天堂里的煩惱英文這部電影評

❶ 《聽見天堂》觀後感

當觀看完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我收集整理的《聽見天堂》觀後感（精選8篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《聽見天堂》觀後感 篇1

《聽見天堂》是一部義大利的關於夢想與勇氣的電影，在這部電影裡面，我們看到了純真與希望。在盲人的世界，興許剛開始的時候剩下是絕望。兩種對於我們來說的世界，恐怕是光明與黑暗的對比吧。

我想說，我認識一個小男孩，他叫米可，一個勇敢的孩子。米可出身在窮鄉僻壤，但從小就有一個夢想，成為一流的電影大師。只因他是那麼的熱愛電影，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑。在他十歲那年，米可玩弄一支來復槍時不幸走火。鏡頭緩慢而又那麼的殘忍。即使再次看到那個場景，也會捂住耳朵，緊閉雙眼，不忍看到。"這僅是上帝開的一個玩笑嗎？"我想。也許是人生途中不可避免的考驗吧。從此米可的世界是模糊的，父母再三決定把他送入盲人學院。只是，這樣的做法難道不覺得是對一個還是孩子的米可一種侮辱嗎？對於才進學院的米可是不順利的。但他卻遇到了很好的老師，唐老師。曾在冬季交流會上，米可的作業受到了校長的批評。原因是米可拿了學校的錄音機。任性的孩子，在第二天沒去上課。唐老師去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老師看見了。唐老師為了滿足孩子的感受，特意對著空盪的房間喊了幾聲："米可。"接著就坐在了床邊的椅子上。

"奇怪他跑到哪裡去了。我有東西要給他。嘿，給他留個字條好了。好，就這么辦。來，開始吧。""米可，我是你的老師。我代表你的同學們給你寫信，我們都非常的想念你。關於你對大自然的觀察作業，其實沒那麼糟。有點怪就是了。也許我們的批評太嚴厲了。所以我決定給你一個禮物。也許你會用的到。"唐老師把包放到地上，慢慢推進床下面。"但別告訴別人，這是我們的秘密。可惜米可不喜歡學點字，所以他看不懂我的留言。我想我還是拿走好了。"說完，便想將包重新拿回，米可拽著包不說話。"我不應該帶走嗎？"唐老師輕聲問著。"不要。"米可回答道。"我真希望米可學會點字。那他就會讀懂我的留言了。他會好好學點字嗎？"

"會。"那個孩子應了聲。"好極了。"說完，老師便走了出去。

這個老師啟發了米可的天然的物資，這個天分是別人沒有的。還記得因為被校長發現米可和他的朋友們在演習一個故事。錄音機被沒收，學校決定開除米可。米可對唐老師說："我沒有和別人說你給我錄音機的事情。"最後的表演，很精彩。每個家長將眼睛蒙住，一次特殊的表演，讓所有家長萬分感動。

最後，場景再現，米可和他的朋友們一起奔向廣闊的草地，耳邊還回盪著那句："米可，我們好想你！"不再是譏諷，只剩溫暖。

透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利！

《聽見天堂》觀後感 篇2

觀看了《聽見天堂》這部電影，我深有感觸。故事主要講的是主人公米可在他十歲那一年，因為好奇，玩起了家中的槍，結果不小心摔倒，誤扣了扳機而導致走火，從此，米可便只能與五彩繽紛的世界永遠告別，只能在特殊學校讀書。

人們常說：上帝關上了你的一道門，定會為你打開另一扇窗。在一次偶然的機會，米可無意間用雙手摸到了錄音機。漸漸地，他明白了錄音機的功能，也喜歡上了這個"神奇的小盒子"，並用它來領略這個多彩的世界。經過老師的幫助，米可最終成為了著名的電影音效大師。是呀，正如電影里的唐老師所說：人有五個感官，為何只選擇其中一個？失去了雙眼，還可以用耳朵去聽，用嘴巴去說，用大腦去思考。有些名人，像愛迪生，他兒時雖然生活艱苦，甚至被學校老師稱為"低能兒"，但是經過不懈的努力，他依然研究出了多項發明。

通過這部電影，也讓我想到了自己。我們身心健全，生活的也無憂無慮。因此，在生活中我們也許會嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其實，他們和我們沒什麼兩樣，我們又有什麼資格去諷刺、嘲笑他們呢？只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求夢想，取得成功的權利！

《聽見天堂》觀後感 篇3

不久前，無意間打開網頁，看了電影網的提到的電影《聽見天堂》，於是就在網上搜索來看。靜靜地觀看了這部義大利的影片，雖然全是義大利文，但從屏幕上的中文字幕絲毫不影響我對故事情節的理解。

影片大意是：一個義大利小鎮的男孩米可，因為一時的貪玩和好奇，被槍射傷了眼睛，只能夠看見朦朦朧朧的影子，從此他的世界從天堂掉落到地獄。更悲慘的是，根據當時的政府規定，年僅十歲的他被迫離開了父母的身邊，來到了一個陌生的教會制盲人學校里住讀，在那裡認識了許多與他相同的盲人小孩，以及頑固保守的校長，善良的引路人唐老師，可愛的法蘭絲（米可的女朋友），煉鋼廠的盲人青年艾特瑞等各式各樣的人物。

