法國電影幽默大師

❶ 有個很搞笑的電影，外國的，叫什麼豆先生什麼字

"憨豆先生".英文"Mr.Bean"
憨 han(第一聲)

❷ 法國喜劇大師，路易·德·菲耐斯，一個電影叫什麼名字

路易·德菲耐斯演過幾十部電影，很難能夠回憶起電影的名字，除非是其代表作，例如「虎口脫險」！

亞馬遜有個網路電影資料庫，IMDb，這是一個關於電影、演員、電視節目、電視藝人、電子游戲及電影製作小組的在線資料庫。截至2年前，IMDb 共收錄了4,007,049 部作品以及 7,593,030 個人物的資料；您試試去找找看！

❸ 傑拉爾·德帕迪約出演的喜劇片

個人感覺這是德帕迪約最經典的兩部喜劇……

難兄難弟-法國電影

編劇：弗朗西•維伯

導演：弗朗西•維伯

主演：皮埃爾•理夏爾、傑拉爾•德帕迪約

結束五年的囹圄之苦，奴卡走出監獄的大門。五年前，十四次搶劫銀行成功的奴卡，在實施第十五次搶劫時被多羅夫警官抓獲。這次刑滿釋放，多羅夫沒有忘記來看看打過多年交道的「老朋友」。在多羅夫看來，奴卡不會就此金盆洗手，只要奴卡重操舊業被自己抓獲，還有獲得升職的可能。上一次抓獲奴卡，多羅夫就嘗到了升職的甜頭。

令多羅夫失望的是，奴卡還真沒有重操舊業的打算，這次出來，奴卡就想過平常人的生活。然而，理想和現實之間總有一段距離。當奴卡為生存所迫，變賣完僅有的金銀首飾准備到銀行開戶時，竟無端地卷進一起搶劫案，被持槍搶劫的弗朗索瓦劫持為人質。率隊趕來的多羅夫根本不相信樣子頹唐的弗朗索瓦會是劫匪。為了免遭牢獄之災，一時無法辯解的奴卡只好和弗朗索瓦一起逃跑。

駕車逃離的路上，拉扯之間弗朗索瓦不慎扳動了手槍的扳機，子彈打穿了奴卡的大腿。為了給奴卡治傷，弗朗索瓦把奴卡帶到父親的一個朋友馬丁醫生家。雖然馬丁只是個獸醫，但在滿大街刺耳的警笛聲中，再沒有比馬丁更合適的醫生。奴卡強忍著疼痛，讓馬丁取出了子彈，弗朗索瓦則趁機去接妻子去世後留下的五歲女兒婭娜。

就在奴卡和弗朗索瓦無處藏身時，多羅夫排除了奴卡重操舊業的可能。擔心被警察抓獲的弗朗索瓦懇請奴卡幫忙，看能否弄到護照，逃往國外。在奴卡的朋友拉迪夫處，弗朗索瓦因拿不出五萬法郎被拉迪夫綁架。此時，奴卡在馬丁醫生家不慎被一個警察認出，情急之下，奴卡奪過警車，呼嘯而逃，順路沖進拉迪夫的酒吧，救出弗朗索瓦。

經過這么一次劫後重生的遭遇，奴卡似乎開始同情起窮困潦倒卻不失愛心的弗朗索瓦。尤其是當奴卡准備離開時，三年未曾開口說話的婭娜一句「我不想你離開」，不僅讓弗朗索瓦激動得熱淚盈眶，就連性情冷漠的奴卡也為之動容。接下來發生的事情盡管麻煩不斷，但奴卡還是幫助弗朗索瓦父女來到法意邊境。看著弗朗索瓦父女逃向邊境那邊的義大利，奴卡追上前去，跟曾經一起同甘苦、共患難的朋友走向新的生活。

精彩視點：

法國人的幽默和浪漫似乎是與生俱來的，這種幽默和浪漫不僅僅浸透在愛情當中，就連《難兄難弟》這樣一部充滿辛酸和坎坷人生際遇的影片，導演也不放過擅長的喜劇元素，起用最傑出的喜劇大師，調動最豐富的喜劇細胞，把一個原本看了噙著一汪淚水的影片，演繹得幽默詼諧，忍禁不禁。

本片故事的喜劇性更多的是來自法國當今最傑出的電影演員傑拉爾•德帕迪約。1948年出生在法國的德帕迪約在懵懂、困頓中度過了人生的前二十幾年。1974年主演影片《華爾茲舞女》開始，德帕迪約一舉成名，從此片約不斷。從阿倫•雷乃的《我的美國叔叔》到特呂弗的《最後一班地鐵》，從瓦伊達的《丹東》到獲得戛納影帝的《大鼻子情聖》，德帕迪約一路走來。進入1990年代，德帕迪約開始向好萊塢發展。其主演的第一部英文影片《綠卡》為他獲得一座金球獎最佳男演員獎杯。此後，《1942：征服天堂》、《鐵面人》等美國影片，為德帕迪約贏得法國政府為他頒發的「騎士榮譽勛章」。

片名：Tais-toi!
譯名：你丫閉嘴
導演：弗朗西斯·維貝Francis Veber
主演：讓·雷諾Jean Reno
傑拉德·德帕迪約Gerard Depardieu
蕾諾·瓦萊拉Leonor Varela
類型：喜劇 片長：85分鍾
上映日期：2003年10月22日(法國)
官方網站：www.taistoi-lefilm.com

焦點關注

[人物]

鋼蛋

鋼蛋是一個微笑的胖子。鋼蛋的武器是他的微笑。
鋼蛋微笑著去搶銀行，櫃台里遞出一大堆日元。
鋼蛋憤怒了：這是什麼？
店員：日元。
鋼蛋：我不要中國錢，我要法國的歐元！
店員：我們這兒沒歐元了。
鋼蛋：沒有歐元？你們這算什麼銀行？
店員：其實，我們只是一家貨幣兌換點。你要搶銀行的話，街角就有一家。
鋼蛋：怎麼不早說？

