❶ 【電影推薦】《Carol》難道只是巧合
在《指環王》（The Lord of the Rings）中，精靈萊戈拉斯英俊瀟灑形象深入人心，其飾演者奧蘭多布魯姆自此被稱作精靈王子，而凱特·布萊切特飾演的諾多公主凱蘭崔爾更是被稱贊「不可方物的美貌」。每個人的審美都存在一定差異，雖然凱特的美貌被稱贊的無以復加，坦白講，我在看《指環王》的時候，並不認同她的容顏，心想：「為什麼找這么『不美』的演員飾演精靈女王？」在看《Carol》前，心裡同樣是這個想法，只是又增加一個疑惑：「為什麼那麼多人說她美呢？」然而當我將《Carol》最後一個畫面看完後，我承認，是我錯了，凱特布萊切特，她美得無以復加。我將最後那段Therese在Oak Room餐廳尋找Carol，然後兩人眼神交匯的片段重看了三遍。這最後一幕，讓我徹底拜倒在她的目光下，她是真的，真的太美了。我思索該用什麼的詞語形容她的美，想來想去，不肯用「沉魚，落雁，閉月，羞花」這些為描述她人容貌創造的詞語，世界應該為她創造專屬於她的形容詞，我可惜自己沒有這個能力。心裡的那句疑問已變為：「她為什麼這樣的美？」
我將視頻暫停，截出這幅讓我沉迷的畫面。卻要在此補充提醒：畫面定格，便會失去眼神變化、嘴角輕揚的動態，就像從山林石縫中湧出的一汪清泉，你拍下照想讓他方的朋友一同感受此刻的美，其實是不現實的。只有在電影中，在動態的變化中，你才能感受到其中的美。達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，維米爾的《戴珍珠耳環的姑娘》……它們之所以能成為傳世之作，是因為畫家將那份動態的復雜情緒的微妙、變化以及靈動的瞬間付諸畫布和色彩，至今，我們看到那些名畫，都能對其產生無數的解讀和聯想。
用了兩段來贊頌凱特後，讓我們開始聊聊這部電影。
聖誕節前的某天，身穿皮草大衣的中年貴婦Carol一個人在玩具百貨公司閑逛，無所適從，好似不知道自己為什麼會走入這里。當她不小心撞到火車模型的開關，將其關閉後，眼神慌張，想要假裝不明所以的離開，這時候，Therese注意到了她，而她，也看到了Therese。一切就從這里開始。
Carol人到中年，神色和話語總是顯得敏感和神經質，年齡雖然剝削了她光潔的皮膚，卻無損絲毫的美麗，歲月不過是讓她變得更加優雅和動人。Therese是個從小地方來到紐約尋找生活的19歲少女，熱愛攝影的她在一家玩具百貨公司做銷售員，理想與現實遙遠的距離讓她變得沉默，相貌動人，單純的眼睛下面藏著一顆想要飛翔的心靈。命運讓這兩個社會地位、身份、年齡、性格懸殊的女人相遇，是否巧合？
我不知道這些是否是巧合：
「Carol」除了用作人名外，還有「聖誕之歌」的意思，她和Therese則正是在其為女兒挑選聖誕禮物的時候相遇。Carol為女兒挑選禮物，不曾想，命運早已為她准備了另一份聖誕節的禮物。至於Therese，正好有一部法國電影《Therese》，Therese也是電影中女主角的名字，這部電影的中譯名為《寂寞的心靈》，我沒有看過這部電影，但在看了故事概述後，忍不住想這並非巧合吧？Therese孤身一人為了能施展才華來到紐約，遇到Carol前，不就是一顆「寂寞的心靈」嗎？
而影片更大的巧合，我看應該是在結尾處。
電影中段，在兩人彼此試探，情感升溫，並最終發生關系的外出旅行途中，她們遭到Carol丈夫Harge派出的私家偵探的竊聽，她們晚上魚水之歡的錄音帶被送到Harge手中。Therese感到恐慌和自責，認為這一切都是自己的錯，是因為她不懂得拒絕才為Carol帶來如此大禍。她哭著說：「我什麼都接受，又怎麼知道自己到底想要什麼？」此時的她，年紀輕、未經世事，還不能像Carol那樣，能夠拋開後悔，讓自己快速冷靜，為接下來將發生的事做好打算。
