法國電影活

① 有什麼青春活潑一點的法國電影或電視劇

拜金女郎

芳芳

無法觸碰

這3部法國電影必須得看。

② 法國經典電影有什麼 關於法國經典電影有什麼

1、《放牛班的春天》導演：Christophe Barratier，簡介：1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

2、《這個殺手不太冷》紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂（讓·雷諾飾），他是一名職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾德（娜塔莉·波特曼飾）敲開了他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾德得到里昂的留救，開始幫里昂管理家務並教其識字，里昂則教女孩用槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，不小心被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的惡警識破，不得已引爆了身上的炸彈。

③ 法國十大經典電影

法國十大經典電影有：《放牛班的春天》、《沉靜如海》、《無法觸碰》、《鋼琴家》、《刺蝟的優雅》、《調音師》、《登堂入室》、《初吻》、《阿黛爾的生活》、《心房客》。

1、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

④ 為什麼電影活著獲得奧斯卡最佳外語片提名

張藝謀的《活著》讓無數人流淚，國外屢次獲獎，國內被禁播幾十年

玉麟昭君

2020-7-1 14:25

1994年，由年代國際有限公司出品了一部劇情片《活著》，影片改編自余華的同名小說，由張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演。

這部影片在豆瓣上評分高達9.1分，是張藝謀從業以來評分最高的電影，在國外曾屢次獲獎：

獲1994年法國戛納第四十七屆國際電影節：評委會大獎、最佳男主角獎(葛優)、人道精神獎；
1994年 洛杉磯影評人協會最佳外語片；
1994年 美國電影金球獎：最佳外語片提名；
1994年 英國全國奧斯卡獎：最佳外語片獎

影片以新中國成立後的幾次運動作為背景，通過男主人公福貴碌碌一生的經歷，反映了那個時代中國人的命運。

一場賭局，開啟了命運的心酸！
電影的開場是一曲滄桑的嗩吶小調，向我們透露出了這是一個不平凡的故事，銀幕上寫著「四十年代」四個大字，青磚瓦房的小胡同，一下子就把我們帶入了當年的場景。

主人公是徐家大少爺富貴，整日游手好閑，無所事事，還喜愛賭博。最終輸掉徐家僅存的家產，陷入了四處顛沛流離的生活。

一場事故導致兒子去世了，對他又是一次沉重的打擊。後來女兒又在產房大出血，不幸離世。

縱觀富貴的一生，真的是活脫脫的一部悲劇。歷經命運的磨難答純和生活的挫折，依然選擇對生活充滿希望。

絕望和希望只有一字之差，卻相隔了生與死的距離
看完整個電影，第一感覺就是普通人的命運自己根本無法掌控，沒有自己選擇的權利，只有無盡的可塑性，被某個時期塑造的不成樣子，人被左右於時間與政策是令人失望的。

張藝謀導演把小說改編成電影之後，讓千萬底層民眾知道了活著才是希望的最大支撐。

在余華的小說里，福貴悲苦的一生，是那個動盪年代裡千萬底層民眾的生活縮影。那個時候的社會比現在純粹很多，人們的想法很簡單，精神壓力和浮躁很少，所以人們唯一的路就是活著，並無其他。

1994年電影《活著》上映，張藝謀改編之後最大的特點，就是讓我們不再感到那麼絕望，而是看到了希望的曙光，看完後也讓無數人流淚。

絕望和希望，只差了一個字，背後的意義卻是截然不同，它們相隔的是生與死的距離，尤其是對於現在的觀眾而言。

如今的社會越來越發達氏搏，物質條件也越來越好，可是隨之而來的，是人們面對的壓力、誘惑、挑戰不斷增加。尤其是幾乎每個人都會面對各式各樣的殲舉祥壓力，我們是因為對未來還抱有希望，才選擇活著。

《活著》被禁播
有人說，《活著》是一部尷尬的精品。張藝謀沒有通過電影局，直接自作主張的拿著電影去參加戛納電影節，導致《活著》被禁播幾十年。

電影火了之後，余華的原著小說《活著》也立馬印製的2萬冊，本以為會大賣，但電影禁播，隨之而來的就是小說也被銷毀。

幸運的是，在1998年，《活著》突然大火成為了一本人人都在讀的暢銷書。

說起來，這還要得益於當時盜版片市場，雖然正版電影被禁，但是盜版VCD卻有不少，很多人看過盜版電影之後，迫切的想要讀這本書，也成為了小說的書迷，讀者到處尋人問有沒有餘華的小說《活著》。

