法國電影資料館幾幾年

『壹』 求法國的電影關於紅色革命

《夢想家》 貝托魯奇導演的
另一部同名電影《夢想家》
原名The Dreamers
簡體中文名: 夢想家
編劇: Gilbert Adair
導演: Bernardo Bertolucci
主演: 邁克爾·皮特 Michael Pitt 、 安娜·查斯勒 Anna Chancellor 、 路易斯·加瑞爾 Louis Garrel
上映年度: 2003
語言: 英語 / 法語
製片國家/地區: 法國 / 義大利 / 英國
又名: 戲夢巴黎 / 戲夢巴黎
劇情簡介
1968年5月的法國電影資料館，孿生姐弟雷奧和伊莎貝拉結識了美國學生馬休，三個人因為喜歡電影而成為好朋友。雷奧和伊莎貝拉請馬休去他們家裡作客，雷奧和伊莎貝拉的父母是大學教授，他們很喜歡馬休，所以，馬休住進了他們家裡。馬休喜歡伊莎貝拉，但他不知道他們是姐弟關系。由於大學罷課，三個人白天沒事，就在房間里玩對台詞的游戲，馬休喜歡科亞東，而雷奧則喜歡卓別林。實際上，雷奧和伊莎貝拉彼此相愛，但他們因姐弟關系而不能戀愛。無意間，伊莎貝拉發現馬休喜歡她，姐弟倆要求馬休與伊莎貝拉做愛，這是伊莎貝拉的第一次，雷奧則因此痛苦不已。父母們出門度假，三個人在客廳里搭起帳篷，點起蠟燭，玩起了裸體主義，一段伊甸園般的日子開始了……一天早晨，伊莎貝拉放開了煤氣管，打算與兩個男孩一起死去，這場烏托邦式的自殺被暴動者的石頭打破了，雷奧與伊莎貝拉投入到巴黎如火如荼的青年暴動中，而馬休則悄悄地離開了他們。

『貳』 情侶在家看什麼電影好

由於疫情的緣故，不少人都減少外出，避免染病風險。今年這個「不一樣」的春天裡，不能出去約會那就窩在家中過二人世界吧！下面娛咖就為大家介紹一系列經典必看的愛情電影，和另一半一起在家享受著燭光晚餐、看看電影，重溫甜蜜的對白和劇情，其實也是另一種浪漫情趣。

《情約一天》 (One Day)

Whatever happens tomorrow, we had today. I』ll always remember it.
無論明天發生什麽事，至少我們擁有當下。

有時候得不到的愛情才是最深刻的，《情約一天One Day》是很多人心中經典的愛情電影，男主角Dex和女主角Emma是從畢業邂逅到成為知己，更約定了每年的7月15日都要見面，相識20多年都一直遵守這個約定。Dex和Emma陪伴彼此度過人生的每一個階段，在彼此心中都有著說不出口的重要地位。

Emma一直把對Dex的愛意深藏心中，看著名成利就的Dex身邊女人一個換一個，苦澀的暗戀讓不少女生產生共鳴。而Dex其實一直愛著Emma也不自知，直到Emma在他低潮期也義無反顧地陪伴他身邊，他才認清自己的心意，兜轉了20多年幸好沒有錯過彼此。很多愛情都是在對的時間遇見錯的人，錯的時間遇見對的人，最終就會與愛情擦身而過，希望大家也會珍惜當下，珍惜一直陪伴在身邊的人。

《觸不到的她》 (Her)

We are only here briefly. And while I'm here I want to allow myself joy.
我們的生命那麽短暫，稍縱即逝，所以我決定要讓自己快樂。

如果跟另一半是科幻迷的話，可以選擇這套發人深省的科幻愛情電影《觸不到的她》。男主角是今年的奧斯卡影帝華堅馮力士（Joaquin Phoenix），而女主角則是Scarlett Johansson，但是電影里只會出現她的聲音。劇情講述未來世界發達的科技為人類製造了人工智慧的伴侶，根據主任的喜好興趣而設定，一個百分百完美的情人，就是電腦里的一把聲音，沒有實體，卻更讓人有想像的空間。

男主角Theodore是個不擅交際又孤獨的失婚男，敏感細膩的Theodore認識了人工智慧的Samantha，經過了相處更愛上了她，對一個虛擬的聲音打開了心房，雖然Samantha只是一堆數據，但是比起與現實世界的情侶缺乏靈魂溝通的相處更來得真實，讓觀眾思考到底虛擬的愛情稱不稱得上愛情，還是只是一個慰藉孤獨的人的產品而已？

《天使愛美麗 》(Amélie)

Sans toi, les émotions d'aujourd'hui ne seraient que la peau morte des émotions d'autrefois.
沒有你，良辰美景，更與何人說。

