慵懶的法國電影

⑴ 法國電影《真愛百分百》主角第一次做在輪椅上錄音機放得是什麼歌

第一首歌 La Seine 塞納 （珍鳥夜總會個人獨唱版） 第二首歌 La Seine 塞納 （珍鳥夜總會雙人版） 第三首歌 Un Monstre A Paris 露西兒發現了怪獸嚇得要死，但是伴隨著怪獸美妙的歌聲，露西兒漸漸了解怪獸...好吧，我想把這首歌翻譯的煽情一些，不然怎麼能打動露西兒呢 第四首歌 Papa Paname 解釋一下，Paname也是巴黎的意思，只不過是別名，過去用得多些。 露西兒應局長梅諾特的邀請參加蒙馬特纜車啟動儀式，好慵懶的風格，很法國的感覺 第五首歌 L'Amour Dans L'Ame 愛在靈魂駐

⑵ 《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在 1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這《放牛班的春天》觀後感

當光明滑坡灰暗的塵埃，彩虹般旋旎的風光綻放出偉大的樂章，來自天堂階梯的童聲沉寂在復甦的沼澤，當黑夜沖破所有的銍鋯，奔向蔚藍的長窮，那令人人感動的力量，迴旋，飄離在人世間最溫暖的色澤中
馬修篇：我是馬修，一個失敗的音樂家，我帶著我用心創作的音符，來到了這個狹小而陰冷的學校--池塘之底。那些本應在鮮花和掌聲中成長的孩子，在這里用銳利的目關，殘忍的惡作劇收拾他們所有他們要報復的人，他們在痛斥社會，在不滿生存中曲折，他們的心靈在腐化，在扭曲，這里如同一個深淵，有著讓人窒息的恐怖，這里是壞孩子的看守所，校長總拿至高無尚權威去痛斥或懲罰這些孩子，當校長的憤怒爆發，每個人都可能會遭殃，包括我在內，因為我從即日起將成為他們的老師。當我走進教室，我被這場面所震驚，他們是一個個不安分的獅子，有的在咆哮，有的在打鬧，有的則慵懶的睡覺，我一不留神，被雜物所絆倒，我的公文包在這時被孩子搶奪，哎，看得出來，這不但是幫淘氣的小鬼同時也是難以對付的，但我並不放棄，因為我懂，他們不是生來的胚子，他們是一群無助而寂寞的孩子，我決定教他們音樂 ，用動人的音韻教會他們成長，用愛的真諦去感動他們內心的春節，因為我相信，音樂是令人嚮往的，音樂是浸化人心的，我發現了他們的好音質，即使會走音，但我看出他們的用心是無可替代的，每一個孩子在這時刻，多麼像一個精靈舞動著那輕薄如翼的翅膀，這時，我發現了他，一個音樂的奇跡。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一個壞小孩，壞到令母親絕望，壞到自己都無法承受，我偷竊搗亂，被私立學校開除，我擁有天使的臉蛋，可是我的內心是躁動的，我討厭被人拋棄的感覺，就像母親把我留在這里，雖然，我知道她是不情願的，這里的空氣令我作嘔，這里晦暗令我害怕，我希望可以逃離著懸崖，就像我希望光明會劃破黎明的面紗，這希望紮下種子，直到這個老師復甦了我所有溫暖的記憶，馬修--這個特別的導師，他是我的生命散發了異彩，使我有了快樂的感覺，我加入了合唱團，我優質的嗓音以我對音樂的靈感，讓我散出了奪目的芬香。
馬修篇：我的合唱團，出現了靈動的色彩，莫行知那純凈，綿緩的聲音，感動了我，在這里我尋求到了真實的音樂，孩子們個個都是神采奕奕，駛入天使一般真摯的孩子，我相信，當他們被愛所喚醒，被他人所理解珍惜時，他們會安撫生命中的魔鬼，會變為純潔美好的水晶，就像佩皮諾一般，他是個善良的孩子，他應該得到更多的愛，只是他是個孤兒，他不願相信這個事實，他會單純的以為父母在星期六回來接他，佩皮諾一直在等待，等待自己的願望實現，這樣一個可愛的孩子是令人聯系的，我要保護他，如同自己的孩子一般去疼愛這里每一個小生命，因為他們是如此的孤單，需要我不眠的朗照。
歌詞：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的熱忱，榮耀之巷。
尾聲：這里的一切在馬修到來之後發生了改變，當他被惡毒的校長趕出之時，孩子們折起紙飛機，送他離別，他們便成了有愛的精靈，紛飛在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧航行在光明的前程中，他們離開了這里，展開新的人生，而馬修他所做的一切成為了自己的秘密，而卻牢記著每一個孩子稚嫩的童心，他們展開褶皺的眉梢，揚起動人的微笑，如春的到來，紅了櫻桃，綠了芭蕉，輯成篇篇樂章，馬修不朽的軌跡，鋪滿金燦的歲月中，他存活在真實而豐富的聲韻中，存活在至尊至愛的感動中。