在兩人分開後的一段時間里，Therese實現了自己的心願，在時代周刊工作，人有了自己的事業後，或許會變得不再像當初那麼寂寞。所以，當兩人相遇、相約、分別、尋找、重逢後，Carol說自己已經和丈夫離婚，開始出來工作並且有一間公寓，「公寓很大，可以住下兩個人。」希望Therese答應與她一起生活，但Therese的回答卻是「No，I don't think so。」經歷了那次挫折後，她學會了拒絕。
其實受傷並不會讓人變得堅強，它反而讓你變得更脆弱，你不再像過去那樣敢於聽從內心，而是時常感到恐懼，怕傷害所以總是拒絕。
此時，電影中的另一個巧合出現。Carol告訴Therese：「我在Oak Room與傢具店的人見面，如果你改變主意的話……」這里的巧合非常明顯，將「Oak」中間的「a」去掉即可。「Oak Room」成為了Carol與Therese的教堂，當Therese走進那間餐廳，當等待中的Carol終於看到Therese時，答案終於從「No」變為了「OK」。
或許是我想的太多，這些巧合也許只是自己的生拉硬扯。但不管是作者和導演有意或無意，我們的電影和人生，不就總是被這些巧合變得不可猜測，充滿希望嗎？在你苦於無法為寂寞的心靈找到歸宿時，一些巧合讓生活變得大不同，當你孤獨脆弱的時候，生活或許已經為你准備了一首carol（聖誕之歌）。《Carol》是否只是電影為我們營造的一次巧合呢？相遇是巧合，相擁是巧合，分別亦是巧合，但在一切的百轉千回之後，她們依舊選擇彼此為依託、是歸宿，我們明白，這份愛不是巧合，它早已預備在那裡了。
❷ 《無法觸碰》，一場觸碰心靈的盛宴
昨天在學校的小影院欣賞了一部2011年的法國電影，英譯《Intouchables》，中譯《無法觸碰》。
影片開頭，嬉皮笑臉，搖頭隱慧晃腦哼著歌的黑人小青年，十足一副小混混的模樣，開著黑色瑪莎拉蒂在街頭瘋狂飆車，副駕的中年男子一臉淡定。警笛刺耳的警車在身後追趕，被警察截停以後，一黑一白兩位主角聯合上演了一場好戲，把警察戲弄了一番後，樂不可支地離開了。這個有如《極品飛車》般精彩刺激的開篇，把我的眼球吸住了。
這部電影源於真實故事，改編自一個法國富豪寫的自傳小說。菲利普是一名富有的法國商人，熱愛各種極限運動，尤其是滑翔傘。
在一次滑翔意外中，他不幸跌斷了脊椎骨，造成頸部以下全部癱瘓。遭遇厄運的他又逢心愛的妻子去世，人生頓時跌入了無邊的黑暗。唯今當務之急是要聘請一位私人看護照顧他的一切日常生活。為了增加電影的戲劇性，看護的角色被換成了黑人。
故事回到了開端，黑人青年德瑞斯來到菲利普的豪宅，在一群正襟危坐的應聘者中，他不耐煩地拍打著手。他只是為了一個用來申請失業救濟的簽名而來，並非真心想要應聘。
因為搶竊珠寶坐了6個月的牢，才剛被從監獄里釋放出來不久。他和一大群弟妹擠在那個雞飛狗跳的亂糟糟的家裡。晚上母親回到家，他拿出了一個早上從豪宅里順來的鑲滿了珠寶的彩蛋想要送給她，忍無可忍的母親惱怒地把他趕出了家門。
德瑞斯在街上混了一通宵，一大早來到菲利普的豪宅拿他的簽名。然而菲利普卻看中了這個粗魯散漫卻率性而為的黑人青年，讓他來上班。兩個人的故事就此拉開帷幕。
人與人之間可以有巨大的差異，這種差異來自於不同的出身，教育環境和後天成長，但兩個天差地別的人卻走到了一起，彷彿磁鐵的兩極才能互相吸引。菲利普身邊的人都無法想像他會聘請一個毫無經驗，還有犯罪前科的粗魯黑人來做他的看護。但他們卻沒發現德瑞斯粗魯無禮的言行下，隱藏著一顆率直有趣的又飽含情義的心。他不但把菲利普照顧好，還時常逗得他開心不已。
他的插科打諢嬉笑怒罵，彷彿有一股魔力，把菲利普牢牢地吸引住。在菲利普和朋友的一段對話里，我們也徹底了解了菲利普的想法。
