A. 《放牛班的春天》:沒有一無是處的孩子,只有忽略美的眼睛,這是為什麼
每一部電影都是一個故事,有不同的情感基調,用鏡頭的形式記錄它想要表達的寓意。無論是真實改編還是虛構改編,都有值得思考的地方。
校長是一個自私的人,他的眼裡有很多的成就和興趣,從不關心和關心學生的想法,面對學生的淘氣麻煩,他熱衷於用懲罰來解決一切問題。
盲目鎮壓只能達到表面上的暫時平靜,畢竟沒有真正解決問題的辦法。長期積累最終會導致「叛逆」,這不是教育的理性選擇。
教育者教他們如何飛翔,不為團結而折斷翅膀。每個孩子都是獨一無二的,值得關注和關愛。
對於校長的做法,馬修並沒有「合作」,而是用寬容的愛心引導每一個孩子,用一顆細膩的心去探索這些孩子的光芒,然後根據他們的天資成立唱詩班。
每個人都習慣於靠近一個溫暖的地方,渴望自由,期待被愛,這就是兒童的心理。馬修學會了觀察和傾聽,用溫暖來改變混亂,把希望之光帶到又冷又暗的井底。
馬修作曲並教孩子們音樂。飛舞的音符中充滿了歡樂。在歌聲中,孩子們蛻去了殼,展現了他們純潔的天性。
當校醫因嚴重受傷而轉院時,這個內疚的孩子的眼睛裡流露出內疚的神情。校醫回來時,孩子歡快的聲音里充滿了感激和喜悅。
在故事的結尾,馬修因為違背校長的意願而被解僱了。臨行時,窗邊揮動的小手和空中飛舞的紙飛機,是對孩子最深情的告別。溫柔真摯的筆觸,飽含著溫馨純潔的愛,如陽光在心中舞動,溫柔熾熱。
後來,在馬修的影響下,沒有離開學校的老師們聯合起來舉報校長的丑惡罪行,孩子們獲得了久違的自由。
春天的「牛班」的音樂唱歌是在春天溫暖的陽光,這群孩子爆發了一股強大的力量,聲音清脆天真爛漫,直通心底,那些被忽視了的靈魂,盛開的歌告訴世界,他們還可以發光和熱。
音樂不是一堆沒有情感的音符,而是從心靈最深處最真誠的表達,它傳遞著聖潔的美。
電影是一面鏡子,是現實的一部分,幾乎像一場夢。馬修是電影中最溫暖的顏色。他用愛的正能量打開每一個孩子被鎖住的心,每一個孩子都值得被細心呵護。
世界上有多少老師像馬修一樣,不是每個孩子都能幸運地遇到這樣一位善解人意,懂得因材施教啟蒙的好老師。
整部電影沒有太多華麗的裝飾,也沒有任何炫目的特效。它簡單地完成了對過去的回憶,卻給觀眾留下了深刻的印象。平凡的故事背後,是一種溫暖的感覺。
感動是內心的溫柔,但感動的背後更需要思考,對每一個孩子的教育思考,永不放棄,對失去的孩子,向他們伸出一隻手,走向充滿陽光的道路。
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B. 法國電影黑匣子講的什麼
《黑匣子》一部有關尋找飛機墜毀實情的法國影片,男主角作為黑匣子科學研究權威專家由於呆板用心的個性不被同事喜愛,而就在產生飛機墜毀時下自身被排出在外面,可同事莫名其妙消退,自身替代了崗位,逐漸查黑匣子用自身英語聽力能力,
逐漸發覺一開始的效果並不是確實,而有些人已經操縱這種,自身也在之中,女朋友也在被利用,因此男主角不聞不問再次調研,也總算在案件線索中理清實情,卻也失去生命。
但是在女朋友的幫助下實情被解開,背地裡的買賣尋找別人頂鍋,公平正義並不會晚到,僅僅這一全過程令人遺憾,懸疑推理氛圍一般,可是流程或是有股勁,值得一看。
《黑匣子》由周松樹林導演,王建、馬林琦、王如、李世紅等出演的現實生活主題影片。此片於2019年6月25日在中國大陸公映。此片講敘了一個小鎮家中在多種繁雜的關聯下的大時代環境轉變的悲劇運勢。
C. 放牛班的春天這部影片,你從中學到了什麼
每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影,電影里沒有任何華麗的裝飾,就連男主角——馬修,他也只是一個失業的音樂家,一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師,但是,他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為,用他自已那與眾不同的教育方式,以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度,博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可,調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們,得到了尊重,感受到愛的力量,喜歡上了學習。
第一次與學生生命相遇,馬修便遭到重重戲劇。遠遠地,就聽到教室內喧鬧沸騰,推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭,剛上講台就被滑倒,飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現,教室才恢復了本該的平靜。然而,馬修還是用善良的謊言,寬容了這群孩子,在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。馬修把他的學生真正當成人來對待,來尊重,來相處。電影中,馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生:打傷馬桑大伯的樂格克,小不點兒貝比諾,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們,一味胡鬧的孩子們,輔助學院的人都採取了體罰,緊閉。但他——馬修,一個失業的音樂教師,而且當時他僅僅是一個小小的代課老師,選擇了教育孩子。
整部電影的講述非常的自然這是一部孩子渴望自由的電影,馬修給了他們自由。給了他們心靈上的放飛,就像他被校長開除時,漫天的紙飛機一般,那是孩子們給他的認可。
這部影片讓我們得知:教育是潤物細無聲的,它並不是當時就會產生效果的東西。比如馬修當了一輩子音樂老師,在和孩子們相處的過程中也產生了很多靈感,教育是互相的。謝謝
真正的好電影,不一定非得是豪華製作,華麗酷炫的大排場。觀眾不是傻瓜,真正能打動觀眾的好電影,一定是能夠滋潤人心,震撼心靈,讓人有所感悟有所期待的...