上個星期，我們有幸觀摩了《放牛班的春天》這部法國藝術片。飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就更加深刻。可能是由於這個緣故，當我看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里，譜寫出他們動人的孩提樂章時，我被深深地打動了。
孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴。在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。
故事敘述了一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作。他對匆忙逃走的原任管教的經歷深感驚訝，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段，校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教像警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們易受傷的心。
《放牛班的春天》，沒有特技，沒有波瀾壯闊的時代背景，幾乎沒有什麼出眾之處。簡單和平和就是一種奇跡，一種理想。我們難以祈求生活的完美，但卻可以這里找到溫暖，並且照亮我們前進的道路。

愛的呼喚
——《放牛班的春天》讀後感

用心靈贏得心靈---《放牛班的春天》觀後感
[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微藍 ]
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本馬修老師的特別日記，打開了一段塵封了50年的記憶。這位優雅老人的童年記憶和一座名叫「池塘之底」的少年教養院聯系在了一起，音樂家原來曾經是一位問題少年，故事就從這里開始。其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在「池塘之底」少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年……似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。工作的第一天馬修老師感到了害怕，善良的「神父」因為學生的惡作劇而頭破血流，前任老師因為忍無可忍而匆忙離去，馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧，招來了校長的「咆哮」，但也就在馬修老師的第一堂課上，這群從來不知道理解與同情的學生，第一次沒有因為犯錯而被關禁閉，第一次知道了做錯了事可以用負責任的方式彌補。就這樣在磕磕絆絆的一天又一天中，馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的「池塘之底」，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。馬修老師雖然最終被可惡、勢力的校長辭退，可孩子們用馬修了老師教給他們的歌，用寫著祝福與感謝的紙飛機送別了這個拯救過他們靈魂的人……這是一部美好的電影，當滿天飛舞的紙飛機，在暖陽中飛翔，當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時，我禁不住眼眶濕潤了，雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
要尊重、關愛每一位學生。正如母親不會因為孩子的美醜存在偏袒和私心一樣，做為老師，雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛，愛你的每一位學生，關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師在學生心目中的地位是不可比擬的，一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，天下的母親都希望自己的孩子快樂，那麼老師也應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。要像母親一樣容忍孩子一次次地「舊病復發」，要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，對他們的長處要「小題大做、無限誇張」，永遠不說「你不行」，而是毫不吝嗇地說：「嗨，你真棒。」讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的「差生」，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出「我能行」。
親其師，信其道。有一句名言叫"蹲下來看孩子"，教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，以孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才更有心去主動地創造更充裕的時間和空間去了解、剖析、關愛孩子，為孩子提供最適合的教育。教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到「親其師，信其道，受其術」的效果。不要老是擺著一副道貌岸然的面孔來威懾學生，以維護自己「神聖」的地位，用真誠的情感去熱愛學生、關心學生、愛護學生，富於同情心，就會受到學生的愛戴，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
學高為師，身正為范。前蘇聯教育家馬卡連柯說過：「不要以為只有你們在同孩子談話、教訓他、命令他的時候才是教育，你們在生活的每時、每刻，甚至你們不在場的時候，也在教育兒童他們怎樣穿戴，怎樣對待朋友和敵人，怎樣笑，……這一切對兒童有重要意義。」可見，教師的一舉一動，都會對學生產生較大的影響。要求學生做到的自己首先必須做到。身教重於言教，教師對學生講十次道理所產生的正面影響也抵不上一次反面行為對學生產生的負面影響來的大。如果要求學生不亂插嘴，那老師就不應粗暴地打斷學生的話；要求學生隨手撿起地上的廢紙，難道老師就不能也彎彎腰嗎？
要懂得教育的藝術。教師正確的評價，恰當地動用表揚與批評，是激勵學生進步的重要手段之一。正確的運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自尊心、榮辱感和集體主義精神等。然而，不正確的表揚與批評，則會使學生或是盲目驕傲，或是灰心失望、喪失信心。馬克?吐溫曾經說過：「只憑一句贊美的話，我就可以活上兩個月」。成人尚且如此，何況是孩子呢。後進生是教師教育教學工作中的大難題，他們要想得到表揚是難上加難。對於他們來說，更容易的是自暴自棄。對待他們，教師更應以全身心的愛去感染他們，激發他們的進取心。一位大作家說過：「人人都是天才。」每個人身上都有閃光點，後進生也不例外。做為教師則應努力發現後進生的閃光點，樹立他們的自信心。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。