影片中唯一的反派校長先生，雖然同為盲人，但他卻早已經被眼前的黑暗給徹底吞沒了，也許他根本沒有去努力，去奮爭過，早早就向現實妥協，他無法理解孩子們對光明和顏色的渴望，在他的眼中，孩子們就該好好地去做個紡織工或是接線生，走大人們已經規定好了的路，而不是突發奇想搞一些稀奇古怪的東西。當他無法制伏和改變米可的時候，他唯一的方法就是想把米可趕出學校，不要讓他帶"壞"了別的盲人孩子。

看這部影片的時候我是真有一種靈魂深處的某種東西被喚醒的感覺良知被所謂的傳統壓制，自由被所規定條條框框。如果說應試教育是一間鐵屋子的話，對於這些昏睡的孩子，你怎麼辦？有百年歷史的這所義大利盲人學校的教學方法很簡單，就是讓盲童學會簡單的識字，然後重點學習紡織和接線一類的工作，將來做紡織工人或者接線員，有一個可以糊口的一技之長。因此，在這里只有訓誡，並無真正的自由可言。唯有極具天賦的盲童米可，借一個錄音機來捕捉和表達自己對世界的感受，最終影響了一批盲童，他們錄制了自己製作的故事，在優秀的唐老師的協助下，感動了所有家長，改變了這所學校。感動我的，不是這群孩子特別是米可的天賦，而是他在黑暗世界中始終存在的對生活，對自由的渴望。在我看來，米可的意義不在於天賦，而在於始終保持著的這種渴望，這種對於世界的敏感，這種從骨子裡散發出來的不屈的探究精神。而對於我們這些健全的人來說，或許真的是"五色令人目盲，五音令人耳聾"，在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了生活勇氣以及對生活的新鮮感覺，也因之失掉了創造力，離天堂越來越遠。

人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但有些人往往都被"理所當然"的偏見，而限制了自己及別人。眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，而現實生活中又有多少像巨龍校長先生那樣心盲的人？缺陷雖然使人無法很方便，一樣還有前進的能力，只是不在那條主流的路線，但同樣可以做到成功。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對路。

貝多芬同樣是殘疾人，走的路比很多人都成功，不是因為天賦，也不是沒能力，而在於始終保持著的一種種渴望，而不是理所當然

痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。在不利與艱難的遭遇里百折不撓。生活之路從來都是曲折的，願我們每個人都懷揣夢想，像米可一樣不折不撓地把夢想變成現實。不要成為可怕的巨龍——校長先生。

《聽見天堂》觀後感 篇4

因為本學期的課程安排，假期沒有隨青馬班學員一起做社會實踐，而是跟學院到北京、安徽、上海做綜合實習；根據青馬班組織安排，回來後觀看了《聽見天堂》這一影片，感觸頗多。

從西遞回來後才看了《聽見天堂》；影片大意是：一個義大利小鎮的男孩米可，他從小就夢想成一流的電影大師，因為一時的貪玩和好奇，被槍射傷了眼睛，只能看見朦朦朧朧的影子，從此他的世界從天堂掉落到地獄。更悲慘的是，根據當年的法律規定，年僅十歲的他被迫離開了父母的身邊，來到一所陌生的特殊教會制盲人學校里就讀，可是有著豐富想像力和自由意志的小米可，那堪忍受特殊學校刻板單調的童工學習式生活呢？影片中唯一的反派校長先生，雖然同為盲人，但他卻已經被眼前的黑暗給徹底吞沒了，也許他根本沒有去努力，去奮爭過，早早就向現實妥協、投降，他無法理解孩子們對光明和顏色的渴望，當他無法制伏和改變米可的時候，他唯一的方法就是想把米可趕出學校，不要讓他帶壞了別的盲人孩子。影片最後唐老師在校長面前的據理力爭和後來親自參與引導，才使這群孩子排練已久的大戲，完整地呈現在校慶的演出中，讓每一位前來觀賞的家長欣喜不已，給每個家庭帶來了希望的曙光。當孩子們賣力地在台上表演著他們的童話故事的時候，坐在屏幕外的我們也被深深地觸動了。在那一刻，我們似乎真的忘卻世間所有的煩惱和無奈；在那一刻，天堂之門悄然打開，天使們在用心用力地傳達著愛；在那一刻，誰能不附耳傾聽；在那一刻，誰又不能聽見天堂的聲音呢？

影片真實可感，孩子們的天真與無奈展現的淋漓盡致。在當時特殊而又束縛的教育體制面前，盲童們顯然屬於弱勢群體，是唐老師帶著他們聽到了天堂的聲音，以天使的形象演繹出了自己的精彩人生。

這部電影給我們的教育意義很大，人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但有些人往往都被"理所當然"的偏見，而限制了自己及別人。不要殺死孩子的想像力，因為你可能正在殺死一個未來的偉人。比如愛因斯坦、畢卡索，貝多芬。缺陷雖然使人無法很方便，但是卻不代缺陷會使人廢掉，缺陷沒法使人變殘廢，只有自己才會讓自己完全的殘廢。缺陷雖然會使人在主流的路中，動彈不得，但不代表失去前進的能力，而是要換條路前進，一樣還有前進的能力，還是可以到達終點。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對路。

透過電影再看看現在我國的教育體制，我們都是體格健全的，但是個人稟賦有差異是不可避免的，教育部門真的走進了每個孩子的心靈、看到他們內心深處的渴望了嗎？每個人都有自己獨特的天賦，要懂得發現並且堅持，不要因為別人的一句話就拋棄掉自己最寶貴的東西。米克是不幸的，但也是幸運的，因為他有個好老師一直幫助他。而我們要做自己的老師，不斷提醒自己，做自己想做的，因為反對你的人不一定是對的。