法國電影《放牛班的春天》正是眾多優秀好電影中的一部良心劇作,影片拍攝於2004年;在優酷,網路,豆瓣等評分都超過了9.0以上。
電影一開始便充滿著蕭瑟,落魄音樂家馬修在陰郁天來到這所荒郊的『少管所』塘底。隨著鏡頭的漸進,光線逐漸明亮,第一意外迎接他的是這里最小的孩子星期六佩皮諾。佩皮諾的家人早逝,但小小的孩子心裡一直堅定星期六爸爸會回來接他,馬修耐心和藹的跟他交談,這一切都預示著他的到來,給孩子們帶來了新生和光明...
塘底的孩子都是家人頭疼的『問題少年』。父母送他們來此,是希望孩子還可以正常回歸,但對孩子而言,是被最親的人所遺棄放棄...他們自暴自棄,默默的接受校長等一眾大人『監管』的殘暴對待,體罰監禁等,在成人眼中他們是『小惡魔』,他們也理所當然的做著各種惡作劇...
馬修決心改變這種教育方式,他用愛和音樂喚起了孩子們『自閉』的內心,用尊重和理解讓孩子們找回來信心和差點泯滅的『良知』。他自知不是救世主,也無力更改一切。只能用自己微弱的力量,盡可能的為孩子們爭取人文教育。在他的努力下,一個個狠毒的『監管』被感動,被同化...從最初出言『阻止』,到後來的『協助』,影片要告訴我們一個簡單的道理:愛會發芽,只要有種子;即使再邪惡的人,內心也有柔軟慈善的一幕...映像深刻的兩個片段:惡人校長加入踢球行列,站在桌子上放飛紙飛機...
馬修是天使,有著真正偉大的人格,即使自己處境在不堪,也不放棄信仰...而惡人校長就是被生活折磨到冷漠無情不苟言笑的我們大眾的『縮影』...他要名,要利,為了這一切,寧肯將人性藏起...他道貌岸然,欺名盜世,為了榮譽,低三下四,只為了維護他所謂的『體面』和『地位』。
孩子的心是柔軟的,善良是他們的天性。一個好的『教育者』或『教育方式』,可以培育出『偉人』;同樣,一個錯誤的『教育者』或『教育態度』,也可以將一個孩子推到犯罪的邊緣。孩子是未來,是希望,成人的世界和態度是土壤是水分,一個孩子犯了錯,一定是教育他的土壤或環境出了問題...
影片的最後,馬修被辭退,孩子們用歌聲和小飛機為他送別...他的到來是給了孩子們希望,那他的離別是將孩子們的『希望』傳遞給了外界...一個偉大的人格從來不會被世人所遺忘,正如最後『星期六』選擇追隨馬修,他追隨的是愛,是『勇敢者』的『榮譽見證』。
馬修救贖了孩子和『塘底』,同樣,孩子們和『塘底』也一樣成就了馬修。即使沒有世俗的獎勵,孩子們的美好未來和他所收獲的『孩子的贊頌之歌』和『傳遞愛的飛機』,就是馬修獲得的最高榮譽。
愛的能力-付出和肯定,內心的滿足和喜悅才是最大的財富。
也許每個人心中都有一個春天,那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的,就想春天一樣,而這幫「放牛」班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思,「放牛班」中的「放牛」二字其實指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意,而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能「放羊(牛)」的問題學生:打傷馬桑大叔的樂格克,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。
影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀,馬修相信,即使有惡,又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛,諸如貝比諾是個孤兒,而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛,只需要一點點愛,就足以點燃他們的心火,讓他們明白,自己原來不是活在地獄中,原來自己也是天使。
當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團,他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時,特別是莫翰奇天籟般的聲音,使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神,那一刻的感動真的難以言喻,也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師,當然也有人遺憾:唉,我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?
