❶ 介紹一些關於網路的電影
《網路迷宮》(Nirvana)
中文名稱：網路迷宮
英文名稱：Nirvana
資源類型：DVDRip
電影導演：Gabriele Salvatores
電影演員：克里斯托弗·蘭伯特 Christopher Lambert .... Jimi Dini
Diego Abatantuono .... Solo
Corinna Agustoni .... Assistant to Guru
Gigio Alberti .... Dr. Ratzenberger
Daniele Auber .... Young Man in Bar
Claudio Bisio .... Red Rover
Agostino Canepa .... 1st Policeman Game
Antonio Catania .... Paranoia Vendor
地區：美國,法國,義大利
語言：英語
製作團隊：AEN
簡介：
【片名】Nirvana
【譯名】網路迷宮
【年代】1997
【國家】美國/法國/義大利
【片長】106Mins
【類別】科幻/動作
【語言】英語
【字幕】外掛英/法/西班牙文
【評分】5.3/10 (1,139 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0119794/
【簡介】
2005年聖節前3天，電子游戲設計員米正在趕制全新游戲－極樂迷宮，准備在聖誕日推出面大量發售．豈料異變突然發生，游戲里的主角蘇被病毒感染產生自主意志，厭倦了打打殺殺無限續局的殘酷生涯，要求傑米刪除游戲程式，另一邊廂，電腦集團又派人催促傑米趕快交貨，進退維谷的，他只好兵行險著，策動一場網路革命．．．
《防火牆》(Firewall)
中文名稱：防火牆
英文名稱：Firewall
別名：錯誤元素
資源類型：DVDRip
發行時間：2006年
電影導演：理查德·朗克萊恩Richard Loncraine
電影演員：哈里森·福特 Harrison Ford .... Jack Stanfield
保羅·貝坦尼 Paul Bettany .... Bill Cox
弗吉尼亞·瑪得森 Virginia Madsen .... Beth Stanfield
地區：美國
語言：英語
簡介：
◎譯 名 防火牆/錯誤元素
◎片 名 Firewall
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/犯罪/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 5.7/10 (2,973 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0408345
◎片 長 105 Min
◎導 演 理查德·朗克萊恩Richard Loncraine
◎主 演 哈里森·福特 Harrison Ford .... Jack Stanfield
保羅·貝坦尼 Paul Bettany .... Bill Cox
弗吉尼亞·瑪得森 Virginia Madsen .... Beth Stanfield
◎簡 介
劇情介紹：
日益猖獗的計算機黑客經常會在計算機網路上想方設法盜取銀行的資產。然而，當今一種專門從事阻止黑客侵入銀行計算機系統的防護系統也正在和網路上的這種違法行為進行著斗爭。計算機安全專家傑克·斯坦福(哈里森·福特)便是從事這一行業的人。他如今供職於美國西部西雅圖市一家國際金融機構太平洋銀行。傑克·斯坦福是一名備受股東們信賴的高級網路安全主管，多年來負責設計最有效的防盜計算機系統和各種「防火牆」式的軟體。然而，傑克的防盜系統卻有一個致命弱點，那就是他自己。因為，防火牆的密碼就由他來保管。這一點，似乎包括對銀行里的現金垂涎已久的罪犯們也心知肚明……
身份非同一般的傑克，在公司的地位和待遇都相當的優厚。這也讓他和他那身為建築師的妻子貝絲·斯坦福(維吉尼亞·馬德森)以及他們的一雙兒女過著優裕的生活，包括一棟位於市郊高級住宅區的豪宅。但，幸福的生活終於被邪惡的貪心賊給打破了，這名兇狠的歹徒決定利用這一家人的性命以及傑克腦中的防火牆密碼來滿足自己瞬間發財的慾望。因此，好幾個月來，比爾·考克斯(保羅·貝坦尼)一直在仔細觀察傑克和他的家人的日常生活規律，並利用各種先進的電子設備，監控他們上網的活動，竊聽他們的私人電話，熟知他們的日常作息，並竊取他們最隱私的資料等等。比爾·考克斯甚至了解到他們小孩的朋友的名字，以及他們的病史，更知道了他們居住的社區安保系統的密碼。他花了將近一年的時間以完全掌控傑克一家人的每一個生活細節，現在終於到了可以行動的時間。比爾率領幾個手下兇殘地闖入傑克的豪宅，把貝絲和她的孩子們軟禁在自己的家裡。然後，勒令傑克幫助他們在網上安全地通過太平洋銀行防火牆的保護竊取一億美元的巨款。
不甘心受匪人威脅而乾出出賣自己職業勾當的傑克嘗試著各種方法向他人求救以及設法獨自救出自己的家人。但每一次嘗試都被兇殘的考克斯識破並阻止，於是逼不得已只好破解自己設計的計算機安全系統，將一億美元巨款匯入考克斯的海外銀行帳戶。不但讓他自己成為罪犯，也被迫消滅考克斯犯案的所有證據。但此時在受到嚴密的監控下的傑克，只有幾個小時的時間可以完成匯款，並找到歹徒看似天衣無縫的陰謀的漏洞，千鈞一發之際，傑克拼盡全力，誓死拯救家人的性命，還自己的清白……
影片幕後：高科技時代的《緊急時刻》
防火牆？還需要解釋嗎？它當然不是一堵能防火的牆壁，如今稍微有點網路常識的人都知道它的功用。所以，名字就源於此的《防火牆》，講得當然也就是關於它的故事。
一個白人家庭被外界分子（通常是一個逃犯或是剛被釋放的犯人）侵入，綁架家中婦女兒童為人質，破壞了本來平靜的家庭，而一家之主將與入侵者鬥智斗勇、拯救自己的家人。如此主題早就不新鮮了，且不說前幾年此類型題材就快泛濫直至銷聲匿跡，光它與1955年大名鼎鼎的亨弗利·鮑嘉出演的《緊急時刻》的相似處就高達70%。
不過，影片的設置和細節倒也有些新意。《防火牆》的世界是完全電子化的，銀行的大量金錢都被鍵盤和密碼控制著，銀行最多有1%的資產貯存於金庫中，也難怪電腦網路黑客虎視眈眈了。不過雖然加入了高科技網路黑客的噱頭，且有美國發達的金融電腦科技作鋪墊，可畢竟好萊塢在這方面成就高的作品實在不多，不免讓人有些擔憂。
電影點評：老驥伏櫪之福特老爹
與其說這是關於高科技、關於網路、關於驚悚或是其他，不如說這是一部由哈里森·福特做招牌的電影。這個曾經響當當的名號、票房的保證，曾經英勇神武的韓·索羅、印第安那·瓊斯和傑克·瑞恩，甚至是美國總統，在日漸年老體衰之後卻逐漸失去了強大的號召力。
可偏偏輝煌的過去讓福特老爹的薪水已經漲到了2500萬美元，連出演一部只用時10多天、關於蘇聯核潛艇的電影也照收原價不誤，也難怪近幾年生意顯得有些蕭條了。這幾年福特老爹唯一讓人有些印象的，還是他稍稍讓位，和新任小天王喬什·哈奈特一起摸爬滾打的那出惡評滿天的《好萊塢重案組》，於是新娶了嬌妻的福特老爹開始心甘情願地歸隱田園、含飴弄兒。
不過老驥伏櫪的福特老爹顯然又要出來掙奶粉錢，接演斯坦菲爾德這個並不是典型英雄、脆弱和情感豐富都很明顯的角色，賣力的演出也的確為影片加分不少。可若是福特迷想要再次領略老爹昔年風采，還是等待那出傳說中的印第安那·瓊斯第四集吧！
《通天神偷》(Sneakers)
中文名稱：通天神偷
英文名稱：Sneakers
資源類型：DVDRip
版本：AC3.2CD
發行時間：1992年
電影導演：菲爾·奧爾登·羅賓森 Phil Alden Robinson
電影演員：
丹·阿克羅伊德 Dan Aykroyd 里弗·菲尼克斯 River Phoenix 詹姆斯·厄爾·瓊斯 James Earl Jones 羅伯特·雷德福 Robert Redford 大衛·斯特雷澤恩 David Strathairn Bodhi Elfman 本·金斯利 Ben Kingsley 馬里·麥克頓內爾 Mary McDonnell
地區：美國
語言：英語
簡介：
上 映： 1992年09月09日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
字 幕： 暫無
評 分： 7.0/10( 10865票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 126 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 驚秫 動作 神秘
分 級： 英國：15 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 西班牙：7 芬蘭：K-12 美國：PG-13 智利：14
劇情簡介：
畢曉普和科斯摩在大學里是同窗好友，都是電腦方面的高手。後來他們一起闖了禍，畢曉普倖免於難，但科斯摩卻入了獄。25年後，畢曉普仍然靠自己的拿手本事吃飯，專門幹些滲透網路，偷聽、破解密碼的勾當。這幫精通高科技的人組成一個叫"潛行者"的小組，只要應承下來的活兒沒有完不成的。但是這次他們要遇到對手了，科斯摩出場了，而且他已不是朋友，而是敵人。他們共同瞄準的目標是另一隻神秘的黑盒子，如果落入歹人手中，全球將陷入一片混亂...
《黑客帝國》(The Matrix)
中文名稱：黑客帝國
英文名稱：The Matrix
別名：駭客帝國/22世紀殺人網路
資源類型：HDTVRip
發行時間：1999年03月31日
電影導演：安迪·華超斯基 Andy Wachowski
電影演員：
基努·里維斯 Keanu Reeves 勞倫斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne 喬·潘托里亞諾 Joe Pantoliano 凱瑞-安妮·莫斯 Carrie-Anne Moss 朱麗婭·阿利哈格 Julian Arahanga David Aston Jeremy Ball Tamara Brown
地區：美國
語言：英語
簡介：
轉自TLF論壇 給不能看HDTV的朋友多一種選擇，畫面比一般DVDRIP稍好
導 演： 安迪·華超斯基 Andy Wachowski
主 演： 基努·里維斯 Keanu Reeves 勞倫斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne 喬·潘托里亞諾 Joe Pantoliano 凱瑞-安妮·莫斯 Carrie-Anne Moss 朱麗婭·阿利哈格 Julian Arahanga David Aston Jeremy Ball Tamara Brown
上 映： 1999年03月31日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 8.5/10( 124085票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 136 分鍾
類 型： 科幻 驚秫 動作
分 級： 瑞典：15 英國：15 阿根廷：13 西班牙：18 葡萄牙：M/12 德國：16 澳大利亞：M 芬蘭：K-16
字 幕： 外掛中文簡繁體
劇情簡介：
在不久的將來，一名年輕的網路黑客（基奴李維斯）發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的，人們就象他放牧的動物一樣。李維斯便在網路上查找關於「矩陣」的一切。後來在一名神秘女郎（嘉麗安莫斯）的引導下見到了黑客組織的首領（勞倫斯費許本），三人一起走上了抗爭「矩陣」的征途。
「尼奧，你曾經作過這樣的夢嗎，你如此肯定的東西是真的嗎？你是否能從那樣的夢中醒來？你能分辨出夢境與現實世界的區別嗎？」
尼奧不顧一切地想追尋「矩陣」的真相－他在夢中總是聽到關於它的耳語，這是一種神秘的不可知的東西，他能夠肯定地感覺到它不祥地控制著他。
「矩陣是什麼？」尼奧不知道，但是他相信默菲，一個傳說中的人物，一個被描繪成非常危險的人能夠給他答案。
「沒有人能夠說明白'矩陣'是什麼，你只有親自去看。」
尼奧面對著另外一個問題：他就是它嗎？當然，雖然不知道為什麼，尼奧的答案就是「不是」。默菲的朋友塞弗同意他的觀點。而其他人則不那麼肯定。
另外，還有人保護「矩陣」，由冷酷的史密斯帶領，他們掌握著令人震驚的秘密。
尼奧、默菲和特萊妮必須用他們的生命對抗強大的敵人來追尋答案、尋找自我。
他們每一步都是危機四伏......