每件事物都是在發展中前進的，義大利的教育制度也不例外，廢除盲人學校是多麼正確的一件事情啊！也許在正常人眼裡，殘疾者是多麼的可憐，多麼的需要人幫助。可是這種想法往往是給他們最大的傷害，其實他們與正常人沒有什麼兩樣，應該過正常人的生活。

最後，希望任何人都不要放棄自己的理想，不要因為一些挫折而改變自己的初衷，生命的可貴就在於自己找到自己的'出路，打開自己的那扇窗。

《聽見天堂》觀後感 篇5

有幸在運河影評院觀看了《聽見天堂》。

這部電影講述了一位名叫米可的義大利男孩，因為一次意外事故，眼睛只能看見物體模糊的影子。根據法律規定，米可只好進了盲人學校。盲人學校的校長堅信自己的教育方法——只讓學生學習紡織和接線，因為他認為，盲人不會獲得自由。一次關禁閉，米可意外地發現了一台舊錄音機，在唐老師的點撥下，他把興趣轉向了錄音。後來，米可提出在校慶大典上表演錄音話劇，得到了夥伴的支持，幾經波折，在校慶那天，向父母們展現出了一個神奇的聲音世界。

「千里馬常有，然伯樂不常有。」唐老師那句「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的器官呢？」就是因為唐老師的這句話讓米可重新點燃了生活的希望，找到了屬於自己的夢想。

小時候的我，有許許多多夢想，但，大多都隨著時光流逝而漸漸消失。而米卡沒有放棄夢想。他堅持他努力，最終實現了自己的夢想——做一位聲音剪輯員！

夢想，要去努力實現。

《聽見天堂》觀後感 篇6

近日看了電影《聽見天堂》，我感觸頗深。首先吸引我的是影片的標題——「聽見天堂」，我想知道天堂如何用耳朵來「聽」。電影是由真人真事改編，講述了一位名叫米可的義大利男孩在十歲那年因為一場意外致使雙目失明，告別了五彩斑斕的世界，而後在父母及老師的關心呵護下追逐自己的夢想，最終成為了著名的電影音效大師的故事。

《聖經》上有這樣一句話：「當上帝關了這扇門，一定會為你打開另一扇門」。人生必然不會一帆風順，但也不會長期處於逆境之中，要保持平和的心態，以積極的態度面對人生的挑戰。電影中盲校的唐老師的話令我印象深刻：「當你看到一朵花，你就不想去聞聞它的味道嗎？下雪時，你不想走在上面嗎？捧著它，感受它在你的手中融化。告訴你一個秘密，我注意到音樂家在彈奏時，他們會把眼睛閉上。為什麼？這樣可以感受到更強烈的音樂，音符會蛻變，變得更有力量。你有五個感官，為什麼只用一個呢？」只要心中有夢想，砥礪自我必將開啟自強之花。

曾有一次，我深入接觸了弱勢群體，同幾名志願者一起參加了「黑暗中的對話——體驗盲人生活」活動。我在一位資深盲人叔叔的帶領下，試著走了盲道，逛了公園，也體驗了不一般的坐公交車和超市購物。我們還一起共進了一次最為特殊的午餐。當我蒙上雙眼，眼前陷入黑暗的一剎那，我感覺瞬間失去了半個世界，在體驗的過程中，我明白了光明的可貴，更切身地體會到失明帶來的痛苦。一路上，盲人叔叔牽著我的手，不時給我力量，「別害怕，有我帶著你，不會摔跤的」，我回予他一個感謝的微笑。其實，往上走的時候還比較容易，下台階的時候就比較驚險了，不知道究竟有多少台階，眼睛也看不到路，心裡直發慌，總擔心踩空摔倒。但我始終相信盲人叔叔會保護我，同時我也感到一陣心疼，為他們生活在黑暗的世界而心疼。盲人叔叔的一句話我至今印象深刻，他說：「我們不希望人家叫我們瞎子，我們不瞎，我們只是眼盲。」其實他們很堅強，然而，他們又很脆弱，他們希望能得到大家的尊重。那次的活動具有不凡的意義，在我的心中烙下了深刻的印記。我告訴自己要盡己所能關愛他們，用我們的善意之舉為他們漆黑的世界點亮一盞心燈，讓他們感知這個城市的溫暖和熱度，從而更好地融入社會這個大家庭。

命運並不會把人逼上絕路，苦難是人生看不見的財富。追逐夢想的身體殘缺者，他們是富裕的，是心靈上的富足。作為新時代的青年，我深感慚愧。身心健全的我彷彿失去了那一份沖勁，不懂珍惜生來擁有的一切。同他們相比，我在追逐夢想的道路上已少了很多阻礙，沒有理由不努力奮進。在今後的工作和生活中，我要堅持扎扎實實幹事，努力實現自身的價值，增強自身的責任感、使命感、榮譽感和歸屬感發揮青年溫度、青年態度、青年亮度。

《聽見天堂》觀後感 篇7

我最喜歡的影視劇作品是一部名叫《聽見天堂》的電影。它講述了一個從小失明的孩子--米可，他從小出生在托斯卡尼，從小便熱愛電影，卻因為一次意外，而讓他不得不與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

影片中米可那盪人心腹的話語令人刻骨銘心。「褐色，或許就像樹皮，摸起來有些粗糙。喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺。藍色，它是象徵著天空和大海的顏色。」他所憧憬的是心靈的自由。

