑《春蠶》﹑ 等一批以反帝反封建為主題的影片﹐成為左翼電影運動的基本陣地。

中國電影產業最初的發展：

中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。

在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。

在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。

在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。

具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

以上內容參考：網路-中國電影史

㈢ 法國著名的電影公司有那些

法國高蒙電影公司（Gaumont）
歐羅巴影業（Europa Corp）

㈣ 世界電影史概況

世界電影歷史備忘錄
1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

juncc 2007-3-10 07:15
電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

juncc 2007-3-10 07:17
成長時期之一（1914--1920）

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

juncc 2007-3-10 07:18
成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

juncc 2007-3-10 07:18
有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。

juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。

1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。

1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。

1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。

juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。

1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。
4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本)。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪，對傳統與現代價值觀念之間的沖突進行了探討。
5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望，並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。

這是一部分

可看
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㈤ 好萊塢著名的電影公司有哪些

下面獻上那些好萊塢著名電影公司簡介,一起來看下吧！

華特迪士尼影業Logo

華特迪士尼影業集團 （Walt Disney Pictures）

經典代表作：《復仇者聯盟》和漫威旗下的超級英雄系列，《超人總動員》動畫系列，《賽車總動員動》動畫系列等等

華特迪士尼影業集團包含多方位的製作，發行，以動畫電影享譽全球的頂級電影公司，二十世紀三四十年代依靠米老鼠起家，隨後不斷的發展壯大，現旗下擁有迪士尼/皮克斯/漫威/盧卡斯等知名品牌，尤其是漫威的超級英雄們，每當世界遭逢災難，這些超級英雄們就會肩負拯救人類的重任，最後讓世界重歸平靜。更有享譽世界的迪士尼樂園。

二十世紀福克斯Logo

二十世紀福克斯電影公司 （20th Century Fox Film Corporation）

經典代表作：《阿凡達》，《泰坦尼克號，》《猩球崛起》系列，《虎膽龍威》系列，《冰河世紀》系列等等

1935年二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司，但經受的磨難是最多的，幾次經歷險些破產。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片，2018年7月27日，迪士尼公司以713億美元收購福克斯的電影和電視資產，感謝二十世紀福克斯帶給我們那些優秀的電影！

華納兄弟Logo

華納兄弟 （Warner Bros）

經典代表作：《哈利波特》系列，《黑客帝國》系列，《蝙蝠俠》系列，DC漫畫英雄系列等等

華納兄弟電影公司成立於1918年，是美國成立時間第三悠久的電影公司，前兩家為派拉蒙電影公司和環球影業，均成立於1912年，出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元，穩居全球「最賺錢」電影系列，旗下有能和漫威抗衡的DC，雖然DC的英雄沒有漫威的那樣火爆，但是2018年海王的橫空出世或者預示著DC的英雄們開始崛起了，讓我們期待更多的DC英雄電影吧！

環球影片Logo

環球影片公司 （Universal Picture）

經典代表作：《速度與激情》系列，《侏羅紀公園》系列，《諜影重重系列》，《星際傳奇》系列等等

環球影片公司是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。在二十世紀三十年代製作了大批的西部片，恐怖片，音樂片，2001年推出速度與激情系列，成為史上最成功和火爆的賽車電影，2002年推出諜影重重系列成為好萊塢動作電影的新經典，我期待速度與激情最新一部趕緊出來吧！

派拉蒙影業Logo

派拉蒙影業公司 （Paramount Pictures）

經典代表作:奪寶奇兵系列，變形金剛系列，特種部隊系列等等

派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。派拉蒙是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的，只有《星際迷航》、《變形金剛》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影，但確製作了勇敢的心，阿甘正傳，拯救大兵瑞恩這些非常經典的勵志的經典影片，期待派拉蒙發揮優勢拍出更多勵志的傳世影片。