他們僅僅只是孩子,他們天真無邪,他們每個人都有屬於自己的夢想,他們是如此真摯的寫下了自己的願望,有消防員、有牛仔、有馴虎員,甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望,在沒有正確的鼓勵和引導下,孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時,馬修老師在氣憤中找到孩子時,得到的答案出乎每個人的意料,也讓老師感到心如針扎。「我想買一個熱氣球!」望著如此真摯的目光,馬修老師和我們的心靈都被震撼了。
面對孩子們一次次的惡作劇,馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們,正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中,漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉,一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子,這是這份善良與偉大,改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶,留下了一串歌聲與歡笑,盼來了「放牛班的春天」。
孩子就像一張白紙,將來能成為什麼樣的人取決於他所處的 社會 環境、家庭環境和所受的教育成程度。影片中的老師遇到了人生低谷,又來了一座收容所謂問題孩子的學校,但並沒有把自的不幸傳給孩子們,而是發揮自己的特長教孩子們音樂。孩子們在音樂的熏陶中逐漸成長,老師也在成功中找回了自己。在現實生活中,不順心、不如意、甚至低谷都是常有的,作為教師,自己的一舉一動一言一行都是被模仿的對象,所以在孩子面前就更應慎言慎行。在影片中,老師面對各種有「問題」的孩子可說是做到了有教無類和因材施教。此片相信對廣大教育工作者是有啟示作用的。
真正的好老師永遠能走進學生的內心,即便解決矛盾的辦法戲劇化,但依然不能阻擋筆者的贊美。因為馬修老師用自己內心深處的愛和音樂,改變了一群孩子的世界和未來。永遠記得那些飄揚的紙飛機和孩子們的歌聲,還有馬修老師的話:世事不要說死,總有些事情值得去嘗試,永不輕言放棄,前方就一定有希望在等待。
若正處年少孩童時期,遇見一恩師,「啟蒙者」,何其所幸。《放牛班的春天》像一部溫煦著交響的風,柔柔的流進觀影者的心裡,無論走的何時想起影片,總會洋溢著一派暖色。
在那個『池塘之底』,被稱為被上帝放棄的孩子們,有頑劣成性有沉悶不語的有不服管教的,教管他們的老師受不了他們的惡作劇,頑劣,換了一個又一個,直到那個看著敦厚的馬修老師的到來,就像一場春雨,又是一場及時的雨,沐浴了孩子們,讓他們重歸更適合他們的道路。
師者像星光,在孩童年少時,懵懂無知時,戇直愚笨時,他是智者一樣指引了我們前行的道路,爾後的日子裡,又像一顆長明不滅的燈,永久的引導我們,在人生路上走下去。
首先《放牛班的春天》是一部非常優秀的電影,是每一位身為教室的人必看的經典電影。
看完影片之後對馬修老師的教育方式有了一些新的理解,面對孩子們一次又一次的惡作劇,馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們,正是這種寬容由如一縷陽光直射至底。終於喜歡惡作劇的孩子們在照顧病人的過程中,慢慢產生了悔意。受到懲罰的孩子在母親面前也保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下打開了心扉。而哈珊校長的粗暴殘忍我為孩子們曾經的不幸遭遇惋惜難過,
僅裡面為一個代課老師的馬修用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子。做為一個人民教師也應該用寬容的心接納每一個孩子,讓他們在教育的土壤中生根、發芽、茁壯成長。
第一次與學生生命相遇,馬修便遭到重重戲劇。遠遠地,就聽到教室內喧鬧沸騰,推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭,剛上講台就被滑倒,飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現,教室才恢復了本該的平靜。然而,馬修還是用善良的謊言,寬容了這群孩子,在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先,馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任,可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後,又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒,即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時,也未得到諒解。然而,當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後,他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑,以感覺生命的脆弱,直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈,遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗,請求校長答應三個要求:取消禁止 娛樂 的禁令;允許他來懲罰肇事者;允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙,校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒,便含糊地答應了。
接著,馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋,魔鬼的心腸」的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦,極盡幽默、贊美之能事(「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」)。可惜,當他處理好樂格克事件後回往教室,卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景,可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則,禁閉三天,給學生們來個下馬威;或是以此殺雞儆猴,嚴懲恐嚇抽打;或是進行思想教育,反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量,他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描,並滑稽地漫畫式。
最後,馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜!誠然,這群早已聽從野性的呼喚的孩子,他們從來沒有正視過自己的靈魂,沒有晤對過自己的心靈。現在,馬修要他們重新拾起早時的夢想,重新撿回屬於自我的人格尊嚴,不知是晴天霹靂,還是久旱逢霖?不過,大家都很用心,也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙,一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾,仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體,一隻溫暖的大手,輕輕搭在他的肩頭,耐心地軟語詢問。(如此尋常的動作,卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜,時下的教師久違了!)學生的答案真實生動而又可笑滑稽:消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。
作為被主流 社會 忽視的馬修,更能體察被教師漠視的生命的心靈世界,更能感悟愛與寬容的的生命力量,更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾,語言粗俗,但是內心深處其實更加脆弱柔軟。
《放牛班的春天》---來自地獄的天籟
生命是個偶然,我們常常在無意的邂逅中,擺渡了生命的無常,獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子,竊取了馬修的皮包,也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符,一行行溫暖的字跡,引得孩子無限的遐想與猜測。音樂,一個被學校完全忽視了的名詞,一種貼近人類心靈節奏的律動,再次春暖花開!
學生在宿舍脫口創作、任意高歌,以發泄內心的不滿和憤懣,引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧,甚至屢屢跑調,但是用音樂表達內心,自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼:他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生!