失明是悲慘的。而這部電影卻不用這個去鋪開話題，賺取觀眾的眼淚。童趣是這部電影的基調。因為有愛，就有晴朗的天空，再大的悲哀不過是一時遮蔽的烏雲罷了。

上帝為你關上一扇門，就必定會為你打開一扇窗。只是有時候我們會被現實中的冷落和自卑所蒙蔽，擁有的時候並不知道它對自己意味著什麼，只有到真正失去它的時候，你才會感到，其實它早已融入到我們的生活及生命。高雅並不是建立在物質之上的，只有對人內心的挖掘才可以獲知生的意義。即使自己平凡又怎樣，一定要成為那樣的人嗎，他們有什麼特別之處呢，是因為他們的出生?我想我會盡力拚搏，不讓自己淪落到社會底層，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我將離成功近，觸手可及。當我快要走進成功的時候，我想我會覺得我自己很幸運，因為對我來說從來就沒有任何安全感，於是我只能被迫向前走，我必須這樣做。世上沒有回頭路，當我意識到這點我就想，那麼好吧，我要盡我的所能努力奮斗，看看究竟會怎樣。或許有些人會覺得很累。可是無論我們多累，或者別人對我們的處境有多大偏見，每天只是想熬過夜晚，直到太陽升起，這時一切可以重新開始，重新再來。生活總是這樣：一會兒所有東西都有意義，下一刻一切又都變了。人會生病，家人會離開，你的朋友會關閉曾對你敞開的那扇門。我坐在那裡，經歷過的那些快速的變化折磨著我，心裡卻沒有悲傷。不知從哪裡，也不知為什麼，一種異樣的感情偷偷地佔據了悲傷的位置，那就是希望。我想，如果生活可以變得很糟糕，那麼，它就可以變得更好。努力吧，我知道了這個世界上到處都有人時刻准備著告訴你事情應是怎樣的，什麼事情是現實可行的，但同時我也體會到其實沒有人知道事情的結果會是怎樣，除非他親自去嘗試了。

這動人心弦的清潔，讓多少觀眾的眼淚悄然落下;這震撼人心的故事，讓多少人認識到了生命的可貴。

《聽見天堂》觀後感 篇8

無意中打開的一部電影，當時也不了解電影背後的故事。所以，一開始，我以為是印度電影，人物外形有點像，放的是原音+字幕，肯定是聽不懂的，但感覺語速有別，直接按暫停搜了一下背景故事。果然，這部勵志片，不是印度電影，來自於義大利。是由真實背景故事改編的電影。依託真實原型而進行的創作，毫無凝問最吸引我去觀看。

電影沒有過多炫亮的特寫，也沒有風景秀麗的畫面，隨著故事的娓娓道來，我們從最普通的街道和人物臉上，看到了幾位演員內心堅定的聲音，相對於鄧超主導並主演的《銀河補習班》所反復強調的「永不放棄」所不同，該片從頭至尾都沒有這方面精神糧食的輸入，但我卻從頭到尾都有這種不向命運低頭的感動!

故事的開頭和結尾是相呼應的，相同的游戲，共同的歡樂，所不同的是被蒙著眼睛抓人的作者，最後是真的瞎了。一把扯下蒙在眼睛裡那塊布，用力甩掉，張開雙臂，往四周撒歡追隨夥伴們的一幕，眼裡的淚水瞬間湧出來。導演真厲害，臨門這一腳，太讓人欣喜!並非親歷者，但僅僅作為觀影者也深知，那一刻，真的瞎掉的男主角，他已完全接受了命運的不公。上帝關閉的只是表面的門，他心靈的門，是完全開啟的，鎖匙也讓他緊緊握住了。影片中，他的父母相視一笑，可是我卻依然記得那個淚流滿面的母親的悲傷。在必須接受法律的規定，把孩子送到盲人學校時，她告訴學校的人該如何照顧他的一幕，那是一種不得不接受的無奈，也許這是影片中更深層的一面，為什麼會在受到不幸的時候，有人就可以無情的以「為你好的」面孔直接切斷了他應有的權利?難道沒有更好的解決方法?這是導演對於當時法律的一種宣判(當時的法律是盲人只能去上盲人學校，接受呆板的教育)，也是主人公們所想要去捍衛，去爭取的內容。夢想依舊，過程艱辛，但，社會不能由此而定下標簽……

男主角很慶幸，他遇到了一位好老師，在他的鼓勵和幫助引導下，最終發揮出自己的天賦，成為出色的聲音剪接師。

「 音符會蛻變，變得更有力量!你有五個器官，為什麼只用一個呢?」是呀，我們擁有健康的五官，健康的體魄，為什麼不正確利用好呢?有人說，盲人的耳朵特別靈，那是因為，當他只能通過聲音去擁抱世界時，他就用盡全力去發揮了耳朵的作用。而作為正常人的我們，很多時候，我們看不見，聽不見的部分內容，是我們故意忽視的吧?還是說我們壓根就漠視了?從今天起，我們一起用力，每天認真的用好嘴、眼睛、耳朵、手……然後追隨著自己的內心，創造美好的每一刻!假以時日，我們回顧所走過的路，此生無憾!