五分鍾後，鋼蛋從街角銀行逃走，路過電影院時忍不住看了兩眼，因此被捕。

魯比

魯比就是讓·雷諾，一個很酷/很苦的殺手，他被關在牢里，人生目標只剩下給老婆報仇。

[故事]
鋼蛋是監獄里最可愛的囚犯，卻麻煩不斷。
鋼蛋特別喜歡跟室友聊天，永遠不懂選擇場合、時間和話題，鋼蛋跟任何室友都會在兩個小時內打起來。(鋼蛋：你不要老是用一邊的牙齒嚼，這樣腮幫子會變形，你很像我的一個朋友，他的臉也長得像屁股，而且他老是用一邊的牙齒嚼，所以就變成了一邊大一邊小的屁股……用一邊牙齒吃飯的胖囚犯：!@!U$!^$!*%^!&%^！)
結果永遠是室友進醫院，鋼蛋關禁閉。這個愛說話而且欠揍的死胖子天生神力，誰也打不過他。
監獄長受不了了，找來精神病醫生給鋼蛋作檢查，檢查結果是：鋼蛋的腦子比正常人小N倍，他的頭骨里基本是空的。精神病醫生拒絕接受鋼蛋住院治療，因為他們是精神病醫院，不是傻子醫院。
就在監獄長已經絕望的時候，鋼蛋終於遇到了夢幻好室友：殺手魯比。
魯比不說話，不生氣，不動。鋼蛋終於可以不停地說話，永遠有人聽。
在鋼蛋微小的頭腦中，魯比就是他最好的朋友，平生第一知己。
所以，鋼蛋決心帶著魯比一起越獄。
越獄由鋼蛋在外面的唯一好友策劃，搞得一塌糊塗。鋼蛋和魯比好容易跑掉，警察和魯比的仇家滿世界追捕他們。
對於職業殺手來說，人世間最悲慘的，莫過於跟一個傻子一起跑路。
你打電話，他在一邊玩兒會發出奶牛叫聲的玩具。
入室搶劫，他會跟房主聊天。
你讓他偷車，他就偷一輛警車，讓他再偷一輛，他就再偷一輛警車。
當一切搞定、大仇得報、警察來了的時候，他不等人問就先招了「人是我們殺的，不過你們得趕緊放我們走，我們還要回家鄉開飯館兒呢。」

[關於鼻牛兒喜劇]
這是Pignon喜劇的第三部。Pignon發音近乎「鼻牛兒」，是一個法國姓，不過幾乎沒人姓這個，只有戲里的傻瓜才用這個姓。
「鼻牛兒」喜劇在法國歷史悠久，歐洲封建時代的貴族有養個傻子給自己找樂的習俗。「鼻牛兒」喜劇的基本套路就是聰明人拿傻子找樂，結果差點兒被傻子害死。而且這種傻子不是像劉姥姥一樣扮豬吃老虎，而就是「豬吃老虎」。看過《傻瓜晚餐會》，你就能明白豬吃老虎是如何吃法的。
《你丫閉嘴》中德帕迪約雖然名叫「鋼蛋」，他顯然又是一個「鼻牛兒」，再說，片中從來沒提過他姓什麼。德帕迪約的確戲路寬廣，老了胖了，擺出一張無辜的臉喋喋不休，居然也可愛得很。

[關於導演]
本片導演弗朗西斯·維貝是法國少數專拍商業片的導演，最拿手的是喜劇，特別是「搭檔喜劇」。德帕迪約剛出道就跟他拍戲，八十年代兩人合作過三部喜劇片《山羊乳酪》《鐵哥兒們》和《逃亡者》。
後來維貝跟所有混到一定地位的電影人一樣，開始找突破，先是到美國拍了部英語片《三個逃亡者》，票房口碑還過得去。跟著他上了當，環球公司的一個製片人對他甜言蜜語「這部案子只有你一個能接」，這傻哥兒們就接了馬修·布羅德里克主演的《Out of Limb》。這部電影根本沒發行，維貝自己說，試片會之後，他想自殺。
1993年，在美國身敗名裂的弗朗西斯·維貝回到法國，拍讓·雷諾的《美洲豹》，這一次他對在南美洲拍戲的成本估計不足，很快超支，只好胡亂湊合著拍完，結果當然不怎麼樣。
此後就沒什麼人找他拍戲了，直到1998年超低成本的喜劇《傻瓜晚餐會》(Le dinner de cons)。《傻瓜晚餐會》大賣，復活了法國的「鼻牛兒」喜劇。然後維貝找老搭檔德帕迪約拍《下崗風波》，再下一城，成了「傻子喜劇派」現任掌門人。

❹ 卓別林系列電影都有哪些

查理·卓別林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。
查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。
1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》，1977年聖誕節於瑞士家中去世，享年88歲。

❺ 搞笑喜劇阿羅格電影哪個國家

法國。這部電影是來自法國的一部關於戰爭的喜大兄劇電影，一部好評如潮的喜劇，電影由法國的喜滾陸襲劇大師路易·德·菲奈斯和布爾維爾主悉灶演，在法國也是引起了轟動。

❻ 請問中的那個法國喜劇影星叫什麼名字以及他的一些代表作

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

就是演那個小老頭的,他還拍過些什麼片子,他的一些介紹越詳細越好~

解析:

中文姓名：路易·德·菲奈斯

英文姓名：Louis De Funès

昵 稱：Fufu （菲菲）

國 籍：法國

生 日：1914年7月31日

出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France

星 座：獅子座

職 業：導演,演員，劇作家

成 名 作：《穿越巴黎》

代 表 作: 《虎口脫險》

妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）

逝世於1983年1月27日

逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)

其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

那個禿頭吝嗇的可愛小老頭

--------Louis de Funès 路畝渣數易·德·菲耐斯

一

1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。

菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。

離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。

如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯迅首同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André

Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和 *** ，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。

無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時梁山的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。

二

從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。

芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。

與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。

如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個 *** ，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、 *** 、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。

菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾 *** 演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。

三

今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。

與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。

菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」

當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉，算是對一種永恆笑聲的紀念，從法國國慶之夜開始，每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影，我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。

Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

性別：男

生於1914年7月31日

出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France

逝世於1983年1月27日

逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)

其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

1. 老爸的煩惱 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

2. 天外來客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)

3. 吝嗇鬼 Avare, L' (1980) Harpagon

4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

5. 夫妻市長 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze

6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin

7. 真假大法師 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob

8. 瘋狂的貴族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan

9. 落在樹梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier

10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

11. 憲兵情緣 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot

12. 名畫追蹤 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray

13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le missaire Juve

14. 奧斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier

15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume

16. 虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort

17. 暗渡陳倉 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan

18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve

19. 警察在紐約 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

20. 芳托馬斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve

21. 聖特魯佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

22. Carambolages (1963) Norbert Charolais

23. 直搗黃龍府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier

24. 關關雎鳩 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier

25. 惡魔的十個指揮 Diable et les dix mandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")

26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin

27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier

28. 羊有五條腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate

29. 瑪爾戈王後 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)

30. 羅威萊將軍 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")

31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux

32. 沒有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)

33. 幸福的設計 Antoine et Antoite (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

路易斯.德.費耐斯小傳：
bbs.suk/dispbbs?boardID=53&ID=51393&page=1

永遠的《虎口脫險》 永遠的路易·德·費內斯
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去年，正值法國著名的喜劇演員路易·德·費內斯去世22周年之際，他的兩個兒子合作出書，向人們講述自己父親的故事。

最可愛的法國小老頭 永遠的《鴛鴦茶》

據俄羅斯新聞網3月29日報道，路易·德·費內斯是上個世紀六七十年代法國著名的喜劇明星，他因主演以二戰為背景的喜劇片《虎口脫險》而被觀眾所熟知。說到這部影片，每個看過的人都能立刻回憶起這個可愛的法國小老頭，以及他在影片中表現的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鴛鴦茶》等等讓人過目不忘經典的鏡頭和搞笑的台詞。他的喜劇天賦和在影片中精湛的表演使得《虎口脫險》曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使他本人也成為公認的法國頭號喜劇演員。