演員表：
基努·里維斯 Keanu Reeves .... Neo (Thomas A. Anderson)
勞倫斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne .... Morpheus
喬·潘托里亞諾 Joe Pantoliano .... Cypher (Mr. Reagan)
凱瑞-安妮·莫斯 Carrie-Anne Moss .... Trinity
朱麗婭·阿利哈格 Julian Arahanga .... Apoc
David Aston .... Rhineheart
Jeremy Ball .... Businessman
Tamara Brown .... Potential
Michael Butcher .... Cop Who Captures Neo
馬庫斯·創 Marcus Chong .... Tank
Steve Dodd .... Blind Man
Matt Doran .... Mouse
格洛麗婭·福斯特 Gloria Foster .... Oracle
Paul Goddard .... Agent Brown
Denni Gordon .... Priestess
《天才網路夢》(Startup.com)
中文名稱：天才網路夢
英文名稱：Startup.com
資源類型：DVDRip
發行時間：2001年
地區：美國
語言：英語
簡介：
導 演： Chris Heges
主 演： Bill Clinton José Feliciano Neil Cavuto Maynard Jackson Kaleil Isaza Tuzman Tom Herman Sean Coar Ambika Conroy
上 映： 2001年01月21日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.0/10( 1199票 ) 詳細
顏 色： 彩色
時 長： 107 分鍾
類 型： 紀錄片
分 級： 英國：15 阿根廷：13 德國：0 澳大利亞：M 美國：R
劇情簡介：
兩個友情甚篤的年輕人，在網路業看漲的時候，想架設一個讓民眾可以利用網路繳交通罰款的網站，他們辭掉既有工作，到處籌募資金。從1999年5月開始，他們的構想，行情一路看漲，公司一度膨脹到擁有200名員工、價值超過千萬。但是一直寫不出好的程式、對手開始出現、技術問題重重、人際關系開始由猜疑到破裂。《天才網路夢》從這兩名主角發這場網路大夢開始，亦步亦趨完整記錄了網路泡沫經濟的一個真實個案，是經濟的記錄、也是人性碎裂的寫真。 網路科技業的暴漲暴跌，是過去幾年全球最戲劇化的經濟現象；電子攝影機的無孔不入、記錄題材的全民運動，則是媒體時代民間起義的革命戰場。這兩者在《天才網路夢》里被緊密結合、相互造就成一部兼顧私密感情、社會經濟臨場真相、和長期累積忠實觀點的紀錄片娛樂佳作。因為被拍者跟攝影師的私交甚篤，我們得以看到很多既真實卻又戲劇化的場景，例如兩名主人翁在電話上，企圖說服金主出資，峰迴路轉的談話，隱然有決戰成敗的懸疑；或者主角的女友抱怨被冷落，主角之一懷疑被朋友暗算，娛樂中帶有對人性不敵現實壓力的感傷。在長達約一年半的記錄中，這個黃金夢築高又煙消雲 散的案例，極具代表性為網路業的榮衰，寫下時代見證，《天才網路夢》是活在網路時代的人，不能不看的影片。 資料提供『2001金馬獎影展提供』
《網路殺人案》(The Card Player)
中文名稱：網路殺人案
英文名稱：The Card Player
別名：奪命游戲/致命游戲
資源類型：DVDRip
發行時間：2004年
電影導演：Dario Argento
電影演員：
史蒂芬妮雅若卡 Stefania Rocca
尼恩庫尼克森 Liam Cunningham
Claudio Santamaria
Antonio Cantafora
地區：義大利
語言：英語
簡介：
轉自TLF
【原 片 名】Cartaio, Il
【英 文 名】The Card Player
【中 文 名】網路殺人案/奪命游戲
【出品年代】2004
【首映日期】2004年01月02日 ( 義大利 )
【MPAA級別】義大利：VM14 澳大利亞：MA
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0330691/
【IMDB評分】4.8/10 (239 votes)
【國 家】義大利
【類 別】驚悚
【導 演】Dario Argento
【主 演】Stefania Rocca .... Anna Mari
Liam Cunningham .... John Brennan
Claudio Santamaria .... Carlo Sturni
【內容簡介】
本片是義大利超現實驚悚導演達理歐柯金圖的最新作品。
危險牌局
螢幕上傳來一聲聲凄厲的尖叫，隨著秒針的跳動，一張紅心A的出現，又斷送一條寶貴的人命！
一個連續殺人魔出現在虛擬網路中，但消失的卻是真實世界中的人命；瘋狂沉迷於撲克牌游戲的兇手，以凌辱被害者為賭注加碼，以割喉流血當作游戲規則，這場牌局的輸贏，關系決定著一切。
一顆從被害者遺體中取出的神秘種子，一個技藝超群的年輕玩牌高手，讓這場性命攸關的游戲答案逐漸浮現…
有一天，警官安娜收到不尋常的電子郵件，郵件上顯示了一個年輕美名的女子的痛苦樣子。犯人註明玩「如果贏了就放開人質，如果輸了就殺死人質，但是不能中途放棄游戲"的紙牌游戲。是很變態的殺人魔王。初次游戲，因為警察局長拒絕，人質被殺死，之後，雖然警察進行了游戲，卻因為游戲失敗，接二連三的人質被殺死。終於犯人的手伸向了警察局長女兒的身上，於是警察全力以赴尋找一個年輕的賭博高手……究竟案犯是什幺人，為什幺要這樣殘忍的殺人呢……
超現實驚悚導演 ~ 達理歐柯金圖
達理歐柯金圖是60年代即享有盛譽的義大利影評家和劇本作家，現年已60歲高齡，從小便生長在電影世家的他，在20歲之前即為報紙寫影評，25歲時便與《巴黎最後探戈】的大導演貝納多貝托魯奇合作編劇西部電影《狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West)，而開始正式在電影圈嶄露頭角，1969年憑【水晶鳥】(The Bird With Crystal Plumage) 開始導演生涯，1979年柯金圖重拍了喬治羅密歐的《活人生吃》，自此之後改變了義大利電影的面貌，喚醒了義大利人製作恐怖片的激情！
導演柯金圖總在尋求電影中不同的變化，經典恐怖電影《魔女嘉莉》的電影配樂家—皮諾多納奇歐說道：他最佩服的導演是義大利導演柯金圖，主要是因為他不但是作家導演，還具備音樂心靈，知道音樂在電影創作中畫龍點睛的功效。所以柯金圖把配樂工作交給多納吉歐後，從不限制他的音樂創作表現方式，不論是搖滾樂也可以、電子樂也可以。而這種充分授權的合作關系，也讓與他合作的配樂家們開心極了，並更積極用心地為電影製作配樂；近期柯金圖本人也開始嘗試在自己的作品《坐立不安》(Suspiria)中作曲，可見其對電影音樂的重視與熱忱。
身兼導演、製片人、編劇及配樂家的柯金圖，自1969年至今已有超過17部的作品，承襲電影世家的他，女兒雅西亞柯金圖也是個活耀於螢光幕前的美艷女星，電影《瑪歌皇後》中可見到她精湛的演出！柯金圖於1972年開始製作電視影集—《黑暗之門》，播出後廣受好評，之後也嘗試了多部拍攝自己的紀錄片，都是在義大利本土家喻戶曉的佳作。勇於嘗試的柯金圖更在羅馬開了家商店及博物館，有興趣的民眾可以在商店買到各式各樣柯金圖電影系列商品，送禮(拿來嚇朋友)自用(自己嚇自己)兩相宜！
《劍魚行動》(Swordfish)
【導演】 多米尼克 塞納 (Dominic Sena)
【編劇】 Skip Woods
【國家/地區】 美國/
【類型】 動作/驚栗/
【本站評分】 分數 6.09/10 票數 11
【譯名情況】 劍魚行動(中)/劍魚(台)/極速暴劫(港)
主要演員
約翰 特拉沃塔 (John Travolta) ...... Gabriel Shear
休 傑克森 (Hugh Jackman) ...... Stanley Jobson
哈利 貝里 (Halle Berry) ...... Ginger
唐 奇德爾 (Don Cheadle) ...... Agent Roberts
薩姆 謝潑德 (Sam Shepard) ...... Senator James Reisman
文尼 瓊斯 (Vinnie Jones) ...... Marco
Drea de Matteo ...... Melissa
Rudolf Martin ...... Axel Torvalds
薩克 高尼爾 (Zach Grenier) ...... Assistant Director Bill Joy
Camryn Grimes ...... Holly Jobson
劇情簡介
美國中央情報局的間諜Gabriel Shear發現了一筆60億美元的非法政府基金，他與他美麗的助手Ginger合謀要將這筆資金從銀行偷出來，為此他們需要一個電腦天才的協助。而Stanley Jobson是這個星球上最好的兩個電腦黑客之一，他因曾經闖入美國聯邦調查局，引起聯邦調查局一片混亂而被判入獄。出獄後，他被禁止出入電子產品商店，並且不準使用電腦。他的女兒是他生命中除了電腦以外最重要的東西，但與妻子的離婚使他失去了對女兒監護權。他因失去了生命中一切有意義的東西而過著苟且偷生的日子。這時Gabriel找到了他，請他幫忙一起完成這個盜取60億美金計劃，條件是他可以重新得到女兒的監護權。這一條件使生活已陷絕望的Stanley決心冒險，以便能使愛女回到自己身邊……
《五月之戀》(Love of May)
中文名稱：五月之戀
英文名稱：Love of May
資源類型：DVDRip
發行時間：2004年07月16日
電影導演：徐小明
電影演員：
五月天
陳柏霖
劉亦菲
田豐
地區：大陸,香港
語言：漢語
簡介：
中文片名：五月之戀
英文片名：Love of May
類 型：劇情/愛情/文藝
發 行 商：朋馳娛樂
監制：焦雄屏
◆劇情簡介◆
「誰能告訴我，什麼是五月雪？」
十九歲家政系學生阿磊和兩個死黨一起維護五月天樂團的官網，工作重點之一居然是充當樂團的回信員。他們得隨時應付歌迷們透過伊媚兒或歌迷聊天室而傳來的各種光怪陸離的想法與要求。一天，電腦銀幕上出現了「誰能告訴我，什麼是五月雪？」阿磊哪裡知道什麼是「五月雪」？首先，是亂答一通：「神經！五月哪來的雪？我只知道五月天」對方自稱瑄瑄，住台北。她說，一眼就識破回信者缺乏文化水準，絕非五月天本人。阿磊被激怒了，於是鍵入幾個字：「誰說的？我就是阿信！」阿磊露出邪邪的笑容，因為把自己的愚昧及「缺乏文化水準」栽贓給五月天樂團的主唱阿信，實在是一件很爽的事情。
後來阿磊終於搞通，五月雪就是油桐花。網路上找到這樣的記載：從三月底開始，油桐花在二星期內由光禿迅速長滿葉子，接著就開花了。早春發芽，接著滿樹白花簇簇，初夏抖落白花如下雪，所以又叫五月雪。常見於三義和汐止的山間。
沒多久，事態的發展卻讓阿磊為之改觀。因為瑄瑄開始寄她每天的私人日記給」阿信」，瑄瑄的痴心讓阿磊忘了自己，於是也用阿信的身份假造出他在台北各個不同空間的心境。他無意挑逗瑄瑄，可是心中總有些怪怪的感覺。隨著書信的往返，阿磊與瑄瑄就這樣成了朋友。
「虛擬的六十天，比不上真實的一天」。
「阿信，我有個小小的要求，你能陪我去三義嗎？」當阿磊看到瑄瑄這封信時，著實嚇了一跳，他該赴約還是逃避呢？沉默了數天後，受到好奇心的驅使，阿磊答應了瑄瑄的要求並鼓足勇氣前去赴約。發現阿磊不是阿信的瑄瑄，仍要求阿磊一起去三義，兩人展開一段驚異的冒險之旅。隨著旅程的展開，她心中的秘密也將一點一點的被剝開。
他終於知道她來自哈爾濱，卻不知道她為什麼去三義，她和老婦人阿芳相隔十萬八千里，又有什麼關系？她謎樣的舉止，讓阿磊百思不解。然而，短短數日的相處，二人爾虞我詐撞出的火花，比起過去六十天在網路上的虛擬情愫，看似平淡了，實則濃烈了。