哥倫比亞影業Logo

哥倫比亞影業公司 （Columbia Pictures）

經典代表作:007系列，洛奇系列，黑衣人系列系列等等

原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫KBK電影銷售公司。1924年1月10日改名為哥倫比亞電影公司，現屬索尼影視 娛樂 公司，2005年以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司-米高梅電影公司，製作了史上最長壽的007系列。1995年前後公司連續投資拍攝並發行了二十多部華語電影，包括廣受好評的卧虎藏龍、功夫、等影片，為中國電影進入世界電影主流市場作出了頗有成效的努力。

歷史 上好萊塢八大影業公司：

好萊塢八大影業公司主要包括：華納兄弟公司、米高梅電影公司（已被索尼收購）、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司（已被索尼收購）、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀福克斯電影公司（已被迪士尼收購）、迪士尼電影公司。

米高梅

米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，簡稱：MGM）是好萊塢五大電影公司之一。

一個電影製作公司拍攝了電影史上 最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎（即奧斯卡）……

派拉蒙

作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。總是能製作出 《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》這樣叫好又叫座的影片。

哥倫比亞

哥倫比亞三星電影集團公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。發行了的 《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。

華納兄弟

1923年4月，由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。 代表作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《哈利波特》、《黑客帝國》、《超人歸來》等。

環球電影

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。 主要作品包括《美國派》系列，《冒牌天神》，《速度與激情》系列，《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。

二十世紀福克斯電影公司

1935年通過合並而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔任重負責人達四十年，現被並購於迪士尼公司之下 [13] ，是好萊塢主流的製片廠之一，代表作為 《鐵達尼號》（1997)（〈泰坦尼克號〉）。

迪士尼

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有 《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

聯美電影

1919年，由查理·卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。

50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和畢克馥先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅-聯美 娛樂 公司。

2006年，湯姆·克魯斯出資收購聯美公司。其主要作品有 卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。

首先很榮幸可以回答您的這個問題。

米高梅電影公司

米高梅是美國好萊塢八大影業公司之一，米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護，後完成重組。

成立於1924年的米高梅公司是好萊塢最負盛名的電影公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵，旗下影星葛麗泰·嘉寶、查爾頓·赫斯頓、克拉克·蓋博、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特的名字至今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護。

2012年至2014年期間，米高梅與華納兄弟、新線電影公司實現合作，三家公司合作製作了《霍比特人》系列。

派拉蒙影業公司

派拉蒙影業公司（英文名稱：Paramount Pictures, Inc.，中文簡稱派拉蒙或派拉蒙公司）成立於1912年5月，是美國電影製片和發行公司，以群星環繞雪山的標志為人所熟知。事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的。在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。

在之後的發展歷程中，派拉蒙產出了像《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等叫好又賣座的絕好電影。從六十年代到九十年代派拉蒙影業公司的實權人物更迭速度很快，不過這並沒有影響到公司的影片品質，無論是羅伯特・埃文斯，還是巴里・迪勒，雪莉・蘭辛主政，這家公司總能製作出叫好又叫座的影片。

華納兄弟電影公司

華納兄弟 娛樂 公司（英文名稱：Warner Bros. Entertainment, Inc.），簡稱華納兄弟或華納（Warner Bros.），成立於1918年，是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。

華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟 游戲 、DC 娛樂 公司和CW電視台。該公司是華納傳媒 [1] 旗下子公司，總部分別位於美國伯班克和紐約。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，華納兄弟排名第422。

2019年3月19日，華納兄弟 娛樂 公司宣布董事長兼CEO凱文·辻原已辭職。

20世紀福克斯電影公司

二十世紀福克斯電影公司（20th Century Fox Film Corporation），1934年至1985年稱為Twentieth Century-Fox Film Corporation，是美國最主要的電影、電視節目發行和製作公司之一，它曾是二十一世紀福克斯公司的一個子公司。總部坐落在美國加州洛杉磯比佛利山莊西側的世紀城。

迪士尼正式宣布與21世紀福克斯的713億美元收購計劃獲得了最後的監管批准，收購福克斯部分資產交易的確切完結時間在美國東部時間2019年3月20日12：02，迪士尼將以713億美元價格完成對福克斯的收購。