1973年的電影《雅各布教士歷險記》，費內斯本人最滿意的作品。

在自己兒子們的眼裡，路易·德·費內斯是什麼樣子的呢？他的兩個兒子帕特里克姆和奧利維耶在合作的回憶錄《孩子們，不要講我太多》中詳細地講述了生活中的路易·德·費內斯，以及發生在他身上許多好笑又怪誕的事情。

書中詳盡地講述了這位法國傳奇式的喜劇大師表演和生活中的方方面面。為了內容更加充實、可信，帕特里克姆和奧利維耶特地請自己的母親、演員扎娜參加回憶錄的創作工作。現在，法國的各大書店裡都擺上了這本名叫《孩子們，不要講我太多》的書。

對自己的孩子們來說，父親不僅在電影和舞台上扮演著搞怪的角色，生活中的他，同樣表現得不同尋常。最簡單的一個例子就是，路易·德·費內斯平時在自家的院子里散步時，都不忘在腰間別一把裝好子彈的手槍，每每如此，從不例外。

1964年，《聖特羅佩的警察》，第一部也是最好的「警察系列」電影，該系列前後共拍攝了6部。

書中有一段很有意思的故事，講的是在兒子們眼裡，父親其實是個"小心眼又記仇"的人，他曾經拒絕當時美國著名的電影明星格雷斯·凱利邀請他，參加慈善演出。而那次演出的酬金是相當高的。事後，帕特里克姆和奧利維耶才知道父親拒絕邀請的原因。原來，有一次格雷斯·凱利正巧經過費內斯正在排戲的現場，卻沒有和費內斯打招呼就離開了，為此，費內斯一直耿耿於懷，就借演出事件為格雷斯·凱利對自己的不"恭敬"小小出了口氣。

演出時的費內斯還有個怪癖，就是同自己合作的工作人員一定是固定的，從導演到攝影師，甚至是普通負責技術部門的工作人員也不能輕易更換。因此，觀眾經常在他出演的電影中看到很多熟悉的面孔。

豐富的生活經歷 生動的喜劇表演

1946年，《巴比松的誘惑》，菲奈斯的第一部電影。

費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。

雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個"法國小老頭"的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱情卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。

費內斯表演過的最為中國觀眾熟知的角色便是《虎口脫險》中的指揮家，那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭，即便是穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼

《虎口脫險》

睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是10多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。

除了《虎口脫險》部片子外，費內斯還有幾部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家I》中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種II》中他扮演的美食家，在該片末尾時失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好地展現了他的表演功力。

他的名作還有從上個世紀60年代到80年代拍攝的警察系列片，從第1集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》共拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。（國際在線獨家資訊 白羽）

❼ 憨豆先生真人的簡介

《憨豆先生》的扮演者是：羅溫·艾金森。

羅溫·艾金森（Rowan Atkinson），1955年1月6日出生於英國泰恩河紐卡斯爾，日耳曼分支盎格魯撒克遜人，畢業於英國紐卡斯爾大學、牛津大學。英國喜劇演員、編劇、作家、製片人。

1990年，羅溫·艾金森因出演《憨豆先生》而走紅。1997年，艾金森推出了電影《憨豆先生的大災難》。在2002年的《史酷比》 中，羅溫·艾金森客串了反派角色埃米爾。2003年，他主演了《憨豆特工》。2007年，他主演的《憨豆先生的假期》在戛納上演。

2011年，他主演的《憨豆特工2》上映。2012年7月，羅溫·艾金森出演了倫敦奧運會開幕式。2013年，獲英女王頒授CBE勛章。

(7)法國電影幽默大師擴展閱讀：

一、憨豆先生

《憨豆先生》（Mr. Bean）是Tiger Aspect出品的時裝喜劇，由約翰·霍華德·戴維斯、保羅·韋蘭德聯合導演，羅溫·艾金森主演。 該劇講述了傻乎乎的憨豆先生過著倒霉而又樂趣的生活的故事。於1990年1月1日在英國首播。

1991年羅溫·艾金森憑借該劇獲得了第44屆英國電影和電視藝術學院獎的最佳輕型娛樂表演獎。

二、憨豆先生的大災難

《憨豆先生的大災難》是由Tiger Aspect Proctions製作的喜劇電影，該片由梅爾·史密斯執導，羅溫·艾金森、彼特·麥尼科領銜主演。該片主要講述了在倫敦的國家畫廊當保安的憨豆先生，被當作「專家」押送名畫的故事。該片於1997年7月3日在澳大利亞上映。

三、憨豆特工

《憨豆特工》是由美國環球影業發行的動作喜劇片，由彼得·休伊特執導，羅溫·艾金森、約翰·馬爾科維奇、本·米勒聯合主演的。影片於2003年4月6日在英國首映，於2003年9月12日在中國上映。影片講述了一名熱心過頭卻笨手笨腳的菜鳥情報局員強尼·英格力與邪惡勢力鬥智斗勇的故事。

四、憨豆先生的假期

電影《憨豆先生的假期》是由史蒂夫·班德萊克執導的喜劇片， 羅溫·艾金森、史蒂夫·佩姆伯頓參加演出。影片講的是憨豆先生去法國度假，還把著名電影人10歲的兒子斯蒂芬跳上火車，一路假扮父子卻因語言不通而發生的一幕幕搞笑的故事。

五、憨豆特工2

《憨豆特工2》是由奧利弗·帕克執導，羅溫·艾金森、丹尼爾·卡盧亞、吉蓮·安德森、裴淳華等主演的喜劇片。該片於2011年10月7日在英國上映。該片主要講述了特工強尼在亞洲修煉特殊技能後再次出馬，挫敗國際暗殺組織行刺中國政要的陰謀，拯救世界於危難的故事。

❽ 呂克貝松說他一生只拍幾部電影

"一生只拍10部",不過只有說當導演,不包括編劇啥的.
最近上海電台還有他的訪談,LZ可以網上搜來看看.好像是楊讕的節目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》

獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項(詳細資料)
參與製作過的電影:

碧海藍天 (1988) .... 導演
暴力13街區 (2004) .... 導演
綠芥刑警 (2001) .... 編劇
企業戰士 (2001) .... 編劇
第五元素 (1997) .... 導演
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
的士速遞3 (2003) .... 編劇
光芒萬丈 (2000) .... 編劇
暗流2：天使啟示錄 (2004) .... 編劇
車神 (2003) .... 編劇
的士速遞2 (2000) .... 編劇
碧海情天 (1988) .... 導演
不歸路 (1993) .... 編劇
這個殺手不太冷 (1994) .... 導演
聖女貞德 (1999) .... 導演
的士速遞 (1998) .... 編劇
的士女王 (2004) .... 編劇
狼犬丹尼 (2005) .... 編劇
地下鐵 (1985) .... 導演
最後決戰 (1983) .... 導演
亞瑟 (2006) .... 導演
13區 (2004) .... 編劇
非常人販2 (2005) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇
亞特蘭提斯 (1991) .... 導演
霹靂煞 (1991) .... 導演組
法國電影大師：呂克·貝松電影作品集