《天使愛美麗》是一套法國的浪漫喜劇電影，古靈精怪的女主角Amélie讓人一見就會愛上，她是一位愛幫助別人的善良女孩，最愛就是幫人牽紅線，就像身邊的天使一樣把關愛送給別人，可是卻忘記了自己也學要被愛。現實中也有很多這樣的女生，常常為別人著想，卻忘了自己的幸福。電影透過Amélie有趣的視角去審視愛情最單純的美好，而Amélie的幻想世界會帶給人一種奇妙又好笑的感覺；溫暖又深情的男主角也會讓觀眾不禁陷入戀愛，找回初戀時那種純潔美好的感覺。電影的拍攝畫面更是非常有詩情畫意，充滿著濃厚的法國浪漫情懷，是一套讓人想一再回味的電影。

《 親愛的，原來是你》( Love，Rosie)

No matter where you are, and who you're with, I will always, truly, completely, love you.
無論你在哪裡，在做什麽，或是和誰在一起，我會永遠，真心地，完全地，愛你。

「友達以上，戀人未滿」是愛情中最心酸的狀態，故事講述青梅竹馬的男女主角從小一起長大，他們是彼此的家人兼朋友，但是因為18歲時的一個誤會讓兩人漸行漸遠。兩人各自經歷了自己的人生，戀愛、結婚、懷孕、出軌、離婚等挫折，但是緣分卻再次讓他們相遇，最後到底他們是終究要錯過彼此，還是發現最愛的原來就是身邊那位呢？這就要留待大家去細細品嚐了。

愛情是偉大的，也是值得歌頌的，可愛情也有這很多種不同的面貌，需要我們去細細評味。疫情期間大家空閑時間變得多了起來，那麼就和另一半一起用一部電影來好好享受二人世界吧！

『叄』 國際電影業現狀

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

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成長時期之一（1914--1920）

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

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成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

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有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。

juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。

1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。

1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。

1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。

juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。

1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。
4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本)。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪，對傳統與現代價值觀念之間的沖突進行了探討。
5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望，並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。
這是一部分
可看
http://forum.etgo.cn/archiver/?tid-94396.html

『肆』 法國電影的公司經歷

以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinematographe簡化的cinema一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士﹑J.威廉遜和W.R.保羅的影片﹐以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材﹐拍了一些迎合觀眾口味的故事片﹐其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃﹑G.威爾﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等導演﹐形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起﹐百代又在全國建立放映網﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一個從製片到發行﹑放映影片的全面壟斷組織──「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機﹐並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但質量遠不如梅里愛的作品。 二戰後法國有兩個半官方的電影領導機構﹐即法國全國電影中心和法國電影對外傳播協會。電影中心的職責主要是指導電影生產﹑發行﹑放映以及與外國在電影方面的合作。經費來源主要是依靠徵收全國電影發行收入稅。傳播協會的主要活動為對外宣傳法國電影﹐推動其在世界的傳播。該協會在義大利﹑西班牙﹑日本﹑美國等國和拉丁美洲設有常駐代表處﹐活動經費的 98%靠全國電影中心提供。
法國全國約有 150家製片公司﹐絕大部分屬中小製片商﹐各製片商資本登記一般在30萬法郎左右。只要經過全國電影中心注冊批准﹐即可進行拍片活動。
法國80年代以後主要通過5大發行網來發行影片﹐它們是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗茲公司和AMLF公司。這些公司各擁有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的幾條發行系統﹐控制著全國的電影發行。
法國共有4個保存電影文化遺產的機構﹐按影片收藏量計依次為﹕法國全國電影中心電影檔案處﹑法國電影資料館﹑圖盧茲電影資料館﹑大學電影資料館。法國電影資料館是法國歷史最長﹑世界最著名的電影資料館。該館收藏有5萬多部影片﹑2.5萬部電影史上有價值的原版紀錄片﹐100多萬幅劇照﹐1萬冊電影書籍以及大量海報﹑廣告﹑布景﹑劇本和各種刊物。
法國最著名的電影教育機構為巴黎高等電影學院﹐創立於1943年﹐其資金由國家提供﹐學制為四年﹐一般每年招收150名學生。
1982年﹐法國又成立了法國國立視聽傳播研究所﹐其任務為收集與發行視聽資料﹑培訓專業人員﹑從事研究工作。除此之外﹐法國電影界還有著眾多的工會﹑同業公會﹑電影俱樂部﹐它們都為促進法國電影的發展起著一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight電影觀感
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
導演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
導演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
導演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006) 原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列的差別是，有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。
My Best Friend 和 I Do 是比較常規的喜劇片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一個事業成功，交遊廣闊的古董商，有一次被同事指出他的所謂朋友其實都是有著利害關系的，於是決定找出一個真正的朋友來證明自己還是有朋友的，發現自己還真是沒有朋友。在偶遇一個與人見面熟的出租汽車司機(Dany Boon)後，決定拜他為師，學習結交朋友。這是一部情節非常主流化，更象是美國片的喜劇，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不錯，可惜情節無驚喜，笑料一般，屬於不過不失，還看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同樣是一個事業成功、享受自由的中年獨居人士，不過他有著一個大家庭，有母親和眾多姐妹替他的婚姻大事著急，於是想到了一個借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙計，計劃在讓假女友贏得全家歡心後，再上演逃跑新娘，然後自己做遭受打擊狀，讓家人再不敢提讓自己結婚。這部有著喜鬧劇的風格，人物性格更加卡通化，還有點法國電影 Amelie 式的快速情節切換。故事仍然過於落入俗套，最大敗筆是 Gharlotte Gainsbourg，總是作漫不經心狀。
I Do (2006)
如果說 My Best Friend 對於花錢可以買到友情還有些保留，I Do 則是全盤接受了花錢買假女友服務的正當性，已經不再是對於人際關系即金錢關系的諷刺，而是贊美金錢可以買到愛情的兩全其美。
無法觸碰
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪
椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧

『伍』 戲夢巴黎什麼意思

問題一：戲夢巴黎到底在說什麼意思？？ 本片看起來有純 *** 的嫌疑，但其中體現的卻是三個年輕人對自身情感和性的發掘。在那樣一個年代，導演貝托魯奇賦予了年輕人某種理想主義---無 *** 主義，無所禁忌，無所約束，也是充滿感情的。在熾熱的 *** 背後，是自身心靈世界的極致，是靈魂的自瀆，是在轟轟烈烈的歷史大背景下，在青年 *** 世界裡的一次綺麗的冒險旅程。

問題二：電影戲夢巴黎有什麼意義嗎 《戲夢巴黎》是由伯納多・貝托魯奇執導，邁克爾・皮特、路易斯・加瑞爾、伊娃・格林主演的一部法國電影。
影片以法國1968年學運為背景，講述三名青年雷奧，馬修，伊莎貝拉以情慾探索在歷史的洪流中夢想優游的故事。該片2004年2月6日於法國上映。
國外媒體
《戲夢巴黎》既緊張又鬆弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻，你可能覺得它說教，但它同時又是開放性的，所有這一切加起來，就是如假包換的貝托魯奇。（《紐約客》評 ）
《戲夢巴黎》是一部極度性感的、毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書。要完全地享受該片，你就必須容忍那些做作的部分，因為這是這部令人愉快的電影的成分之一。這是貝托魯奇幾年來帶給我們的最好的電影。多部經典電影被明確地引用，這或許會令部分觀眾感到不耐煩，但這些細節強調了在那個沒有錄像帶、沒有DVD的時代里，像席奧和伊莎貝這樣的電影狂熱者的不幸與絕望。（英國《衛報》記者PeterBradshaw評 ）
或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮，但這是一部有趣的、深邃的電影，它忠實於時代， *** 而不色情，三位年輕演員的表演充滿了自信，且毫不做作。在眾多被引用的電影里，我們見不到大島渚的《感官世界》與貝托魯奇本人的《巴黎最後的探戈》――原因很簡單，1968年，這兩部片還沒有拍出來，但，《戲夢巴黎》難道與這兩部片沒有相似之處嗎？三者都深入探討了在一個私密世界中發生了異變的 *** 歡愉，在三部電影里，主角在道德上與肉體上的墮落都直直指向死亡。（英國《衛報》記者PhilipFrench評 ）
國內媒體
《戲夢巴黎》充斥著對年輕歲月的美好追憶及對年輕人打破胡漏舊體制的勇敢與嘗試的歌頌。在電影《戲夢巴黎》里，鏡頭的運動自由，散漫，頹廢，像極了一個喝醉了酒的詩人。鏡頭的焦點漫不經心地牽引著我們的視線，在巴黎的街頭，在男女之間的身體上緩緩游弋，稍有停駐於某一個人，某一個部位，又隨即移轉開。影像華麗而頹靡，色澤昏黃而又曖昧，包括你的身體的每一寸金黃的皮膚。這像極了古舊油畫里的裸體，分明是 *** 裸地呈現，卻又隔著顆粒濃重、油彩彌漫的霧，只有窺視，沒有觸摸。作為一部帖上了「 *** 」標簽的電影，作為他的前作《巴黎最後的探戈》、《偷香》的某種表達上的繼承與超越，貝托魯奇這時候所希望通過他的電影呈現的，已經不是某種感官意義上的、生理/心理結構意義上的「視淫」――或者說，不僅僅是這種充滿色情意味的「視淫」。他更想讓人們在這部電影里看見的，是1968年巴黎街頭所彌漫的，那種屬於理想主義者的空氣。（網易網評）
《戲夢巴黎》中，城市淪陷了，巴黎學運高漲，美國主角流落巴黎，chic不已，革命游戲，夢想開花，三個年輕人營造著跡晌六十年代的烏托邦，玩3P，初潮血液，坍塌的不僅僅是肉體，這種坍塌和打破始終是先鋒浪漫的，和青春傷逝相關。但是，整個現代和先鋒感覺的還不僅僅是法國新浪潮的「空前末日感」，那是整個六零年代的一種優雅著的墮落感，讓享樂和自我成為了一種司空見慣和飽受獎勵的行為。（新浪網評 ）