快樂在眼前,為何要等待?馬修決定組建合唱團,讓孩子在幽晦的池塘之底,看到黑暗中的希望之光,感受到單調生命深處的熱忱。也許,童年時代的諸多歡樂,轉瞬消逝即被遺忘。但是,這道道絢爛的音樂金光,將在生命的道途上閃亮。
皮埃爾,一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈,在無人注視的時候得以自由,生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室,讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園,竄向雲霄,竄向生命的天堂。可是,他很孤傲,也很自卑,從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗,甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而,馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏,相反,卻敦促他回到合唱團。因為,馬修知道,唯有音樂,能浸潤清潔他的靈魂;唯有音樂,才能使他自由暢達地奔赴理想;唯有音樂,才能使他祛除邪惡,永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述:「他自己感覺不到,可我卻確信無疑,他的嗓子是個奇跡,預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分,在馬修的精心保護和培育下,常常能發揮得淋漓盡致,將美夢化為奇跡。
然而,當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時,有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾,竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修,犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親,也格外垂青他的天賦,馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西,在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔,茫然若失的眼神中,我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時,馬修又寬容而智慧地將手伸向他,這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里,馬修讀到了自豪,被諒解後的快樂,還有,對於他是第一次,懂得了感激。
合唱團進行得很順利,在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時,馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱,讓他靈感澎湃,漸趨佳境。上善若水,我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上,已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃,倏忽之間靈魂飛舞而上,將淚痕烘乾,把自我沉醉。課堂內,操場上,宿舍里,他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容,感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空,放飛靈魂深處對自由的渴望,在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。
一切都在跳躍,在奔騰,在開放,在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時,群起而攻之;古板的校長也加入了足球隊,甚至爬上辦公桌,放飛紙鴿,放飛童真;刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏,後來還加入了合唱團,彈起了風琴;皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量,感受到未來生活的希望,從此生命也發生了完全的轉向……
野百合的確迎來了春天,可它並非亘古不變;我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉,可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現,給「池塘之底」帶來了一束光芒,轉瞬即逝。
就在哈桑校長為經費解決而振奮時,一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹,縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校,留下一個詭秘的笑容,轉身遠去。幸運的是,其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩,倖免一死。然而,馬修的擅離職守而造成的損失,也是無法推諉的。終於,這個可憐的失敗的音樂家,失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱,並要求立即離開,不得與孩子們再見。
也許,我們在唏噓之餘,為之扼腕痛惜,甚至憤憤不平。然而,我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時,他委曲求全了;在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉,馬修支持了,空留一個無助而又充滿期待的眼神;在他的課堂上,屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生;面臨蒙丹的到來,由於所謂的心理專家的測試近乎白痴,以及邪惡傾向,馬修企圖樹立絕對權威,結果造成自身的膽怯與班級的混亂;在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時,馬修再失良好的教育機會,而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件,警告他「不允許再看佩比諾一眼,即使是一眼,也會讓他的生活變成噩夢」;在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時,他也只是埋怨失去了唯一的男中音;更無法諒解的是,在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷,被校長拷打半小時,強行送往警察局時候,沙貝向他投去求助的一眼,他竟然無動於衷,只留下蒙丹意味深長的一笑……
然而,法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去,而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候,我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來,折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句;也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞,似是告別,又似是追索未來。在那一刻,馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師,其存在的意義與享受的幸福得以呈現。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味,是對人格的褻瀆,也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言,這同時也意味著「冰山效應」,我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地,將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在於開發學生潛能,拓展心智發展的疆域的同時,培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修,他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此,莫杭治是幸運的,他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分,被馬修敏銳地洞察到,並得到很好的培育,至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而,我們要追問的是,作為學科教師,他除卻合唱教學外,本身的學科素養培育呢?還要追問的是,作為教育工作者,他將班級分散的心聚焦於音樂,這無可厚非。然而,教育到底要給予學生怎樣的影響?莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修,追隨他而去的佩比諾呢?縱火洗校的丹東呢?為買熱氣球而偷竊的郭邦呢?
