法國印象派電影特點

⑴ 什麼是法國印象派電影

按我的理解法國印象派就是指有法國特色，能夠代表法國的，充分反映法國的電影，就是法國印象派電影。

⑵ 印象派電影名詞解釋

印象派電影是20世紀20年代法國電影創作者路易德呂克及其友人創立的一個電影學派。

印象派實驗電影：

印象派電影是20年代在法國形成的一次藝術電影運動，雖然只是一次法國內部小范圍的運動，但是其藝術風格、表現技法對於世界電影都有重要影響。

印象派電影將藝術看成是個人視野的表現形式，他們認為藝術並非創造真實，而是引發情感，觀眾通過影片創造的瞬間的感覺或者印象能夠直接產生情感反應。這種美學思想來源於印象派繪畫，強調動態的、即時的影像表達，專注於影像和時信脊虛間的抽象形式，將影像和人的主觀情緒的表達最大限度的融合在一起。

不同於傳統的敘事電影，印象派電影主張遠離戲劇與文學，避免戲劇化沖突和舞台化的表演方式，更加偏愛於自然本真的表演滑燃，很多影片中都展現了內斂含蓄的表演風格、美好的野信自然風光和真實質朴的鄉村場景。

⑶ 印象派的風格是什麼

印象派的特色是印象主義，不依據可靠的知識，以瞬間的印象作畫。
畫家們是抓住一個具有特點的側面去作畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法作畫，作品缺乏修飾，是亂謹一種對筆法較草率的畫法。
印象主義採取在戶外陽光下直接沒陪磨描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化枯斗，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。

⑷ 歐洲先鋒派電影美學特徵

法國印象派主張電影根據人們最初印象去反映真實的生活，反對形式主義，注重從民族文學吸取養料，對三十年代法國電影派產生深遠影響。但是印象派忽視思想概括和典型化的重要作用，把理性分析與感性印象對立起來。德呂克是電影理論家，又是有成就的劇作家和導演，他的電影理論成為印象派的美學基礎。他提出「上鏡論」強調生活中有一類事物較適於用電影來表現，並非形式主義。他很重視演員表演，提出「面具論」，要求演員刻畫出人物的獨特性格和內心活動。德呂克的影片還具有 『平民主義」風格，反映的正是「平民社會」。他的這種風格還表現在非常注意電影的普及工作。

印象派重要人物除了德呂克，還有杜拉克和甘斯。前者在德呂剋死後轉向先鋒派。

德國表現主義電影流派特點是以主觀唯心主義為哲學基礎，把藝術看作「自我表現」的工具，用藝術抒發個人情感或表現自己的觀點。非常重視探求「表現」形式和手法，挖掘電影特性，在攝影、照明、布景方面取得一定成就。

在藝術表現方面，重視寫意，強調藝術假定性，這一派受繪畫影響很深，其中一些電影藝術家如朗格等，都在繪畫方面有較深造詣。表現主義藝術家多有濃重的悲觀主義色彩和宿命論觀點，表現人生的不行與殘酷。

先鋒派基本屬於詩電影，愛普斯坦說："電影是最有力，詩的手段」。從主觀唯心主義哲學基礎出發，把電影詩作為抒發主觀的隨意幻想的手，與現實主義詩學一切原則對立起來。反對塑造統一的人物，熱衷表現物，表現內心的變態活動，表現那些作為內心活動「物化」的奇異怪誕的景色和人物。

杜拉克的《貝殼與僧侶》，布努艾爾《一條安達魯狗》都是先鋒派的超現實主義的影片。

⑸ 印象派電影的作品特點

印象派電影的主要特點可以概括為」淡化敘事性「和」強化視覺性「。他們明確地提出」電影不是戲劇「，認為」戲劇動作在電影中出現是一種錯誤「。他們堅持認為情感表現是電影藝術的基礎，而非講述故事。因此，印象派電影一般不進行戲劇或小說式的敘事，他們的影片故事簡單，卻追求畫面的詩意效果或者說」視覺的韻律「。德呂克曾把電影定義為：」光和影的繪畫；光和影的造型「。

⑹ 印象派電影進行了哪些電影技術的創新和探索舉例說明。

印象派電影在電影理論上，他們以德呂克的「上鏡頭性」為主，並提出內涵比「上鏡頭性」更為復雜的「影像精靈」觀點。這一理論幾乎作為電影創作的基礎。電影創作中，印象派在某些場面中體現出造型用光上受印象派繪畫風格影響。

印象派電影出現於20世紀20年代初，可以說是歐洲先鋒派運動的先聲。這一時期，在法國電影人路易·地呂克周圍聚集了一批富有才華和創新精神的導演，他們是阿貝爾·岡斯、謝爾曼·杜拉克、馬塞爾·萊皮埃以及讓·愛普斯坦等人。