一提起法國導演，人們通常的第一反應是一個無比深沉、或者超級前衛的形象，似乎他們總是熱衷於表現人類精神危機之類的東西，充滿知識分子氣。在這種情況下，呂克·貝松就顯得十分另類。這個來自法國的導演，既可以拍出夢境般純凈的《碧海藍天》，也可拍出比好萊塢更好萊塢的《這個殺手不太冷》，還揚言自己只拍十部電影就夠了。對於電影，他沒有太多的豪言狀語。他說他自己拍片，只是為了某個坐在戲院角落裡的少年，「只要這小孩喜歡我的電影就夠了！」

實際上呂克·貝松的作品已經遠遠超過十部，最新的《非常人販2》已經在北美票房榜上打拚了。

5K名為《呂克·貝松眼中的電影》作品集，收錄了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部電影，21D5。所有作品均精心挑選最佳D5配置，其中不乏獨家。

以下按照時間先後順序排列：

最後決戰Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24歲的呂克貝松初出茅廬的異類之作，影片沒有任何大腕，也無任何對白，完全不含任何商業因素，卻一舉拿下瑞士阿沃基影展評審特別大獎及影評人獎，也開啟了呂克·貝松國際大導演的大門。一區版，由於本片沒有對白，所以也沒有任何字幕。可變型寬熒幕，畫質修復的非常不錯。本片是黑白片。

地下鐵Subway （1985）——此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。這張D5的配置也可謂獨到，法2＋正宗六區國配＋三區中文字幕，法2畫面是可變的，畫質不錯，六區國配似乎還是頭一次加到9區節目中來。

碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——這部片子太有名了，所以偶就不多介紹了。日2版。

霹靂煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。此片也是呂克·貝松電影風格朝著好萊塢商業領域轉變的關鍵之作。日2版＋六區國語＋六區中文字幕＋三區中文字幕，這個配置對於D5來說比較豪華了。另外說明一下，六區的中文字幕實際上跟國語翻譯一樣。日2的畫面也是原版中的佼佼者。

亞特蘭提斯Atlantis（1991）——此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。此片與10年之後出現的《深藍Deep Blue》有異曲同工之妙。日2版＋自製中文字幕，日2可變畫面畫質很不錯。本片只在影片開頭有一段簡單的英語獨白，所以自製字幕沒有任何問題，本片精妙之一，就是幾乎沒有任何對白，全憑觀眾想像力任意發揮，去領略一個神秘的海底世界。影片拍攝精美異常，值得好好欣賞。

殺手萊昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是呂克·貝松的顛峰之作，也是呂克·貝松的第一部美國電影。從此呂克·貝松憑著自己對電影的獨特見解，在大師雲集的好萊塢殺出了一席之地。並且，本片也被譽為《尼基塔》的姊妹篇，前後兩部影片講述了男女殺手的復雜世界。一區特別版（畫面水準跟超碼版大致一樣）＋六區版國配＋電視版國配＋六區DVD字幕＋享譽江湖的全美版中文字幕，此片其實到目前為止，都沒有任何確鑿的消息能證明三區有發售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三區字幕，集成六區字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——呂克·貝松真正好萊塢商業化的第一部大作，以好萊塢流行的科幻為題材，加上布盧斯·威利的加盟，成為真正的賣座大片。一區特別版＋三區全套字幕＋六區國配，江湖傳聞此特別版的畫面要優於之前發布的超碼版。

出租汽車Taxi（ 1998）——呂克·貝松經典的幽默片之一，也很出名了，不再介紹。法2TF1＋三區中文字幕＋六區國配。

聖女貞德 the Messenger（1999）——個人認為呂克·貝松比較爛的一部片之一，宗教題材看來不適合這位天才導演，而且，女主角神經兮兮的表演著實讓人有點透不過氣來。不過，片子隨爛，配置可不差。日2超碼版+三區中文字幕＋六區國配。

出租汽車2Taxi2（ 2000）——98年經典搞笑片的續集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能詳了吧。本集同樣是TF1素材，法2TF1版＋三區中文字幕。

無聲的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是呂克·貝松的多產年。人們不會忘記在2000年的戛納電影節上，那部由馮特里爾導演的震撼了評審團和無數觀眾的丹麥影片《黑暗中的舞者》，冰島女歌手比約克把這位「黑暗中的舞者」演繹得入木三分。她讓我們知道語言是可以看見的。影片《無聲的舞者》同樣是一部描寫舞蹈語言的影片，但在呂克.貝松這樣一個前衛、叛逆並不斷向自己挑戰的導演手中，它就附加了許多與眾不同的東西。
本節目5K為獨家配置，市面以前並不見其他版本面世。5K此片獨家法2版＋自製優質字幕（無三區），首次面世的法2素材非常值得稱道。

龍之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片呂克貝松其實是編劇＋製片，不過，將這部影片放到呂克·貝松的作品集里還是非常合適的。這是呂克·貝松第一次功夫片的嘗試，而且也是第一次與中國演員合作，龍之吻盡管不是一部非常出色的影片，但是，這也是李連傑邁進好萊塢的重要一步。呂克·貝松就盛贊李連傑是一名非常出色的演員。一區版＋三區中文字幕。

綠芥刑警Wasabi（2001）——在嘗試跟中國演員合作之後，呂克·貝松似乎對東方文化產生了濃厚的興趣，首次與日本知名女星廣末梁子合作出品了這部影片，不過，這部片子似乎並沒有受到太多的好評，大多數影評人都批評呂克·貝松敷衍了事。韓三版＋三區中文字幕＋六區國配。

非常人販The Transporter（2002）——同樣呂克貝松只是擔任了本片的監制，導演是香港功夫片領軍人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍攝三級影片走紅的舒淇Shu Qi加盟。一區版＋三區全套字幕＋國語。

出租汽車3Taxi3（ 2003）——在前兩集的《的士速逮》系列電影中，我們領略了法國人獨特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飆車的速度刺激，搞笑司機的睿智，又有對法國馬賽警察嘲諷的噱頭。第三集用回第二集的原班製作精英，選擇寒冷的季節，把場景搬上冷峻陡峭的阿爾卑斯山，冰天雪地的場面壯觀浩瀚，動作難度更大更刺激，極盡速度的雪山飆車精彩紛呈，加上頗有新意的幽默感，大大提升了電影觀賞的娛樂性和趣味性，華人女星白靈也參與了演出。日2版＋三區中文字幕。日2版的優勢是帶有滿檔DTS，不過對於D5節目似乎沒有什麼價值。

鬱金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——這個電影使人想到大仲馬的小說，故事曲折離奇，充滿傳奇色彩，俏皮幽默，但過目即忘。影片編劇是呂克·貝松。法2＋三區中文字幕＋六區國語。