問題三：戲夢巴黎演的是什麼意思？ 1968年5月的法國電影資料館，孿生姐弟雷奧和伊莎貝拉結識了美國學生馬休，三個人因為喜歡電影而成為好朋友。雷奧和伊莎貝拉請馬休去他們家裡作客，雷奧和伊莎貝拉的父母是大學教授，他們很喜歡馬休，所以，馬休住進了他們家裡。馬休喜歡伊莎貝拉，但他不知道他們是姐弟關系。由於大學 *** ，三個人白天沒事，就在房間里玩對台詞的游戲，馬休喜歡科亞東，而雷奧則喜歡卓別林。實際上，雷奧和伊莎貝拉彼此相愛，但他褲州爛們因姐弟關系而不能戀愛。無意間，伊莎貝 拉發現馬休喜歡她，姐弟倆要求馬休與伊莎貝弧 *** ，這是伊莎貝拉的第一次，雷奧則因此痛苦不已。父母們出門度假，三個人在客廳里搭起帳篷，點起蠟燭，玩起了裸體主義，一段伊甸園般的日子開始了。

問題四：《戲夢巴黎》結局是什麼意思 際上，雷奧和伊莎貝拉彼此相愛，但他們因姐弟關系而不能戀愛。所以他們就把馬修作為他們肉體上的結合，從而達到他們精神和肉體的雙重結合，讓他們感覺是完整的戀人。
他們的父母歸來，看見他們三個像天使一般的躺在一起，並沒有吵醒他們，而是悄悄地留下一筆錢走了，當伊莎貝拉醒來發現他們的父母回來之後，看到他們的樣子，感到羞愧，於是開煤氣想自殺，就在這時學生革命運動爆發了，兩人不受Michael Pitt阻止共同投身於學生運動。結局可想而知，雷奧與伊莎貝拉丟下了馬修。也許這才是完美的結局，孿生兄妹終於在巴黎的街道上盡情釋放著自己熱情與理想。

問題五：《戲夢巴黎》講述了什麼故事 《戲夢巴黎》劇情簡介

影片以法國1968年學運為背景，講述三名青年以情慾探索在歷史的洪流中夢想優游的故事。主角是一個美國交換生，他來到法國後瘋狂迷上電影，整天泡在巴黎的電影資料館，後因參加館外舉行的 *** 活動而認識了一對法國姊弟，並受到邀請作為客人住在他們家，在他們的父母離家外出時大玩性 愛游戲。1968年一場轟轟烈烈的政治性學 生 運 動在浪漫之都巴黎上演。這正是「故事發生的背景」。
三個年輕人，兩男一女，在這場全世界為之震驚的 *** 中相遇了。Theo（路易斯・加瑞爾飾）和Isabelle（伊娃・格林飾）是一對姊弟，而Matthew（麥克爾.皮特飾）則是一個來自美國的學生。Matthew來到巴黎完成自己的學業，巧遇了Isabelle。姊弟的父母外出度假，於是這對姊弟邀請Matthew去他們的公寓住下。Theo熱愛電影，希望能拍一部影片，Mattew也被這個念頭吸引著。於是三人在拍影片的過程中經歷了此後再也未經歷過的關系和情感體驗。他們形成了奇特的三角組合，相互進行狂放的性行為。他們三人相互糾葛著，突破倫理障礙闖到了禁忌的伊甸園。本片看起來有純 *** 的嫌疑，但其中體現的卻是三個年輕人對自身情感和性的發掘。在那樣一個年代，導演貝托魯奇賦予了年輕人某種理想主義---無 *** 主義，無所禁忌，無所約束，也是充滿感情的。在熾熱的 *** 背後，是自身心靈世界的極致，是靈魂的自瀆，是在轟轟烈烈的歷史大背景下，在青年 *** 世界裡的一次綺麗的冒險旅程。

問題六：《戲夢巴黎》講述了什麼故事 戲夢巴黎的劇情簡介 ・ ・ ・ ・ ・ ・
1968年法國學運前夕，孿生姐弟伊莎貝拉（伊娃?格林）和雷奧（路易斯?加瑞爾）因為電影，與來自美國的留學生馬休（邁克爾?皮特）成為好朋友。姐弟兩人將馬休帶到家中做客時，馬休得到兩人同是大學教授的父母的喜愛，住進他們家中，慢慢地，他喜歡上伊莎貝拉。
學運開始後大學停課，三個年輕人因無所事事在房間里玩起有關電影導演和台詞的游戲，游戲進行當中，伊莎貝拉知曉馬休對她有意思，聯合雷奧要求馬休與她 *** ，自此，由於父母出門度假，三人開始了如伊甸園般的日子，馬休也慢慢發現伊莎貝拉和雷奧有不倫戀情，三人關系開始發生微妙的變化，而外面正如火如荼進行著的學運，似乎與他們無關。