從一個四肢健全，熱愛運動的人變成一個頸部以下癱瘓的殘疾人，是多麼慘痛的打擊，但他的內心，還停留在以前的那個菲利普上。是的，他需要尊嚴，他的自尊不允許他渴求別人的同情。
於是當他的朋友叫他小心這個搶劫珠寶的罪犯，並說貧民窯出來的人都是沒有同情心的時候，他語出驚人地說道：「沒同情心就對了，只有他總是忘記我是個殘疾人，只要他身體健壯有力，正常思考，他的過去我不在乎。」
這次他賭對了。菲利普是個久經名利場的成熟商人，見慣了各種爾虞我詐和虛情假意。德瑞斯彷彿一股清流鑽進他的靈魂，讓他感覺煥然一新，讓他感覺自己還有尊嚴。德瑞斯雖然粗魯又不正經，但他有人情味。最重要的一點是，他沒有用常人看待殘疾人的眼光去看待菲利普。
因此，當德瑞斯離開，他的人生也彷彿再次跌入到一個死氣沉沉的世界裡。他對新的看護充滿厭惡，不思飲食，夜不能寐。
而德瑞斯這個從小被親生父母送給阿裂芹姨撫養的可憐人，犯罪也並非本意，而是出身在貧民窟的孩子在糟糕的環境中長大，貧窮讓他們沒有太多的選擇。菲利普不在乎他的過去，不用看待罪犯的眼光看待他，也給了他改變命運的機會。
他們和諧的關系，超越了單純的老闆和員工的關系。而這種照顧與被照顧的關系，更像是兄與弟，父與子之間的親情。如果我們把它看作友情的話，最美好的友情，還有比這種大家共同成長，給彼此的命運添磚加瓦，雪中送炭更好的模式嗎？
他們倆的友情之所以能產生化學反應，關鍵答案還是在於電影的主題《無法觸碰》。不是他便「無法觸碰」，肆攜畢我的內心世界只對你打開，因為你是那個「把我當作常人對待的人」。
菲利普原是痛苦深沉的，德瑞斯讓他變得快樂，平靜。他渴望愛情，但面對愛情時又是自卑退縮的。德瑞斯幫他打開了這扇門，並推了他一把，讓他重新找到人生的幸福之路。
德瑞斯原是粗暴低級的，菲利普帶著這個貧民窯來的窮小子體驗優雅的生活方式，他們看歌劇，聽音樂會，欣賞藝術作品。我們看到他從對藝術不屑一顧到自己創造出個人風格的藝術品，也看到他對待別人從沖動暴力到好言相勸時，我們知道，他的人生層次已經提升了。
德瑞斯原是貧窮墮落的，但菲利普給了他高薪的工作，把他的「藝術抽象」畫賣出高價，讓他坐上了私人飛機，玩極限運動，享受到以前從不敢想像的事物。他的世界，已經變得無比遼闊了。
他們沒有特意去觸碰對方封閉的內心世界，只是彷彿擁有了彼此的心靈鑰匙，自然而然地就把對方的內心大門打開了。所以我們可以看到飆車戲那裡，他們的配合是多麼地默契和心照不宣。
除了開頭，全片也是充滿了輕松又搞笑的橋段，比如德瑞斯惡作劇把熱水倒在菲利普的腿上，對藝術的態度，和菲利普談論殘疾人的性生活，幫他刮鬍子等等。在觀影的過程中，很多人都是笑聲不斷的。這么治癒的片子，特別適合一個人心情糟糕的時候看。
這出原本並不被看好的電影最後之所以能獲得奧斯卡提名和金球獎，並創造了法國影壇的奇跡，除了兩位主演精湛的演技外，最大的原因是它深深地切中了人性，打動了人心。人與人之間的巨大差異所產生的碰撞，給觀眾帶來了新鮮感。人與人之間溫暖的扶持與幫助，美好的友情也展示得淋漓盡致。人們在歡笑與淚水中，享受了一場溫暖的心靈盛宴，它的豆瓣評分是9.1。
電影結束背後的真實故事發展，也是一個美好的結局。菲利普和德瑞斯維持了足足10年的主僕關系。後來菲利普和另一半去了摩洛哥生活，而德瑞斯也有了自己的家庭，還開了公司。他們也時常見面敘舊，聯絡感情。
我相信他們這份可貴的友誼會一直持續下去，直到永遠。因為他們不會放棄一個知己，一個能夠觸碰到自己原本「無法觸碰」之內心的人。
❸ 誰能給我介紹幾部法國電影
片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films
劇情：
世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