自她離開台北之後，他開始想著她，可是她再也不曾出現，也不曾回信。於是，他回到三義，漸漸發現她那個關於五月雪的秘密。
她回到哈爾濱之後就斷了音訊，阿磊本來以為再也見不到她了，直到他跟著「五月天」樂團赴哈爾濱開演唱會，設法找到了她，送給她一個夢想不到的神秘禮物。活在亞熱帶台灣的他，生平頭一次見識到什麼是雪，也初嘗冰封大地之中一種穿越時空、穿越歷史、無以言宣的火熱……
❷ 能不能推薦一下
歐美經典電影之最恐怖電影
最恐怖25部歐美電影
恐怖片一向是影迷們考驗自己勇氣和膽量的標尺。今年夏天，屬於《深海狂鯊》和《陰魂不散》類型的恐怖電影在票房上捷報頻傳，頗受那些有膽量的影迷的歡迎。如今《第六感》和《女巫布萊爾》正在銀幕上一決高下，而日本的《午夜凶鈴》系列早就在熱賣之中。最近美國《娛樂周刊》評出了迄鉛帆今為止最恐怖的西方影片：
1 驅魔人
The Exorcist 1973
導演：威廉·弗雷德金
一隻貓突然從攝影鏡頭後方撲出來是夠嚇人一跳的，但《驅魔人》的驚嚇會讓你幾個月都不得安寧。因瀆神而備受爭議的驅魔人穩居有史以來最能攪動人內臟的影片位置，不僅是因為它敢於質疑上帝的存在，還因為它竟然將撒旦置於一個12歲女孩體內。當女主角琳達·布萊爾在牧師身上嘔吐綠豆湯時，觀眾簡直真要暈倒了。在一連串災禍後，弗雷德金讓一個教士執行了驅魔咒語。「許多人都說這部電影太詭異了。」女主角琳達.布萊爾說,「可那時我太小,他們不許我做滲看。
2 德克薩斯鏈鋸殺手
The Texas Chainsaw Massacre 1974
導演：托比·胡伯
真實的故事往往比虛構更為奇詭，它是充滿恐怖的地獄。基於埃德·蓋恩可怖的祭祀性殺戮的犯罪情節，該片很象一部粗糙的低成本紀錄片，卻會壓得你喘不過氣來。影片的開場是一個冷冰冰的聲音在描述一個噩夢般的瘋狂殺人行徑,然後隨著閃光燈的聲響出現一個個瞬間的流血場面，最後是「皮臉」——一個精神錯亂嗜殺成性的狂人，穿著屠夫的圍裙，戴著人皮面具。導演胡伯說在他定下片名時：「我失去了好幾個朋友。但我想他們如此劇烈的厭惡這個標題,它一定能出大名堂。」結果一份《鏈鋸殺手》的拷貝被收入了現代藝術博物館。
3 異形
Alien 1979
4 沉默的羔羊
The Silense of The Lambs 1991
5 萬聖節
Halloween 1978
導演：約翰·卡朋特
忘掉那一連串半生不熟的無聊的續集，別管那些毫無靈感的討厭的仿製品，比如《十三日星期五》。《萬聖節》曾經是，現在也是甚至將來仍可能是鬼怪電影的佼佼者。它還是歷史上最能賺錢的獨立製作影片之一——以30萬美圓得到 了5500萬美圓票房。《精神病患者》對它的影響隨處可見，從最細小的枝節到有傑米·李·柯蒂斯扮演的在險境中尖叫的臨時保姆。「我們都是《精神病患者》的影迷。」卡朋特承認。
6 大白鯊
Jaws 1975
7 精神病患者
Psycho 1960
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
所有恐怖片之母（可別由格斯·文森特的翻拍版來判斷）。它的許多著名的要素現在已經昭然若揭：那些驚人的剪接（僅在淋浴一場戲里就有50多次），安東尼·博金斯扮演的神經質的兒子，伯納德·赫爾曼尖厲的小提琴曲譜。但最暗藏的技法是更微妙的展示的。例如希區柯克決定在珍妮特·雷那場被殺戲中使用幾把不同的匕首。「他不停的換刀，於是觀眾不可能將目光集中到母親身上，」花了七天沖淋浴的雷說，「他們邊看邊想，可能是裝成托尼的人，或者可能是一個女人，但想不到是托尼。」這一招現在仍然管用。
8 七宗罪
Seven 1995
導演：大衛·芬奇
從影片開始時抖動的帶刮痕的膠片中，《七宗罪》滲透出比任何一部布拉德.彼特的電影都多的末日預示和瘋狂的創造力。在這部電影之前，暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱欲。都只是在主日學校才會出現的言之無物的單詞。而隨著電影的推進，這七宗死罪成了宣講神啟般的連環殺手可怕的動機。他是如此瘋狂，以至為了避免留下指紋而剝去了指尖的皮膚。從它凄冷、陰郁的場景到無比殘酷的結局，《七宗罪》是如此的虛無和困擾，很難理解它如何得以通過審查。
9 閃靈
The Shining 1980
導演：斯坦利·庫布里克
庫布里克改編了斯蒂芬·金的這部關於托倫斯一家在科羅拉多州積雪的冬季里輕率地陷入瘋狂的小說。電影更多地因為片中寫在打字機紙上的話（「只用功不玩耍，會把你別傻瓜」，「喬奧奧奧尼埃埃埃啦！」）知名，而不是因為它是一部美麗而愉快的恐怖片。陰森的音樂,美妙的,幾乎無休止的固定鏡頭伴隨著傑克.尼克爾森進入瘋狂的殺氣,這是歷史上最有藝槐胡雹術氣息的恐怖片。當然並不是所有人都這么認為。斯蒂芬·金對它的唾棄是眾所周知的，他說：「我認為他是想用這部電影來傷害大家。」（他在1997年製作了自己的6小時電視版本。）
10 羅斯瑪麗的嬰兒
Rosemary』s Baby 1968
11 猛鬼街
A Nightmare on Elm Street 1984
導演：韋斯·克拉文
該片推出了孩子們最害怕的鬼怪弗雷迪,它會在他們入睡時潛入。克拉文把玩的是少年夢魘中最老套的一面，不論是將純潔的兒童卧房成了謀殺現場,還是電話中伸出了魔鬼的舌頭。弗雷迪後來還玩笑般地變成了自己的影子。當然在他的這部首演影片里弗雷迪可不是什麼好玩的東西。另外還有一個驚喜：年輕的約翰尼·德普在該片里活活地被一張床給吃掉了。
12 怪形
The Thing 1982
13 活僵屍之夜
Night of The Living Dead 1968
導演：喬治·羅密歐
這部電影里僵屍的怪異行為啟發了好多後來者。這是一部10萬美圓成本的黑白片，據說其資金的一部分是主演羅素·斯特雷納出的。盡管這部關於受到放射性物質輻射的死屍獵取鮮活人體的影片造價低廉（糟糕的錄音里幾乎全是蟋蟀的鳴叫），有人估計它的票房收入約5000萬。由於與發行商之間的法律問題，製作人只看到了票房收入的一小部分，於是在1990年又重拍該片。至於原片，它就象那個年代的《女巫布萊爾》。
14 凶兆
The Omen 1976
15 凶靈
Carrie 1976
16 連環殺手亨利
HenryPortrait of a Serial Killer 1990
17 幻影
Phantasm 1979
導演：唐·科斯卡雷里
影片的敘述詳盡得就象《芝麻街》里的故事，而且鵪鶉尾巴似的發型古怪得分散了人們的注意力。但這部停屍房驚悸片的兩個部分-——名叫「大個子」的詭異的總統守墓人和飛舞的,能變成血水四濺的顱鑽的鐵球,在20年後仍然令人毛骨悚然，盡管當時的技術很落後。「我們想盡一切辦法讓鐵球飛起來，用鋼琴弦和魚線什麼的都不行,」導演科斯卡雷里說,「最後找了個預科學院棒球隊的外野手從攝象機後面把它投出去。」
18 陰風陣陣
Suspiria 1977
導演：達里奧·阿金圖
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。這部非常風格化的影片是義大利恐怖片大師柯金圖的開山之作。講述一個跳芭蕾舞的學生（《意外之喜》的傑西卡·哈珀）懷疑她的舞蹈學校是一場女巫大聚會。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。而哈珀的遭遇就好多了。「那些在我頭發里爬動的其實是米粒,」她回憶道,「它們是蛆的特技替身。」
19 搭車人
The Hitcher 1986
導演：羅伯特·哈門
「媽媽說永遠別這樣做。」年輕的司機（托馬斯·豪威爾）為英俊的搭車人打開車門時說。不聽老人言吃虧在眼前的老話再次應驗：這個有魅力的搭車人在以後的90分鍾里不斷的驚嚇著男孩和他的同伴，美麗金發的詹尼弗·傑森·雷。「人們說這是一部暴力電影，真不知他們怎麼想的。」豪威爾說。他說這話時忘了他在片中的台詞：「真想知道眼球被戳穿了是什麼樣子。」《搭車人》會讓你重新考慮穿越美國的度假計劃。
20 奪命索
Dead Ringers 1988
21 黑暗邊緣
Near Dark 1987
導演：凱瑟琳·彼格羅
很難找到一部恐怖而不至於愚蠢的僵屍電影，但導演彼格羅很好的填補了空白。由比爾·帕克斯頓主演壞透了的僵屍，與他的一群嗜血的製造屠殺的僵屍們游盪在美國中部。劇本是彼格羅和《搭車人》的劇作者埃瑞克·瑞德合寫的。「掉下來了,你的臉,全掉下來了。」這已經不是父輩時代的吸血鬼了。
22 繼父
The Stepfather 1987
23 妖夜荒蹤
Lost Highway 1997
導演：大衛·林奇
不知明年二月我們是否能在《妖夜荒蹤》的三周年慶上聽到驚呼聲。即使在起居室看它也不能減輕恐懼。一對洛杉磯嬉皮夫婦發現有人在他們入睡時拍攝他們的錄象。影片最嚇人的一場戲是羅伯特·布雷克扮演的陰森無眉男子在一個派對上，他告訴男主角他此時此刻正站在數英里之外他的家中。當我們不信邪的英雄用手機證實了那人不是開玩笑時，你得笑兩聲才不致失神。
24 怪胎
Freaks 1932
25 逝影驚心
The Vanishing 1988
❸ 世界恐怖片前十排名
不知道你所說的排名依據是指什麼，從影片的經典地位來看，通常有25大歐美經典恐怖片排名（不一定符合當代人的口味，但確實都在恐怖片影史上佔有重要地位）：
1 驅魔人
The Exorcist 1973
導演：威廉·弗雷德金
一隻貓突然從攝影鏡頭後方撲出來是夠嚇人一跳的，但《驅魔人》的驚嚇會讓你幾個月都不得安寧。因瀆神而備受爭議的驅魔人穩居有史以來最能攪動人內臟的影片位置，不僅是因為它敢於質疑上帝的存在，還因為它竟然將撒旦置於一個12歲女孩體內。當女主角琳達·布萊爾在牧師身上嘔吐綠豆湯時，觀眾簡直真要暈倒了。在一連串災禍後，弗雷德金讓一個教士執行了驅魔咒語。「許多人都說這部電影太詭異了。」女主角琳達.布萊爾說,「可那時我太小,他們不許我看。
2 德克薩斯鏈鋸殺手
The Texas Chainsaw Massacre 1974
導演：托比·胡伯
真實的故事往往比虛構更為奇詭，它是充滿恐怖的地獄。基於埃德·蓋恩可怖的祭祀性殺戮的犯罪情節，該片很象一部粗糙的低成本紀錄片，卻會壓得你喘不過氣來。影片的開場是一個冷冰冰的聲音在描述一個噩夢般的瘋狂殺人行徑,然後隨著閃光燈的聲響出現一個個瞬間的流血場面，最後是「皮臉」——一個精神錯亂嗜殺成性的狂人，穿著屠夫的圍裙，戴著人皮面具。導演胡伯說在他定下片名時：「我失去了好幾個朋友。但我想他們如此劇烈的厭惡這個標題,它一定能出大名堂。」結果一份《鏈鋸殺手》的拷貝被收入了現代藝術博物館。
3 異形
Alien 1979
4 沉默的羔羊
The Silense of The Lambs 1991
5 萬聖節
Halloween 1978
導演：約翰·卡朋特
忘掉那一連串半生不熟的無聊的續集，別管那些毫無靈感的討厭的仿製品，比如《十三日星期五》。《萬聖節》曾經是，現在也是甚至將來仍可能是鬼怪電影的佼佼者。它還是歷史上最能賺錢的獨立製作影片之一——以30萬美圓得到 了5500萬美圓票房。《精神病患者》對它的影響隨處可見，從最細小的枝節到有傑米·李·柯蒂斯扮演的在險境中尖叫的臨時保姆。「我們都是《精神病患者》的影迷。」卡朋特承認。
6 大白鯊
Jaws 1975
7 精神病患者
Psycho 1960
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
所有恐怖片之母（可別由格斯·文森特的翻拍版來判斷）。它的許多著名的要素現在已經昭然若揭：那些驚人的剪接（僅在淋浴一場戲里就有50多次），安東尼·博金斯扮演的神經質的兒子，伯納德·赫爾曼尖厲的小提琴曲譜。但最暗藏的技法是更微妙的展示的。例如希區柯克決定在珍妮特·雷那場被殺戲中使用幾把不同的匕首。「他不停的換刀，於是觀眾不可能將目光集中到母親身上，」花了七天沖淋浴的雷說，「他們邊看邊想，可能是裝成托尼的人，或者可能是一個女人，但想不到是托尼。」這一招現在仍然管用。
8 七宗罪
Seven 1995
導演：大衛·芬奇