問題七：戲夢巴黎的內容簡介 那是個充滿夢想、 *** 的年代，那是個電影和 *** 的年代。1968年巴黎五月學運前夕，美國少年馬修在法國電影藝術館邂逅波希米亞風的孿生姊弟伊莎貝爾和泰奧，他們因電影而結緣。馬修擁有隱秘的同性戀 *** ，但深深壓抑在心中；伊莎貝爾和泰奧自小就儼然雌雄同體般長大，既是姊弟又是情人。馬修的慾望於是同時指向伊莎貝爾和泰奧，三個如花少年通過沉溺於電影世界的方式深陷於 *** 、禁忌、 *** 的情慾，無法自拔――直到五月事件的革命暴力強行闖入，他們甜蜜又迷亂的青春慾望之夢不得不讓位於理想主義的革命 *** ……小說同名電影已由名導貝托魯奇搬上大銀幕，即貝氏繼《巴黎最後的探戈》之後再度挑戰禁忌、震撼世界的尋夢之作。這部影片在眾多影迷心中有著不可估量的重要地位。

問題八：戲夢巴黎的媒體評論 它們(小說和電影)雖不妨說是雙胞胎――正像我小說中的雙胞姊弟泰奧和伊莎貝爾――但畢竟各有千秋。 ――吉爾伯特・阿代爾閱讀《戲夢巴黎》的 *** 還在於，阿代爾以百分百影迷的方式給出的電影評分，簡直比《電影手冊》還權威，而作家對我們的召喚，還在於，他以最激烈的方式幫我們回憶，在一窮二白的青春時代，我們靠什麼走了過來，但中間又丟失了什麼，這個，就是小說結尾的一唱三嘆：只有無盡的回憶。 ――毛尖在好萊塢的製片發行商看來，電影是賺錢的工具，在我們看來，電影只不過是晚間娛樂節目的選項之一，而吉爾伯特・阿代爾似乎想要告訴我們，電影有時會是一種生死攸關的危險處境。 ――小白

問題九：我們受他玩,我們是同類什麼意思 《戲夢巴黎》。。。具體點 我記得原劇里的台詞是ONE OF US，直白點翻譯就是我們的一員。

問題十：《戲夢巴黎》女主角扮維也納的那段發生了什麼事看不懂 她和馬修調情的時候，聽見隔壁哥哥的房間中傳來哥哥和其他女孩雲雨的聲音，頓時覺得失去了哥哥，所以緊接著就無法控制自己，馬修讓她不要聽的時候，他憤怒的對馬修說「你是誰」也透露了她和哥哥的感情始終比對馬修的感情深。
電影這樣是抽象的比對了女主人公在內心深處對哥哥和馬修感情深厚的對比。

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該小說講述了在邁阿密平靜的海面上，億萬富翁安德魯斯的豪華遊艇正准備起航。船艙里，安德魯斯正在開導進行絕食抗議的獨生女兒。女兒埃莉與飛行員金·韋斯特利私訂了婚約。父親軟硬兼施，說韋斯特利是個淺薄的花花公子，根本不配娶她；而埃莉則認為他是個英雄，非他不嫁。結果爭執起來，女兒掀翻了父親的小餐桌，父親打了女兒一記耳光。埃莉又氣又急，奪路出艙，躍入海中。船員們奉命追蹤搜索，沒有影蹤。

『柒』 三角戀關系的電影

1.戲夢巴黎

邁克爾·皮特/伊娃·格林/路易·加瑞爾/法國/劇情/2003-09-01(威尼斯電影節)
評語： 劇情簡介： 1968年5月的法國電影資料館，孿生姐弟雷奧和伊莎貝拉結識了美國學生馬休，三個人因為喜歡電影而成為好朋友。雷奧和伊莎貝拉請馬休去他們家裡作客，雷奧和伊莎貝拉的父母是大學教授，他們很喜歡馬休，所以，馬休住進了他們家裡。馬休喜歡伊莎貝拉，但他不知道他們是姐弟關系。由於大學罷課，三個人白天沒事，就在房間里玩對台詞的游戲，馬休喜歡科亞東，而雷奧則喜歡卓別林。實際上，雷奧和伊莎貝拉彼此相愛，但他們因姐弟關系而不能戀愛。

2.布達佩斯之戀

艾麗卡·莫露珊/約阿希姆·克羅爾/斯特法諾·迪奧尼斯/德國/愛情/1999-10-21
評語： 簡評： 說這部電影，必須先從《憂郁的星期天》這首曲子說起，這首號稱死亡聖曲的曲子讓千百人為之喪命，由此也便誕生了這樣的一本小說，這樣的一部電影。那麼事先聲明，如果你的心理不夠堅強，還是別聽這個曲子為妙，因為我做過實驗，連聽了一個晚上，確實讓我產生了輕生的念頭，而且我是在滿心歡喜的前提下聽的。那麼說回這部電影，如果加上搗亂的德國軍官的話，這應該是個三加一的愛情，只不過重頭戲還是前面的三，後面的一隻是個添頭。
3.巴黎小情歌