❷ 電影夏洛的煩惱觀後感

夏洛的煩惱觀後感篇一：《夏洛特煩惱》觀後感

一位教父聆聽了無數人臨終前的懺悔後，得出一個結論：「如果讓這些人重新活一次，他們會成為偉人。」可惜，人生不能重新開始，那些理想抱負選擇機遇大都消融在時間里，留下了深深的遺憾。如果能夠重來，與機會重遇並且得到夢寐以求的東西，會是怎樣的情形？是喜是悲？是得是失？電影《夏洛特煩惱》用一個很長的夢告訴我們答案。

主人公夏洛活得煩惱、卑微，工作無成就，婚姻不理想，娶的老婆馬冬梅不是自己愛的，愛的女神秋雅又要嫁給別人，他心裡憋屈著一股氣到秋雅的婚禮上鬧騰，酒氣怨氣怒氣讓他出盡洋相後沉沉入夢，夢境中回到青青校園，一切可以重新選擇和實現。他以過來人的心態活在舊時光里，自認聰明放盪不羈，機關算盡終於功成名就抱得美人歸。夏洛人生的缺憾在夢境里全部圓滿，如同那些悠揚的歌曲快慰人心，唯一不和諧的音符是冬梅，盡管她對他痴心用心費心，他還是避之躲之侮之，因為他要改寫命運。

夏洛改寫好的理想生活其實也不如他想像中的完美，而他忽略輕視的平凡生活卻藏有沁人心脾的味道。當夏洛偶然得知冬梅曾捨命幫助他躲過一劫時，震驚感動之餘他尋找冬梅，後悔莫及地想與冬梅在一起，但冬梅已有幸福家庭了，懊悔中他病入膏肓，死去又活來，活來發現這一切只是個夢！大夢初醒的夏洛欣喜若狂，知道什麼才是應該珍惜的了，他曾嫌棄的老婆冬梅成了手心的寶貝，其實冬梅還是那個冬梅，只是換了心態來對待就美好無比；生活還是那個生活，只是懂得了感恩和珍惜就幸福洋溢。讓夏洛煥然一新的夢，與其說是夢，不如說是一場反省，是拾起光陰仔細審閱，捫心自問認真檢點什麼才是內心真正需要的，其實我們需要的不過是真情，是普通生活的踏實和心安。

許多人都在問，如果人生可以重來，我會不會過得比現在更好。《夏洛特煩惱》告訴我們生活沒有更好，現在的就是最好的。

夏洛的煩惱觀後感篇二：電影《夏洛特煩惱》觀後感

近期，電影《夏洛特煩惱》走進了大家的視野。這部電影改編自同名話劇，我看了兩遍，感觸頗深，共鳴許久。1997年，我正在上高中。作為從電影所反映的那個時代走過來的人，我是有發言權的。我想把自己的觀感和大家分享，因此撰寫這個影評。

電影開頭講的是夏洛參加同學的婚禮。夏洛畢業後一事無成，但是適逢自己曾經喜歡的女孩結婚。他想為自己曾經喜歡的女孩再做點什麼。結果坐著借來的瑪莎拉蒂轎車在院子里轉了一圈又一圈，直到有同學看見了，才肯下來。隨禮時甩紅包，進婚禮現場時的灑脫，足以成功塑造一個成功人士形象。可是，杯具畢竟是杯具。夏洛豪華的出場陣容居然和司儀撞衫了。在同學之間，「隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛」的調侃中，夏洛喝醉了。這種醉包含的醉意，「過來人」都會理解。而後，夏洛的媳婦馬冬梅現身，一番矯情之後，馬冬梅出離了憤怒，用諸如「隨禮把摩的發動機都隨進去了」「畢業後一分錢沒掙過」「天天背床，身體都快要散架了」那連珠炮的語言對夏洛進行了飽和攻擊。就這樣，夏洛的「高大上」被徹徹底底的拆穿了，就像皇帝的新裝一樣，成了「校花」婚禮上笑話。然後，夏洛被媳婦用刀追砍著大鬧了婚禮現場，逃進了洗手間。然後，影片最神奇的是，夏洛的人生就在光潔的馬桶蓋上重新洗牌，重新開始了??時光流回到1997年。與國外電影的藉助技術力量進行時光穿越不同，中國的時光穿越居然是在似夢非夢的狀態下進行的。夏洛回到了1997。回到了我們大家都想回到的年齡，開始了一系列大膽豪放的作為，做了一些我們當年想做不敢做的事。讓我們還是跟著電影的線索一點點品味。

夏洛首先向老師開炮了。夏洛當著全班的面略帶報復地對老師說，你沒事總是給我們排名次，這個大傻叉，那個二傻叉，我們的前途早就被圈定好了，還學什麼？當年，我的老師沒有這樣說過我們。但是，老師對我們恨鐵不成鋼的心情估計和電影里是一致的。在那似夢非夢的「第五空間」，夏洛開始按照自己的方式開始燃燒自己的青春——追秋雅。夏洛寫給秋雅地情書被老師拿出來在班裡「炫耀」，結果居然「逼走」了馬冬梅。夏洛惱羞成怒要打老師。在班裡其他同學起鬨圍攻下，老師被打翻到了牆角。就這樣，夏洛喜歡秋雅的事情成為了全班公開的秘密。其實這里表述為「追求」更為准確，因為夏洛穿越「回去」就是為了這個。緊接著，夏洛一點沒有浪費，狠狠的吻了秋雅。搞得班裡一片喝彩。而後，校長來了，窗簾著火了，夏洛跳樓了，夏洛真的「回到」了1997年。