不完美中的完美---《放牛班的春天》觀後感

原以為成功的教育者就應該無所不能，就應該讓他的每一個學生都是成功的，帶著這樣的評判標准，我對自己的工作成績一直很不滿意，看了《放牛班的春天》之後，我終於悟出了原來自己可以不要這么沉重的生活在教育中。教育應該是潛移默化，教育不必要求立竿見影。
片中的主人公馬修，這是一個其貌不揚（甚至學生稱他光頭佬）的傢伙，沒有很大的脾氣，也不是很能侃的，但是他富有愛心，同情學生，且有音樂特長，終於在他的感化下，這個靠懲罰、靠暴力制服不了的頑童學校的學生被他折服了。這個片我看了之後非常喜歡，不知道是不是因為我是個教師個緣故。如果有想看的，網上如果沒有種子可以下載，通知我一聲，我可以上傳。
馬修極富同情心，在前任呆不下去的老師對他「有過錯就要懲罰」的提醒下，他仍然幫助犯錯的學生使他免於校長的體力懲罰，而是引導他去照顧因他而受傷的守門人，使他接受心靈上的教育，這遠比體力、言語責備的懲罰要高明上千倍。在這件事情的處理上我覺得馬修是在用他的善良來感化學生。
馬修不張揚，有音樂才能、繪畫才能，但是他沒有很張揚，出場是個不善言語、不苟言笑。但是在該表現時他也不示弱，莫朗畫他的像，回來後他也在黑板上畫莫朗，展示他的繪畫才能，最後還不忘幽默，在莫朗頭像鼻子上架上大圓圈。這一表現就讓學生覺得這老師不簡單，在讓他們寫姓名、愛好、理想時，剛才還亂成一團的教室安靜了，每個人都寫了。
馬修理解學生，雖然可能是在音樂上受過打擊，但是他覺得孩子們應該要有娛樂，於是他開始組織合唱團，歌聲對孩子們的影響很大，我似乎能理解在全然沒有娛樂，只有鎮壓的生活中，突然有人教唱歌，這對於孩子們來說，簡直就是茫然中找到信仰一般的重要，後來雖然有壓力，但是馬修能偷偷的堅持合唱團，從學生的角度來開展活動，馬修是真正的愛孩子們。因為愛，他成功了。
馬修在盡力，但是他也不苛求，新來的孟丹是個壞小子，馬修也想幫助他（從最後為了他的名譽公平和校長的爭執來看，他是想幫助他的，他想幫助任何的人，他是一個很高尚、讓人崇敬的人的），但是沒有效果，最後也就放棄了。這一點也不影響我對馬修是個好老師的評價。這時我也猛然發現，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班級管理中，只要有點問題，我就覺得我很失敗，這樣給自己多大的壓力，讓自己走得很艱辛，我因該像瓊英老師說的那樣：要時時自我鼓勵一下。呵呵，當然必要的壓力還是要給自己的。
在這部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的還是：「不完美也是一種完美，要多用成績來肯定、激勵自己，讓自己在愉悅中成長。」