2020年1月，20世紀福克斯影業更名為20世紀影業（20th Century Studios）。

環球電影公司

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。

七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。2010年，米高梅公司破產重組，環球影片回歸好萊塢頭把交椅。

2020年4月，AMC院線宣布不再放映環球影片的電影 。

1、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來才移民到美國。

3、華納兄弟影業公司（Warner Bros）：是好萊塢8大電影公司之一，1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。

4、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一，1912年的7月14號，一個名叫阿道夫·楚克的年輕人，在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚，開始電影拍攝工作——這里就是後來的「派拉蒙電影公司」。

5、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司。

6、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅——高德溫——梅耶的簡稱）電影公司宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。

7、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括影視，動畫，主題公園，玩具，圖書，電子 游戲 和傳媒網路

8、新線影業公司（Newline）：是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，最初以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主。

9、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬.夢工廠的產品包括電影,動畫片,電視節目,家庭視頻 娛樂 ,唱片,書籍,玩具和消費產品。

10、獅門電影公司（Lions Gate Films ）：1997年獅門 娛樂 公司買下加拿大的發行商Cinepix Film Properties，創建獅門電影公司。

11、高蒙電影公司（Gaumont）：創建於1895年7月，名為「Le Gaumont et compagnie 」，比電影正式誕生的日子早5個月，創建人為法國人萊昂·高蒙。

12、歐羅巴電影公司（Europa Corp）：法國導演呂克·貝松2001年創建的「歐羅巴電影公司」是法國最大的電影公司。

你好！關於好萊塢著名的電影公司有哪些？這個問題我來回答你，希望對你有幫助。好萊塢著名的電影公司有好多，我舉幾個比較有名的。

1、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一。

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人。

3、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日。

4、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月。

5、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司。

6、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

7、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。

以上這些都是好萊塢很著名的電影公司。希望能幫助你，僅供你參考

夢工廠：月亮之上的小男孩

1994年，導演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）連同迪士尼影業主席格傑弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老闆大衛•格芬(David Geffen)共同創立了夢工廠（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的「SKG」就是三個人名字的縮寫。

史匹柏希望夢工廠的標識能使人回憶起好萊塢的黃金時期。此後用電腦繪制出了一個男人站在月亮上釣魚的圖案作為Logo，但是多次參與史匹柏電影製作的工業光魔公司（Instrial Light and Magic）的特效總監丹尼斯•慕雲（Dennis Muren）建議Logo用手畫更好看，於是慕雲請來他的設計師朋友羅伯特•亨特畫了夢工廠的標志。亨特同時給史匹柏送去另一個可選版本的Logo，該版本則是一個小男孩坐在月牙上釣魚。沒想到史匹柏更喜歡男孩坐月牙上釣魚的版本，原設想的Logo反而成了歷史。至於坐在月牙上的那個男孩是誰？他就是亨特的兒子威廉。

你現在在電影片頭看到的夢工廠Logo是在由羅伯特•亨特在幾位工業光魔（ILM）公司的編劇、導演和監制的協助下畫出來的。

2.米高梅影業公司標識：雄獅利奧

1924年，電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧(Leo The Lion)」標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊——雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅，並保留了雄獅利奧這個標識。

自此之後，共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色：最初的獅子名叫「斯拉特斯(Slats)」，「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片；第2頭獅子名叫「傑基(Jackie)」，是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是，傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子；第3頭獅子名叫「坦納(Tanner)」，可能也是知名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中；第4頭獅子沒有名字，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫；第5頭獅子就是自1957年以來一直延續至今的真正意義上的利奧。米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。

3. 20世紀福克斯：探照燈Logo

1935年，20世紀影業公司(Twentieth Century Pictures )與福克斯影業(Fox Film)公司（當時主要是一家影院連鎖公司）合並成一家新公司——20世紀-福克斯影業公司（連字元隨後被取消）。

最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾·科薩創作的。合並之後，科薩用「Fox」替換「Pictures, Inc.」，便形成現在的標識。除了這個標識外，1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是，20世紀福克斯影片的開場序曲《20th Century Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲，這首序曲由阿爾弗雷德·紐曼創作，他後來成為聯藝公司(United Artists)的音樂總監。

