法國動畫電影蒸汽朋克

㈠ 推薦幾部蒸汽朋克風格的電影

1.
蒸汽男孩 Steam boy
編劇: 大友克洋 (Katsuhiro Ôtomo) / Sadayuki Murai
導演: 大友克洋 (Katsuhiro tomo )
主演: 鈴木杏 / 小西真奈美
製片國家/地區: 日本
2.
變異編年史 Mutant Chronicles
導演: Simon Hunter
編劇: Philip Eisner
主演: Thomas Jane / Ron Perlman / Devon Aoki / Sean Pertwee / Benno Fürmann / John Malkovich / Anna Walton
3.
銀色假面 シルバー假面
導演: 実相寺昭雄
主演: ニーナ / 渡辺大 / 水橋研二 / 石橋蓮司

製片國家/地區: 日本
語言: 日語
官方網站: www.silverkamen.com
4.
最終流放 Last Exile
（這個是動畫）
導演: 千明孝一
主演: 森川智之 / 淺野まゆみ / 斎藤千和 / 山崎和佳奈 / 喜多村英梨
集數: 26
5。
微光城市 City of Ember
導演: Gil Kenan
主演: Saoirse Ronan
6
飆風戰警 Wild Wild West
導演: Barry Sonnenfeld
編劇: S.S. Wilson / Brent Maddock / Jeffrey Price / Peter S. Seaman
主演: Will Smith / Kevin Kline / Salma Hayek / Kenneth Branagh / 白靈
官方網站: http://www.wildwildwest.net/
7
童夢失魂夜 La cite des enfants pers
編劇: 吉勒斯 阿德里安 (Gilles Adrien) / Guillaume Laurant / 瓊-皮爾里 吉奧耐特 (Jean-Pierre Jeunet)
導演: 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet / 馬可 卡侯 (Marc Caro)
主演: 多米尼克·皮諾 (Dominique Pinon) / 朗·普爾曼 (Ron Perlman) / Daniel Emilfork / Judith Vittet / Joseph Lucien

㈡ 動漫電影是蒸汽朋克風的，記得裡面的主角好像有一個叫小黑的，主角的口頭禪是安心安心 就是忘了叫什麼了

《惡 童》是由邁克爾·艾里亞斯執導，二宮和也、蒼井優、伊勢谷友介、宮藤官九郎配音的動畫電影。於2006年12月23日公映。
影片根據松本大洋的作品改編，講述的是相依為命的孤兒小黑和小白是附近聞名的不 良少年，當寶町在一群人的私 利下面臨巨大變動的時候，兩個少年採取了不同的行動的故事。

㈢ 大友克洋《蒸汽男孩》的風格和流派及創作背景

《蒸汽男孩》的導演大友克洋曾經以科幻片《大都會》(2001年)而聞名，而這部電影中的一些造型與構想，直接被融入到《天空上校與明日世界》中。當導演再次以自己的習慣性風格，打造出號稱日本歷史上歷時最久、製作最昂貴的動畫電影《蒸汽男孩》的時候，影片的科幻創意，仍然使我們由衷地驚嘆不已。

一、背景：蒸汽時代的神奇想像

這部電影，可以說它是一部典型的「蒸汽朋克式的科幻電影」。

「蒸汽朋克」(Steampunk)一詞，來源於威廉·吉布森和布魯斯·斯德林寫於1991年的科幻小說《差分機》，小說主人公是歷史上實有其人的英國數學家巴貝奇，1822年，他設計了一台用於數表計算的差分機，可以自動完成整個運算過程，1834年，他又致立於比差分機更加完美的解析機的發明，這種解析機具有運算器、存儲器、控制器、輸入輸出器，具備了現代電子計算機的雛形。但他的這種計算機依託的是機械性裝置，最終未能成功。《差分機》小說卻一反歷史事實，描寫巴貝奇成功製造出由蒸汽驅動的計算機，使蒸汽時代直接跨越了電氣時代，改變了歷史進程，邁入了信息時代。「蒸汽朋克」一詞因而具有了特定的內涵，意指科技發展未按照真實的歷史流程而走向了另一種狀態。像去年拍攝的科幻影片《天空上校與明日世界》就是這一種類型，《科幻世界》去年第九期的《異天行》也是對這一種風格的嘗試。