主創簡介：
該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。
在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。
在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。
《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。
該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。
評論：
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
❹ 請大家推薦幾部優秀的法文電影。謝謝。
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
❺ 求一部電影，我之前看過，現在忘了名字
《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
電影劇情
世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克（Pierre Morhan
《放牛班的春天》劇照
ge，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊蒙·馬修(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為「池塘畔底輔育院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們
《放牛班的春天》劇照
封閉的心靈。
馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾（Pépinot alte）。這是一部十分感人的電影，讓人看了，卻引來很多深思.
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
❻ 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些
主要表現在把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。
談起法國電影史上的重要電影運動，詩意現實主義是絕對不可或缺的。作為影響了整個世界的電影運動，詩意現實主義以其獨有的美學風格和詩意表達，為電影藝術的發展做出了突出的貢獻。
上世紀三十年代，當世界性的大蕭條席捲全球的時候，法國也受到了影響。法國電影也因此受到了沉重的打擊。相比美國工業化的製片廠制度，法國電影工業規模更小，也更加零散。因此，受到經濟的沖擊也更加嚴重。但是，這一零散的電影模式卻從另一方面推動了法國電影工業的發展。由於法國製片廠的隨意和分散，使得電影工作者的工作也更加靈活多變，所以有很大的自由度和隨意性。
自法國先鋒派起，法國電影中對於超現實主義和幻想的表達便一直在延續。盡管沒有20年代的如此明顯，但是法國電影工作者對超現實等的熱愛依舊。雷內·克萊爾，皮埃爾·普萊衛，讓·維果等人尤其明顯。
雷內·克萊爾早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由屬於我們》，是他有聲時期的代表作。但是作為從先鋒派過度來的重要的導演，雷內·克萊爾最初時期對聲音並非是全盤接受的。
和卓別林一樣，雷內·克萊爾對於聲音的發展也出現了不適。
他早期曾是先鋒派電影的主將，他的代表作《幕間休息》富有獨特的幻想，手法的新穎使得影片成為「先鋒派」的代表作。