路易·加瑞爾/露德溫·塞尼耶/齊雅拉·馬斯楚安尼/法國/劇情/2007-05-23
評語： 劇情簡介： 故事講述伊斯和全茱莉這對戀人的愛情似乎走到了瓶頸，他們異想天開找來同事愛麗絲來場三人行，想要為絢爛歸於平淡的愛情增添更多光彩。對三角關系中的唯一男性伊斯而言，這究竟是大享齊人之福，還是隨時准備引爆不定時炸彈？問號還在，卻因一場突如其來的意外，被迫暫時劃下休止符。 仍在傷痛中的伊斯，面對女友家人過度的關愛，尤其是女友姊姊珍娜，近乎騷擾的舉動，痛苦不已。他不明了這個女人是想撫平逝去的傷痛，還是另一種愛意的表現？

4.雛菊

全智賢/鄭雨盛/李成宰/韓國/劇情/2006-03-09(韓國)
評語： 劇情簡介： 國際刑警正佑(李成宰)正在執行追捕逃犯的任務，而他寨的心卻被偶遇的畫家惠瑛(全智賢)所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義(鄭宇成)，與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。 那年的秋天，阿姆斯特丹。彌散著火葯味的靈魂，像秋日陽光般溫暖的靈魂，這兩個男人，在同一個女人身邊出現了。 畫家惠瑛正在為她的個人畫展忙碌著，她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。在這個陌生的城市裡，唯一能支撐她活下去的，就是對初戀的回憶。
5.午夜巴塞羅那

麗貝卡·豪爾/斯嘉麗·約翰遜/哈維爾·巴登/西班牙/劇情/2008-09-19(西班牙)
評語： 劇情簡介： 故事發生在巴塞羅那美麗的盛夏，麗貝卡•豪爾和斯嘉麗•約翰遜分別扮演兩位到巴塞羅那度假的美國女孩：維姬和克里斯蒂娜。維姬理智，現實，並與一位成功的紐約客道格（克里斯•梅西納飾）訂有婚約。克里斯蒂娜單身，熱情，並堅定地認為愛情意味著痛苦。負責招待她們的朱迪(派翠西婭•克拉克森飾)和馬克（凱文•杜恩飾）帶領兩人參觀了一家藝術展館的開幕式，克里斯蒂娜在那結識了英俊的西班牙畫家胡安（哈維爾•巴登飾），他的名氣不僅是藝術上的，還因為他和前妻瑪麗婭（佩內洛普•克魯茲）混亂激烈的關系。
7.那時花開

周迅/夏雨/朴樹/中國大陸/愛情/2002-05(中國大陸)
評語： 劇情簡介： 大學3年級的時候，高舉的女朋友去了美國，張揚從西安退學來到北京，和高舉聯合搞了個樂隊。這天，新生入學了。高舉和張揚站在禮堂頂上，用望遠鏡看著入學的新生一個個從大轎車上走下來，正在他們抱怨工科院校里缺少漂亮女孩時，卻見到一個美得動人心魄的女孩從車上下來，快樂地笑著，望著屋頂上的兩個淘氣的大男孩。高舉和張揚的好日子就從那一天開始了。那個女孩叫歡子。一次，他們在長城上野營、唱歌。黎明時分，他們在長城上走散了，高舉孤獨地的回來了。
8.非常公寓

羅曼娜·波琳熱/文森特·卡索/讓-菲利普·艾科菲/法國/劇情/1996-07-27
評語： 劇情簡介： 影片描述年青的白領麥斯將與未婚妻結婚，誰料卻在餐廳的電話間外攀聽到舊愛麗莎的聲音。麥斯與麗莎本是一對熱戀情人，後者的不辭而別令他百思不得其解。麥斯立即追出找尋伊人倩影，可惜徒勞無功。另一方面，麗莎的好友艾莉絲亦深愛著麥斯，麗莎當年撇下麥斯，原來是艾莉絲從中作梗。麗莎悉麥斯正追查她的下落，希望再續前緣；結果「無緣對面不相逢」。 點評： 這部妖嬈的法國電影除了濃郁的浪漫情懷之外，還有需要費力捕捉才能洞察到的宿命基調。

『捌』 法國藝術院校介紹之電影類

法國巴黎國際電影學院
學校概況
巴黎國際電影學院脊枝缺是一所享譽世界的專業電影學院。總部坐落在巴黎，校區位於美麗的瑟堡海邊，由世界的導演兼製片人VULIN先生創建，至今已有30年的歷史了，是一所整合所有電影及電視專業的學校。它為法國電影電視事業的發展做出了巨大的貢獻。
作為一所專業的電影教育學院，它為法國培養了許多優秀的電影人才，而法國悠久燦爛的電影文化則給這座學院提供了發展的動力和機遇。
巴黎國際電影學院不僅是法國電影教育領域的驕傲，也日益成為歐洲乃至整個世界最為的電影學院。