從影片開始時抖動的帶刮痕的膠片中，《七宗罪》滲透出比任何一部布拉德.彼特的電影都多的末日預示和瘋狂的創造力。在這部電影之前，暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱欲。都只是在主日學校才會出現的言之無物的單詞。而隨著電影的推進，這七宗死罪成了宣講神啟般的連環殺手可怕的動機。他是如此瘋狂，以至為了避免留下指紋而剝去了指尖的皮膚。從它凄冷、陰郁的場景到無比殘酷的結局，《七宗罪》是如此的虛無和困擾，很難理解它如何得以通過審查。
9 閃靈
The Shining 1980
導演：斯坦利·庫布里克
庫布里克改編了斯蒂芬·金的這部關於托倫斯一家在科羅拉多州積雪的冬季里輕率地陷入瘋狂的小說。電影更多地因為片中寫在打字機紙上的話（「只用功不玩耍，會把你別傻瓜」，「喬奧奧奧尼埃埃埃啦！」）知名，而不是因為它是一部美麗而愉快的恐怖片。陰森的音樂,美妙的,幾乎無休止的固定鏡頭伴隨著傑克.尼克爾森進入瘋狂的殺氣,這是歷史上最有藝術氣息的恐怖片。當然並不是所有人都這么認為。斯蒂芬·金對它的唾棄是眾所周知的，他說：「我認為他是想用這部電影來傷害大家。」（他在1997年製作了自己的6小時電視版本。）
10 羅斯瑪麗的嬰兒
Rosemary』s Baby 1968
11 猛鬼街
A Nightmare on Elm Street 1984
導演：韋斯·克拉文
該片推出了孩子們最害怕的鬼怪弗雷迪,它會在他們入睡時潛入。克拉文把玩的是少年夢魘中最老套的一面，不論是將純潔的兒童卧房成了謀殺現場,還是電話中伸出了魔鬼的舌頭。弗雷迪後來還玩笑般地變成了自己的影子。當然在他的這部首演影片里弗雷迪可不是什麼好玩的東西。另外還有一個驚喜：年輕的約翰尼·德普在該片里活活地被一張床給吃掉了。
12 怪形
The Thing 1982
13 活僵屍之夜
Night of The Living Dead 1968
導演：喬治·羅密歐
這部電影里僵屍的怪異行為啟發了好多後來者。這是一部10萬美圓成本的黑白片，據說其資金的一部分是主演羅素·斯特雷納出的。盡管這部關於受到放射性物質輻射的死屍獵取鮮活人體的影片造價低廉（糟糕的錄音里幾乎全是蟋蟀的鳴叫），有人估計它的票房收入約5000萬。由於與發行商之間的法律問題，製作人只看到了票房收入的一小部分，於是在1990年又重拍該片。至於原片，它就象那個年代的《女巫布萊爾》。
14 凶兆
The Omen 1976
15 凶靈
Carrie 1976
16 連環殺手亨利
HenryPortrait of a Serial Killer 1990
17 幻影
Phantasm 1979
導演：唐·科斯卡雷里
影片的敘述詳盡得就象《芝麻街》里的故事，而且鵪鶉尾巴似的發型古怪得分散了人們的注意力。但這部停屍房驚悸片的兩個部分-——名叫「大個子」的詭異的總統守墓人和飛舞的,能變成血水四濺的顱鑽的鐵球,在20年後仍然令人毛骨悚然，盡管當時的技術很落後。「我們想盡一切辦法讓鐵球飛起來，用鋼琴弦和魚線什麼的都不行,」導演科斯卡雷里說,「最後找了個預科學院棒球隊的外野手從攝象機後面把它投出去。」
18 陰風陣陣
Suspiria 1977
導演：達里奧·阿金圖
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。這部非常風格化的影片是義大利恐怖片大師柯金圖的開山之作。講述一個跳芭蕾舞的學生（《意外之喜》的傑西卡·哈珀）懷疑她的舞蹈學校是一場女巫大聚會。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。而哈珀的遭遇就好多了。「那些在我頭發里爬動的其實是米粒,」她回憶道,「它們是蛆的特技替身。」
19 搭車人
The Hitcher 1986
導演：羅伯特·哈門
「媽媽說永遠別這樣做。」年輕的司機（托馬斯·豪威爾）為英俊的搭車人打開車門時說。不聽老人言吃虧在眼前的老話再次應驗：這個有魅力的搭車人在以後的90分鍾里不斷的驚嚇著男孩和他的同伴，美麗金發的詹尼弗·傑森·雷。「人們說這是一部暴力電影，真不知他們怎麼想的。」豪威爾說。他說這話時忘了他在片中的台詞：「真想知道眼球被戳穿了是什麼樣子。」《搭車人》會讓你重新考慮穿越美國的度假計劃。
20 奪命索
Dead Ringers 1988
21 黑暗邊緣
Near Dark 1987
導演：凱瑟琳·彼格羅
很難找到一部恐怖而不至於愚蠢的僵屍電影，但導演彼格羅很好的填補了空白。由比爾·帕克斯頓主演壞透了的僵屍，與他的一群嗜血的製造屠殺的僵屍們游盪在美國中部。劇本是彼格羅和《搭車人》的劇作者埃瑞克·瑞德合寫的。「掉下來了,你的臉,全掉下來了。」這已經不是父輩時代的吸血鬼了。
22 繼父
The Stepfather 1987
23 妖夜荒蹤
Lost Highway 1997
導演：大衛·林奇
不知明年二月我們是否能在《妖夜荒蹤》的三周年慶上聽到驚呼聲。即使在起居室看它也不能減輕恐懼。一對洛杉磯嬉皮夫婦發現有人在他們入睡時拍攝他們的錄象。影片最嚇人的一場戲是羅伯特·布雷克扮演的陰森無眉男子在一個派對上，他告訴男主角他此時此刻正站在數英里之外他的家中。當我們不信邪的英雄用手機證實了那人不是開玩笑時，你得笑兩聲才不致失神。
24 怪胎
Freaks 1932
25 逝影驚心
The Vanishing 1988
❹ 加拿大名歌有什麼特點
「如果將愛爾蘭『家族』樂團1990年推出的《靈魂》專輯視為失去光澤的陳跡，那麼『加拿大景象』則展示了一片絢麗的美景。」這是英國Q雜志1992年7月號上評介加拿大女歌手洛琳娜·麥肯尼特時的開首語，其中包含的最重要訊息，便是將「加拿大景象」與愛爾中唯蘭本土音樂聯系起來。所謂加拿大景象，指的是90年代備受矚目的加拿大藝術群體。群體中最為出眾的即屬這位洛琳娜、·麥台尼特。麥肯尼特首張專輯錄制於1983年，這張名叫《驅散寒冷冬日》的作品，以豎琴為主奏樂器，並令人驚異地試圖完整回復凱爾特民間音樂的傳統。這張唱片的製作人布萊思·休吉斯，建有一家小型唱片公司，名叫昆蘭之路(Quinlan Road)。昆蘭之路堅持這樣一個錄音原則：出版回歸傳統的音樂作品，呈現原聲質感。洛琳娜·麥肯尼特後來的專輯，《同一夢想》、《源源本本》，無一不由該公司製作發行。這些唱片中，大量傳統曲目被感情真摯的演唱激活，而作品中特別淳厚的堅韌冷靜，則是對凱爾特文化無比忠實的繼承和發揚。洛琳娜·麥肯尼特在保留傳統器樂風格的基礎上，於90年代又出版兩張專輯——《造訪〉〉和《遮蔽與顯現》，它們在全球范圍內，以極廣闊的視野探查各個民族的音樂樣式，試圖尋求與凱爾特文化品質息息相通的音樂情緒，從而顯露了麥肯尼持背後龐大移民群體的文化特性，成為加拿大這新興移民大國的代表性風格。
以家庭為單位的「蘭金一家」於1989年組成。當時蘭金五兄妹一起放棄各自的工作，共同轉向職業音樂道路發展。這五兄妹每個人都能勝任多種樂器演奏(這證明加拿大音樂教育的成功)無論是古老的民歌還是同時代的歌謠，都在他們第一張同名專輯中，以緊密重疊的甜美和聲表現出來；多彩的樂器演奏中間，加入了根源色彩濃厚的歌詞和發聲，使整張作品洋溢著質朴動人的力。1993年劍橋藝術節上，蘭金一家作為加拿大代表赴會，推出佳作《你與愛同行》.「加拿大景象」事實上可視為一次文化尋根運動。成立於80年代初期的老團體菲基·達夫恰在此時獲得成功，也從例面印證了這一點。除了現代流行樂的常規樂器吉他、貝司和鼓，這個樂隊還擁有多種其他伴奏樂器。菲基·達夫自始至終堅持凱爾待傳統，器樂上定位於民謠搖滾。1980年在美1982年在歐推出首張專輯〈〈菲基·達夫〉〉，幾年之後推出《風潮之後〉〉，皆贏得大眾注意及評論界好評。1993年，樂隊多種器樂演奏家諾爾丁去世，將樂隊打入了低調，從此一蹶不振。
在「加拿大景象」中提琴手阿什利·麥克艾塞克改編了大量民間旋律並加以重組。專輯《好，謝謝》中，十三組曲目向聽眾介紹了傳統中最為基礎的基格舞曲、利爾舞曲、慢調子舞曲、斯泰斯派、號管舞曲、木屐舞曲。而《嗨！你好》中的曲目，則無法清晰地分辨出，哪段是基格，哪段是利爾。基本而言，阿什利·麥克艾塞克的創作，是將傳統民間舞蹈音樂構架現代搖滾的結構。
在加拿大東南沿海新斯科舍半島的布萊頓角，至今仍聚居著一些蘇格蘭蓋爾人。這個神奇的島嶼，於是成為已經嵌臨滅絕的純凈的高地踏步舞和蘇格蘭提琴技藝的守護者。這里的藝術家滿懷著希望、傳奇、詩歌和家鄉語調，雖然他們已被迫背·井離鄉幾百年了。西德尼礦區克萊德大街47號一座寓所里，從敞開的窗子長年傾瀉出古樸而光榮的蘇格蘭民間音樂，後來從這里走出一個由兄妹四人組成的樂隊——「巴拉·麥克內爾一家」。「巴拉·麥克內爾一家」只不過是很多蓋爾藝術家中的一個人：在布萊頓角聚滿了這類粗朴的藝術先鋒，他們像祖先那樣把民間的歌唱和演奏作為生活中的一個重要內容。桐升80年代初，這個家庭音樂組織聲名鵲起時，成員們還只是一些十幾、二十歲的孩子。這是一個有著古老淵源的家庭，是門第顯赫的傳統踏步舞和蓋爾歌唱家族的一支。幾個孩子很小局培老的時候，家裡經常有一些熱鬧的音樂聚會，父母並不把孩子趕去睡覺，而是鼓勵他們跟大入坐在一起，共同享受音樂的感染。稍後，父母又給每個人機會，學習音樂理論和演奏技藝，使他們每人至少精通一門樂器，從而將精神生活的根深深扎在蘇格蘭高地的靈魂中。巴拉·麥克內爾的孩子們很早就知道民歌是發展的，所以他們無拘地在原始題材中加入創造性的想像，甚至給他們演奏的每一部分都注釋上擦拭不掉的個人印跡。他們曾創造性地將幾首傳統蘇格蘭樂曲——斯泰斯派《勞維特的反抗〉〉、利爾舞曲《拜科的喬治·約翰斯頓夫人》、基格舞曲《連奏的基格》和《安吉拉·卡莫倫》按節奏和旋律的內在聯系天衣無縫地串奏在一起。而他仍自己創作的歌曲——《威利·西》和《驕傲的靈魂》，像古老的蘇格蘭民歌一樣淳厚優美。豐富的充滿節奏的和弦，令人驚諤的變調和和聲，精巧的微妙的革新，成為這個小組獨有風格的一部分。
在加拿大東南沿海新斯科舍半島的布萊頓角，至今仍聚居著一些蘇格蘭蓋爾人。這個神奇的島嶼，於是成為已經嵌臨滅絕的純凈的高地踏步舞和蘇格蘭提琴技藝的守護者。這里的藝術家滿懷著希望、傳奇、詩歌和家鄉語調，雖然他們已被迫背·井離鄉幾百年了。西德尼礦區克萊德大街47號一座寓所里，從敞開的窗子長年傾瀉出古樸而光榮的蘇格蘭民間音樂，後來從這里走出一個由兄妹四人組成的樂隊——「巴拉·麥克內爾一家」。「巴拉·麥克內爾一家」只不過是很多蓋爾藝術家中的一個人：在布萊頓角聚滿了這類粗朴的藝術先鋒，他們像祖先那樣把民間的歌唱和演奏作為生活中的一個重要內容。80年代初，這個家庭音樂組織聲名鵲起時，成員們還只是一些十幾、二十歲的孩子。這是一個有著古老淵源的家庭，是門第顯赫的傳統踏步舞和蓋爾歌唱家族的一支。幾個孩子很小的時候，家裡經常有一些熱鬧的音樂聚會，父母並不把孩子趕去睡覺，而是鼓勵他們跟大入坐在一起，共同享受音樂的感染。稍後，父母又給每個人機會，學習音樂理論和演奏技藝，使他們每人至少精通一門樂器，從而將精神生活的根深深扎在蘇格蘭高地的靈魂中。巴拉·麥克內爾的孩子們很早就知道民歌是發展的，所以他們無拘地在原始題材中加入創造性的想像，甚至給他們演奏的每一部分都注釋上擦拭不掉的個人印跡。他們曾創造性地將幾首傳統蘇格蘭樂曲——斯泰斯派《勞維特的反抗〉〉、利爾舞曲《拜科的喬治·約翰斯頓夫人》、基格舞曲《連奏的基格》和《安吉拉·卡莫倫》按節奏和旋律的內在聯系天衣無縫地串奏在一起。而他仍自己創作的歌曲——《威利·西》和《驕傲的靈魂》，像古老的蘇格蘭民歌一樣淳厚優美。豐富的充滿節奏的和弦，令人驚諤的變調和和聲，精巧的微妙的革新，成為這個小組獨有風格的一部分。
他們很快在加拿大東部音樂圈子冒出頭來。四兄妹中的二哥，在樂隊中彈小提琴和曼陀鈴·他的提琴彈法———一種快速迴旋的蘇格蘭民間舞風格，堪稱民間提琴藝術的代表風格之一；在《傳統號管》中，他通過研習鄉村藝人的現場演奏，掌握了只存在於鄉間、從未記載於任何曲譜的一種曲調。大哥是彈鋼琴的，主要為樂隊提供和聲，他用左手的切分和審慎的不協和，推動和促進右手和弦的演進，他的一些最優秀的即興重復段，成為島上鋼琴師競相學習的範本。三哥在樂隊里充任口哨、貝司和主唱，精通各門樂器，成為這個樂隊實際—亡的旋律和配器作者；他一些十分聰明的片斷，恰切地切入傳統民歌的著名旋律中，給《屬於傑菲的一個》以特別的趣味，同時打開了民謠和爵士融合的大門。最小的妹妹是一個傳統小提琴手，雖然只有16歲，卻能自如地將《The Tullochgorum》演繹出14種不同的變化，同時，她也是布萊頓角一位優秀的踏步舞藝人。1983年，當記者慕名去踏訪這一家時，發現家裡還有兩個更小的孩於跟在著名的哥哥姐姐後面學習著，9歲的在彈鋼琴，5歲的在拉民間提琴。與新輩藝人不同，數十年以來，加拿大前輩藝術家一般走的是一條融匯英倫、美利堅和法蘭西三元文化傳統的路線，這其中的大部分，最後匯入了美國民謠的演變。