他對於無聲的贊嘆有一種抑制不住的熱情，認為無聲電影保留了電影的獨特的特色，保留了電影的原始性。所以，當聲音在1927年突然出現的時候，克萊爾感到了慌亂和不安，甚至於表達出一定程度上的憤怒。
後來，雷內·克萊爾才逐漸接受了聲音的存在，並且創作出自己電影史上的代表作。從1930到1933年，他相繼創作出四部有聲電影，除了《巴黎屋檐下》，《自由屬於我們》，《七月十四日》和《百萬法郎》也是他優秀的「四部曲」的代表。
《百萬法郎》是雷內·克萊爾的一部比較具有想像力的歌舞片，故事圍繞一件輾轉多人的外套，展開敘述。在影片中，不僅有強烈的音樂效果，還有大量的攝影機運動。除此之外，導演還穿插了豐富的追逐戲。所以使得整個故事看起來極其富有動感。
在這之後不久，雷內·克萊爾便去了英國，之後去了好萊塢，但是，後來的他再也沒有創作出能和詩意現實主義時期相媲美的作品。從某種程度上看，也是好萊塢對於人才創造力束縛的表現。
皮埃爾·普萊衛對於超現實主義的繼承也很明顯。他在1932年執導了一部標準的超現實主義作品《穩操勝券》。這部影片除了具有誇張的情節之外，還充斥了無政府主義的喜劇感。但是並沒有獲得想像中的成功。
讓·維果是另一個著名的超現實主義的繼承者，也是三十年代的一位比較具有前途的電影工作者。三十年代初，他首先拍攝了兩部紀錄短片。
1930年的《尼斯景象》，是一部極其具有諷刺意味的作品。電影通過對當時社會狀況的描寫，辛辣的諷刺了資產階級的驕奢淫逸，以及當時的貧富懸殊的社會問題。影片充滿了對立的場景，通過有閑階級悠閑的生活和貧苦百姓生活的對比，讓·維果表達了社會的不平等的主題，同時呈現出鮮明的社會傾向。因此，這部影片也成為當時法國社會最有意義的社會記錄片。
193年，讓·維果導演了一部超現實主義特徵更為明顯的——《操行零分》，這部影片從孩子的視角展示了當時的寄宿學校的生活。這是導演根據自己兒時的記憶進行展現，因此也是一部典型的自傳體影片。
導演通過對於童年生活的再現，突出表達了悲慘的童年給自己的心靈留下的時代創傷，與此同時對於當時的寄宿學校進行控訴。學校對於讓·維果來說，與其說是用來學習的地方，不如說是一個禁錮學生的牢籠，它瘋狂的扼殺了學生的個性，限制了學生的自由，使人窒息。
因此，導演以詩意化的手法，諷刺了寄宿學校的虛偽，殘忍，卑劣的壓抑，同時熱情的贊揚了學生們的活力和激情。也正因此，這部影片遭到了當時監管者的禁映，但是，導演通過影片所體現出的時代精神和對自由獨立的贊頌，卻深刻影響了後人。
❼ 推薦幾部法國電影
暴力街區，超級推薦，不管男生女生都會喜歡，都會大呼過癮的動作片
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
❽ 有哪些跟心理健康有關的電影
美國電影《浪潮王子》
劇情簡介：由於不愉快的童年經歷，湯姆兄妹三人背上了沉重的心理包袱，壓抑和憤怒造成了巨大的悲劇：哥哥由於反對政府的政策而失去生命，妹妹患有精神分裂症，而湯姆變得憤世嫉俗。影片以移居紐約的妹妹自殺未遂入院而開始，她的心理醫生蘇珊要求病人的家屬幫忙了解早期的經歷和遺忘的創傷。有著三個女兒的湯姆離開了自己的家，隻身來到紐約。然而，面對憤世嫉俗和心理防禦很強的湯姆，心理治療的困難遠遠超出蘇珊的意料，並且蘇珊也有著自己現實的家庭問題，她幾乎要以失敗告終。最終，在蘇珊鍥而不舍的精神鼓舞下，終於使湯姆說出了一個源自童年的惡夢，一段慘不忍睹的經歷，一個背負沉重痛楚的人生，一件傷痕累累的家庭秘密被揭露。
2.法國電影《放牛班的春天》
劇情簡介：1948年，當馬修——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