優勢及教育特色
坐落在巴黎，一個有著悠久電影傳統的歐洲重鎮，期許能充分促進發展其藝術敏感度，及技術水平之競爭力。
具備豐富的教程，結集了電影製作個階段的專業人士，從「故事發想」到「戲院播映」， 全面教學。
從管理、編劇、導演、演員、到幕後的剪接、動畫特效、攝影及錄音，獨立的課程設計及系所緊密的合作，為學生在各自專業的領域上，提供了一個實現個人作品的空間。
由於堅信「一部好電影是建立在一個好故事之上」，電影學院亦設立了創意寫作系，來培養一個優秀說故事者。
「沒有演員即戲劇不存在」。學院亦堅持演員培訓班之學員，必須要藉由持續參與本校學生短片的試鏡，來強化專業能力。

專業設置
EICAR教學部由四個系組成：導演、編劇、製片系；表演系；新聞系；技術科學系。

專業 學習時間 錄取條件 學歷 發展方向
電影電視導演 3年 高中畢業通過入學考試 學士（歐洲學位） 導演、編劇、剪接、特技、助導
聲音及數字化技術製作 3年 高中畢業生 通過入學考試 學士（歐洲學位） 作曲家、繪圖員、混音、錄音師、聲音監管、多媒體導演
影視新聞 3年 高中畢業生
通過入學考試 學士（歐洲學位） 播報記者、我、主編、場記
影視生產及演出管理 2年 高中畢業生
通過入學考試 BTS高級技術證書（國家文憑） 生產經理、主管、生產助理、戲劇主管
影像（攝影） 2年 高中畢業（S或STI）
通過入學考試 BTS高級技術證書（國家文憑） 攝影經理、電影攝影師、技師
剪接 2年 高中畢業
通過入學考試 BTS高級技術證書（國家文憑） 剪接、特技剪接、剪接導演、
聲音 2年 高中搭蘆畢業生(S或STI)
通過入學考試 BTS高級技術證書（國家文憑） 聲音技師、聲音放映、聲音剪接、音頻混合
技術工程與設備開發 2年 高中畢業(S或STI)
通過入學考試 高級技術證書（
國家文憑） 音像技術設備維護、業務管理
專業化課程 1年 BTS 畢業 學士（歐洲文憑） 根據專業選擇：導演、記者或技術
動畫片製作 3年 高中畢業
通過入學考試 學士（歐洲文憑） 卡通電影製作、卡通繪畫、主題管理、膠片
法國自由電影學院
CONSERVATOIRE LIBRE DU CHINEMA FRANCAIS
學院簡介
法國自由電影學院(CONSERVATOIRE LIBRE DU CHINEMA FRANCAIS) 是一所創立於1959年, 1963年由法國政府教育部授權,承認其文憑的一所私立電影學院, 現有院長: 文藝騎士勛章獲得者MONSIEUR PATRICK ZAMPA 先生。

學院位於巴黎市東北部環境極其優美的運河上,交通便利,有許多地鐵及其公共汽車相通, 從學院到市區只需15分鍾左右。本院師資力量雄厚,設備先進齊全。 全院專業教師均在電櫻辯視台, 電影公司及各劇團兼職。

教學的成功, CLCF 為法國影視工業協會(FICAM)評為具有頒發正式學歷的私人電影學院。 同時本院也是國際文藝電影發行委員會的成員。(CIDALC)

畢業生的前景, 40年以來CLCF為全球影視界培養出眾多出色的人員。 他們出現在全世界電影,電視行業中,從事著他們所愛的職業。

學制: 三年

專業: 導演助理, 場記,剪輯, 表演等專業。

硬體設施:
MARCEL CARNE電影製片廠供本院學生拍攝影片使用。
JEAN RENOIR 剪輯室專為二年級學生所設, 在專業老師指導下, 用16MM,35MM的膠片學習剪輯技術。
LOUIS LUMIERE 電影放映室供二年級學生放映所拍攝的電影。(有60個座位)
FRANCOIS TRUFFAUT 會議中心STUDIO 攝影棚供二年級學生使用機器設備, 拍攝短劇。(88平方米，有化妝間和休息室)供學生進行學習交流和會見朋友之用。(每天開放)
BIBLIOTHEQUE 圖書館供全體師生及老師學習之用, 藏書豐富, 擁有各時期有關於電影藝術的書籍。

第一年各專業的學生,均接受基礎課程設置(編劇, 演出及攝制的基礎訓練, 製作基礎訓練, 電影技術基礎, 電影歷史, 電影剪輯基礎, 影視觀摩等。)
第二年主要課程設置(導演助理, 編劇, 表演專業, 影視觀摩, 實踐課, 包括用16毫米膠片練習拍攝, 自行剪輯,化妝, 美術設計及電影中的周邊行業。)
第三年專業課程設置, 已獲第二年的畢業文憑, 可繼續深造高級剪輯專業課程(用AVID和FINAL CUT 非線形我研究)