《蒸汽男孩》更是一部即使在字面意義上也可以看出與「蒸汽朋克」息息相關的電影。故事發生在1866年的倫敦與曼徹斯特，這是一個蒸汽作為原動力統治世界的時代，工業革命由此揭開了序幕。在影片中，我們看到了蒸汽無所不在的身影，那由蒸汽作為動力的紡織機，那無所不在的吐著濃煙的廠房，那賓士在大地上的火車，都顯示出蒸汽為核心的產業革命涉及到那個社會的各個層面。

然而，正當蒸汽時代方興未艾之際，電氣時代已如春星一般迫不及待地跳出地平線。影片中，我們看到，蒸汽男孩雷在家裡運用了電能照明，蒸汽與電氣之間的落差是明顯的，蒸汽是一種物質，而電能是一種感應，蒸汽之力依靠物質接觸，而電能可以洞穿空間，感應出力量。這決定了蒸汽時代是短暫的，可以說尚未充分發展，便被電氣時代扔到了身後。

可是《蒸汽男孩》卻沿著「蒸汽朋克」的模式，設想著蒸汽時代繼續按著自身的命運不斷完善與發展，於是，在我們的面前，出現了匪夷所思的「蒸汽」新發明。在影片中，我們看到，雷發明了形如大圓圈的獨輪蒸汽車，與火車展開了賽跑，奧哈拉公司發明了一套由蒸汽為動力的海陸空三軍，影片中的重要發明蒸汽球，則相當於蓄電池。更為嘆為觀止的是，由雷的爺爺與爸爸設計製造的高聳雲天的機器城。這是由蒸汽作為動力，以曲桿作為傳輸工具，以人工協調操作的一個巨大的城堡，其前進方式竟然採用了狀如機器人的機械撐腳，艱難地向前挪動著。當它俯瞰宛若模型的倫敦城區、並以摧枯拉朽的方式踐踏著城市的時候，蒸汽時代邁上了無以復加的顛峰。

像所有「蒸汽朋克」類作品一樣，它的內容是荒唐的，是一段不存在的歷史，但是，它卻從另一個層面揭示出技術發展所可能走上的歧路。影片中蒸汽時代的種種發明，實際上都可以在電氣時代看到相似的產品，蒸汽飛行兵可以在空中扔炸彈，進行偵察活動，相當於現代的飛機；蒸汽兵車，則對應著現代的坦克；而蒸汽時代的機器城在今天更是司空見慣，航空母艦、宇宙飛船、空間站都可以視著一種密集型、多功能的機器城。《蒸汽男孩》中對蒸汽時代的科學幻想，完全是立足於電氣時代與電子時代所達到的文明高度，以此賦予蒸汽以超凡的力度與完美的想像。因此，當影片把蒸汽時代的古里古怪的發明呈現在我們的眼前，我們是驚詫的，但同時我們覺得它又是合理的，因為，這種由蒸汽支撐的發明，正在我們今天日常生活中與我們發生著親密接觸，影片的幻想正是基於這一現實。

二、主題：科學發明的兩難選擇

《蒸汽男孩》中對蒸汽時代的發明作出了令人驚嘆的想像，但正像所有的科幻影片一樣，它展覽的永遠不是技術，但是人類面對技術的態度。於是，如何對待科學發明，構成了影片的主要矛盾線索。

影片以英國小男孩雷的視角，去洞察蒸汽文明存在的價值與偏頗。而走在兩個極端的，就是雷的父親與爺爺。這兩個在雷的心目中居有同等地位的長輩，卻在對待技術的用途上發生了極大的分歧，雷的父親信奉技術就是一切，勿需過問正義與否，而爺爺卻認識到技術如果用於損害人類，那麼，就失去了技術的應有意義。爸爸與爺爺的爭執，是所有科學的爭執，科學技術的雙刃劍的作用，一方面使我們感到了技術的強大，同時，也使我們深刻地體味到科技給人類帶來的戕害。