車神Michel Vaillant（2003）——本片作為中法文化交流的項目之一，是中影集團重點引進的法國大片。除了酷，沒啥別的感覺了，看來呂克·貝松對汽車似乎也情由獨鍾啊，跟汽車相關的影片，算一算也至少有4部了。採用畫質最佳的法2版＋三區中文字幕＋六區公映版國語。市面帶國語的D9都不多，5K的D5倒是帶上了這條國配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——呂克·貝松與讓·雷諾再度聯手！融合《七宗罪》的驚悚，以及《印第安納·瓊斯》的冒險動作，刷新觀眾視野！2003年，影片《暗流》曾經以中國第一部進口分帳法國大片的身份被引進國內發行。由於該片是美國投資、法國班底拍攝的好萊塢式偵探懸疑片，因此融合了法國電影細膩優雅、善於營造氣氛的特色，以及好萊塢電影所擅長製作的宏大逼真的動作場面，讓觀眾獲得視聽和心理上的雙重滿足。《暗流》在世界各地公映後好評如潮，創造高額票房收入，更榮獲2001年法國電影最高獎--愷撒獎的最佳導演、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影音樂及最佳音響五項提名。在如此成功的背景下，續集《暗流2：末日天使》的推出自然不足為奇了。這是大名鼎鼎的呂克·貝松與著名影星讓·雷諾的再度攜手合作，共同再創法國動作片的奇跡。該片延續了《暗流1》中的驚悚風格，監制兼編劇呂克·貝松的劇本向觀眾們提供了更多令人不解的神秘感，而情節的錯綜復雜性，也比上一集更加豐富，是一個真實社會案件與神秘宗教的混合體。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三區中文字幕，這片日版的畫質簡直好到驚人。

的士速遞（美國版）TAXI（2004）——本片是1998年法國賣座電影《的士速遞》(英文同名)的翻拍片，當時那部電影是由傑萊德·皮爾斯導演，呂克·貝松編劇和監制的。影片在上映後獲得大獲成功，不僅創造了國內票房記錄，還順勢進去美國，在世界范圍內造成轟動。 日2dts加長版＋三區中文字幕，有泰語音軌。

暴力街區Banlieue 13（2005）——呂克·貝松編劇，三區版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由歐美雙方斥資4500萬美元合拍而成，是法國名導呂克·貝松(Luc Besson)繼《終極殺陣》(taxi)、《赤色追緝令》等片之後，又一部身兼製片與編劇的力作，影片由《美麗新世界》和《玩命快遞》的助理導演路易·萊特瑞爾(Louis Leterrier)執導，由享有「中華第一武指」美稱的袁和平擔任動作指導。片中更是明星濟濟，包括中國功夫皇帝李連傑，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敵當前》的鮑勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本節目使用三區版素材製作而成，帶國粵語配音。