三四十年代，由伯西·費思、加埃·拉姆巴多為代表，加拿大藝人尚可綜合法國馬戲團雜耍音樂的風格，以抒情歌曲在美國百老匯舞台劇中佔有一席之地。隨著時間的推移，這些極易被標簽化的風尚漸漸失去原有民間特徵，後繼的弗蘭克·米爾斯、唐·黑爾都成了流行歌手、商業上的冠軍，所謂法式民間音樂傳統，也被排擠到加拿大法語區的狹窄天地里作邊緣化發展，並且越來越多地受到主流音樂的同化。所以，當你聽到這些用法語演唱的作品時，下意識地還以為是法國風味的美式民謠呢——在加拿大，法蘭西傳統的的確確是式微了。
他們很快在加拿大東部音樂圈子冒出頭來。四兄妹中的二哥，在樂隊中彈小提琴和曼陀鈴·他的提琴彈法———一種快速迴旋的蘇格蘭民間舞風格，堪稱民間提琴藝術的代表風格之一；在《傳統號管》中，他通過研習鄉村藝人的現場演奏，掌握了只存在於鄉間、從未記載於任何曲譜的一種曲調。大哥是彈鋼琴的，主要為樂隊提供和聲，他用左手的切分和審慎的不協和，推動和促進右手和弦的演進，他的一些最優秀的即興重復段，成為島上鋼琴師競相學習的範本。三哥在樂隊里充任口哨、貝司和主唱，精通各門樂器，成為這個樂隊實際—亡的旋律和配器作者；他一些十分聰明的片斷，恰切地切入傳統民歌的著名旋律中，給《屬於傑菲的一個》以特別的趣味，同時打開了民謠和爵士融合的大門。最小的妹妹是一個傳統小提琴手，雖然只有16歲，卻能自如地將《The Tullochgorum》演繹出14種不同的變化，同時，她也是布萊頓角一位優秀的踏步舞藝人。1983年，當記者慕名去踏訪這一家時，發現家裡還有兩個更小的孩於跟在著名的哥哥姐姐後面學習著，9歲的在彈鋼琴，5歲的在拉民間提琴。與新輩藝人不同，數十年以來，加拿大前輩藝術家一般走的是一條融匯英倫、美利堅和法蘭西三元文化傳統的路線，這其中的大部分，最後匯入了美國民謠的演變。
三四十年代，由伯西·費思、加埃·拉姆巴多為代表，加拿大藝人尚可綜合法國馬戲團雜耍音樂的風格，以抒情歌曲在美國百老匯舞台劇中佔有一席之地。隨著時間的推移，這些極易被標簽化的風尚漸漸失去原有民間特徵，後繼的弗蘭克·米爾斯、唐·黑爾都成了流行歌手、商業上的冠軍，所謂法式民間音樂傳統，也被排擠到加拿大法語區的狹窄天地里作邊緣化發展，並且越來越多地受到主流音樂的同化。所以，當你聽到這些用法語演唱的作品時，下意識地還以為是法國風味的美式民謠呢——在加拿大，法蘭西傳統的的確確是式微了。
遵循其他方向發展的藝術家，則試圖追求加拿大國家藝術的獨立性和完整性。早在40年代，加拿大民間音樂電台WNYC就開始舉辦民歌藝術節，奧斯卡·布蘭德就是那個時代存留下來的加拿大民歌手。
布蘭德出版有《美洲民歌選》，搜集一些18世紀土產美洲民歌如《為糞所迷》、《被關在洗手問里的七個老女人>>、《腰纏萬貫》，其中對美洲原住民印第安人的民歌亦有所整理，這在當時獨一無二。奧斯卡·布蘭德因此列名於皮特·西格、波爾·艾夫斯這樣的著名民歌手之列，由於其抨擊時弊的歌詞，他也上了麥卡錫時期的官方黑名單。布蘭德大約有60張專輯，並有大量著述、影片問世，它們深深地影響了戈登·萊特福待、朱蒂·柯林斯等後繼民謠歌手。
畢業於麻省州立大學教育專業的加拿大人巴菲·聖瑪麗，在姓名上標明了她的血統——一名印第安土著人。巴菲·聖瑪麗1964年出版處女作《這是我的方式》，以令人稱道的創作實力和堅定的本民族情感，對抗殖民主義和種族文化侵害。接下來的專輯《野牛首領去了》，內中《跟著柯金和全體士兵》一曲，經由英國民謠名家多諾文的演唱和傳播，變得全球知名；而另一首《直到你離去》，則被貓王艾爾維斯·普萊斯利翻唱。巴菲此後的專輯《我要重新做一個鄉下孩子》，為印第安題材電影《甜蜜的美洲》、《士兵藍》所作的配樂，均從印第安民族音樂發展而來。1991年，巴菲推出了她時隔20年的專輯——《巧合和相似的故事》，音樂語言已經大大地被流行音樂所同化。
伊安·泰森是農夫的兒子，童年農場生活的經歷，為他的歌曲創作提供了大量的動表達「個體政治」思想，《高風白天》、《日輪之舞》、《布魯斯·柯克本》、《重要情況入《等待奇跡》、《只是一道熾光》，是他近30張專輯中的經典，它們以特有的語態描繪和諷刺眾生百相，以創新的姿態試圖沖破長久以來形成的鄉村樂與正統民謠之間的堅固籬塔，並試圖回復到根源再求發展。
JONI MITCHELL，原名瓊·安德森的女歌手瓊尼·米契爾，少年時期在卡爾加里學習藝術，1964年移居多倫多。在聽到鮑勃·迪倫的一首歌曲後，瓊尼·米契爾寫下了平生第一首歌。其後，瓊尼·米契爾與丈夫查克·米契爾組成小組，在眾多民謠俱樂部和咖啡館里，留下了她早年四處賣唱的足跡。瓊尼早期演唱的《環繞游戲》等作品，後來分別被朱蒂·柯林斯、湯姆·拉什等大牌明星唱紅，《環繞游戲》曾是湯姆·拉什第二張專輯的點題曲。
1967年，離婚後的瓊尼·米契爾隻身闖盪紐約，不久即以吉他好手和高產作者的身份，贏得藝術圈內廣泛的關注。不久，瓊尼·米契爾同喬·博伊德一起遠赴英國，去學習那裡的傳統英倫民歌。這其間，米契爾以傳統民間曲調《倫敦橋》改編的新歌，及靈感來源於古老民歌的創作歌曲《哀傷西部雨》、《就像我》，《白蘭地眼睛》，給60年代民謠界呈獻出一批歷久彌新的華章。在大衛·克羅斯比幫助下，瓊尼·米契爾以古老民謠為基礎，出版首張專輯《海鷗之歌》，及第二張專輯《雲》。兩者兼有傳統民歌的質朴傳統民歌的真切，一串串情真意切的音符，傳遞出創作者從心底湧出的難以自抑的歡樂。其中，《切爾西早晨》、《一分為二》、《鈍角》這幾首歌曲，在兩張專輯中尤其顯得出色。
瓊尼·米契爾不僅是出色的歌手、出色的吉他演奏家和詞曲作者，同時也是不錯的畫家、詩人和具有自省精神的藝術家。創作第三張專輯《峽谷女人》時，瓊尼·米契爾融合當時嬉皮文化，自由地加入了作為個體的自我對作為民眾的民謠的認識，受到當時街頭藝人的敬重，同時亦有「飛鳥」和鮑勃·迪倫前來翻唱她的作品。第四張專輯《藍》在旋律上更為簡單，歌詞多為自述體，包含有大量自我剖析的反羅曼蒂克的內容。還值一提的是，圍繞著米契爾流暢悅耳的鋼琴、吉他和洋琴，一大幫民謠好手如斯蒂芬·斯提爾斯、詹姆斯·泰勒、皮待·克雷諾、羅斯·昆克爾等，皆在這張專輯留下親切動人的配樂。其後的《致玫瑰》延續了《峽谷女人》的一些特性，與歌詞的尖銳尖刻(以女性視角揭露男權世界的陰暗)相反照，《致玫瑰》的音樂盡顯女性敏感溫馨的天性，散發著青蔥大地的田園清香。幾年後推出的《庭院與火花》是一張錄音技術的名作，民謠之上融入大量爵士語言，湯姆·斯科特的薩克管和羅本·福德的吉他，給內中歌曲添上幽涼而綺麗的色彩。尤其斯科特的薩克管，在音樂的交織中忽起忽伏，彷彿遠遠的市井喧囂，又或者繁華都市的孤獨夜色。這些配樂，為瓊尼·米契爾的歌曲塗上了非常有意味的城市背景。
繼而在1975年，瓊尼·米契爾在專輯《夏日草地的嘶嘶聲》中取材美洲土著音樂，以後，這種擴展民謠視野的工作在每張作品中再也沒有間斷，尤以1977年專輯《唐·璜莽撞的女兒》、1980年演唱會《陰影與光芒》、1982年專輯《瘋狂之事飛速流逝》為最。1995年，瓊尼·米契爾再次超越她自己，推出一張無比感人的新作——《狂熱的紫藍色》。封面上，一幅凡·高的自畫像暗暗換成瓊尼。米契爾的面容。》這幾首歌曲，在兩張專輯中尤其顯得出色。
瓊尼·米契爾不僅是出色的歌手、出色的吉他演奏家和詞曲作者，同時也是不錯的畫家、詩人和具有自省精神的藝術家。創作第三張專輯《峽谷女人》時，瓊尼·米契爾融合當時嬉皮文化，自由地加入了作為個體的自我對作為民眾的民謠的認識，受到當時街頭藝人的敬重，同時亦有「飛鳥」和鮑勃·迪倫前來翻唱她的作品。第四張專輯《藍》在旋律上更為簡單，歌詞多為自述體，包含有大量自我剖析的反羅曼蒂克的內容。還值一提的是，圍繞著米契爾流暢悅耳的鋼琴、吉他和洋琴，一大幫民謠好手如斯蒂芬·斯提爾斯、詹姆斯·泰勒、皮待·克雷諾、羅斯·昆克爾等，皆在這張專輯留下親切動人的配樂。其後的《致玫瑰》延續了《峽谷女人》的一些特性，與歌詞的尖銳尖刻(以女性視角揭露男權世界的陰暗)相反照，《致玫瑰》的音樂盡顯女性敏感溫馨的天性，散發著青蔥大地的田園清香。幾年後推出的《庭院與火花》是一張錄音技術的名作，民謠之上融入大量爵士語言，湯姆·斯科特的薩克管和羅本·福德的吉他，給內中歌曲添上幽涼而綺麗的色彩。尤其斯科特的薩克管，在音樂的交織中忽起忽伏，彷彿遠遠的市井喧囂，又或者繁華都市的孤獨夜色。這些配樂，為瓊尼·米契爾的歌曲塗上了非常有意味的城市背景。
繼而在1975年，瓊尼·米契爾在專輯《夏日草地的嘶嘶聲》中取材美洲土著音樂，以後，這種擴展民謠視野的工作在每張作品中再也沒有間斷，尤以1977年專輯《唐·璜莽撞的女兒》、1980年演唱會《陰影與光芒》、1982年專輯《瘋狂之事飛速流逝》為最。1995年，瓊尼·米契爾再次超越她自己，推出一張無比感人的新作——《狂熱的紫藍色》。封面上，一幅凡·高的自畫像暗暗換成瓊尼。米契爾的面容。她的聲音老了，因此也變得更淳厚，更幽深，更黝黑閃亮，而與之搭檔的威恩·肖特爾等爵士老手，將《庭院與火花》中初現的音樂意境，變得更幽深、更精粹、更爐火純青。我們聽第一首歌時已是深陷其中——多麼濃的人性呵。
有一些歌是用來分析的，還有一些歌是用來哭泣的。瓊尼·米契爾無疑屬於後者。齊柏林飛艇的著名吉他手吉米·佩奇曾說；瓊尼·米契爾讓我流淚。是的，聽著這些從心底里流出的低泣，我們無法不流淚。
加拿大歌手中最為中國聽眾熟悉的，也許首先要推尼爾·揚了。尼爾·揚屬於較堅持民謠搖滾的那一路歌者，是一位縱跨了60年代、70年代和80年代三個不同10年的老憤怒青年。無論是早年深受鮑勃·迪倫影響的專輯，還是與斯蒂芬·斯提爾斯等組成的「野牛春田」，甚至後期熱烈野性的「瘋狂之馬」，尼爾·揚在30年裡出版的大約40張專輯，大都堅持了鄉土氣息濃郁的民謠搖滾路線；而歌詞方面，大都會涉及社會、家庭、個人的方方面面。尼爾·揚是一位極端祟尚自然的作者，他的創作立足於眼下這塊北美大陸和個人的親身分驗；著意承接鄉村生活和大自然的啟示。他十分注重本能和靈感的作用，遭遇靈感一蹴而就，歌曲寫作往往在幾分鍾內完成。尼爾。揚認為，歌曲的作用無非是將歌手的真實感受概括性地表達出來，完全沒必要拘泥於歌曲的結構並為此作徒勞的推敲。與眾多民謠歌手不同，在尼爾·揚的專輯中，哀鳴痛苦的嗓音和粗獷紊亂的吉他，經常會占統治地位。與瘋狂之馬的合作，更是實驗性地加入大量非民謠非傳統的吉他音色效果，包括刺耳的長得折磨人的電子回授。無論這些專輯銷量如何，單從詞曲角度而言，它們已夠得上經典，至於實驗性的噪音運用，從藝術上來看也恰恰壘錦上添花。很多新樂團都視尼爾·展，領軍人羅比·羅伯森的作品回歸新奧爾良之聲，並對發掘印第安音樂卓然有成，其他成員則一直困守在民謠搖滾領域。
文明帶走了蒙昧，亦埋葬了豐盛優美的多元文化。身上流有一部分印第安血統的羅比·羅伯森，單飛後曾有意識地尋根溯源，推出一些力圖展現第一代美洲居民——也是這片北美大地上原始居住人民文化的作品。其實，「樂隊」的音樂中一直都飽蘸著這么一種情感，他們努力發掘一些塵封已久的文化遺產，提醒著未被文明污染以前的舊美洲——它的豐富，和它的珍貴。
談完了加拿大，卻發現漏提了K．D．朗，不由就有些遺憾。無疑，K．D．朗是聲音世界的奇跡，她的炫目，一如夏夜純藍夜空的一道亮光，讓人驚詫於它的光芒，然後又驚詫於這光芒的幽然。只是K．D．朗處於民謠世界的邊緣，致使此文最終無法將其納入，她更深的根，其實是扎在像羅伊·奧比遜這樣的歌手身上，那一種綜合化的聲音：民謠、藍調、鄉村、山地，都在這種聲音里無界線地集結在一處。
❺ 最恐怖的電影有哪些拜託了各位 謝謝