在父輩之間的爭執中，雷被迫作出屬於自己的選擇。當技術走向了反面，就像機器城異化成一個摧毀現代文明的殺手的時候，那麼，唯一的選擇，就是扼殺這種毀滅人類文化的技術發明。於是在影片的最後段落中，我們看到，由蒸汽球這一個蒸汽時代的發明而捲入矛盾糾葛中的雷，用同樣的這個可以服務於邪惡、也可以服務於正義的蒸汽球，瓦解了機器城，重新讓城市復歸安寧。

作為一部日本科幻動畫片，影片中強調了科技給人類帶來的毀滅性副作用，我們可以從這個國度歷史上遭受到原子彈傷害的史實中讀到類似的隱痛，而藉助於人的自我良知的力量，最大限度地控制人類發明給自身帶來的傷害，正是這部電影隱含著的內在蘊意，從表面看，這是一部完全以西方題材、西方角色為主體的電影，但是，影片中的內在主題上卻烙印著日本的特色與思考，很多時候，我在這部電影中，總是走神地把西方人看成是日本人，可見，創作者的立場與動機，才是決定電影屬性的關鍵。

三、 音畫：歷史幻想的精緻呈現
作為一部科幻片，影片在場景設計上，確實給人一種視覺的震撼感。一方面，影片以細致的畫面，逼真地勾勒出十九世紀倫敦的城市風貌，影片多處通過鳥瞰城市的客觀鏡頭、電梯中觀望城市的主觀鏡頭，以及機器城腳踏倫敦城的多視角表現，復活了一個只能在博物館中存在的倫敦古城面貌，另一方面，影片以繪聲繪色而又細部明晰的造型，設計出了一系列蒸汽時代恢弘壯闊、登峰造極的技術發明。這兩個方面，一個是歷史，一個是幻想，歷史方面做得真實，幻想方面，則設想得神奇。相形之下，影片人物造型與動作倒顯得呆板造作，不夠流暢自然，加之電影思想沖突與人物矛盾處理上也顯得避重就輕，不夠完整與富有創意，這多少削弱了影片的深度與價值。

㈣ 哪位大神能介紹幾部蒸汽朋克類的動漫或電影如：哈爾的移動城堡。

「蒸汽朋克」，源自於「蒸汽（steam）」和「朋克（punk）」的合成。蒸汽代表了以蒸汽作為動力的大型機械，朋克則是一種非主流的邊緣文化。這一概念最初是用來描述20世紀80年代三個加利福尼亞作家與好友的作品，他們是提姆·鮑喊薯爾斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·傑特爾。蒸汽朋克可以說是西方幻想類文化的一個重要類型，盡管發展時間還比較短，卻涌現出不少經典的小說、電影和動漫畫作品。
游戲《機械迷城》《變異編年史》
動漫《天空之城》《機器人瓦力》《蒸汽男孩》《特別紳士聯盟》卜滲叢《微光城市》《最終流放》
動畫電影《機器人歷險記》《最終幻想》》（Final
Fantasy
）系列（1994-2005）
電影《變異編年史》《飆風戰警》《型櫻童夢失魂夜》《銀色假面》

㈤ 宮崎駿&蒸汽朋克

蒸汽朋克興起於上世紀八九十年代。

「蒸汽」代表了人類歷史上蒸汽工業最發達的時代和地區，即十九世紀的英國維多利亞時代。

彌漫著奢華、優雅、浪漫和無窮的想像力，工業齒輪的隆隆聲響徹雲霄，蒸汽作為主要動力來源，推動科技迅猛的發展，人們的物質世界、認知的深度和廣度都得到極大拓展，充滿了對未來的美好遐想。