回到1997的夏洛似乎更加沉穩，對命運的把握更加精準。藉助一副好嗓子，夏洛翻唱了朴樹、許巍的歌曲，參加了區里的唱歌比賽，在學校廣播上為秋雅唱情歌，在校園里被同學們簇擁著彈吉他，逐漸夏洛名聲在外。後來，還受到流行歌曲天後那英的邀請聯袂進行1998年春晚演出。夏洛火了。他成功躲過了高考，實現了自己作為學渣的華麗轉身。他追求到他心愛的女孩、讓失望的母親重展笑顏，成為無所不能的流行樂壇巨星，同諸多科學家一起被掛在了學校的牆上。原來，放火燒窗簾的地方還成了校園「著名」的旅遊景點，引得學弟學妹爭相留影。

夏洛作為名人，個性越來越張揚。俗話說，火箭式的上升之後，必有斷崖式的下降。劇情因為夏洛做節目過程中出手打人而急轉直下。順風順水的夏洛迷茫了，夏洛開始放縱

自己。遊艇上，秋雅已經不重要了，取而代之的是更加年輕美貌的「妖精」們。夏洛玩的正嗨，秋雅來了。愉快的氣氛稍許沉重後，就因為夏洛為劉天王寫了新歌而鮮亮明快起來。秋雅既往不咎了，還是一如既往的「關心」夏洛。電影沒有明說，但是，我判斷夏洛和秋雅已經在思想上貌合神離了，亦或他們在思想上根本就沒有神合過。在海上，他們遇到曾經的同學——原區長兒子袁華，那個秋雅曾經的「戀人」。那個年齡段應該還不懂什麼是真正的戀愛，我以時光見證人的名義證明。影片中講到，區長爸爸進去了，袁華落魄了，不得已以打魚謀生。夏洛要為袁華這個曾經的情敵投資辦書社，並邀其做主編。袁華感動之餘無意中提到了馬冬梅，那個夏洛曾經最好的「哥們」，那個一直都不能讓夏洛釋懷的她。夏洛沉默了，他又爆發了，他掀翻了酒桌拂袖而去。這是因為「馬冬梅」三個字揭開了夏洛心底的記憶。鏡頭回轉，夏洛抱著馬冬梅多年前投進他家裡的標槍和那封馬冬梅的親筆信，陷入了沉思，是痛心、是後悔、是遺憾，不得而知。夏洛開始作踐自己。K歌、酗酒、一**情，順其自然的就發生了。當夏洛瘋狂完了回到住處，他看見秋雅居然躺進袁華的懷抱。電影看到這里讓我們不禁打個問號，什麼是真心真愛？這一幕弄得大家好像都只是互相利用的合作夥伴。也只有在這個意義上，夏洛的放縱和秋雅的放盪才能夠免去互相的譴責。

夏洛決定去看看馬冬梅。馬冬梅在40平米小房子里蝸居。在這里，夏洛喝到了老配方、老味道、老熟悉的茴香面條。面條的濃香勾起了夏洛腦海里馬冬梅的各種「好」。正在溫度需要進一步提升的時候，馬冬梅的老公回來了。不是別人也是夏洛的同學——大春。簡單寒暄後，夏洛離開了。大春幸福的喝完夏洛剩下的茴香湯，幸福的笑著，還對著馬冬梅說不介意夏洛他們三個人一起生活。就這一句話，一下子就把愛的境界升華到了天堂上。朴實的話，朴實的人，真摯的愛。大春貌似有些傻，其實是個有心人。他知道老婆心裡想什麼。試問這樣的男人有幾個能做到？這種欲擒故縱的手法只能讓老婆更加死心塌地的跟著他、愛著他。至於到底舍不捨得老婆共用，後面的電影里做出了明確表述。 夏洛決定退出歌壇。夏洛知道馬冬梅喜歡向日葵，知道她既為了看也為了吃。這里插一句，多好的媳婦兒，過日子還是這樣的老婆放心。所以，夏洛變著法子用法拉利跑車換了一皮卡向日葵，想送去給她。結果，碰見了大春，一番游樂之後，夏洛把用錢和自己擁有的一切交換馬冬梅的想法告訴了大春，最終遭到了大春的強烈憤慨和暴力回應。前面的懸念在這里豁然開朗。可見，愛是自私的。這自私里包含著珍視對方、獨占對方和保護對方。大春的'拳頭打出了做男人的尊嚴和自信。從個人審美角度看，這種劇情設計絕對需要並且合理。

挨打後的夏洛住院了。小水坑翻出了大波浪。夏洛被查出了艾滋病。醫生一語驚醒夢中人，秋雅要求查查，袁華要求也查查。夏洛得病，他自己亂了，他家裡亂了，他的朋友圈亂了。在夏洛病重期間，馬冬梅和大春多次前來探望。最後一次，馬冬梅還夜裡翻窗進入病房。她還給夏洛唱了當年夏洛唱給秋雅的情歌。馬冬梅行為做派絲毫不遜當年本色。導演編劇的細膩安排可謂用心良苦，為進一步升華電影主題，埋下了伏筆。

夏洛死了。真夏洛回來了。回到了他還沒有蹉跎完的人生中。夏洛洗洗臉，勇敢的推開洗漱間大門，奮力擁抱他那不完美的人生。他第一件事，就是深吻了自己的老婆。在現實中，在夢幻中，老婆是對自己最好的人。想想也是，人，從戀愛到結婚，走過多少甜蜜和辛酸，走過多少次否定之否定，既然最終選擇了，就必然有決然選擇而永不後悔的強大理由。生活中，不要輕易傷害自己最親的人。這一點啥時候想明白總是不晚的。夏洛徹底的真愛了，始終偎依在老婆身邊，現場調查偎依，坐警車偎依，派出所偎依，回到家跪在搓衣板上還是偎依??看到這些，我想起了電影中的那首歌：