3、美國電影《靈異第六感》或《鬼眼》 The Sixth Sense (1999)
劇情簡介：麥坎醫生是一名傑出的兒童家庭心理學者，幫助過不少問題兒童走回正路，也因此獲得市政府的表揚。不料，一名曾經接受過麥坎醫生治療，但未成功的少年卻闖入麥坎醫生家中，槍殺醫生後，再舉槍自盡。一年後，麥坎醫生再度面臨一件與自盡青少年相似的病例。醫生決定再試一次，幫助這名叫做柯爾的小男生。柯爾擁有對鬼魂的心靈感應，長久以來飽受鬼魂的困擾，讓他十分害怕。麥坎醫生決定幫助柯爾，一開始卻不為柯爾所接受，因為柯爾認定沒有人可以幫助他脫離現狀。在麥坎醫生的努力和堅持下，柯爾終於打開心房，讓醫生了解自己的問題，也慢慢地接受他的建議。在治療柯爾的同時，麥坎醫生發現自己的婚狀況出現問題，他認為自己因為工作而冷落了妻子。
4、美國電影《驕陽似我 Good Will Hunting》又名《心靈捕手》
劇情簡介∶麻省理工學院著名的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工卻在打掃衛生時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。這引起了教授的注意，從此改變了這位匿名天才而從未上過大學的清潔工的命運。這個可能是下一個世紀的愛因斯坦的年輕人叫威爾或小韋，他聰明絕頂卻叛逆不羈，到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年看護所。經過數學教授的保釋並向法官求情，才讓他免受牢獄之災。雖然教授希望威爾能夠重拾自己的人生目標，而用盡方法來打開他的心結，但是許多被教授請來為威爾做心理輔導的心理學家，都被這個自負的、有著驚人的高智商的小子洞悉其心理，反被威爾羞辱、攻擊，而紛紛宣告威爾已「無葯可救」。
6、美國電影《斷臂山》
劇情介紹：美國西部美景怡人的山區之地——斷臂山，兩個年輕牛仔恩尼斯、傑克為找工作在此相遇。恩尼斯早年父母車禍雙亡，由哥哥姐姐扶養長大，18歲開始掙錢養活自己，形成了寡言少語的性格。傑克健談且騎術高超，但其父總是不滿意兒子所做的一切，致使他寧願給苛刻的農場主到斷臂山去放羊，或參加牛仔競技比賽，也不願意幫自己的父親幹活。
7、美國電影《肖申克的救贖》
劇情簡介：故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，因此被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徙刑，成了肖申克監獄的重罪犯，這意味著他將在肖恩克監獄中渡過餘生。在獄中，好長時間以來，安迪不和任何人接觸。慢慢地他與黑人囚犯雷德互相幫助，成為好朋友。由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。
8、美國電影《燃情歲月》（又名《秋日傳奇》）
劇情簡介：騎兵上校威廉厭倦了戰爭，帶著不堪忍受艱苦環境妻子拋下的三個兒子（艾爾弗萊德、塞繆爾、特里斯坦），在一處偏僻的山區開墾牧場。三兄弟長大性格各異，麻煩的是三個人都愛上兄弟之一中塞繆爾的女友蘇珊娜，而蘇珊娜又被氣質獨特的特里斯坦吸引，四個年輕人在痛苦中壓抑各自的情感。第一次世界大戰爆發，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去，而無法面對他所深愛的蘇珊娜。蘇珊娜心灰意冷，最後不得不答應嫁給艾爾弗萊德。特里斯坦也娶妻生子，但妻子不幸被誤殺，蘇珊娜一直對塞繆爾有深深的內疚，又對特里斯坦妻子的被殺痛苦萬分，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命……