我們在倡導教育理念多元,形式開放的春天,是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色?無論是本片中的馬修,還是《搖滾校園》中的奈德,我以為都只能作為另類的教育方式,或者作為教育的參考與補充,警醒與鞭策。設若以之為模板,甚至為之振臂高呼,搖旗吶喊,我以為是另種形式的迷茫!永不放棄,前方總有希望在等待!
首先,學到了端正做人。
影片中的壞孩子蒙丹,一個有些心裡『變態』的少年。
他拉幫結派,有著黑 社會 傾向,他對別的同學說:「你母親一定是妓女。」
他在課堂上說:「我不想見家裡的老傢伙」。
我們能猜到他的家庭背景也是悲慘的,影片中他一把火將整個教育所燒掉。
但讓我真正觸動的是,他是在馬修老師和孩子們都出去學校外面,他才放的火,他真正想要報復的只是可恨的院長。
所以,平時做人狠毒的院長才是造成蒙丹心裡扭曲的始作俑者,只有平時端正做人,才不會被仇恨所踐踏。
第二,學到了堅持不懈。
記得第一次看這部電影,是在一次小型聚會上。
影片開頭有些索然無味,一個老師來到一個調皮搗蛋的班級,很正常的劇情,甚至都能猜想到劇情接下來的演變。
但我當看完這部電影,影片中的情節深深震撼到了我。
影片試圖用音樂來拯救一群被枷鎖和牢籠束縛住的孩子,他們都是『不幸運』的孩子,但正是因為這些孩子的調皮搗蛋,當他們逐漸被主角馬修的音樂感化,才凸顯了馬修老師全身心投入,不拋棄,不放棄的可貴精神。
第三,學到了邪不勝正。
沒有一個人生來就是邪惡的,無情的謾罵和身體的摧殘只會讓人肉體屈服,卻不會改變內心。
用正義去感化他們,用馬修老師的音樂去純凈他們的心靈,終有一天這些孩子們會回心轉意,內心的邪惡終將被正義所制服。
這是一部優秀的法國電影,是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影,電影里沒有任何華麗的裝飾,就連男主角——馬修,他也只是一個失業的音樂家,一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師,但是,他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為,用他自已那與眾不同的教育方式,以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度,博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可,調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們,得到了尊重,感受到愛的力量,喜歡上了學習。
一開始,馬修剛來到了輔助學院里,受到了同學們的惡作劇,被同學們罵成了「光頭」,可內心寬容大度的馬修,卻從來不斤斤計較,而是一再地去鼓勵他們,表揚他們,因此,他才得到了學生們的認可。
馬修把他的學生真正當成人來對待,來尊重,來相處。電影中,馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生:打傷馬桑大伯的樂格克,小不點兒貝比諾,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們,一味胡鬧的孩子們,輔助學院的人都採取了體罰,緊閉。但他——馬修,一個失業的音樂教師,而且當時他僅僅是一個小小的代課老師,選擇了教育孩子。
這個貌不驚人的老師,發現了學生們都十分喜歡唱歌,其中,一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子,這就是「黃金」,但它被埋在土裡,如果沒有人把它挖掘出來,就永遠無法顯示它的光芒,但馬修把它挖掘了出來。
俗話說:朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態,大度的心理,一切都會被你的寬容所感動,所謂「精誠所加,金石為開」。
D. 有一個電影里男的叫馬修的好像在法國
法國電影《放牛班的春天》老師叫馬修
導演: 克里斯托夫·巴拉蒂
編劇: 克里斯托夫·巴拉蒂
主演: 傑拉爾·朱諾 / 弗朗西斯·貝爾蘭德 / 凱德·麥拉德 / Jean-Paul Bonnaire / 瑪麗·布奈爾 / 更多...