一次就好

我帶你去看天荒地老

在陽光燦爛的日子裡開懷大笑

在自由自在的空氣里吵吵鬧鬧

你可知道我唯一的想要

世界還小我陪你去到天涯海角

在沒有煩惱的角落裡停止尋找

在無憂無慮的時光里慢慢變老

你可知道我全部的心跳

隨你跳

多經典啊，「隨你跳」。這不就是愛的最好詮釋嘛。作為80後的我們，現在是上有老下有小。早就不具備為自己而活的時間條件了。我們在社會上蹦躂來蹦躂去，最終不就是為了親人家人的幸福，為了親人家人的守望。如果沒有親人家人的支撐，要錢何用，要名聲何用？走的太快了確實要停下來，想想自己從哪裡來，要干什麼，找到真我所在。 人生都是現場直播，沒有綵排。我們沒有機會也沒有技術條件實現穿越。腳踏實地，把握現在，回過真正的自我才是大道。當下中國，在崛起中給我們80後提供了不少的機遇，我們要像夢中的夏洛那樣穩住心神，穩住步子，穩住目標，精準把握自己，想要得到的就一定會實現。不要在別人羨慕中還羨慕著別人。畢竟，每個人的人生都有意想不到的精彩。

夏洛的煩惱觀後感篇三：《夏洛特煩惱》 觀後感

周末和朋友一起去看了《夏洛特煩惱》，字幕出來的那一刻才知道是《夏洛，特煩惱》。

整部影片通過夏洛的一場夢為主線。夏洛對現實生活感到不滿，對過去充滿遺憾，所幸一場夢讓他回到了過去。在夢里他得到他的女神，成為了一個他夢想的名人、有錢人。可是他也失去了很多，朋友、家人、甚至是健康，當有一天他開始懷念那個曾經喜歡他、照顧她、對他不離不棄的馬冬梅時，她早已成為了別人的妻子，他開始後悔，害怕。但也所幸這只是一場夢，夢醒後他依然還有那個愛他的妻子，住的依然是幾十平米的小房子，依然要經歷著平凡瑣碎的生活，但他卻覺得幸福。也行就是因為失去過，所以更懂得珍惜吧。

這部電影還沒上映就已經紅遍了朋友圈，因為他圓了我們的夢。很早之前就看過一段話：「多麼希望有一天突然驚醒，發現自己是在小學的一節課上睡著了，現在經歷的一切都是一場夢，桌上都是你的口水。你告訴同桌，說做了一個好長好長的夢。同桌罵你白痴，叫你好好聽課。你看著窗外一切都那麼熟悉，一切還充滿希望。」

其實我也曾經夢想過回到過去多好：我一定會好好學習、一定會不浪費時光、一定會??但這只是想想就好，我知道那是不可能的，所以就像我觀影的感受一樣：珍惜眼前事、眼前人，現在的就是最好的。

看一部電影，每個人都有不同的感受，我們都夢想身臨其境。但也像微博上的另一句話「你不是夏洛，也沒必要煩惱」，是的，我們不曾去體驗夏洛的那些事情，所以也無須煩惱。雖然結局是很美好，但如果回到現實生活中，開始了平凡的生活後難保不會回憶曾經的輝煌。

所幸，我們都不是夏洛，不用去體驗，我覺得現在就挺好的！

❸ 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

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《天堂電影院》1000字大學生觀後感

電影《天堂電影院》觀後感1

童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分，小多多對放映室充滿了好奇，阿爾夫萊多審片，剪切親吻片段，對光，舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的，天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的，最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前，電影從來不單單充當一個娛樂品，它還是人們的一個精神寄託，一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵，能夠看到感人肺腑處痛苦流淚，暗自悲傷，看到滑稽無厘頭處，又會毫不忌諱地仰面大笑，人們看電影里的戲，戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中，童年的多多喜歡上了電影這個東西。

小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影，提到媽媽，在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物，她苦苦守著丈夫歸來，卻盼來了死訊，這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的，因為她自己已經心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看電影，打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了，他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多，是這個男人給了他啟蒙的教育，給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。

影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，就在這個時候，阿爾夫萊多將光聚到了窗外，影像照到了建築的牆上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對著牆歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什麼時候，什麼場合，它永遠是這么受青睞，那麼浪漫，阿爾夫萊多的此舉，填補了人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍，火燒了膠卷，燒到了阿爾夫萊多，燒毀了天堂電影院，也燒了人們的精神寄託，小鎮沉默了，人們沉默了，大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生，人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變，比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心，他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式，那份懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩，必須很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的鬍渣，掉漆的行李箱，靜

謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般讓人心裡失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。

薩爾瓦多回來了，心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開，阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉，追求自己熱忱的，渴望的，就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩，是朋友，是導師，盡管他的人生並不是那麼地幸運，但是他用自己平凡的閱歷，平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生，就是這么簡簡單單，單純的，卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。

長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候，阿爾夫萊多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄滅的蠟燭，失去了光輝被塵封在歲月的記憶中，他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開，連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上，薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院，重拾多年的記憶，座椅上人們的歡笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡，充滿神秘的獅子頭，放映間的戀人之吻，阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使氣氛靜謐，但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現，變成一曲動人的輓歌。