印象派電影是20世紀20年代法國電影創作者路易·德呂克及其友人創立的一個電影學派。這一名詞由法國電影史家亨利·朗格盧瓦倡議使用。

法國電影業在美國電影的競爭壓力下日趨衰弱，影片年產量直線下降，質量也日見低劣。在這種情況下，德呂克通過他主辦的《電影》雜志，幻想用「純藝術」來復興法國電影。

創始人簡介：

路易·德呂克（1890～1924年），法國電影導演、編劇、評論家，法國印象派電影的創始人和領導人。他把一批導演團結在自己周圍，形成藝術觀點一致的法國印象派電影。

⑺ 印象派電影的美學觀點

德呂克大力強調電影的」上鏡頭性「，贊賞並提倡通過」上鏡頭性「來表現自然的詩意的頃刻，這一概念甚至成為當時法國電影的基本美學標准之一。
「上鏡頭性」的理論內涵是：電影藝術應當在自然和現實生活中發現適宜用光學透鏡表現的形象和景物，強調朴實無華，提倡使用自然光效、焦點發虛等表現手段，營造電影藝術獨有的詩意，而且認為惟有處於運動中的視覺形象才最具有「上鏡頭性」。 德呂克也強調電影向繪畫學習，他指出：」繪畫也是吸引人的。當時的風格和綜合方式是和當時所流行的那種朴質、單純的線條相適應的，而這種線條也正是我們經常想在電影中看到的。「
印象派電影受印象派繪畫影響，十分重視電影畫面的造型風格，例如阿貝爾·岡斯的影片《車輪》中著名的」翻車「段落，運用了高速（升格）和慢速（降格）攝影，並運用印象派花架對於光線的處理方法表現了火車向懸崖疾駛最後翻車的悲慘場面。

⑻ 印象派的特點是什麼

印象派的特點如下：

1、印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。

2、繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。

3、印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。

4、早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。

5、印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。

(8)法國印象派電影特點擴展閱讀：

1、重要地位

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

2、代表人物

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。

3、代表作品

馬奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》

阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水泛濫中的小舟》

莫奈：《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》

雷諾阿：《紅磨坊的舞會》

阿爾弗萊德·西斯萊：《洪水泛濫中的小舟》

⑼ 印象主義特點

印象派作品的特點
印象派是直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己的眼睛的觀察和感受，來表達微妙的色彩變化。印象派的誕生意味著冠絕和觀察方式的變革。還影響了音樂的創作，出現了印象派音樂。

印象派畫家認為色是在光的照射下產生的，在不同的時間環境氣候等客觀條件下，由於不同地光的支配而產生不同的色彩。提倡戶外寫生。他們發現了過去未被注意的色彩現象，從而引起了繪畫上的重大變革！

印象派最具代表的是畫家莫奈，他的作品色彩華麗，來表作有 乾草堆 、 魯昂大教堂。

印象派大致可以分為：

印象派--新印象派--後印象派。涌現阿出了 梵高，塞上等著名畫家。後印象派的代表：塞尚。代表作 埃斯泰克的告兄海灣
印象派的特點是什麼
抓住瞬間，用色，光線
印象主義繪畫的特點
把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪衫攔畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
印象主義畫派有什麼特點（特徵）？
講究實際

客觀地描繪視覺現實中的片刻

不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。

充分正確地表現物體的色彩變化，反映光線、周圍環境對物體色彩的影響。

（註：由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者可參考莫奈、雷諾阿，後者可參考德加為代表，而卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。）

主要看你繪畫時的心情和想要表現什麼
印象主義和後印象主義的住要特點是什麼?
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20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。

發展狀況

現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫襪塌襲擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的 *** 下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。蒙克：《聖母》上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。康定斯基：《第一抽象水彩畫》第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切......
印象主義和後印象主義的特點各是什麼?
出現時間全是19世紀。印象主義注重光色變化。

後印象主義是在印象主義的基礎上演化而來的。不僅僅注重印象主義的光色追求。

而且強調繪畫中抒發自我情感和價值觀
印象派的特點
印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。印象派繪畫是注重於繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。

印象派的命名出於印象派畫家莫奈的一幅畫《日出-印象》在「落選沙龍」中展出，引起了許多評論家的嘲笑。革新畫家們就以嘲笑詞「印象」為畫派的名稱，這也正契合了印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉對景物的真實即時印象，用絢麗大膽的色彩來表達。

印象派繪畫表現上最大創造是他們在色彩的運用上打破了傳統的「固有色」觀念，忠於畫家自己視覺的真實感受，繪畫色彩是由光的變化而決定的。

印象派畫家常用分成碎塊的色彩去表現物象。一方面是為了傳達出自然景物的「動感」，另一方面可提高色彩的純度和畫面的亮度，這樣可保持一定距離從整體去欣賞，更顯生動、豐富與逼真，增加了作品的藝術魅力。

印象派畫家走向戶外和直接對景寫生，所以作品畫幅相對不大；筆觸明顯；畫家們偏重於對色彩的研究與表達，就會重於感覺、不重於情感傾注。

由於印象派畫家把「光」和「色彩」看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在「瞬間」的印象上，從而否定事物的本質和內容。

不可否認印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發現，在對光與色的表現上豐富了繪畫的表現技巧，他們倡導走出畫室，面對自然物進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術創造的一大貢獻。他們的藝術是屬於現實主義范疇的，他們的藝術是追求民主、自由、平等思想在藝術中的反映。他們的藝術創造是具有革新和進步意義的。
印象派和寫實派各有什麼特點?又有什麼區別?
呵呵，真巧，我是學美術（於1個月前放棄）又是學歷史的。

印象派的畫家直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。寫實派的特點就是嘩求客觀上的真實，要求與我們眼睛看到的一模一樣。

至於兩者間的區別就是印象派講求主觀，寫實派的講求客觀。

⑽ 印象主義的特點

印象主義的特點：

1、文學方面的印象主義，是一種被高度個性化的寫作手法，它所反映的是作家個人的氣質。印象主義所強調的是對外界物體的光和影的感覺和印象，在它的創作手法上面反對的是因循守舊，主張藝術的革新。
2、在繪畫技巧上面，探討了印象主義的光和色以及研究利用外光來描寫對象的門法，也認識到色光的造成是因為色彩的變化，色彩的變化也是會隨著觀察位置，受光狀態不同以及環境的卜睜基影響來變化的。