❾ 很早以前我在娛樂頻道看到一部（幽默大師）他裡面講了三個外國人搞笑的，不知道他們叫什麼能告訴我嗎

活寶三人組moe（蘑菇頭） curly（胖子）（最小的） shamp（商普）（長子）是親生兄弟（不覺得他們長得有點像么？尤其是Moe和Shamp）
小的時候家境貧寒，無可奈何，兄弟三人在街上表演（就是說一些很搞笑的話，就像相聲，然後互相打鬧）
到了1925年，Moe和Shamp在一個劇場里演話劇（Curly當時還比較小，所以沒去）
他們很受歡迎！
後來Moe和Shamp發現了Larry
Larry是演奏小提琴的，他在演奏時也做一些搞笑的動作，然後和他的妻子跳艷舞（為了活著真不容易！）（當時美國經濟危機很多人都餓死了！）他同樣也很受歡迎！
於是Moe和Shamp通過劇場的主持人找到了Larry，並答應他如果加入的話，每個月的月薪會漲到400美元。Larry同意了！
後來Moe Larry Shamp在一起演出，關系也很不錯！
有一次在後台，3個人正在玩牌，Larry贏了Shamp，把Shamp的錢全贏走了。
Shamp很不高興，無意對Larry使出了仙人指路（就是用兩根手指戳人眼！）
當時看到的人都捧腹大笑，於是這個動作被帶進了舞台（後來被帶進了電影）
直到1930年，有人邀請他們去好萊塢演電影，
這才開始了他們的電影之旅。（可惜只是到一些電影裡面當配角！）
後來也沒有掙到多少錢，於是又回來了！
但是Shamp不想再被別人當成傻子一樣欺負，所以叛變了，決定不再出演喜劇，只演文藝片！
Moen和Larry回來以後和他的小弟弟Curly合作演出！
Curly本來有頭發，留鬍子，但是Moe擔心舞台效果不好，
於是讓Curly理成光頭，刮掉鬍子。
Curly對此形象十分不適應，於是對Moe說：「Oh，Look my curly hair!'(噢，看我那捲曲的頭發！）這是Larry說「Moe Larry…Curly，The Three Stooges（活寶三人組）！」於是後來Curly成了Jerome（Jerome是Curly的本名！）的藝名。
1933年，他們的組合也頗有人氣，被請到一個宴會去演出，
宴會里有很多電影導演來這里挑角色
Curly表演了一的西部的人，來宴會上搗亂，Larry和Moe隨後過來和他談話，Curly的回答很搞笑，後來又打了起來（參考電影里3人打架的場景！）
逗得導演們笑得都合不上了嘴！
後來有3個人去邀請他們演電影
但是最後一位的薪水最高，於是他們三個便加入了米高梅電影公司！
後來，有聲電影已經誕生。3人便出演了第一部《The Three Stooges》系列的電影
名字叫 Women Heaters 就是 單身俱樂部那一集 音樂感很強（當時的有聲電影就這樣！）
後來覺得效果不好，以後便脫離了音樂.
只當他們演到《The Three Stooges》的第3部電影
Men in Black（就是在醫院的那一集，3個人人關門時玻璃總是碎……）時
他們才成名。
1934-1947年
Moe、Larry和Curly共出演了97部電影
1940年Curly他中風了，但他誰也沒有告訴
但是在拍 Half-Wits Holiday（三個裝修工裝紳士的那一集，有一個片段是Curly正要吃派，讓Moe轟走了，Moe把派扔到了天花板上，這是一位女士過來和Moe談話，Moe說了幾句話之後離開了，那個女的往上一看，派正好砸在她臉上……）
突然發病，Moe和Larry把Curly送到醫院才剛剛知道Curly中風了（可憐而又敬業並且重感情的胖子呀！）
但是導演不同意放棄拍攝，於是Curly帶病拍完了這部電影（大家看這部電影的時候沒發現Curly有點不對勁么？）
後來Shamp回來和代替了Curly，
於是一個最早的組合（Moe Larry Shamp）又恢復了合作
Curly一直在養病，1952年去世
1947到1956年
Shamp與Moe和Larry共演了76部電影
其中 hold that lion那集有Curly的客串
（就是一個騙子叫 斯里普，騙走了Shamp的遺產。他們追到火車的時候，發現一個人用帽子蓋著臉睡覺，把帽子拿開，發現那個人還用夾子夾著鼻子，細心的人會發現，那個人是Curly，只不過有頭發了，不太好認！）
1952年，Moe Larry 和Shamp還去電視台表演過！
但是在1956年
Shamp演完 Commotion on the Ocean（主要劇情就是一個富翁家裡總是丟東西，於是把他們三個人請過去看房子。後來發現作案的人是他家裡的人！有一個片段是Shamp發現他那杯酒被他旁邊的那個女的下了毒，於是借欣賞畫，兩人開始換杯子……）
因心臟病突發去世
1956年，The Three Stooges無法繼續拍攝，原因就是沒有合適的演員替代Shamp。
於是便開始招可以模仿Curly的人替代他，由Moe親自審核。
但是Moe忘不了Curly和他在一起的日子，就算模仿者模仿得再像，
他也一個沒要，後來由於公司逼迫，
於是便與Joe合作。
開始還比較默契，但是後來由於Joe不願意用蛋糕打仗，把奶油弄得哪裡都是，便離開了The Three Stooges.
這是電視已經在美國普及化，人們一打開電視，就會看到Moe Larry Curly或是Shamp在一起。他們這時才算得上是家喻戶曉，婦孺皆知！一提起Three Stooges，沒有人不知道。在五、六十年代的美國，《The Three Stooges》是人們生活的一部分，伴隨了整整一代人的成長。他們瘋狂誇張的表演、經常被折磨得死去活來的狼狽樣子，給人們帶去了無盡的快樂。甚至，《The Three Stooges》在美國已成為了一種文化現象，影片中你可以管窺到三、四十年代美國的社會變遷和人事百態。史無前例跨越三十五年的製作過程，還可以堪稱為美國早期電影發展的編年史。
但是Moe和Larry沒有了第三位搭檔，本來決定將The Three Stooges改成The Two Stooges（活寶二人組 -_-!）
這是Curly Joe加入了他們，Curly Joe雖然長得很可愛，但是演技很差，所以搞怪的工作就交給了Moe（比如 A~a~a~a~ ； woo~woo~ woo~,mimimimimi等一些列怪聲和Curly用手擦臉的動作，Moe可以模仿得很像 不愧為親兄弟！）
到了1959年末，他們的電影由每部17分鍾左右增加到每部90分鍾左右！（2個老頭和一個中年人一起耍活寶，看著很心酸！）
隨後又推出了動畫版。
直到Larry因中風癱瘓後，The Three Stooges便不再出現電影版，只有動畫版了！
1975年1月，Larry因中風去世，4個月後Moe因胃癌與世長辭。
直到1983年，他們獲得了奧斯卡終身成就獎。可惜Moe Larry Curly和Shamp沒有人活下來。觀看頒獎儀式的人是人山人海，有的人為了觀看都爬上了路燈（在街上舉辦的）。
The Three Stooges 成為了永久的歷史，在美國也是家喻戶曉，就連邁克爾傑克遜也是他們的fans！
美國根據他們改編了3部電影，其中2000年的同名電影《The Three Stooges》就是講述他們的歷史！
2003年美國還推出了《The Three Stooges 75th Anniversary Specia》這個電視節目來紀念他們誕生75周年！
不僅如此，還有根據他們的電影改編出來的幾個游戲，銷售量都十分好！
所以中國也引進了該系列的電影，收視率也十分好。moe（蘑菇頭） curly（胖子）（最小的） shamp（商普）（長子）是親生兄弟（不覺得他們長得有點像么？尤其是Moe和Shamp）
小的時候家境貧寒，無可奈何，兄弟三人在街上表演（就是說一些很搞笑的話，就像相聲，然後互相打鬧）
到了1925年，Moe和Shamp在一個劇場里演話劇（Curly當時還比較小，所以沒去）
他們很受歡迎！
後來Moe和Shamp發現了Larry
Larry是演奏小提琴的，他在演奏時也做一些搞笑的動作，然後和他的妻子跳艷舞（為了活著真不容易！）（當時美國經濟危機很多人都餓死了！）他同樣也很受歡迎！
於是Moe和Shamp通過劇場的主持人找到了Larry，並答應他如果加入的話，每個月的月薪會漲到400美元。Larry同意了！
後來Moe Larry Shamp在一起演出，關系也很不錯！
有一次在後台，3個人正在玩牌，Larry贏了Shamp，把Shamp的錢全贏走了。
Shamp很不高興，無意對Larry使出了仙人指路（就是用兩根手指戳人眼！）
當時看到的人都捧腹大笑，於是這個動作被帶進了舞台（後來被帶進了電影）
直到1930年，有人邀請他們去好萊塢演電影，
這才開始了他們的電影之旅。（可惜只是到一些電影裡面當配角！）