天堂電影院，帶著阿爾夫萊多去了天堂，在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後，是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲，一個個吻，連貫地串在一齊，它們記載了多少電影的情濃，記載著死去的人的余溫，記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情，記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶，我想只有經歷過的人會懂。

電影《天堂電影院》觀後感2

那被放逐的夢――《天堂電影院》

三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。

「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

電影《天堂電影院》觀後感3

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感4

年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。

當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。

不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感5

看完這部片子以後感覺有太多的話要說，然而卻一齊涌在心裡，纏在一塊，不知先說哪個好。

天堂，對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界，是每個人都想要去的地方，然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂，一個專門看電影的天堂，在那個年代，我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧，在那時那地，它就是人們的天堂。

片中有兩條感情線，多多與愛弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索，或許兩個都是吧。

多多與愛弗特

多多的父親在戰爭中犧牲了，多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日，小多多聰明可愛，對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣，盡管多多媽媽並不支持他，甚至是相當地反對他，可多多依舊一有時間就鑽進電影院，多多並不只是為了看電影，他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人，甚至是有些粗魯，雖然他很喜歡多多，但是在多多媽媽的警告下，他並不讓多多接近他。即使是這樣，多多也能很簡單地掌握放電影的技巧，一次偶然的機會，多多在考試中想要挾，於是，愛弗特便開始了多多的電影之路。

他們之間的感情就好像父子一樣，愛弗特教多多放電影，而在一次意外的大火里，小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後，正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪，成就了自己的大事業。然而，對於愛弗特的這個做法，我並不十分贊成。沒錯，多多在事業方面確實實現了自己的人生價值，但是，這些年他並不快樂，他生活在許多女人之間，然而，那裡並沒有他所愛的人。人這一生，事業雖然無比重要，可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了，多多回來看望，愛弗特的太太說，從多多走後，愛弗特總是叨念著多多，可卻從不肯提過讓多多回來，即使是在他生命垂危時，他仍然期望多多以事業為主，他如此愛多多，卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他，他對多多的愛，他的用心良苦，不只是多多，任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。

多多和艾琳娜

一段孽緣，一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識，相愛，卻沒能相守一生，這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的，然而最後卻由於種.種原因，他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年，最後，在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候，看見了那個酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜，她在電話中拒絕了多多，可卻能在第一時間在海邊找到多多，兩個人的默契依舊如故，他們都還深愛著對方，然而，一夜的溫馨過後，一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局，男女主人公同樣是多年以後重新相遇，短暫重逢，最後各自回到了倫理的軌道上，各自過各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學，一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙，但是不管是個怎樣的傢伙，艾琳娜已經有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多愛多多，卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實，這樣的結局也許就是最好的結局了，此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久，只在乎以前擁有」，是呀，他們擁有過，他們有太多的回憶供他們去細細品位，他們之間已經沒有隔閡，他們完成了年輕時候為完成的夢想，這對他們來講就足夠了。

那個故事

愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象，一個士兵，愛上了一個公主，這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓，要在城樓底下守候公主100天，如果100天公主還沒有出現，那麼他就放下就段感情，士兵果然這樣做了，他歷盡了千辛萬苦，風雨無阻，然而，就在第99天的時候，他放下了。()多多問愛弗特，愛弗特沒有回答。我也沒有很明白，我猜的是，99天，士兵為公主這樣地吃苦受罪，可公主卻無動於衷，這樣的感情，即使到手了又能怎樣?然而，似乎我這個想法太自私了。最後，多多明白了，因為士兵害怕當第100天來臨時，聽到的卻是公主拒絕的聲音，他害怕承受這樣一個結果，所以他選取了離去，他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想，而不是絕望。因此，在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後，多多也選取了離去，只是同士兵命運不同，艾琳娜實現了多多的願望。

最感動的情節

本片中感動的情節實在是數不勝數，然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇，他們彼此看著對方的眼神，在誤會並未解除時，卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨，有的只是對彼此的想念，應對已經人老珠黃的艾琳娜，多多說：「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛，沒有其他任何理由。

印象最深的一句話

愛弗特對多多說，「生活不是電影，生活比電影苦」，一句話道出了現代人的心聲，生活，確實不是那麼容易的，人生有太多的無奈，生離死別，愛與不愛，走與不走，分與不分，太多的抉擇，人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事，說的是一個人出門旅行，一開始他只帶了一個包袱，之後，沿路上，他又撿起了很多包袱，越來越重，可包袱還在不停地增加著，人沒有任何辦法，他只能背著，因為如果一旦他扔下了，那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣，隨著年齡的增長，職責越來越重，但是，你不能扔下它們，因為它們是你的牽掛，沒有了這些牽掛，你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的，充滿了矛盾，只有妥善地條理好了，才能過上充滿好處充滿快樂的人生。

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❹ 感動到哭的電影

每一部電影都有屬於它自己的靈魂，觀眾在看電影的時候，往往能夠有所體會，電影的內容總會給我們一些啟發，告訴我們某些道理，現在我來推薦幾部能讓大家的眼淚不再吝嗇的電影，這兩部電影分別是《狗十三》和《結婚禮服》

催淚好像是韓國電影最擅長的，不得不說這部影片賺足了我的眼淚，讓我的心久久不能平靜，看了之後也覺得，我好像真的該好好生活了，也會好好理解自己的母親，不再那麼任性了，這部電影絕對會讓大家的心靈有很大的觸動，所以一定要細細的品味一下。