類型: 劇情 / 音樂
製片國家/地區: 法國 / 德國
上映日期: 2004-03-17(法國)
E. 觀《放牛班的春天》電影有感
導語:一部《放牛班的春天》,用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦,一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”,用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。下面是觀《放牛班的春天》電影有感,歡迎參考。
看完法國電影《放牛班的春天》後,我非常感動,音樂家馬修用自己的愛心和優美的音樂影響著孩子們並改變他們,影片結束時,馬修被學校解僱了,但是當他看到孩子們離別時的祝福時,他覺得非常幸福。
影片中的那所學校被稱作“池塘之底”,因為學校里都是些問題學生,馬修代替了以前被學生打傷的學監。當他上課的時候,學生們故意作弄他,他卻在校長到來時袒護學生們,這也許就是他走進學生心靈的第一步。
馬修漸漸發現孩子們的音樂天賦,並組建了一個音樂團,想用音樂來影響孩子們。後來,轉校生蒙丹來到了學校,他的性格非常惡劣,最後還一把火燒了學校,那一天馬修正好帶孩子們在山上玩,可是說是馬修救了孩子們,可是校長卻認為是馬修的失職導致學校被燒,於是辭退了馬修。影片的最後一個鏡頭讓我感動:小男孩佩皮諾的父母都去世了,可是他依然在每個星期六在校門口等待他的父親來接他。在馬修離開學校的那一天(正好也是星期六)佩皮諾也拿著行李要和他一起走,原來他已經把馬修當作父親了。
影片中的校長是一個令人討厭的,殘酷的,兩面派的人,他制定了殘酷的“行動——反應”原則,他把學生都當作囚犯來處罰,他體罰學生,當馬修的合唱團受到大家的贊賞時,他也同意合唱團繼續下去。但是當他的錢被偷了的時候,他立刻要求解散合唱團,可以說,“池塘之底”就是他一手造成的,那些“問題學生”也是在他的影響下變得更加墮落。
這部電影帶給我感動。馬修是一位伯樂,他能發現每個孩子的優點並挖掘出他們的潛能。環境能改變一個人,馬修用愛和音樂創造了一個美好的環境,使孩子們的心裡都充滿愛,即使他離開了學校,他也不會遺憾,因為他把愛和希望留給了孩子們。也許,馬修的到來,就是放牛班的春天吧!
我一直相信凡事都有兩面性,而且好的一面,絕對比壞的一面大得多。
在這所行為偏差的青少年補助院,有著一群叛逆的少年,他們有的失去父母成為孤兒被遺棄在這里,有的品行惡劣遭公立學校屢屢開除,無處可去來到這里,總之,他們是大人眼中的壞小孩,是無可救葯的。
在馬修老師到來之前,可以說是沒有人愛他們。既無能又壞心腸的校長根本無視孩子的的感受,“出錯,懲罰”在他看來是那麼簡單。可是這樣殘酷的規矩並沒有讓孩子們乖乖聽話,而是培養了他們的逆反心理,讓他們越發叛逆。
馬修的溫柔和肯定讓孩子們逐漸有所改變,並在他們乾枯的心靈原野上播下種子,使它們生根發芽,長成參天大樹。孩子們找到了屬於自己的春天。
在觀影前,我以為這是一部愛情片,會是一個淳樸的牧童找到了幸福。結果與我想像的大有偏差。放牛班,其實與放牛沒有任何關系,只是一群問題少年改過自新的心路歷程。春天意為一切從新的蛻變。
第一,取消集體處罰;第二,讓我自己處罰犯錯的人;第三,請讓我保留他的姓名。這是麥神父受傷事件後馬修向院長提出的新規矩。這五一不體現了馬修老師對孩子的關愛和對他們自尊心的保護,是院長從來不放在心上的——對幼小心靈的人性關懷。
孩子看似叛逆無理令人頭痛,但這是他們對嚴厲管制的反抗和對自己的保護。但馬修對事情的處理與其他老師大不相同,沒有不由分說的將犯事的學生單獨關進禁閉室,而是給他們辯解和改過的機會。
在無意中他發現,這群搗蛋鬼在唱歌嘲諷他,但他注意的並不是歌詞的內容,而是這群孩子歌唱的不好卻又非常愛唱,還有幾個嗓音不錯了。他發現,這些孩子並不是真的無葯可救。他決定組建合唱團,他用音樂啟發孩子的潛能,用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心靈。
這是一則溫暖的故事。直擊人們心中最為柔軟的一處。