這本《活著》，值得生活在這個世界上的我們細細品讀
余華通過一位中國農民的苦難生活講述了人如何去承受巨大的苦難；講述了眼淚的豐富和寬廣；講述了絕望的不存在：講述了人是為了活著本身而活著……

《活著》這部小說榮獲義大利格林扎納·卡佛文學獎最高獎項，台灣《中國時報》10本好書獎；並入選香港《亞洲周刊》評選的「20世紀中文小說百年百強」；入選中國百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最有影響的10部作品」。

西班牙《憲報》：余華已成為中國最成績斐然的、最受贊揚的小說家之一。現在，他最知名的作品《活著》登陸西班牙。

美國《華盛頓郵報》：《活著》是不失樸素粗獷的史詩，斗爭與生存的故事，給人留下了不可磨滅的殘忍與善良的形象，在余華的筆下，人物在動物本能和人性之間苦苦掙扎。

第一次看余華的作品，就是《活著》，看完後短短的一冊文字，卻寫盡了生活的悲歡離合，很驚艷的經典之作。

同時，《活著》也是中國當代文學的精品之作，對於時代與人性的揭露，刻骨銘心，痛徹心腑。

甚至讓我們不得不反思：我們的生活為了什麼？或者說，我們的生活，除了為了「活著」，還為什麼？

讀者評論

一生短暫，我們都想活出自己想要的樣子，每個人活得一樣，卻又不一樣。相同的是，人生來得匆匆，卻也走得匆匆，不同的是，每個人活得不一樣，或平平淡淡一生，或起起落落一生。

我想，余華的著作《活著》是對這個最好的闡述吧。讀完這本書的人，有對福貴的憐憫，也充滿著對人生的思考。

作為不愛閱讀的我都能讀完的一本書，大家都值得一讀。

這本書價格僅為28元，也就是一頓便飯的錢，便能領略余華小說帶來的震撼。對於這么一本書，何樂而不為呢？

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活著中最透徹的10句話
電影活著為什麼不播放

⑤ 法國電影推薦有什麼

1、《天使愛美麗》
艾米莉是非常堅強的女孩子，僅因心跳過快就被父親診斷為心臟病的她，無法和其他的朋友一起玩耍，也沒有辦法去上學。沒心沒肺的她因黛安娜王妃在車禍中不幸身亡，突然讓她意識到生命如此的脆弱。
她開始幫助那些需要幫助的人，也在這過程當中遇到了自己的白馬王子。她在幫助他人的過程當中也用了很多不光彩的手段，但沒有享受過家庭的溫暖的她還能如此幫助他人，在做這些事情的時候反而會給觀眾帶來沉思。
2、《兩小無猜》
男女主兩人從小一起長大，玩了多年「敢不敢」的游戲的人卻不敢承認彼此相愛。在婚禮上，當問出「你敢悔婚嗎？」時，同樣心痛的他們再次分別。
於連在這十年裡什麼都擁有了，而蘇菲卻一無所有。結局帶有悲情色彩，但這就是人生常態，並不是所有的情感都會完美。
3、《蝴蝶》
八歲單親的麗莎跟隨鄰居爺爺生活，而鄰居爺爺脾氣比較古怪，但他非常喜歡收集蝴蝶標本。他倆一起去到山上採集標本的路上，麗莎因為貪玩掉進了山洞，爺爺非常著急地找來了就生人員。因此兩人關系也越來越好。影片的對白很精彩，每一個回答都飽含深意，而這類型作品帶給他人的也不僅只是一部喜劇。
4、《放牛班的春天》
主要講述的是新來的老師在學校當中發現了一些陰暗面，他並不想屈服。在面對這些被家長和其他老師都放棄了的學生，他改變了孩子和他自己的命運。
也並不是所有的孩子都得到了改變，反之還留下了一個非常大的遺憾。當然，這也是這部作品最終沒有變成一部傳統的心靈雞湯影片的原因。

⑥ 電影《活著》為什麼沒像小說一樣拍完整

首先《活著》是一部禁片。評論界認為，張藝謀拍完《活著》，他已經「死了」。

事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。

作為這部電影的原著作者，余華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。

作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。

小說的審查尺度比電影要寬松一些，這是因為當今的人閱讀群體逐漸縮小，遠遠不如觀影的多。再者說，小說和文本和電影屬於兩種形式的藝術手段，沒有必要完全按照小說來。

以上。

現在流行翻拍重拍，告訴張導重拍一下就完整了！

電影《活著》，比起小說《活著》，給了一個光明的尾巴，讓這個電影的結尾，積極了一些，光明了一些，有希望了一些，而小說，陰郁至死，悲慘到底，絕望終點。

小說中，兒子因與縣長夫人血型相同，為救縣長夫人抽血過多而亡；女兒鳳霞產下一男嬰後，因大出血死在手術台上；而鳳霞死後三個月老婆家珍去世；女婿二喜是搬運工，被兩排水泥板夾死；外孫苦根吃豆子撐死……