4. 派拉蒙標識：雄山

1912年，阿多夫·佐科爾與影院巨頭丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了Famous Players電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山（後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰）。

派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，現在的星數為22顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外，最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。

5. 華納兄弟影業公司標識：WB盾牌

華納兄弟影業公司是由波蘭移民——哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納這4個猶太人兄弟創建的。實際上，他們出生時並不叫這些名字：哈里原名叫「赫斯茲」；阿爾伯特原名叫「亞倫」；山姆原名為「斯穆爾」；傑克原名叫「伊特扎克」。在改成「華納」前，他們最初姓什麼現在也已成為一個謎，一些人認為是「溫薩爾」、「溫斯科拉瑟爾」或者「艾克爾鮑姆」。

最初的時候，華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力勸下，華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說，在聽到山姆的建議時，哈里曾問到：「有誰願意聽演員們開口說話嗎？」現在看來，哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了「滾雪球」效應，大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移，華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。

6. 哥倫比亞標識：手持火炬的女人

1919年，哈里·考恩、傑克·考恩兩兄弟與喬·布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。「考恩-布蘭迪-考恩」的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地稱之為「咸牛肉加捲心菜」。1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。

手持火炬的女人」這個標識是1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱就是標識中的「火炬女郎」。在1962年的自傳中，貝蒂·戴維斯稱克勞迪婭·戴爾就是這位女模特；1987年，《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡·巴塞洛繆才是真正的「火炬女郎」。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所有3種說法都有可能是正確的。

當前使用的「火炬女郎」標識是1993年由邁克爾·迪斯設計的，他受索尼影視 娛樂 有限公司的委託，讓「火炬女郎」的形象回歸經典。雖然有人指出女星安妮特·貝南就是當時的模特，但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮·約瑟夫。迪斯並沒有直接採用詹妮的面部，而是利用電腦生成的特徵創造了一張「合成臉」。

我是煙輕水冷，這個問題我來回答。好萊塢做為電影界中最高級別的存在，它的地位毋庸置疑，而好萊塢各大電影公司也是百花齊放，出產了大量的優秀作品。今天我就來說一下好萊塢最出名的五大電影公司。

一、迪士尼電影公司

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

二、派拉蒙電影公司

派拉蒙影業公司成立於1912年，創始人阿道夫·朱克和傑西·拉斯基。主要作品有《復仇者聯盟》《變形金剛》《星際迷航》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》等。

三、華納兄弟 娛樂 公司

華納兄弟 娛樂 公司成立於1918年，創始人是哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五軍之戰》《超人:鋼鐵之軀》《破產姐妹》《生活大爆炸》等。

四、環球影片公司

環球影片公司成立於1912年，創始人是卡爾·萊姆爾。主要作品有《寂靜嶺》《速度與激情》《侏羅紀公園》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。

五、米高梅電影公司

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司、高德溫公司、路易斯·梅耶公司三家合並而成。主要作品有《007》《終結者》《霍比特人》《漢尼拔》《律政俏佳人》等。