至06年美國《娛樂周刊》評出了迄今為止最恐怖的西方影片： 1 驅魔人 The Exorcist 1973 導演：威廉·弗雷德金 一隻貓突然從攝影鏡頭後方撲出來是夠嚇人一跳的，但《驅魔人》的驚嚇會讓你幾個月都不得安寧。因瀆神而備受爭議的驅魔人穩居有史以來最能攪動人內臟的影片位置，不僅是因為它敢於質疑上帝的存在，還因為它竟然將撒旦置於一個12歲女孩體內。當女主角琳達·布萊爾在牧師身上嘔吐綠豆湯時，觀眾簡直真要暈倒了。在一連串災禍後，弗雷德金讓一個教士執行了驅魔咒語。「許多人都說這部電影太詭異了。」女主角琳達.布萊爾說,「可那時我太小,他們不許我看。 2 德克薩斯鏈鋸殺手 The Texas Chainsaw Massacre 1974 導演：托比·胡伯 真實的故事往往比虛構更為奇詭，它是充滿恐怖的地獄。基於埃德·蓋恩可怖的祭祀性殺戮的犯罪情節，該片很象一部粗糙的低成本紀錄片，卻會壓得你喘不過氣來。影片的開場是一個冷冰冰的聲音在描述一個噩夢般的瘋狂殺人行徑,然後隨著閃光燈的聲響出現一個個瞬間的流血場面，最後是「皮臉」——一個精神錯亂嗜殺成性的狂人，穿著屠夫的圍裙，戴著人皮面具。導演胡伯說在他定下片名時：「我失去了好幾個朋友。但我想他們如此劇烈的厭惡這個標題,它一定能出大名堂。」結果一份《鏈鋸殺手》的拷貝被收入了現代藝術博物館。 3 異形 Alien 1979 4 沉默的羔羊 The Silense of The Lambs 1991 5 萬聖節 Halloween 1978 導演：約翰·卡朋特 忘掉那一連串半生不熟的無聊的續集，別管那些毫無靈感的討厭的仿製品，比如《十三日星期五》。《萬聖節》曾經是，現在也是甚至將來仍可能是鬼怪電影的佼佼者。它還是歷史上最能賺錢的獨立製作影片之一——以30萬美圓得到 了5500萬美圓票房。《精神病患者》對它的影響隨處可見，從最細小的枝節到有傑米·李·柯蒂斯扮演的在險境中尖叫的臨時保姆。「我們都是《精神病患者》的影迷。」卡朋特承認。 6 大白鯊 Jaws 1975 7 精神病患者 Psycho 1960 導演：阿爾弗雷德·希區柯克 所有恐怖片之母（可別由格斯·文森特的翻拍版來判斷）。它的許多著名的要素現在已經昭然若揭：那些驚人的剪接（僅在淋浴一場戲里就有50多次），安東尼·博金斯扮演的神經質的兒子，伯納德·赫爾曼尖厲的小提琴曲譜。但最暗藏的技法是更微妙的展示的。例如希區柯克決定在珍妮特·雷那場被殺戲中使用幾把不同的匕首。「他不停的換刀，於是觀眾不可能將目光集中到母親身上，」花了七天沖淋浴的雷說，「他們邊看邊想，可能是裝成托尼的人，或者可能是一個女人，但想不到是托尼。」這一招現在仍然管用。 8 七宗罪 Seven 1995 導演：大衛·芬奇 從影片開始時抖動的帶刮痕的膠片中，《七宗罪》滲透出比任何一部布拉德.彼特的電影都多的末日預示和瘋狂的創造力。在這部電影之前，暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱欲。都只是在主日學校才會出現的言之無物的單詞。而隨著電影的推進，這七宗死罪成了宣講神啟般的連環殺手可怕的動機。他是如此瘋狂，以至為了避免留下指紋而剝去了指尖的皮膚。從它凄冷、陰郁的場景到無比殘酷的結局，《七宗罪》是如此的虛無和困擾，很難理解它如何得以通過審查。 9 閃靈 The Shining 1980 導演：斯坦利·庫布里克 庫布里克改編了斯蒂芬·金的這部關於托倫斯一家在科羅拉多州積雪的冬季里輕率地陷入瘋狂的小說。電影更多地因為片中寫在打字機紙上的話（「只用功不玩耍，會把你別傻瓜」，「喬奧奧奧尼埃埃埃啦！」）知名，而不是因為它是一部美麗而愉快的恐怖片。陰森的音樂,美妙的,幾乎無休止的固定鏡頭伴隨著傑克.尼克爾森進入瘋狂的殺氣,這是歷史上最有藝術氣息的恐怖片。當然並不是所有人都這么認為。斯蒂芬·金對它的唾棄是眾所周知的，他說：「我認為他是想用這部電影來傷害大家。」（他在1997年製作了自己的6小時電視版本。） 10 羅斯瑪麗的嬰兒 Rosemary』s Baby 1968 11 猛鬼街 A Nightmare on Elm Street 1984 導演：韋斯·克拉文 該片推出了孩子們最害怕的鬼怪弗雷迪,它會在他們入睡時潛入。克拉文把玩的是少年夢魘中最老套的一面，不論是將純潔的兒童卧房成了謀殺現場,還是電話中伸出了魔鬼的舌頭。弗雷迪後來還玩笑般地變成了自己的影子。當然在他的這部首演影片里弗雷迪可不是什麼好玩的東西。另外還有一個驚喜：年輕的約翰尼·德普在該片里活活地被一張床給吃掉了。 12 怪形 The Thing 1982 13 活僵屍之夜 Night of The Living Dead 1968 導演：喬治·羅密歐 這部電影里僵屍的怪異行為啟發了好多後來者。這是一部10萬美圓成本的黑白片，據說其資金的一部分是主演羅素·斯特雷納出的。盡管這部關於受到放射性物質輻射的死屍獵取鮮活人體的影片造價低廉（糟糕的錄音里幾乎全是蟋蟀的鳴叫），有人估計它的票房收入約5000萬。由於與發行商之間的法律問題，製作人只看到了票房收入的一小部分，於是在1990年又重拍該片。至於原片，它就象那個年代的《女巫布萊爾》。 14 凶兆 The Omen 1976 15 凶靈 Carrie 1976 16 連環殺手亨利 HenryPortrait of a Serial Killer 1990 17 幻影 Phantasm 1979 導演：唐·科斯卡雷里 影片的敘述詳盡得就象《芝麻街》里的故事，而且鵪鶉尾巴似的發型古怪得分散了人們的注意力。但這部停屍房驚悸片的兩個部分-——名叫「大個子」的詭異的總統守墓人和飛舞的,能變成血水四濺的顱鑽的鐵球,在20年後仍然令人毛骨悚然，盡管當時的技術很落後。「我們想盡一切辦法讓鐵球飛起來，用鋼琴弦和魚線什麼的都不行,」導演科斯卡雷里說,「最後找了個預科學院棒球隊的外野手從攝象機後面把它投出去。」 18 陰風陣陣 Suspiria 1977 導演：達里奧·阿金圖 只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。這部非常風格化的影片是義大利恐怖片大師柯金圖的開山之作。講述一個跳芭蕾舞的學生（《意外之喜》的傑西卡·哈珀）懷疑她的舞蹈學校是一場女巫大聚會。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。而哈珀的遭遇就好多了。「那些在我頭發里爬動的其實是米粒,」她回憶道,「它們是蛆的特技替身。」 19 搭車人 The Hitcher 1986 導演：羅伯特·哈門 「媽媽說永遠別這樣做。」年輕的司機（托馬斯·豪威爾）為英俊的搭車人打開車門時說。不聽老人言吃虧在眼前的老話再次應驗：這個有魅力的搭車人在以後的90分鍾里不斷的驚嚇著男孩和他的同伴，美麗金發的詹尼弗·傑森·雷。「人們說這是一部暴力電影，真不知他們怎麼想的。」豪威爾說。他說這話時忘了他在片中的台詞：「真想知道眼球被戳穿了是什麼樣子。」《搭車人》會讓你重新考慮穿越美國的度假計劃。 20 奪命索 Dead Ringers 1988 21 黑暗邊緣 Near Dark 1987 導演：凱瑟琳·彼格羅 很難找到一部恐怖而不至於愚蠢的僵屍電影，但導演彼格羅很好的填補了空白。由比爾·帕克斯頓主演壞透了的僵屍，與他的一群嗜血的製造屠殺的僵屍們游盪在美國中部。劇本是彼格羅和《搭車人》的劇作者埃瑞克·瑞德合寫的。「掉下來了,你的臉,全掉下來了。」這已經不是父輩時代的吸血鬼了。 22 繼父 The Stepfather 1987 23 妖夜荒蹤 Lost Highway 1997 導演：大衛·林奇 不知明年二月我們是否能在《妖夜荒蹤》的三周年慶上聽到驚呼聲。即使在起居室看它也不能減輕恐懼。一對洛杉磯嬉皮夫婦發現有人在他們入睡時拍攝他們的錄象。影片最嚇人的一場戲是羅伯特·布雷克扮演的陰森無眉男子在一個派對上，他告訴男主角他此時此刻正站在數英里之外他的家中。當我們不信邪的英雄用手機證實了那人不是開玩笑時，你得笑兩聲才不致失神。 24 怪胎 Freaks 1932 25 逝影驚心 The Vanishing 1988 另外有一部《黑暗襲擊》也非常恐怖，但是沒選上。《黑暗襲擊》的結尾特別另人印象深刻。 到今年為止，又出了很多優秀的恐怖片，但以上的都能算是經典了。
記得採納啊
❻ 蕁麻疹有哪些注意事項
)、忌食辛辣魚腥發物：在沒有發現可能誘因的情況下，盡量避免魚蝦、蟹及剌激性食物。如蝦蟹、牡蠣、海蛤、甲魚、帶魚、鱔魚、豬橘數頭肉、公雞、牛羊肉、蘑菇、竹筍、香蕈等，因為這些食物容易生風動血化熱，可催化本病產生。辣椒、胡椒、桂皮、洋蔥、咖喱、茴香、煙酒等。因這些食品可助熱動血，誘發本病發生;有時也可直接成為過敏原，產生變應性反應。
2)、忌食油炸肥膩食物：如各種油炸、煎烤、熏腌肉製品、動物內臟、奶油蛋糕、巧克力等，因這些食品易生痰動火或聚濕生熱，使濕熱內蘊，郁於肌膚而誘發本病。
3)、吃清潔易消化的食物，如面條、米飯、粥，同時配新鮮素類等。一般3-4天，如果皮損減輕或消退，就往前回憶，在出皮疹前吃的食物與近3-4天有什麼不同，如發現可疑的食物，但不能確定，待皮疹完全消退後，用激素試驗來排除。假如某人懷疑是吃了某種魚引起的過敏，但又不能肯定;待皮疹消退以後，再重復吃1次，如又出現了皮疹，就可以肯定是由某種魚引起。也有人可能會問，過去也吃過為什麼不過敏呢?這種情況有可圓肢首能是此沒吃的不新鮮，是否量太多，同時是否加用其它食物等。
4)、對於慢性蕁麻疹飲食的限制更要謹慎，因為慢性蕁麻疹的原因較急性更飢首復雜，食物因素不是很主要。有些乾果類，如核桃、豆類、花生醬、巧克力、咖啡、檸檬飲料等也不少見。對於蕁麻疹特別是慢性患者，必須仔細，耐心的尋找最有可能的原因。總之，急性蕁麻疹限制飲食是主要的，慢性蕁麻疹其他因素飲食更常見，最好不要過分，盲目的限制飲食。南京保膚堂祝健康
❼ 最恐怖的電影有哪些
至06年美國《娛樂周刊》評出了迄今為止最恐怖的西方影片：
1 驅魔人
The Exorcist 1973
導演：威廉·弗雷德金
一隻貓突然從攝影鏡頭後方撲出來是夠嚇人一跳的，但《驅魔人》的驚嚇會讓你幾個月都不得安寧。因瀆神而備受爭議的驅魔人穩居有史以來最能攪動人內臟的影片位置，不僅是因為它敢於質疑上帝的存在，還因為它竟然將撒旦置於一個12歲女孩體內。當女主角琳達·布萊爾在牧師身上嘔吐綠豆湯時，觀眾簡直真要暈倒了。在一連串災禍後，弗雷德金讓一個教士執行了驅魔咒語。「許多人都說這部電影太詭異了。」女主角琳達.布萊爾說,「可那時我太小,他們不許我看。
2 德克薩斯鏈鋸殺手
The Texas Chainsaw Massacre 1974
導演：托比·胡伯
真實的故事往往比虛構更為奇詭，它是充滿恐怖的地獄。基於埃德·蓋恩可怖的祭祀性殺戮的犯罪情節，該片很象一部粗糙的低成本紀錄片，卻會壓得你喘不過氣來。影片的開場是一個冷冰冰的聲音在描述一個噩夢般的瘋狂殺人行徑,然後隨著閃光燈的聲響出現一個個瞬間的流血場面，最後是「皮臉」——一個精神錯亂嗜殺成性的狂人，穿著屠夫的圍裙，戴著人皮面具。導演胡伯說在他定下片名時：「我失去了好幾個朋友。但我想他們如此劇烈的厭惡這個標題,它一定能出大名堂。」結果一份《鏈鋸殺手》的拷貝被收入了現代藝術博物館。
3 異形
Alien 1979
4 沉默的羔羊
The Silense of The Lambs 1991
5 萬聖節
Halloween 1978
導演：約翰·卡朋特
忘掉那一連串半生不熟的無聊的續集，別管那些毫無靈感的討厭的仿製品，比如《十三日星期五》。《萬聖節》曾經是，現在也是甚至將來仍可能是鬼怪電影的佼佼者。它還是歷史上最能賺錢的獨立製作影片之一——以30萬美圓得到 了5500萬美圓票房。《精神病患者》對它的影響隨處可見，從最細小的枝節到有傑米·李·柯蒂斯扮演的在險境中尖叫的臨時保姆。「我們都是《精神病患者》的影迷。」卡朋特承認。
6 大白鯊
Jaws 1975
7 精神病患者
Psycho 1960
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