馬修對孩子來說,既是良師也是益友。領回迷失的羔羊,引孩子們走向正途。
我第一次接觸這部影片,只是聽了其中的演唱片段。作為一名音樂教師,被清澈,婉轉的天籟童聲合唱吸引,找了許多孩子們演出的視頻觀看,於是產生了觀看整部影片的慾望。看完電影,不禁淚流滿面。一部成人與孩子的感情故事,用音樂作媒介,最終產生了不可思議的`效果:一個靈魂影響了另一個靈魂。
影片了一位教師馬修,到一所名叫“池塘底部”的學校做學監,這所學校收容了一群被放棄的孩子,被社會與大眾不看好,被遺忘,深沉在這樣一個遠離城市的破舊小校園中,生活極其簡單,所有任教教師都是男性,把他們當成了“囚犯”,用高壓又極端的手段管理:行動-反應。忽略了他們還是一群未成年的孩子,他們需要被愛,而馬修的出現改變了這些孩子的生活與命運。
他用愛包容所有的孩子。面對打傷老師的樂格科,馬修選擇讓肇事者樂格科去照顧被自己打傷的馬桑老師,親眼看到老師的傷勢嚴重,孩子意識到了自己只是想“娛樂”一下的無意之舉對老師造成了巨大傷害,學會了認錯與承擔。在馬桑由於病情惡化被抬去醫院的瞬間,孩子問馬修:他會死嗎?這時馬修的回答,顯示了一位家長級別教師的素質:“不會的,會好的。”他像萬千父母一樣,不想傷害孩子孱弱的心靈,即使是犯錯的孩子。他幫助孟丹隱瞞夜晚偷吃食物的事情,制止校長體罰學生的惡行,幫助莫杭治重回母親的懷抱,他總是刻意的幫助隱瞞他們的錯誤,自己承擔下來,這些善舉化解了這群長期被“冰凍”起來的孩子。他們發現馬修與其他老師不同,從善意的角度看待孩子,從正面出發,而不是把孩子想像成是故意做壞事的惡人。馬修被孩子們接受。
偶然的機會,馬修發現孩子們會唱歌,決定要訓練他們成為一流的合唱團,這個“念頭”促使馬修組建了一隻秘密的合唱團,開始艱難的秘密的保持訓練。馬修開始組織孩子們練習節奏和簡單的歌曲,這些簡單的歌曲都是為他們寫的,而孩子們參差不齊的音色、音高和音準讓人頭疼,排練遇到難題。馬修針對孩子們聲音的情況寫了許多練聲曲,從音樂角度講,他的創作充滿童趣,日日夜夜與孩子們相守在一起,他比任何人都了解怎樣訓練“童聲”。年復一年,因為馬修“執著”的訓練,孩子們學會了唱歌,聲音變得和諧,自然圓潤。池塘底部的合唱團逐漸成為遠近聞名的童聲合唱團,並得到伯爵夫人的肯定。同時,孩子們性格也潛移默化的發生改變,每天的音樂訓練讓人心生美好,合唱讓他們變回原本單純,可愛的孩子,孩子們在這個牢籠中終於享受到了童年應有的樂趣。誰也沒有想到,馬修老師的一念執著,最終改變了這群孩子的人生與命運。
影片中出現的四首合唱作品是《海面上的清風(Caresse sur l'océan)》《哦,黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《風箏(Cerf-volant) 》,這四首合唱作品有的風格類似聖誕歌曲,有的類似唱詩班彌撒,有的又像情真意切的情歌,貫穿在影片中與劇情相得益彰。同時在藝術境界上,這四首作品也已經達到至高的水準,電影播出後,成為眾多世界頂尖合唱團演唱的作品,流傳至今。正是音樂打破了人與人之間誤解與尷尬,讓心與心的距離無限拉近。也許這就是教育的真正含義吧,想起我曾經看到過一段話,說教育是一棵樹撼動另一棵樹,一個靈魂影響另一個靈魂。
這部電影讓我想起我看過的另外一部音樂電影《海上鋼琴師》,那也是一部用音樂敘事的電影。不同之處在於,那部電影的主人公鋼琴師1900終生以音樂為生,不善言辭的性格,恰巧符合了音樂電影的特性。主人公是鋼琴師,他的愛情,友情,一生經歷,許多不能說出口的話語都是用鋼琴來表達。鋼琴師1900已經是音樂的化身,他甚至不允許他的音樂被記錄、被帶走,不下船去追尋追尋音樂家之夢、甚至改變世界樂壇,他不屑於拿他的音樂換取功名利祿,不希望與全世界分享,他的音樂只在那艘船上,他的音樂只屬於他自己。而《放牛班的春天》用音樂作為教師與學生的溝通手段,出現的時間與作用不同,音樂幫助電影將“人性” 刻畫的栩栩如生。