而電影里的光明的尾巴，張藝謀留下了二喜和苦根，電影里叫饅頭。小說里，只剩下一頭牛叫著主人公的名義，福貴。電影里，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」

這部小說榮獲義大利格林扎納·卡佛文學獎最高獎項（1998年），台灣《中國時報》十本好書獎（1994年），香港「博益」15本好書獎（1990年），法蘭西文學和藝術騎士勛章（2004年），中華圖書特殊貢獻獎（2005年），法國國際信使外國小說獎（2008年）；並入選香港《亞洲周刊》評選的「20世紀中文小說百年百強」；入選中國百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最有影響的10部作品」。義大利格林扎納·卡佛文學獎。

其實，從獲獎里，我們就能讀出很多信息，還有一個信息是，這部小說很火，但電影被禁。

電影巜活著》改篇自余華的同名小說，我是先讀的小說。當時在南方工廠剛剛上班，一個三十好幾的人一個人租著房，上班、下班，七天試用期剛剛完，廠里說我不合適干這個工作，就辭了，合適的工作很難找，連著找了兩天沒有找到，天又下起雨，就一個人待在租房中，胡亂的看瀏覽器，有人推薦巜活著》這部小說，然後順理成章下載，閱讀。

可以說這本小說讓我一天一夜沒有吃飯，累了抱著手機眯一會，腦子里還是小說里的橋段，福貴的形象扎進腦子里，淚流滿面不止，難過巧珍，難過他們倆個孩子，他的瘸子女婿，外孫，每走一個傷悲一次。

說說電影和小說吧，余華的巜活著》是關於個人的，活著是忍受；張導則全然拋棄了這一點，轉向於時局和政治的悲劇，是「哀民生之多艱」。因此配角們教科書式的存在很出彩。福貴也成了一個政治覺悟很高卻依然淳樸善良的人，但兩場悲劇卻分別由他的審時度勢和善良好心所導致。

電影表現的是「逃不過」，在這一點上還是很成功的。 即便是看過小說，看電影的時候還是感動得稀里嘩啦。電影有很多精彩的部分，首先是劇本，然後是影片中主角的演技，最後是影片製作。To live，活著。

小說中，福貴是最後還活著的人，還有一頭老牛。

大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自余華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。

看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！

電影的目的更多的是給人啟迪，短短的一兩個小時無法把小說全部展現，只要能展現出小說的精髓並給予觀眾共鳴，在我看來都是好的電影，這部電影無疑是成功的！

同時，電影還有過審的問題，這部小說對人性的探討實在太深刻。裡面有很多對人性的諷刺，寫出很多敏感的話題，這些東西在電影里展現都是露骨的，顯然不能過審，適當刪減很重要！

所以說電影沒有按照小說拍攝完整，但是不妨礙它成為一部好的作品，他給我們心靈的震撼！

電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中，福貴所有的親人都死完了，只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死，苦根還活著，留給人一線希望。

無疑，這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容，給人意猶未盡之感，和淡淡的遺憾，但由於書中有對人性太過深刻的刻畫，以及人物的遭遇太過凄慘，如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。

事實上，這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過，算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影，曾被譽為他拍得最好的電影。

我們大多人都知道，將原著作品影視化後，作品中一些非常尖銳的 社會 問題便會更加具象化，帶來更強的視覺沖擊力，所以很多作品在影視化時導演都得對其進行一定的加工處理，使之不要顯得太過尖銳，畢竟辛辛苦苦拍一部電影都是希望它能上映的。

當然，經過影視化後的《活著》並沒有比原著差，它是另一種呈現方式，而且它顯得柔和了一些，不會像原著那般令人絕望。畢竟電影面向的是更多的觀眾，導演要考慮到觀眾的觀影感受。

總的來說，電影版《活著》注重表現大時代下小人物的生存狀況，小說版《活著》則重在表現個體生命在強大的命運面前的承受力，兩者都是經典，都同樣悲傷蒼涼，引人深思，很值得一看。

（鯨魚電影編輯部：原野）

同一時間段三位第五代導演的領軍人物各自拍了一部電影，不約而同的涉及到了那一段 歷史 ，分別是田壯壯的《藍風箏》陳凱歌的《霸王別姬》和張藝謀的《活著》，都被不同程度的禁了，田壯壯尤其慘烈，禁拍10年OR9年，記不清了，當時他的名頭遠大於陳凱歌和張藝謀。