所有恐怖片之母（可別由格斯·文森特的翻拍版來判斷）。它的許多著名的要素現在已經昭然若揭：那些驚人的剪接（僅在淋浴一場戲里就有50多次），安東尼·博金斯扮演的神經質的兒子，伯納德·赫爾曼尖厲的小提琴曲譜。但最暗藏的技法是更微妙的展示的。例如希區柯克決定在珍妮特·雷那場被殺戲中使用幾把不同的匕首。「他不停的換刀，於是觀眾不可能將目光集中到母親身上，」花了七天沖淋浴的雷說，「他們邊看邊想，可能是裝成托尼的人，或者可能是一個女人，但想不到是托尼。」這一招現在仍然管用。
8 七宗罪
Seven 1995
導演：大衛·芬奇
從影片開始時抖動的帶刮痕的膠片中，《七宗罪》滲透出比任何一部布拉德.彼特的電影都多的末日預示和瘋狂的創造力。在這部電影之前，暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱欲。都只是在主日學校才會出現的言之無物的單詞。而隨著電影的推進，這七宗死罪成了宣講神啟般的連環殺手可怕的動機。他是如此瘋狂，以至為了避免留下指紋而剝去了指尖的皮膚。從它凄冷、陰郁的場景到無比殘酷的結局，《七宗罪》是如此的虛無和困擾，很難理解它如何得以通過審查。
9 閃靈
The Shining 1980
導演：斯坦利·庫布里克
庫布里克改編了斯蒂芬·金的這部關於托倫斯一家在科羅拉多州積雪的冬季里輕率地陷入瘋狂的小說。電影更多地因為片中寫在打字機紙上的話（「只用功不玩耍，會把你別傻瓜」，「喬奧奧奧尼埃埃埃啦！」）知名，而不是因為它是一部美麗而愉快的恐怖片。陰森的音樂,美妙的,幾乎無休止的固定鏡頭伴隨著傑克.尼克爾森進入瘋狂的殺氣,這是歷史上最有藝術氣息的恐怖片。當然並不是所有人都這么認為。斯蒂芬·金對它的唾棄是眾所周知的，他說：「我認為他是想用這部電影來傷害大家。」（他在1997年製作了自己的6小時電視版本。）
10 羅斯瑪麗的嬰兒
Rosemary』s Baby 1968
11 猛鬼街
A Nightmare on Elm Street 1984
導演：韋斯·克拉文
該片推出了孩子們最害怕的鬼怪弗雷迪,它會在他們入睡時潛入。克拉文把玩的是少年夢魘中最老套的一面，不論是將純潔的兒童卧房成了謀殺現場,還是電話中伸出了魔鬼的舌頭。弗雷迪後來還玩笑般地變成了自己的影子。當然在他的這部首演影片里弗雷迪可不是什麼好玩的東西。另外還有一個驚喜：年輕的約翰尼·德普在該片里活活地被一張床給吃掉了。
12 怪形
The Thing 1982
13 活僵屍之夜
Night of The Living Dead 1968
導演：喬治·羅密歐
這部電影里僵屍的怪異行為啟發了好多後來者。這是一部10萬美圓成本的黑白片，據說其資金的一部分是主演羅素·斯特雷納出的。盡管這部關於受到放射性物質輻射的死屍獵取鮮活人體的影片造價低廉（糟糕的錄音里幾乎全是蟋蟀的鳴叫），有人估計它的票房收入約5000萬。由於與發行商之間的法律問題，製作人只看到了票房收入的一小部分，於是在1990年又重拍該片。至於原片，它就象那個年代的《女巫布萊爾》。
14 凶兆
The Omen 1976
15 凶靈
Carrie 1976
16 連環殺手亨利
HenryPortrait of a Serial Killer 1990
17 幻影
Phantasm 1979
導演：唐·科斯卡雷里
影片的敘述詳盡得就象《芝麻街》里的故事，而且鵪鶉尾巴似的發型古怪得分散了人們的注意力。但這部停屍房驚悸片的兩個部分-——名叫「大個子」的詭異的總統守墓人和飛舞的,能變成血水四濺的顱鑽的鐵球,在20年後仍然令人毛骨悚然，盡管當時的技術很落後。「我們想盡一切辦法讓鐵球飛起來，用鋼琴弦和魚線什麼的都不行,」導演科斯卡雷里說,「最後找了個預科學院棒球隊的外野手從攝象機後面把它投出去。」
18 陰風陣陣
Suspiria 1977
導演：達里奧·阿金圖
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。這部非常風格化的影片是義大利恐怖片大師柯金圖的開山之作。講述一個跳芭蕾舞的學生（《意外之喜》的傑西卡·哈珀）懷疑她的舞蹈學校是一場女巫大聚會。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。而哈珀的遭遇就好多了。「那些在我頭發里爬動的其實是米粒,」她回憶道,「它們是蛆的特技替身。」
19 搭車人
The Hitcher 1986
導演：羅伯特·哈門
「媽媽說永遠別這樣做。」年輕的司機（托馬斯·豪威爾）為英俊的搭車人打開車門時說。不聽老人言吃虧在眼前的老話再次應驗：這個有魅力的搭車人在以後的90分鍾里不斷的驚嚇著男孩和他的同伴，美麗金發的詹尼弗·傑森·雷。「人們說這是一部暴力電影，真不知他們怎麼想的。」豪威爾說。他說這話時忘了他在片中的台詞：「真想知道眼球被戳穿了是什麼樣子。」《搭車人》會讓你重新考慮穿越美國的度假計劃。
20 奪命索
Dead Ringers 1988
21 黑暗邊緣
Near Dark 1987
導演：凱瑟琳·彼格羅
很難找到一部恐怖而不至於愚蠢的僵屍電影，但導演彼格羅很好的填補了空白。由比爾·帕克斯頓主演壞透了的僵屍，與他的一群嗜血的製造屠殺的僵屍們游盪在美國中部。劇本是彼格羅和《搭車人》的劇作者埃瑞克·瑞德合寫的。「掉下來了,你的臉,全掉下來了。」這已經不是父輩時代的吸血鬼了。
22 繼父
The Stepfather 1987
23 妖夜荒蹤
Lost Highway 1997
導演：大衛·林奇
不知明年二月我們是否能在《妖夜荒蹤》的三周年慶上聽到驚呼聲。即使在起居室看它也不能減輕恐懼。一對洛杉磯嬉皮夫婦發現有人在他們入睡時拍攝他們的錄象。影片最嚇人的一場戲是羅伯特·布雷克扮演的陰森無眉男子在一個派對上，他告訴男主角他此時此刻正站在數英里之外他的家中。當我們不信邪的英雄用手機證實了那人不是開玩笑時，你得笑兩聲才不致失神。
24 怪胎
Freaks 1932
25 逝影驚心
The Vanishing 1988 另外有一部《黑暗襲擊》也非常恐怖，但是沒選上。《黑暗襲擊》的結尾特別另人印象深刻。到今年為止，又出了很多優秀的恐怖片，但以上的都能算是經典了。
❽ 有什麼驚悚，恐怖類型的電影好看
這些都很不錯 都是很經典的都是純粹的為恐怖而做的電影除了這些還有一些懸疑的也是不錯的像是心理游戲,萬能鑰匙這類的都還不錯
1.《驅魔人》
The Exorcist 1973
導演：威廉·弗雷德金
一隻貓突然從攝影鏡頭後方撲出來是夠嚇人一跳的，但《驅魔人》的驚嚇會讓你幾個月都不得安寧。因瀆神而備受爭議的驅魔人穩居有史以來最能攪動人內臟的影片位置，不僅是因為它敢於質疑上帝的存在，還因為它竟然將撒旦置於一個12歲女孩體內。當女主角琳達·布萊爾在牧師身上嘔吐綠豆湯時，觀眾簡直真要暈倒了。在一連串災禍後，弗雷德金讓一個教士執行了驅魔咒語。「許多人都說這部電影太詭異了。」女主角琳達.布萊爾說,「可那時我太小,他們不許我看。
2.《德州電鋸殺人狂》
The Texas Chainsaw Massacre 1974
導演：托比·胡伯
真實的故事往往比虛構更為奇詭，它是充滿KB的地獄。基於埃德·蓋恩可怖的祭祀性殺戮的犯罪情節，該片很象一部粗糙的低成本紀錄片，卻會壓得你喘不過氣來。影片的開場是一個冷冰冰的聲音在描述一個噩夢般的瘋狂殺人行徑,然後隨著閃光燈的聲響出現一個個瞬間的流血場面，最後是「皮臉」——一個精神錯亂嗜殺成性的狂人，穿著屠夫的圍裙，戴著人皮面具。導演胡伯說在他定下片名時：「我失去了好幾個朋友。但我想他們如此劇烈的厭惡這個標題,它一定能出大名堂。」結果一份《鏈鋸殺手》的拷貝被收入了現代藝術博物館。
3 《異形》
Alien 1979
導演: 雷德利·斯科特
未來的世界，人類已能輕松穿梭於星際之間，在太空中展開商業活動。「諾史莫」是在太空活動的眾多星際商業運輸船之一。一次，它完成任務滿載太空礦石返航地球時，突然收到了一組奇怪的信號，由於這可能是求救信號，飛船接到指令前往信號源地進行搜救。
經過一段飛行後，飛船終於抵達信號源發出的地方。船員們發現此處果然有一艘墜毀的飛船，只是，經過一番搜索，他們發現該船的船員們都早已死亡，化為化石。此時，留在「諾史莫」號的第三指揮官里普利已經破譯出該信號並不是求救信號，而是警告信號！隊員的生死搏鬥開始了！
4 《沉默的羔羊》
The Silense of The Lambs 1991
導演: 喬納森·戴米
見習特工克拉麗斯（茱迪•福斯特 Jodie Foster 飾）所在的城市發生了一系列專剝女性皮的命案。克拉麗斯奉命前去訪問被收監的精神有問題的精神病學家漢尼拔博士（安東尼•霍普金斯 Anthony Hopkins 飾），以獲取罪犯犯罪心理資料。漢尼拔要求克拉麗斯說出個人經歷供他分析以換取他的協助。克拉麗斯的思維完全不是博士的對手，臨陣敗走了。
又一名女子被殺，一人被綁架。今次被綁架的是參議員的女兒，克拉麗斯只得再次找到漢尼拔，漢尼拔給了克拉麗斯一些提示，他們的提示被漢尼拔的醫生聽見，醫生立功心切，對漢尼拔實行嚴刑逼供，但漢尼拔什麼也沒透露。
克拉麗斯在漢尼拔的提示下，一步步向兇手逼近。
5 《月光光心慌慌 》
Halloween 1978
導演：約翰·卡朋特
忘掉那一連串半生不熟的無聊的續集，別管那些毫無靈感的討厭的仿製品，比如《十三日星期五》。《萬聖節》曾經是，現在也是甚至將來仍可能是鬼怪電影的佼佼者。它還是歷史上最能賺錢的獨立製作影片之一——以30萬美圓得到 了5500萬美圓票房。《精神病患者》對它的影響隨處可見，從最細小的枝節到有傑米·李·柯蒂斯扮演的在險境中尖叫的臨時保姆。「我們都是《精神病患者》的影迷。」卡朋特承認。
6 《大白鯊》
Jaws 1975
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
艾米蒂島是一個旅遊度假勝地，有大批的遊客來這里游泳。然而，大白鯊的出現卻改變了這一切。事故從一對情侶開始，他們下海游泳，女的不幸成為了第一個犧牲者，支離破碎的屍體令人慘不忍睹。當地官員卻不願意封場調查，他們怕影響旅遊收入，於是請來了生物學家布朗（理查德•德萊福斯 Richard Dreyfuss飾）。
布朗斷定，這是一隻非比尋常的巨大白鯊。他的提醒並沒有引起當局的足夠重視，緊接著又有人死於非命，事態才變得越發嚴重。當地一個熟練捕魚手、警察和布朗一共三人，決心要捕殺大白鯊，凶險重重的搏鬥開始了，誰才是最後的勝者？要獲得這場戰斗的勝利，又要付出怎樣的代價？
7 《驚魂記》
Psycho 1960
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
所有KB片之母（可別由格斯·文森特的翻拍版來判斷）。它的許多著名的要素現在已經昭然若揭：那些驚人的剪接（僅在淋浴一場戲里就有50多次），安東尼·博金斯扮演的神經質的兒子，伯納德·赫爾曼尖厲的小提琴曲譜。但最暗藏的技法是更微妙的展示的。例如希區柯克決定在珍妮特·雷那場被殺戲中使用幾把不同的匕首。「他不停的換刀，於是觀眾不可能將目光集中到母親身上，」花了七天沖淋浴的雷說，「他們邊看邊想，可能是裝成托尼的人，或者可能是一個女人，但想不到是托尼。」這一招現在仍然管用。
8 《七宗罪》
Seven 1995
導演：大衛·芬奇
從影片開始時抖動的帶刮痕的膠片中，《七宗罪》滲透出比任何一部布拉德.彼特的電影都多的末日預示和瘋狂的創造力。在這部電影之前，暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱欲。都只是在主日學校才會出現的言之無物的單詞。而隨著電影的推進，這七宗死罪成了宣講神啟般的連環殺手可怕的動機。他是如此瘋狂，以至為了避免留下指紋而剝去了指尖的皮膚。從它凄冷、陰郁的場景到無比殘酷的結局，《七宗罪》是如此的虛無和困擾，很難理解它如何得以通過審查。
9 《閃靈》
The Shining 1980
導演：斯坦利·庫布里克
庫布里克改編了斯蒂芬·金的這部關於托倫斯一家在科羅拉多州積雪的冬季里輕率地陷入瘋狂的小說。電影更多地因為片中寫在打字機紙上的話（「只用功不玩耍，會把你別傻瓜」，「喬奧奧奧尼埃埃埃啦！」）知名，而不是因為它是一部美麗而愉快的KB片。陰森的音樂,美妙的,幾乎無休止的固定鏡頭伴隨著傑克.尼克爾森進入瘋狂的殺氣,這是歷史上最有藝術氣息的KB片。當然並不是所有人都這么認為。斯蒂芬·金對它的唾棄是眾所周知的，他說：「我認為他是想用這部電影來傷害大家。」（他在1997年製作了自己的6小時電視版本。）