9、美國電影《情夫——Lover Boy》或《愛情少年》
劇情簡介：艾米麗是一個在童年時代由於父母親「可怕的排他性真愛體現」而被忽視的女孩。艾米麗曾經幻想擁有一個完美的母親，成人後企盼能夠得到一個只屬於自己的寶貝，以補償早年親密依戀的缺失。經過一段瘋狂的五次人工授精、與N個男人一夜情的日子，懷孕成功，卻不幸流產，也許是不知道自己父親的孩子不想來到這個世界上。終於在一個豪華酒店偶遇後來兒子的父親，在那段真情的安撫後，男人留下了一份禮物，一個與男人同樣名字的男孩保羅。曾經是缺失愛的女兒，如今變成了完全佔有的媽媽。當兒子鬧著要上學，不能獨占、愛被分享、再次分離使得艾米麗的世界彷佛分崩離析。一個可怕的念頭，一種對父母親自殺的效仿，她帶著兒子走上了不歸路……任何偏執的、不健康的心理的形成都是有原因的，艾米麗想要的不過是一份長久可靠的愛而已，可是她從出生到死始終沒能得到，甚至在自己親生的孩子那裡也失敗了，她是個很可悲的女人，然而她的可悲之處卻使人深思。
11、美國電影《慾火鳳凰》或《後街之夢》
劇情簡介：男主人翁迪恩一家生活在紐約移民區的後街。迪恩靠幫人收債養活自己的妻子和3歲半的兒子，而妻子卻因為他整日在外，自己獨守空房還要面對有自閉症的兒子施恩的壓力而紅杏出牆，當迪恩發現妻子情人虐待自己的兒子，一氣之下趕走了不忠的妻子自己承擔起撫養兒子的責任。露西是名兒童教育心理學家，她為了自己的病人施恩和研究毅然放棄安逸的生活來到後街，幫助迪恩治療小施恩，在與如同天使般的露西的朝夕相處中，迪恩學會了真愛的表達，學會控制自己的沖動，最終讓兒子接受了自己。有一天，兒子終於開口說話了……朝夕相處的日子使得狄恩和露西也雙雙墜入愛河。就在救贖自己、洗心革面以迎接美好未來時，黑幫的魔爪再次伸向他們，其中還夾雜曾經兄弟般情意的朋友，他們能「鳳凰涅盤」、能在烈火中重生嗎？
12、美國電影《28天》
一位頗有成就的女作家經常在酗酒中放縱麻醉自己，因而被送往一家康復中心強制戒酒，通過28天在康復中心的團體治療，女作家開始和過去的自己進行痛苦的斗爭，逐漸意識到自己酗酒的成因，最後放棄了原有的生活方式而獲得真正想要的生活。
13、美國電影《飛行者》
劇情簡介：影片中男主人翁霍華德•休斯在美國歷史上是一位舉足輕重的人物。他是美國第一位億萬富翁；一位出色的飛行家、飛機製造商；一位讓好萊塢天翻地覆的電影製作人。他是那個時期的幸運兒，擁有無盡的財富、機遇和實現的夢想。但同時他也是一個倍受強迫行為症折磨一生的病人。休斯的父親是個石油商，父母親在他少年時雙亡，他繼承了一大筆遺產。
14、德國電影《香水》或《殺手故事》
劇情簡介：生之如味來,死之如味去.一切了無痕跡。這是一部讓人看完後久久沉浸回味之中不能言表的電影。
15、美國電影《海上鋼琴師》
劇情簡介：主人公「1900」是一個被遺棄在輪船上的嬰兒，從此他在輪船上長大至死都沒有離開過半步，「1900」也成了他的名字。他的鋼琴天賦是在他6、7歲時偶然一天彈奏輪船上一架鋼琴被發現的，從此一發不可收，獨特精湛的鋼琴演奏技藝使他成為一個傳奇人物，並獲得了「鋼琴與海浪同舞」的贊譽。他海一般深藍色的雙眼能透過事物的表象感受到其內在的生命律動，不管看到什麼、感受到什麼，都能隨即創作出一曲新鮮、婉轉動人的音樂，並且從未被刻錄過。1900的一生中從未離開過輪船和海洋，他經歷了常人所不能理解的人生：能不能為了深愛的女人登上陸地？在客輪即將爆破之前是否選擇離開還是與客輪同歸於盡？本片被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲片之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。