《活著》開拍前，張藝謀和余華說，他是搞電影的，對審批很懂，所以余華放手給張藝謀去弄，結果可想而知。

其實不用說那時候，到了《亮劍》那段 歷史 依然省略。

還有就是抗日題材的影視劇N多，對越反擊戰的題材除了那幾年的《高山下花環》和《閃電行動》等，近幾年看到過這個題材的影視嗎？

我的答案就是：《活著》不好嗎？

如果單從藝術角度來看，我覺得是老謀子想給電影里的主角留下一絲希望，畢竟原著太慘了，外孫太餓了，吃豆子太多撐死，女婿也被壓死，主角的希望被生活這只大手反復蹂躪，最後變成了一個只是活著的軀殼，沒有高興、沒有悲傷、也沒有希望，只剩下活下去的本能。每次看書和電影都覺得心堵。

網友杜耀軍：

首先《活著》是一部禁片。評論界認為，張藝謀拍完《活著》，他已經「死了」。

事實上，張藝謀沒有料到這部電影對自己的影響這么大，辛辛苦苦拍了部好電影，還讓葛優拿到了戛納影帝，國內卻成了禁片。

作為這部電影的原著作者，余華曾說過，張藝謀敢拍《活著》，我佩服張藝謀。等活著被禁，他 開始佩服D。

作為同名原著小說，《活著》卻是有WG背景的 歷史 。這是影視創作的紅線，張藝謀踩上了。如果拍的和小說一樣，更加觸動上面的神經。然而，即便沒有拍完，影片還是被消失了，只是成為影迷口碑相傳的國產佳作。

網友竟與電影：

電影版《活著》只拍了原著的一半多一點內容——原著中，福貴所有的親人都死完了，只剩下他一個人在講著「活著」的故事。電影只拍到了女兒的死，苦根還活著，留給人一線希望。

無疑，這樣的處理會讓看過原著的人覺得這個故事少講了許多內容，給人意猶未盡之感，和淡淡的遺憾，但由於書中有對人性太過深刻的刻畫，以及人物的遭遇太過凄慘，如果全部搬上屏幕的話更容易被禁。

事實上，這部只拍了原著內容一半多的作品後來也被禁過，算是張藝謀導演唯一一部被禁的電影，曾被譽為他拍得最好的電影。

網友鯨魚：

大家都看過張藝謀導演的《活著》這部電影，這部電影改編自余華的同名小說，講訴了男主人公福貴因為嗜賭如命，輸盡家財由之前的大少爺變成普通農民經歷人生變革悲劇的一生。

看過這部劇的人都知道這是部黑色喜劇，讓人笑中帶淚，透過一個人來看穿命運，人在那個 歷史 時期難以掌握自己的命運，主人公是無奈的，看過的都會感慨良多！

因為太慘了，拍不下去了。我覺得能把小說看兩遍的人，已經能稱為內心強大的人了。如果每個細節都去還原，一般人真的很難做到。拍一半，留點希望也挺好。雖然很多人都知道那個結局，但是能定格在一家人吃飯的畫面，也是一種安慰吧！

⑦ 多推薦一些法國電影，謝謝

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語

【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

中文名稱：放牛班的春天
英文名稱：Les Choristes
資源類型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
發行時間：2004年
地區：法國
語言：法語
簡介：

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫 "水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

中文名稱：第八日
英文名稱：The Eighth Day
別名：Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型：DVDRip
發行時間：1996年
電影導演：雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員：丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
簡介：

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神

奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

簡評：

皇帝企鵝的繁衍方式是特別的，它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素，而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程，為了能拍到這些珍貴的鏡頭，他甘願在惡劣的南極氣候環境下，與三名組員呆了十三個月，真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片，甘當配角為企鵝們解說，看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的，但同時也是發人深省的，隨著環境惡化、

地球兩極變暖，這群美麗無辜的的種族也受到了威脅，讓我們攜起手來，共同保護這個人類和企鵝的家園吧。

⑧ 法國電影有哪些

的士速遞 系列，十字架，你丫閉嘴，綠芥刑警。。。。。。。。
導演呂克貝松的電影，和讓雷諾演的電影，都是不錯的法國電影。

⑨ 有哪些好看的法國電影

《天使愛美麗》,《漫長的婚約》,《這個殺手不太冷》,《放牛班的春天》,《第五元素》這些基本都獲過奧斯卡提名,也有讓.雷諾等法國巨星出演,都是法國電影的代表作

⑩ 求一些好看的法國電影

這個殺手不太冷 你丫閉嘴 本人覺得讓雷諾的和蘇菲瑪索的都可以