後來也沒有掙到多少錢，於是又回來了！
但是Shamp不想再被別人當成傻子一樣欺負，所以叛變了，決定不再出演喜劇，只演文藝片！
Moen和Larry回來以後和他的小弟弟Curly合作演出！
Curly本來有頭發，留鬍子，但是Moe擔心舞台效果不好，
於是讓Curly理成光頭，刮掉鬍子。
Curly對此形象十分不適應，於是對Moe說：「Oh，Look my curly hair!'(噢，看我那捲曲的頭發！）這是Larry說「Moe Larry…Curly，The Three Stooges（活寶三人組）！」於是後來Curly成了Jerome（Jerome是Curly的本名！）的藝名。
1933年，他們的組合也頗有人氣，被請到一個宴會去演出，
宴會里有很多電影導演來這里挑角色
Curly表演了一的西部的人，來宴會上搗亂，Larry和Moe隨後過來和他談話，Curly的回答很搞笑，後來又打了起來（參考電影里3人打架的場景！）
逗得導演們笑得都合不上了嘴！
後來有3個人去邀請他們演電影
但是最後一位的薪水最高，於是他們三個便加入了米高梅電影公司！
後來，有聲電影已經誕生。3人便出演了第一部《The Three Stooges》系列的電影
名字叫 Women Heaters 就是 單身俱樂部那一集 音樂感很強（當時的有聲電影就這樣！）
後來覺得效果不好，以後便脫離了音樂.
只當他們演到《The Three Stooges》的第3部電影
Men in Black（就是在醫院的那一集，3個人人關門時玻璃總是碎……）時
他們才成名。
1934-1947年
Moe、Larry和Curly共出演了97部電影
1940年Curly他中風了，但他誰也沒有告訴
但是在拍 Half-Wits Holiday（三個裝修工裝紳士的那一集，有一個片段是Curly正要吃派，讓Moe轟走了，Moe把派扔到了天花板上，這是一位女士過來和Moe談話，Moe說了幾句話之後離開了，那個女的往上一看，派正好砸在她臉上……）
突然發病，Moe和Larry把Curly送到醫院才剛剛知道Curly中風了（可憐而又敬業並且重感情的胖子呀！）
但是導演不同意放棄拍攝，於是Curly帶病拍完了這部電影（大家看這部電影的時候沒發現Curly有點不對勁么？）
後來Shamp回來和代替了Curly，
於是一個最早的組合（Moe Larry Shamp）又恢復了合作
Curly一直在養病，1952年去世
1947到1956年
Shamp與Moe和Larry共演了76部電影
其中 hold that lion那集有Curly的客串
（就是一個騙子叫 斯里普，騙走了Shamp的遺產。他們追到火車的時候，發現一個人用帽子蓋著臉睡覺，把帽子拿開，發現那個人還用夾子夾著鼻子，細心的人會發現，那個人是Curly，只不過有頭發了，不太好認！）
1952年，Moe Larry 和Shamp還去電視台表演過！
但是在1956年
Shamp演完 Commotion on the Ocean（主要劇情就是一個富翁家裡總是丟東西，於是把他們三個人請過去看房子。後來發現作案的人是他家裡的人！有一個片段是Shamp發現他那杯酒被他旁邊的那個女的下了毒，於是借欣賞畫，兩人開始換杯子……）
因心臟病突發去世
1956年，The Three Stooges無法繼續拍攝，原因就是沒有合適的演員替代Shamp。
於是便開始招可以模仿Curly的人替代他，由Moe親自審核。
但是Moe忘不了Curly和他在一起的日子，就算模仿者模仿得再像，
他也一個沒要，後來由於公司逼迫，
於是便與Joe合作。
開始還比較默契，但是後來由於Joe不願意用蛋糕打仗，把奶油弄得哪裡都是，便離開了The Three Stooges.
這是電視已經在美國普及化，人們一打開電視，就會看到Moe Larry Curly或是Shamp在一起。他們這時才算得上是家喻戶曉，婦孺皆知！一提起Three Stooges，沒有人不知道。在五、六十年代的美國，《The Three Stooges》是人們生活的一部分，伴隨了整整一代人的成長。他們瘋狂誇張的表演、經常被折磨得死去活來的狼狽樣子，給人們帶去了無盡的快樂。甚至，《The Three Stooges》在美國已成為了一種文化現象，影片中你可以管窺到三、四十年代美國的社會變遷和人事百態。史無前例跨越三十五年的製作過程，還可以堪稱為美國早期電影發展的編年史。
但是Moe和Larry沒有了第三位搭檔，本來決定將The Three Stooges改成The Two Stooges（活寶二人組 -_-!）
這是Curly Joe加入了他們，Curly Joe雖然長得很可愛，但是演技很差，所以搞怪的工作就交給了Moe（比如 A~a~a~a~ ； woo~woo~ woo~,mimimimimi等一些列怪聲和Curly用手擦臉的動作，Moe可以模仿得很像 不愧為親兄弟！）
到了1959年末，他們的電影由每部17分鍾左右增加到每部90分鍾左右！（2個老頭和一個中年人一起耍活寶，看著很心酸！）
隨後又推出了動畫版。
直到Larry因中風癱瘓後，The Three Stooges便不再出現電影版，只有動畫版了！
1975年1月，Larry因中風去世，4個月後Moe因胃癌與世長辭。
直到1983年，他們獲得了奧斯卡終身成就獎。可惜Moe Larry Curly和Shamp沒有人活下來。觀看頒獎儀式的人是人山人海，有的人為了觀看都爬上了路燈（在街上舉辦的）。
The Three Stooges 成為了永久的歷史，在美國也是家喻戶曉，就連邁克爾傑克遜也是他們的fans！
美國根據他們改編了3部電影，其中2000年的同名電影《The Three Stooges》就是講述他們的歷史！
2003年美國還推出了《The Three Stooges 75th Anniversary Specia》這個電視節目來紀念他們誕生75周年！
不僅如此，還有根據他們的電影改編出來的幾個游戲，銷售量都十分好！
所以中國也引進了該系列的電影，收視率也十分好。
導演：
James Frawley
編劇：
Michael Fleming ....(book "From Amalgamated Morons to American Icons: The Three Stooges") Janet Roach ....(television story)/(teleplay) and Kirk Ellis ....(teleplay)
主演：
Paul Ben-Victor ....Moe Howard 伊萬·漢德勒 Evan Handler ....Larry Fine 約翰·卡西爾 John Kassir ....Shemp Howard 更多>>
影片類型：
劇情 / 傳記 / 喜劇
片長：
88 min | Germany:84 min
國家/地區：
美國
對白語言：
英語
色彩：
彩色 黑白
混音：
立體聲
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
製作公司：
Columbia TriStar Television Inc. [美國] Interscope Communications [美國] Storyline Entertainment [美國]
發行公司：
Columbia TriStar Television Inc. [美國] 美國廣播公司 [美國] (2000) (USA) (TV) (original airing)
《The Three Stooges》的上映/發行日期國家/地區 上映/發行日期(細節) 美國 USA 2000年4月24日 澳大利亞 Australia 2001年1月4日......(video premiere) 英國 UK 2003年4月11日 瑞典 Sweden 2007年1月5日
主要劇情
時間1925年，拉瑞（Evan Handler，「激情刺殺令」、「綁票通緝令」）加入霍華兄弟莫（Paul Ben-Victor，「法網邊緣」、「蹺家老媽」）與山普的行列，組成三人搞笑團體，他們精彩而爆笑的表演為自己贏來一紙電影合約，然而山普竟在此時決定退出，改由另一位兄弟克利頂替他的位置；這三人團體以其獨一無二的喜感表演獲得前所未有的成功，然而，在光鮮的成功表象下，他們卻得忍受製片廠的剝削，與領取不成比例的微薄片酬；當山普和克利相繼過世後，這個紅極一時的喜劇組合似乎也將走入解散的命運，面對一路走來的風風雨雨，儼然這個團體領袖的莫能否找到另一個事業的春天呢？
此電影介紹了The three stooges 的人生經歷，是一部相當成功的人生傳記影片。可惜的是中國被沒有引進該電影！