㈥ 法國電影的公司經歷

以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinematographe簡化的cinema一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士﹑J.威廉遜和W.R.保羅的影片﹐以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材﹐拍了一些迎合觀眾口味的故事片﹐其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃﹑G.威爾﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等導演﹐形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起﹐百代又在全國建立放映網﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一個從製片到發行﹑放映影片的全面壟斷組織──「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機﹐並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但質量遠不如梅里愛的作品。 二戰後法國有兩個半官方的電影領導機構﹐即法國全國電影中心和法國電影對外傳播協會。電影中心的職責主要是指導電影生產﹑發行﹑放映以及與外國在電影方面的合作。經費來源主要是依靠徵收全國電影發行收入稅。傳播協會的主要活動為對外宣傳法國電影﹐推動其在世界的傳播。該協會在義大利﹑西班牙﹑日本﹑美國等國和拉丁美洲設有常駐代表處﹐活動經費的 98%靠全國電影中心提供。
法國全國約有 150家製片公司﹐絕大部分屬中小製片商﹐各製片商資本登記一般在30萬法郎左右。只要經過全國電影中心注冊批准﹐即可進行拍片活動。
法國80年代以後主要通過5大發行網來發行影片﹐它們是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗茲公司和AMLF公司。這些公司各擁有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的幾條發行系統﹐控制著全國的電影發行。
法國共有4個保存電影文化遺產的機構﹐按影片收藏量計依次為﹕法國全國電影中心電影檔案處﹑法國電影資料館﹑圖盧茲電影資料館﹑大學電影資料館。法國電影資料館是法國歷史最長﹑世界最著名的電影資料館。該館收藏有5萬多部影片﹑2.5萬部電影史上有價值的原版紀錄片﹐100多萬幅劇照﹐1萬冊電影書籍以及大量海報﹑廣告﹑布景﹑劇本和各種刊物。
法國最著名的電影教育機構為巴黎高等電影學院﹐創立於1943年﹐其資金由國家提供﹐學制為四年﹐一般每年招收150名學生。
1982年﹐法國又成立了法國國立視聽傳播研究所﹐其任務為收集與發行視聽資料﹑培訓專業人員﹑從事研究工作。除此之外﹐法國電影界還有著眾多的工會﹑同業公會﹑電影俱樂部﹐它們都為促進法國電影的發展起著一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight電影觀感
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
導演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
導演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
導演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006) 原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列的差別是，有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。
My Best Friend 和 I Do 是比較常規的喜劇片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一個事業成功，交遊廣闊的古董商，有一次被同事指出他的所謂朋友其實都是有著利害關系的，於是決定找出一個真正的朋友來證明自己還是有朋友的，發現自己還真是沒有朋友。在偶遇一個與人見面熟的出租汽車司機(Dany Boon)後，決定拜他為師，學習結交朋友。這是一部情節非常主流化，更象是美國片的喜劇，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不錯，可惜情節無驚喜，笑料一般，屬於不過不失，還看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同樣是一個事業成功、享受自由的中年獨居人士，不過他有著一個大家庭，有母親和眾多姐妹替他的婚姻大事著急，於是想到了一個借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙計，計劃在讓假女友贏得全家歡心後，再上演逃跑新娘，然後自己做遭受打擊狀，讓家人再不敢提讓自己結婚。這部有著喜鬧劇的風格，人物性格更加卡通化，還有點法國電影 Amelie 式的快速情節切換。故事仍然過於落入俗套，最大敗筆是 Gharlotte Gainsbourg，總是作漫不經心狀。
I Do (2006)
如果說 My Best Friend 對於花錢可以買到友情還有些保留，I Do 則是全盤接受了花錢買假女友服務的正當性，已經不再是對於人際關系即金錢關系的諷刺，而是贊美金錢可以買到愛情的兩全其美。
無法觸碰
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪
椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧

㈦ 關於電影公司，你知道多少

派拉蒙，標志是一圈星星環繞在雪山周圍，山應該是就是代表好萊塢山，我們在很多電影中看到好萊塢的大牌子掛在上面的那座山，派拉蒙也是現如今唯一一個坐落在好萊塢的電影巨頭，另外的星星最早是公司創始人手繪的，開始有24個，代表24個簽約的明星，現在就是22個了，也變成了電腦製作的圖像。

派拉蒙在66年被海灣西方公司收購，使其起死回生，在93年又被娛樂集團維亞康姆公司收購，派拉蒙也是最後一個獨立的電影大公司，現在的電影公司都是一些大的娛樂傳媒集團的子公司；派拉蒙在2005收購了夢工廠（除去夢工場動畫），起了很大的作用，但是在3年後又正式分家。