10 《羅斯瑪麗的嬰兒 》
Rosemary』s Baby 1968
導演: 羅曼·波蘭斯基
凱（約翰·卡薩維茲 John Cassavetes 飾）有著一個外表單薄脆弱的妻子羅斯曼麗（米亞·法羅 Mia Farrow 飾），自從他們搬到新公寓後，凱就和鄰居一對老夫婦相談甚歡。而羅斯曼麗卻並不特別喜歡這對鄰居，令她感到不適的，還有接下來的一連串怪事。
羅斯曼麗看到了自殺的女人，在日漸詭異的生活氣氛下，她還做著毛骨悚然的夢。夢中，有一個長毛怪物侵犯自己，羅斯曼麗從噩夢中醒來不久，竟得知自己已有身孕的消息。鄰居老太前來照顧羅斯曼麗和腹中嬰兒，然而，羅斯曼麗卻漸漸懷疑，一切的古怪事情，都來自於這個表面和善慈祥的鄰居，甚至還有自己的丈夫！他們正在合謀計算羅斯曼麗的嬰孩。到底是羅斯曼麗的幻覺還是確有其事？當她看到出生的嬰兒眼中竟無瞳孔時，羅斯曼麗知道，魔鬼的氣息近在眼前。
11 《猛鬼街 》
A Nightmare on Elm Street 1984
導演：韋斯·克拉文
該片推出了孩子們最害怕的鬼怪弗雷迪,它會在他們入睡時潛入。克拉文把玩的是少年夢魘中最老套的一面，不論是將純潔的兒童卧房成了謀殺現場,還是電話中伸出了魔鬼的舌頭。弗雷迪後來還玩笑般地變成了自己的影子。當然在他的這部首演影片里弗雷迪可不是什麼好玩的東西。另外還有一個驚喜：年輕的約翰尼·德普在該片里活活地被一張床給吃掉了。
12 《怪形》
The Thing 1982
導演: 約翰·卡朋特
1982年冬天，挪威科考隊的一架直升機突然打破了南極大陸的平靜，直升機瘋狂的追逐一隻雪橇犬，最後墜毀在美國科考營地的附近。美國科考隊員對挪威考察隊近期人員驟減的情況有所耳聞，於是飛行員麥克（Kurt Russell 飾）與眾人趕赴挪威營地，結果看到的是一地破敗中四處散落著奇怪的屍體，並有證據表明挪威人得到了某種冰封狀態中的生物。醫生布萊爾（Wilford Brimley 飾）研究了屍體的變異卻無法破解成因。當晚，犬籠中的狗遭到襲擊並發生了變異，一種不可知的生物正在這孤寂的南極大陸威脅著科考隊員們的生命……
13 《活僵屍之夜》
Night of The Living Dead 1968
導演：喬治·羅密歐
這部電影里僵屍的怪異行為啟發了好多後來者。這是一部10萬美圓成本的黑白片，據說其資金的一部分是主演羅素·斯特雷納出的。盡管這部關於受到放射性物質輻射的死屍獵取鮮活人體的影片造價低廉（糟糕的錄音里幾乎全是蟋蟀的鳴叫），有人估計它的票房收入約5000萬。由於與發行商之間的法律問題，製作人只看到了票房收入的一小部分，於是在1990年又重拍該片。至於原片，它就象那個年代的《女巫布萊爾》。
14《 凶兆》
The Omen 1976
導演: 理查德·唐納
導演理查德．唐納繼《大法師》面世以後拍得最成功的一部魔鬼片。由大衛．謝澤創作的劇本改編而成。描述一位美國大使在微妙的情況下領養了一個來歷不明的嬰孩當作他的親生兒子。五年後，離奇怪事層出不窮，有一名神秘教士警告大使，說他的兒子是魔鬼的獨生子，他要殺掉大使夫婦，從而取得他們的遺產，藉以發展他在世上的魔鬼王國。最後大使想殺兒子時，卻先喪生在羅馬警察的槍下。
15 《魔女嘉莉》
Carrie 1976
導演: 布萊恩·德·帕爾瑪
外表平凡性格內向的嘉利·懷特（茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek 飾）一直都是班上默默無聞的丑小鴨，她古怪的性格和沉迷於宗教崇拜的母親更為她遭受同學的欺凌創造了得天獨厚的條件。盡管現實殘酷，但在校園里，依然有人默默的關心著嘉利，這使得嘉利樹立了信心想要融入校園生活中去 。三年一度的畢業晚會要開始了，盡管母親瑪格麗特·懷特（派珀·勞瑞 Piper Laurie 飾）極力反對，但嘉利下定決心要在舞會上奪得「舞會王後」的頭籌一改往日抑鬱的形象。可是，一些人總是不願意放過她，舞會當晚，頭戴王冠的嘉利在眾目睽睽之下全身淋滿了豬血，憤怒激活了她體內的女巫血統，她要使用她的能力，將整個會場變成人間地獄。
16 連環殺手亨利
HenryPortrait of a Serial Killer 1990
導演: 約翰·麥克諾頓
HENRY熱中於殺人，他把殺人當成一種藝術，在相同的時間用不同的方法殺死不同的人。他把房子租給了一個叫OTIS的人，當他的姐姐來訪的時候，HENRY的殺人沖動又開始萌動了。。。。。
這部片子是美國黑色電影的代表作，在80年代末曾多次獲獎，電影的表現手法及剪輯都相當精彩。
謂「黑色電影」？它是否一種類型，運動或潮流？至今仍無定論，有的學者認為「黑色電影」是一種類似西部片，音樂喜劇片，恐怖片的的片種，是一種有著深厚歷史與社會背景下產生的1940－1960年間的電影潮流或運動，有的甚至認為「黑色電影」必須是黑白片，60年後便再也沒有「黑色電影」了。但我個人認為「黑色電影」不是任何一種類型片，雖然其稱號來自30，40年代的強盜片/犯罪片與偵探片。那「黑色電影」到底是什麼呢？我個人認為，它是一種含有「黑暗或黑色」情緒與心理色調的特質電影，所以它與一些類型片如強盜片/犯罪片，偵探片（有人認為黑色偵探片是強盜片的延伸），音樂喜劇片，甚至科幻與恐怖片都會有互相重疊的部分（因為劃分標準是不同的）。
黑色電影所具有的歷史社會背景很大如戰爭，經濟大蕭條，政府與社會制度的弊端等；一般取材於現實生活（當然也有少量的科幻題材）；描寫的階級層面並不僅限於社會底層，也可涉及中上流社會；影片中常常出現夜色下的城市，蘭色的燈光灑在濕漉漉的街道上，周圍是高大的水泥牆……，光色抑鬱，影片人物憤世或覺醒，氣質憂郁，有宿命感和悲觀主義，但又往往具有獨來獨往不受約束，什麼都不在乎的無政府主義，如果是女性角色則大多具有獨立精神，甚至邪惡，放盪如通過性來操縱男人達到目的，但無論影片的主人翁是英雄還是匪徒，其結局往往是失敗（因為影片總體是從批評與諷刺的角度來描寫的），表現出秩序與反秩序的沖突，並抨擊追求物慾產生的墮落與殘暴。
這部片子還有一個譯名：連環殺手的畫像」聽起來不是很吸引嗎？
17 鬼追人
Phantasm 1979
導演：唐·科斯卡雷里
影片的敘述詳盡得就象《芝麻街》里的故事，而且鵪鶉尾巴似的發型古怪得分散了人們的注意力。但這部停屍房驚悸片的兩個部分-——名叫「大個子」的詭異的總統守墓人和飛舞的,能變成血水四濺的顱鑽的鐵球,在20年後仍然令人毛骨悚然，盡管當時的技術很落後。「我們想盡一切辦法讓鐵球飛起來，用鋼琴弦和魚線什麼的都不行,」導演科斯卡雷里說,「最後找了個預科學院棒球隊的外野手從攝象機後面把它投出去。」
18 陰風陣陣
Suspiria 1977
導演：達里奧·阿金圖
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。這部非常風格化的影片是義大利KB片大師柯金圖的開山之作。講述一個跳芭蕾舞的學生（《意外之喜》的傑西卡·哈珀）懷疑她的舞蹈學校是一場女巫大聚會。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。而哈珀的遭遇就好多了。「那些在我頭發里爬動的其實是米粒,」她回憶道,「它們是蛆的特技替身。」
19 搭車人
The Hitcher 1986
導演：羅伯特·哈門
「媽媽說永遠別這樣做。」年輕的司機（托馬斯·豪威爾）為英俊的搭車人打開車門時說。不聽老人言吃虧在眼前的老話再次應驗：這個有魅力的搭車人在以後的90分鍾里不斷的驚嚇著男孩和他的同伴，美麗金發的詹尼弗·傑森·雷。「人們說這是一部暴力電影，真不知他們怎麼想的。」豪威爾說。他說這話時忘了他在片中的台詞：「真想知道眼球被戳穿了是什麼樣子。」《搭車人》會讓你重新考慮穿越美國的度假計劃。
20 奪命索
Dead Ringers 1988
導演: 大衛·柯南伯格
影片的主要內容是圍繞著一對雙胞胎兄弟展開的。這對雙胞胎兄弟從小就喜歡研究人體和繁殖的問題，長大後同是婦科大夫的他們不僅住在一起，而且已習慣把弟弟置於自己的保護之下的哥哥，還要求和弟弟分享生活中的一切一切，包括女人與感覺，於是敏感的弟弟的性格開始變得扭曲。
弟弟愛上了一個有三個子宮的女人，這個電影明星特別想要孩子，而可以說是婦科權威的弟弟卻無法治療她的疾病。而猜忌和懦弱更讓他懷疑女人的忠誠，於是他開始靠各種葯物來解脫自己——雖然他曾經告戒過女人不要變成一個葯物依賴者。
而負責一切外交事宜的哥哥，不僅要應付社會的壓力，還要努力幫助弟弟拜託要癮，可那與生俱來的感應卻又誘惑者他去依賴那些葯物，也許這就是片名的由來，他們已經陷入了死環，又想擺脫卻又無法擺脫。
這兩個分不開的人最後沒能逃脫毀滅的命運。
21 血屍夜
Near Dark 1987
導演：凱瑟琳·彼格羅
很難找到一部KB而不至於愚蠢的僵屍電影，但導演彼格羅很好的填補了空白。由比爾·帕克斯頓主演壞透了的僵屍，與他的一群嗜血的製造屠殺的僵屍們游盪在美國中部。劇本是彼格羅和《搭車人》的劇作者埃瑞克·瑞德合寫的。「掉下來了,你的臉,全掉下來了。」這已經不是父輩時代的吸血鬼了。
22 繼父
The Stepfather 1987
導演: 約瑟夫·魯本
這一邊，一直飽受喪父之痛的女孩斯黛芬妮（吉兒·修倫 Jill Schoelen 飾），對於母親蘇珊（謝利·哈克 Shelley Hack 飾）的改嫁至今還耿耿於懷，事實上她對自己的繼父傑瑞（特瑞·歐奎恩 Terry O』Quinn 飾）一直懷有敵意，雖然傑瑞表面上看上去 文質彬彬，對家人也關愛有加，但斯黛芬妮卻見識過他古怪而又可怕的一面，因此她也一直懷疑傑瑞的真正身份到底是什麼，所以她只能在這種敵對而又小心 翼翼的關系中逐漸摸索事情的真相。 而另一頭，一宗塵封已久的滅門慘案受害者親屬，奧格維（斯蒂芬·謝倫 Stephen Shellen 飾）對自己姐姐的死也展開了詳細的調查，兇手娶了他當時離異的姐姐，但最終卻用殘忍的方式結束了她還孩子的生命，所以他發誓要抓到那個一直使用假名作案的兇手。而隨著影片的進展，兩條線終於開始逐漸靠攏…
23 妖夜荒蹤
Lost Highway 1997
導演：大衛·林奇
不知明年二月我們是否能在《妖夜荒蹤》的三周年慶上聽到驚呼聲。即使在起居室看它也不能減輕恐懼。一對洛杉磯嬉皮夫婦發現有人在他們入睡時拍攝他們的錄象。影片最嚇人的一場戲是羅伯特·布雷克扮演的陰森無眉男子在一個派對上，他告訴男主角他此時此刻正站在數英里之外他的家中。當我們不信邪的英雄用手機證實了那人不是開玩笑時，你得笑兩聲才不致失神。
24 怪胎
Freaks 1932
導演: 托德·布朗寧
表演空中飛人的女子，愛上了大力士，但是她沒有足夠的嫁妝和大力士結婚。於是她為了錢和馬戲團里的侏儒成親了。但是她還是無法接受她的侏儒丈夫和其他畸形古怪的人。婚禮上，畸形人為他們祝福：「我們接受她，讓她成為我們的一員！」然而這句話激怒了表演空中飛人的女子，她大肆侮辱他們。仇恨的種子就此埋下，等到她為了得到遺產而謀害侏儒的計劃暴光，那些看起來弱小的畸形人開始報復了。空中飛人受到了襲擊，她被切斷了雙腿，割斷聲帶，打扮成鳥人。。。這下她真的成了他們中的一員了。。
據說米高梅的獅子吼多少次，就代表片子的等級
此獅子吼了3次。。（片中的畸形人並不是化裝的，而是貨真價實的
因而讓人想到現實中會有這樣的人，就有些不是滋味）
25 逝影驚心
The Vanishing 1988
導演: 喬治·斯魯依澤
三年前，傑夫與女友黛安娜駕車出遊時，黛安娜說去路邊一家冷飲店買些喝的東西，結果卻一去不返。傑夫不想信黛安娜是故意不告而別，所以三年來他一天也沒有放棄尋找，在公眾場合貼尋人啟事，委託警方代為搜尋，但一直杳無音訊，連警方也不抱希望了。但傑夫仍抱定活要見人死要見屍的信念。這一天，他接到一個男子的電話，聲稱知道黛安娜的生死。傑夫趕去，那位自稱巴尼的人倒了一杯加了葯的咖啡，讓傑夫飲下，說：「你要想知道女友的下落，就必須經歷一下她經歷過的事情。」傑夫橫下心將咖啡一口飲下，從此落入巴尼設下的圈