一部《放牛班的春天》,用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦,一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”,用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。正如陶行知的那句話:愛是一種偉大的力量,沒有愛就沒有教育。祝願每位教師都能夠找到自己的與孩子“溝通”的最佳方式,用合適自己與孩子們的方式“一念執著”的將教育進行到底。
F. 法國電影《放牛班的春天》是通過真實故事改編的嗎
不是通過真實故事改編的。
影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》,導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影,留下了深刻的印象。
影片採用倒敘的手法,在劇中有一位大音樂家莫朗奇,影片剛開始他的母親就過世了,莫朗奇回到老家參加母親的葬禮,而就在老家回憶的時候,一位自稱皮比諾的童年玩伴找了過來,給了他一本回憶錄,一起回憶起那段灰暗又充滿光明的童年。
在當時有一所全封閉的的學校,而莫朗奇和皮比諾都是這里的學生,但是這里的學生不是失去雙親就是打架鬧事的,全都是問題學生,很多人都沒有正眼看待這群孩子,覺得都是問題學生,是社會的渣渣。
老師就越來越壓迫他們,學生也越來越來叛逆,久而久之行成惡性循環,成了大多數師生所謂的「臭名昭著」的學院。
克萊門特.馬修,一個懷揣音樂夢想的教書匠,就是在這樣迫不得已的情況下,被分配到這所「池塘底」學校。他到來的第一天,負責學校日常起居的大叔就被調皮的學生使壞砸到了眼角。
馬修親眼看到調皮的學生是如何叛逆如何刁蠻,校長哈森是如何的蠻橫不講理,體育老師又是如何的強勢打壓,這一切都讓他感到心力交瘁。桀驁不馴的學生,和老師們似乎都站在對立面,成為了永遠解不開的死敵。
馬修原本也想像其他老師一樣,熬完一段時間就走,可是偶然一次,他發現了孩子們唱歌很有天賦,音樂夢想在心裡重新燃燒,他打算用歌聲重新感化孩子們。
他組建了合唱團,偷偷的唱,那些純粹的天籟之聲,像是從天堂傳來,如春風化雨,漸漸感化了孩子們的心靈。
他開始深夜為孩子們寫歌。就是因為這樣這群孩子一個個都開始改變了,開始往好的方向發展,就這樣,董事會前來參觀,而當孩子們在董事會面前唱歌的時候,校長哈森在董事會面前極力的吹捧自己,而且將合唱團的功勞歸於自己,馬修雖然無奈卻也沒有抗議,而且看著孩子在往好的方向發展,也並沒有說什麼。
但是之後的一場蓄意已久的大火,讓他斷絕了與孩子們的緣分。大火中並沒有一個人受傷,校長哈森卻失去了晉升資格,自私且殘酷的哈森惱羞成怒,解除了馬修的教師資格。
無奈的馬修走出了校園,無數的紙飛機伴隨著孩子們的歌聲傳了出來。當馬修提著行李,攥著紙飛機離開的時候。
他說:我想告訴全世界,可我又能告訴誰呢?克萊門特.馬修,一個失敗的音樂家,一個失敗的學監。克萊門特.馬修。馬修一輩子也沒能成為音樂家,可是他卻拯救了一個天賦異凜的音樂家,他拯救了一群孩子的未來。
(6)馬修法國電影擴展閱讀
角色介紹
1、克萊門特·馬修老師
他到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童,體罰在這里司空見慣,學校的校長只顧自己的前途,殘暴高壓。
性格沉靜的他嘗試用自己的方法改善這種狀況,他重新創作音樂作品,組織合唱團,決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。熱愛音樂事業,把最無私的愛奉獻給孩子們。
2、少年皮埃爾
擁有非同一般的音樂天賦,但是單親家庭長大的他,性格異常敏感孤僻。長相帥氣,是學生中的代表人物,因為家庭原因為人喜歡惡作劇,但本性善良,尤其是歌聲嘹亮,音色俱佳,頗受馬修老師的器重,長大後成為首屈一指的大音樂家。
3、拉齊校長
最惹人討厭的人,自私自利,為人冷酷,完全不考慮孩子們的感受,而且喜歡奪取別人的勞動成果,最後被聯合投訴而下台。
G. 《放牛班的春天》觀後感
《放牛班的春天》觀後感(通用33篇)