派拉蒙也分為派拉蒙優勢和派拉蒙經典兩個以電影目的為分類的部門，最近這些年優勢製作的電影還是比較多的，主要是成本比較低的電影，經典製作的電影就比較少了。

派拉蒙優勢製作的電影有《老無所依》、《荒野生存》、《血色將至》、《通天塔》等，其製作的電影質量上是非常有有保障的；其他派拉蒙出品的好電影們：《勇敢的心》、《阿甘正傳》、《碟中諜》、《楚門的世界》、《變臉》、《拯救大兵瑞恩》、《星際旅行》、《古墓麗影》、《變形金剛》（和夢工廠合作）、《十二宮》、《月光光心慌慌》、《硫磺島來信》等。

㈧ 法國電影公司有哪些

法國雖有多家電影公司，但主要有3家：高蒙電影公司、百代電影公司和萬國電影聯合公司，它們的資金雄厚，規模龐大，既生產電影，也開展影片的發行和放映等

法國高蒙 / 英文：Gaumont
官方網站：http://www.gaumont.fr/

㈨ 好萊塢的大型電影娛樂公司都有哪些

HOLLYWOOD電影公司 下面是介紹，參考資料給你一個網址 裡面還有各大電影公司的LOGO

0世紀福克斯影片公司（The 20th Century Film Corporation)
好像第一次喜歡上外國電影，是小時候看了《小鬼當家》，還看了無數次，我小妹也狂愛看，簡直背熟了裡面的對白，每次開片的探照燈，大大的立體20，顯得無比輝煌! 從那時起，我記住了這個LOGO!
之所以成為我最喜歡的電影公司，是因為他製作很多我很喜歡的電影。再熟悉不過的片頭已被很多人盜用。雖然已經是21世紀，但還是繼續叫20世紀吧!~ 特別在《後天》里，片中還不斷出現著FOX標志，帥!
早期的佳作有：《音樂之聲》 《埃及艷後》 《南太平洋》《摩天大樓著火記》《巴頓將軍》《海神號遇險記》...最著名的當然是《星球大戰》啦，他們投資拍這片子絕對是200%的正確~~當然他們還得感謝盧卡斯電影公司!
現階段的有：《天煞-地球反擊戰》《虎膽龍威》《本能》《X戰警》《神奇四俠》《加菲貓》《史密斯夫婦》《機器人歷險記》《異形大戰鐵血戰士》《怒海爭鋒》《荒島餘生》......太多太多了~
特別一提的是《冰河世紀》，不知是不是受到了皮克斯和夢工廠的影響，竟追在後面也出了他們的第一部3D動畫片，還好成績不錯~ 再特別一提的是《泰坦尼克號》，雖然是和派拉蒙合作的，但從中得到的暴利已經非常恐怖了!
還有我的最愛----連續劇《24小時》，至於《越獄》，我不喜歡!
公司成立於1935年5月，由丁．申克的20世紀影片公司與W.福克斯的福克斯影片公司合並而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。他們最早成功運用了寬銀幕技術。1985年，20世紀福克斯影片公司被傳媒大亨默多克所收購。可他看中的不是電影公司，而是該公司下屬的福克斯電視台。福克斯電視網所擁有的會員數從最初的12家電視台發展到188家，與美國電視傳媒傳統三強ABC、NBC和CBS齊名。現已開辦了福克斯新聞頻道（Fox News），通過有線系統傳播，目前已是美國第一大新聞頻道。

華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)
華納的形象大使就是那個滑頭的兔寶寶（賓尼兔），還和喬丹主演了《空中大灌籃》，在華納影城裡四處可見那些卡通主角。但華納卻未能拍出什麼好的動畫電影，比較遺憾! 都是些卡通人與真人合演的鬧劇，如《華納巨星總動員》《誰害了兔子羅傑》之類的。《黑客帝國》完後，現在《哈里-波特》系列已經成了華納最佳賺錢工具。我只為它貢獻了35元，哈哈~~ 也去了華納金逸影城貢獻了140塊(四人份)!
1923年4月由華納4兄弟創建。早期的佳作有：《窈窕淑女》《邦妮和克萊德》... 《海神號》(福克斯幾十年前拍了，他們又來重拍~)《超人歸來》《飛行家》《特洛伊》《百萬寶貝》《貓狗大戰》《劍魚行動》《完美風暴》《蒸發密令》.....實在沒法列下去了，多如牛毛啊!
也拍了不少成功的連續劇，如《老友記》《超人前傳》...

哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)
自由女神和飛馬.....
1920年成立，到了1989年，索尼以48億美元買下哥倫比亞三星電影公司，創下了當時日本最大的一宗海外並購案，被美國人視為日本人入侵美國。索尼還真狂啊，不過剛收購了哥倫比亞後，虧損嚴重，哈哈哈~~~活該！
早期的：《一夜風流》《弟斯先生進城》《史密斯先生上華盛頓》《桂河大橋》《阿拉伯的勞倫斯》《猜猜誰來吃晚餐》
近來的：《蜘蛛俠》《惡靈騎士》《XXX》《佐羅》《絕密飛行》《空軍一號》《黑衣人》《愛國者》《霹靂嬌娃》...

MGM米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
可能小孩們見得最多的電影公司標志除了迪斯尼外，就是米高梅的這個獅頭了，《貓和老鼠》，哈哈~~~~~所以不要以為動畫片是迪斯尼的天下，比起米老鼠和唐老鴨，我更喜歡湯姆和吉瑞!
30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。他們最好的片子絕對是《亂世佳人》，早期還巨星雲集，克拉克-蓋博、加里-格蘭特、凱瑟琳-赫本、葛麗泰-嘉寶、伊麗莎白-泰勒、費-雯麗.....
對於史詩電影來說，他們的《賓虛》的地位不可乎視!
現在的：《律政俏佳人》《風語者》《原罪》《防彈武僧》《鐵面王子》.......
1970年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科里恩買下。克爾科里恩是拉斯維加斯賭王，也因此在LV有個座豪華的米高梅大酒店，如果此生還有機會去LV，一定要去那賭兩把，哈哈~~~到了2005年，索尼以50億美元將米高梅買下，如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，到底索尼想幹嘛？好萊塢八大電影公司佔去了兩個，太郁悶了，雖然很討厭日本人，但他們有實力讓我們佩服~

派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)
一排星星繞著山峰...第一次看，應該是靚湯哥的《碟中碟1》，再接著還是靚湯哥的《壯志凌雲》。之前靚湯哥一直和派拉蒙合作的，可現在因為《碟中碟3》的分紅問題，合作關系已經破裂，唉~~不過他們又迎來了好萊塢另一大帥哥布萊德-彼特的合作。
2002年，派拉蒙創立90周年紀念，群星雲集.....
再過十幾天我就可以去看他們和夢工廠合作的《變形金剛》了，已經迫不及待啦~~~~~
《泰坦尼克號》《奪面雙雄》《世貿中心》《斷背山》《世界大戰》《借刀殺人》《教父》《古墓麗影》《地心毀滅》《人鬼情未了》.....

夢工場影業（DreamWorks）
夢工場竟然成立於1994年，值得關注的是斯皮爾伯格是其股東之一。一個小男孩坐在月亮上釣星星...好悠哉啊~~
首先要提的就是《拯救大兵瑞恩》，再者就是《怪物史萊克》，學著皮克斯也出了3D動畫片，幸運的是收益不錯~還有《小蟻雄兵》《鯊魚黑幫》《埃及王子》等動畫片，似乎想與迪尼一比高下啊! 不過在我眼裡，《怪物史萊克》比不上皮克斯的《怪物公司》，《小蟻雄兵》又比不上《蟲蟲危機》，《鯊魚黑幫》更比不上《海底總動員》，至於《埃及王子》，它的貢獻是主題曲《When you believe》~~~大學時老師曾問過我們知不知《小雞快跑》是哪個公司製作的，沒人知道~當時我又誤以為是迪斯尼~~
2005年，派拉蒙公司以16億美元現金外加務償還購得了夢工場，短暫的十年~~ 不過斯導的身價也有十幾億美元了~ 派拉蒙與夢工廠一直都合作無間...