招生條件: 18歲以上, 高中畢業以上學歷。
報名時間:
全年均可報名，如欲10月入學，則最晚的報名時間為7月底之前(每年9月開始集中補習專業語言。)

法國國立高等路易盧密耶學校

學校概況
校址在巴黎郊區的NOISY LE GRAND。學校主要培養電影電視攝影師、音響師、圖像處理技師等專業人才。學生錄取也是通過會考進行，會考報名一般在3月中下旬結束。考生必須具備大學二年級的水平，年齡須27歲以下。
高等自由電影研究學院(法文慣用縮寫"ESEC")
學院簡介
高等自由電影研究學院(法文慣用縮寫"ESEC")培養電影與電視專業人才已有三十多年歷史。學院每年通過競考招收100名學生。課程學制2年；但可向部分候選人推薦一年預科課程。

高等自由電影研究學院課程的培養目標是"創作輔助"人才。它可使學生以扎實的本領和專業資格，加入視聽職業行業，並能很快晉升到職位。

為達到這一目的，學院為學生提供一種以多學科知識為依託的專業教學。只要認真修習，這一課程能保證學生獲得在藝術設計和/或導演領域發展的能力。

學院的教學受一個教學委員會指導；教學委員會成員包括：嘎納電影節主席、法國電影資料館主任、 UGC電影公司人力資源部經理、《世界報外交版》主任、導演讓－皮埃爾?熱內(Jean-Pierre JEUNET) (《艾梅麗?布蘭》[AmElie Poulain]，中文又譯《天使愛美麗》導演)、國立電影學院(FEMIS)前院長暨現任法國國營電視集團節目部主任以及高等商學研究學院(HEC)資深教授等。
高等自由電影研究學院按職業分設3個系：
電影系：導演與製片
電視系：紀錄片導演、電視編劇
剪輯系：數碼剪輯及數碼特技製作
課程設置
第1階段課程，也即一年級課程：
提供一項綜合而實用的基礎教學，期末須進行拍片實踐。
第2階段為二年級職業專業化課程，提供以下專門課程：
電影製片工作間、電影導演工作間、紀錄片攝制工作間、電視編劇工作間、剪輯與特技效果工作間。

課程以實踐和美學為主，並在學院專業攝影棚完成拍片實踐。畢業影片由學院製片公司完成。該製片公司也幫助校友從事電影創作。
文憑
在由學校推薦的專業公司完成實習後，即可授予學院文憑。
高等自由電影研究學院的文憑受國家認可，並可與其它國家進行文憑學歷對等承認。
其他
高等自由電影研究學院被普遍認為是歐洲視聽專業學院之一，學院的學生常在國際電影節中獲獎。
高等自由電影研究學院位於巴黎市巴斯底獄歌劇院(OpEra-Bastille)文化新區，交通方便，乘公共汽車、地鐵、火車(里昂車站)和RER城郊快線均可抵達。

『玖』 《工廠大門》人類史上第一步電影，你想對這部電影的創作者說些什麼

世界上第1部電影《工廠大門》，它是路易·盧米埃爾於1895年拍攝完成的，主要記錄的就是在法國的盧米埃爾工廠工人下班的情景，他對世界電影史來說具有開創性的意義，雖然很多人把另外一位法國人更早前拍攝的《朗德海花園場景》當成是世界上的第1部電影，但是那部電影由於只有三秒鍾，時間太短，記錄的場景過於簡單。

電影的導演路易·盧米埃爾，他是一位私營企業的老闆，也是一位化學家。愛迪生發明了用感光膠片拍攝的攝影機後，盧米埃爾和他的哥哥一起，他們首先把愛迪生發明的攝像機和另外一個人發明的攝像機進行了研究，然後決定在感光膠片上打兩個洞，以此來解決膠片不能連續進行傳送放映的問題，路易.盧米埃爾通過觀察縫紉機縫衣服時，針腳一上一下，衣服就向前挪動一次，所以就解決了膠片傳送問題，從而能達到連續放映的目的，然後就發明出了移動的放影機。

路易盧米埃爾一生的成就就是發明了電影攝影機放映機還有電影銀幕，在他的手下，誕生了人類歷史上第一部具有真正意義的電影，改寫了人類文明的進程，路易盧米埃爾兄弟倆，總共拍攝了四五十部影片，主要都是記錄一些家庭生活，還有勞動場面，社會活動等等場景。

《工廠大門》這部影片如果拿到現在去放映，我想可能除了好奇心驅使之外，一般的人很少會去電影院觀看這部電影，它也不會有市場，但因為它是第一部真正意義上的電影，這無疑是開創性的一個創舉，如今我們看到的電影，是此後的100多年間在它基礎上，不斷發展的結果，如果要問我想要對電影的創作者說什麼，我想我要感謝他發明了電影攝影機放映機，感謝他發明了電影，我們才能看到一部又一部精彩的影片，如果沒有他的發明，也許電影終究還是被發明出來，但是不知道會晚多少年。