而「朋克」則意味著拒絕對傳統和權威的妥協，象徵著一種標新立異、創造自由烏托邦的精神內核。這兩個風馬牛不相及的概念，碰撞在一起就誕生了蒸汽朋克這種新穎的藝術形式。

1991年，威廉·吉布森和布魯斯·斯特林合作寫了一部小說《The Difference Engine》(差分機)，這本書虛構了一個19世紀英國的平行世界，被稱為蒸汽朋克的聖經讀物，影響了後世許多作品。[沒錯，威廉·吉布森還是那個憑著處女作《神經漫遊者》一舉囊括了當年的雨果獎、星雲獎、菲利普•迪克獎並且開創了「賽博朋克」文學流派的人。]

蒸汽朋克最先在文學領域發展起來，後來逐漸擴展到時尚、設計、藝術等其他領域。一些優秀蒸汽朋克電影的出現讓這種邊緣文化進入到大眾視野中，而民間更是出現了一些蒸汽朋克團體，推崇蒸汽朋克式文化和生活方式。

而早在《差分機》出版以前的1984年，宮崎駿執導的動畫電影《風之谷》中，蒸汽朋克風格已初現端倪。故事將大背景設定於戰爭後的世界，科技急劇衰落，人類在世界被一種只有巨型昆蟲能適應的」腐海「生態系包圍的夾縫里苟延殘喘的末世中。

《風之谷》中身著盔甲的士兵一面駕駛坦克開火，一面又以腰佩的中世紀刀劍打鬥。蒸汽桐明朋克的世界是拼湊出的虛幻，獨立、區別於古往今來的任何一個時代的面貌，構成獨一無二的異質世界。在這里，先進與落後共存，明顯屬於不同時代、不同類型片的元素，會占據同樣顯眼的位置，刻意製造出強烈的不協調感。

蒸汽朋克風格中充滿想像力的交通工具的元素在宮崎駿的動畫中也極為常見。這些交通工具造型古樸局備告，遵循實用簡潔的設計原理，與現代的相比是天差地別，但其所承載的人類對科技發展的幻想和憧憬恰恰傳達出蒸汽朋克所蘊含的意義。

到了1986年的《天空之城》，不論是天空之城的世界觀設定，還是飛行器的設計以及Laputa城的整體規劃都帶有鮮明的蒸汽朋克影子。

如《天空之城》中的蜻蜓狀飛行器、拉普達城。

不同於只講述文明發展的蒸汽朋克作品，《天空之城》也講述了文明的衰敗。故事的舞台搭建在一個科技先膨脹後崩潰的世界。

《天空之城》滾則有著蒸汽朋克欣欣向榮的夢想，也有著後啟示錄痛定思痛的反思，賽博朋克式的失望。

《天空之城》正是在希望與失望兩個強大而矛盾的主題的夾擊下，迸發出的夢與狂想的火花。

在《哈爾的移動城堡》中，蒸汽朋克元素在宮崎駿的作品中達到高潮，古樸的小鎮與現代兵器的共存，移動城堡富於機械美的造型，皇帝女巫和哈爾這樣魔法師的存在。

移動城堡的設計，像是是另一座蒸汽城，鋼鐵、煙囪、滑輪等復雜的機械設定充滿了蒸汽朋克風格的美感。

城堡的核心動力源是與魔法師哈爾簽訂契約的火焰惡魔。

同樣的兩種文明共存的設定，在《千與千尋》也可以看到類似的場景，如古典的湯屋與火車。

雖然宮崎駿的作品中沒有表現出大部分同類作品中工業化與人性間的矛盾，但在作品中加入的文明對比的元素卻能引發對人類發展與自然間沖突的思考，雖然不像很多蒸汽朋克題材的影片那樣有著些許反烏托邦意味的沉重主題，但宮崎駿以自己的方式，在保持吉卜力純真風格的同時，含蓄委婉向人們傳達了類似的信息。

㈥ 帶有蒸汽朋克風格的影片

1. 飆風戰警 Wild Wild West

導演:巴里·索南菲爾德
編劇:S.S. Wilson/Brent Maddock/Jeffrey Price/Peter S. Seaman
主演:威爾·史密斯/凱文·克萊恩/薩爾瑪·海耶克/肯尼思·布拉納/白靈
類型:喜劇/動作/科幻/西部
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1999-06-30
片長:106 分鍾