❿ 除了卓別林歐洲歷史上還有哪些喜劇大師

說幾個我覺得可以被稱為喜劇大師的歐洲人吧

埃利達爾·梁贊諾夫Eldar Ryazanov：是一位著名的現實主義的喜劇電影大師。迄今他共導演了21部電影，並參與了幾乎每一部影片的編劇，雖然他很少在他自己的電影中扮演角色。但作為一位電影導演，梁贊諾夫在俄羅斯享有很高的知名度，被戲稱為「每一隻狗都認識的人」。梁贊諾夫也是我國觀眾比較熟悉的一位前蘇聯導演，他執導的喜劇片《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《殘酷的羅曼史》、《命運的捉弄》、《辦公室的故事》和《兩個人的車站》都曾在國內上映，影片流露出的社會主義氣息曾令中國觀眾倍感親切。

彼得·塞勒斯Peter Sellers：男，生於1925年9月8日，英國漢普郡，逝世於1980年7月24日(英國倫敦，心臟病)。當代最好的喜劇演員之一彼得·塞勒斯於1925年出生於英國一個富有的表演世家。他的父母都在其祖母經營的劇團中工作。他的哥哥在生產時夭折，作為家裡的獨子，他是被溺愛的。參軍以後，他參加了第二次世界大戰，並結識了Spike Milligan, Harry Secombe 和 Michael Bentine這些日後的工作搭檔。戰後他去了倫敦，曾經在廣播劇《傻瓜秀》（1951-1961）中配音並名噪一時。他的電影處女作是1951年的《in Penny Points to Paradise》中，隨後是1952年的《Down Among the Z Men》和1955年的《師奶殺手》。他在幾乎整個50年代都在演繹這些誇張的小角色，直到他在《I』m All Right Back》（1959）中扮演的勞工領袖使自己的表演事業上了一個新台階，開始了自己在60年代的華麗演出。1962年，他在斯坦利·庫布里克的《一樹梨花壓海棠》中分飾兩角，扮演是花花公子Clare Quilty和Zempf博士。1964年，同樣是庫布里克導演的《奇愛博士》中，他一人承擔了三位主角的表演並得到了第一次奧斯卡影帝的提名。但以他在伍迪·艾倫的編劇處女作《風流紳士》（1965）中的失敗表演為開端，他純粹出於經濟原因，在70年代出演了粉紅豹系列電影。1972年，他讀到了Jerzy Kosinski的小說《Being There》，決心把它搬上銀幕，這就是七年之後的《富貴逼人來》。彼得·塞勒斯憑這部影片獲得了奧斯卡的影帝提名，雖然敗給了《克萊默夫婦》男主角達斯廷·霍夫曼，但這部電影仍然是70年代末享譽甚高的政治諷刺喜劇。這部電影也是他的最後遺作——電影完成後的第二年即1980年，彼得·塞勒斯離開了人世。而他導演並主演的影片《傅滿洲的奸計》，被證實為又一部失敗的影片。

路易·德·菲耐斯Louis de Funès：男，生於1914年7月31日，法國，逝世於1983年1月27日(法國Loire-Atlantique，心臟病)。法國天才喜劇演員，最初在夜總會和電台表演小品和相聲，1945年登上銀幕，拍攝了100多部影片。他是五六十年代最受歡迎的法國喜劇明星，在中國以《虎口脫險》聞名。跟憨豆先生羅恩·阿特金斯在當今英國的地位相似，票房很高，但在中國觀眾心目中的地位遠遠高於在本國影史上的位置。

羅溫·艾金森Rowan Atkinson：羅溫·艾金森1955年生於英國泰恩河新堡，這位以絕妙誇張的搞笑手法而風靡全球的憨豆先生，是當今演藝圈內最具表演天賦的喜劇大師之一。由他主演的系列喜劇《憨豆先生》風靡全球，不僅在英國擁有1850萬忠實觀眾，更在全世界200多個地區的無數影迷腦海里留下了不可磨滅的印象。他在劇中那獨到的表情和肢體語言得到了廣大觀眾的認可。

雅克·塔蒂Jacques Tati：男，生於1909年10月9日，法國，逝世於1982年11月4日(法國巴黎)。法國導演，跟卓別林那樣一腳踢，自編自導自演，系憨豆式喜劇的老前輩，充分使用肢體語言，將啞劇提高到全新的高度。運動員出身，後轉向啞劇。作品很少對白，但巧妙運用音效。1953年創造的於洛形象（共有四部影片）堪稱經典，成為他觀察周遭世界的替身。
雅克·塔蒂原名雅克·塔蒂謝夫， 1909年10月9日出生於巴黎附近。他的外祖父是俄國駐法使館外交官，祖父是荷蘭裔著名鑲框商人，與畫家梵高相交甚好。塔蒂年輕時曾在父親的鑲框商店工作。 1931年，他服完兵役後開始在音樂廳表演啞劇。1933年，他開始涉足電影並飾演次要角色。1947年，他導演了短片《郵遞員學校》。1949，他拍攝的第一部長片《節日》榮獲威尼斯電影節最佳劇本獎。此後，他的影片為他贏得了許多榮譽，《於洛先生的假期》（1953）獲戛納電影節大獎等多項大獎，《我的舅舅》（1958）獲戛納電影節評審團特別獎和奧斯卡最佳外語片，《游戲時間》（1968）獲莫斯科電影節銀獎。1971年，他導演了法國與荷蘭合作拍攝的影片《交通》，1973年為瑞典電視台拍攝電視電影《遊行》。1982年11月4日，他在完成電影劇本《混亂》的創作後因病去世。 特呂弗曾稱贊道：「一部布烈松或塔蒂的電影，必然是一部出自一位天才的作品，只因為一個單獨、絕對的權威，從開場即強制執行，直到劇終。」杜拉斯也曾說她鄙視所有活著的導演，除了雅克·塔蒂和戈達爾。

恩斯特·劉別謙Ernst Lubitsch：男，生於1892年1月28日，德國柏林，逝世於1947年11月30日(美國加州好萊塢，心臟病)。生於柏林，父親是俄系猶太人。他對戲劇發生濃厚的興趣，拜喜劇紅星維克多亞諾為師，並經他的斡旋經常在小劇團演出。同時還在柏林的比奧斯科布片場兼任小道具和燈光的副手。1911年參加馬克斯萊茵哈特劇團。第二年萊茵哈特在倫敦導演影片《The Miracke》，他也扮演一角，從此他就對電影特別熱中。1913年從演，當時他是喜劇演員，演了不少部喜劇短片。1914年第一次自編自導喜劇短片《Blindekuh》，這以後他不只演，也擔任導演，他導演的第一部劇情長片是1918年《咀咒之眼》。他的導演手法穩健之外，又瀟灑又風趣。不久他便成為德國影壇的代表導演，1923年被好萊塢用重金請去，創下了美國電影風俗喜劇的新紀元。進入有聲片時代，他在《旋宮艷史》一片里，大膽巧妙地把映像和音樂合為一體，創造了電影歌劇的新形式，而音樂電影有很大的貢獻。1947年11月30日，因心臟病突發而逝世。

羅貝托·貝尼尼Roberto Benigni：男，生於1952年10月27日，義大利托斯卡納阿雷佐。義大利編導兼演員，是托托以來最受歡迎的義大利喜劇明星，深受卓別林、基頓、塞勒斯的影響。70年代初開始登台演出一些舞台劇和即興喜劇，主演的電視劇尤其受到歡迎。1976年從影，主演喜劇，同時參演一批美國的獨立文藝片，如吉姆·賈木許的作品。1986年出演名片《不法之徒》，聲名漸隆。1992年主演他的偶像塞勒斯首創的粉紅豹續集，效果不理想；但1997年他根據父親事跡親自改編並導演和主演了影片《美麗人生》，在世界各地叫好叫座，也使他本人獲得奧斯卡最佳男主角獎。近幾年不斷有叫好又叫座的作品推出，是義大利年輕一代導演的中堅分子。