迪斯尼（Disney）
似乎人們說到動畫片，第一個想到的就是迪斯尼! 在3D動畫片出世前，我好像也沒怎麼關注二維動畫電影，看過的也沒幾部，《泰山》《阿拉丁》《花木蘭》...連《獅子王》我也只看了一半。 如果沒有皮克斯的3D動畫出現，迪斯尼還可以創出什麼好片子嗎？不過也可能是因為出現的3D動畫，才把二維動畫逼上這種境地。
曾經迪斯尼也想拋開皮克斯創出只屬於他們自己的3D動畫，像《恐龍》，如果它不是一個故事情節好的片子，按它的畫面、效果、人物造型，絕對沒法跟皮克斯的相比。還好他們有遠見，捨得用74億買下了皮克斯，OH，MY GOD~~~~原來皮克斯比米高梅加上夢工廠還值錢!
除了動畫片，《加勒比海盜》系列讓迪斯尼狂收了一回!

環球影片公司(Universal Picture Co.)
如果能去LA，環球電影城一定是我首站目的地!
《大白鯊》《侏羅紀公園》《碟影重重》《邁阿密風雲》《金剛》《星際傳奇》《拜見岳父大人》《美國派》《冒牌天神》《蠍子王》《突然死亡》《阿波羅13號》《辛德勒的名單》....
1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。

新線 （New Line）
一直來在我眼裡，新線只是個不起眼的小公司，他們的片子也都是些不怎麼起眼的，除了《魔戒》系列讓他們狂賺一把外，其它的還真沒什麼特別突出之作。《王牌大賤諜》《阿獃與阿瓜》《七宗罪》.....還有那些什麼「猛鬼街」「殺人狂」之類的，還是算了吧!

新線是1967年成立，1993年新線被電視巨頭特納收購，因此新線隨即被並入時代華納集團，但新線的原總裁謝伊當年在被特納收購時仍持有新線主要股權，並且享有公司的自主經營權，所以新線目前雖然同屬時代華納集團，但其電影經營與集團內部的其他電影公司並無相關。
其他還有些小公司，如獅門、試金石、城堡石、米拉麥克斯、USA影業、好萊塢影業.....

㈩ 八大電影公司分別是那個國家的

的確都是美國的電影公司

1.索尼影視娛樂有限公司(Sony Pictures Entertainment，SPE)是索尼(美國)有限公司(SCA)的子公司，索尼(美國)有限公司是總部設在東京的索尼公司的子公司。SPE在全球的業務包括：電影的製作和發行，電視節目的製作和發行，數碼娛樂節目的製作和發行，全球范圍的電視頻道投資，購買和發行家庭娛樂節目，經營影視拍攝設施，開發新型娛樂產品、服務和技術，以及在67個國家進行電影娛樂產品銷售。索尼影視娛樂有限公司的網址是www.sonypictures.com。

2.二十世紀福克斯電影製片公司（20th Century Fox），香港稱為二十世紀霍氏公司（英文名稱：20th Century Fox），是美國的電影公司，成立於1935年5月。在好萊塢的八家大公司中，二十世紀福克斯是創立最晚的，而且經受的波折也最多，幾次經歷險些破產的厄運，雖然，創始人之一的威廉·福克斯雖然能夠把姓氏寫在公司名里，但實際上，在1935年這家公司正式掛牌時，威廉·福克斯已經是局外人。http://www.fox.com/
http://www.foxstore.com/

3.沃爾特·迪斯尼電影公司（Walt Disney Pictures，又譯華特·迪士尼）是一家美國電影公司，在美國的多個地點及日本擁有自己的攝影棚，其最主要的電影拍攝基地位於美國加利福尼亞州的Burbank。沃爾特·迪斯尼電影公司是沃爾特·迪斯尼影視娛樂（the Walt Disney Studio Entertainment）旗下子公司，最早於1983年創立。在該公司正式成立之前所發行的影片都會加上母公司的標志並註明「沃爾特·迪斯尼製作」。

4.華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)
電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。

5.哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)
電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。

6.派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)
電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。

7.環球影片公司(Universal Picture Co.)
電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。

8.米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。