放牛班的春天》是一部風靡全球溫馨而感人的法國電影。這部電影的故事情節雖然平庸，但它用細膩溫婉的筆觸，向人們講述了一群特殊的孩子與一位學監之間的故事。
一個大雨滂沱的夜晚，兩位老人相聚在一起，以日記為線索，追憶了一位偉大教育者的過去……
透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣。那是克雷芒馬修先生來到「池塘之底」寄宿學校當學監的日子。正是這一天這名中年男子的到來改變了這個寄宿學校一班孩子的命運；正是這一天這名中年男子的到來為我們鋪開了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，當樂格克設置陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修學監並沒有讓他去承受校長的一頓毒打，只讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫抗治因為辱罵校長而關禁閉、他被釋放出來後罰做清潔工作時，聽見馬修訓練他的同伴們合唱，在每天放學後來到教室練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他而是給他「 開小灶」，當問題少年蒙丹處處與馬修作對時，馬修不但沒有厭惡他反而不時去教育、開導他……馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田，他的執著追求最後開出了幸福的花朵！
馬修用音樂召喚醒了這些孩子們冷漠已舊的心，也召喚醒了他們對生活的渴望和熱愛！在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫抗治那清亮的天籟之聲，都給人以一種美的享受。很難想像這婉轉的歌聲竟出自一群問題少年之口。這都是馬修給予他們的信心和愛的結果。從小受到哈珊校長虐待的孩子，從來沒有快樂而言，而馬修的到來，為他們帶來了聞所未聞的音樂以及父親般的關愛，讓這些麻木不仁的心靈真正感受到了溫暖，學會了去愛。哈珊校長與馬修學監的強烈反差，也證明了打罵不是解決問題的方法，只會讓學生的心田註上一劑強心針。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而克雷芒馬修就是最好的撥弦人！
結局是美好的，孩子們和馬修都找到了屬於自己的人生道路，而我們也從這部朴實的影片中懂得了愛與尊重。

《放牛班的春天》觀後感

來自法國的清新之風，故事的前半部分壓抑且憂郁，幾乎是看不到希望的絕望，自暴自棄的孩子，殘暴的教育條理，犯錯，處罰。
後半部分的輕快，明朗和結尾的半團圓式的結局不能不說是點睛之處。
貝比諾每逢星期六就會在柵欄的裡面等著已經在二戰中亡故的雙親來接他，最終在故事的最後，在馬修老師被開除的星期六等到了他的收養許可。
莫夫的悲劇其實是完全可以避免的，當他被處罰時，馬修老師的台詞是：「我的男中音」語調可惜而憂郁。
皮埃爾作為故事的主角，他的戲份最多，犯錯，處罰一直都在他的前半個故事中占據了大量的內容，單親家庭的他被老師們稱為天使的面孔，魔鬼的心腸。馬修老師一上任就被他弄的人仰馬翻。（題外話：演員選的真帥啊，雖然只有十四五歲。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出現在影片的後半部分,童聲合唱清越悠揚,很難想像竟是出自一群被世人稱為問題兒童的男孩口中.其中皮埃爾的獨唱部分只能用天籟可以形容.區別與男聲與女聲之間的少年嗓音,超越了性別界限的溫柔嫵媚,彷彿是初出生的嬌嫩的貓兒一般的惹人憐愛.高貴的讓人只能仰視.
是音樂改變了這群孩子的後半生.
感化院的一場大火將院長的勛章和馬修老師的飯碗一並燒了個精光.
當馬修老師提著行李離開的時候。沒有一個學生出來送行。這是讓讓人沮喪的事情，當他將要走出院子的，一架紙飛機從被反鎖的教室里透過狹窄的窗口飛了出來，輕盈的，飄滑過馬修老師的胸前，彷彿是有生命般的停在他的身前有錯別字的是貝比諾的。上面有簽名的是皮埃爾。還有這是各可亥克的。還有這個和那個。
夜的曲子再次在上年們口中，心中響起。
這一刻，說不感動是不可能的。
兩個多小時的電影從濃重的暴戾氣氛到最終的溫情洋溢，雖然是結束在雨天的出殯場景，卻是暖入了人的心裡。

想起心靈雞湯中的故事，200位貧民區的孩子在20年前接受了調查，調查者的結論是他們沒有任何出頭的機會，然而，20年後，當年的調查者心血來潮的再度回到那裡，除了幾位夭折或者是離開的孩子，剩下的孩子們無一例外的都事業有成，其中律師，醫生，法官比比皆是，詢問他們成功的秘訣。只有一句話：「我有一好老師。」
調查者找到老師的時候，老人笑著說：「這沒有什麼，我愛這些孩子。」
愛，是人類發明出來的，多麼有力量的詞語啊。

《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這部電影。

⑶ 有沒有電影講人由懶惰 整天無精打采 變得積極 改掉壞習慣的

可以看一下咱們國內的一部電影《散打》，裡面有部分情節，和樓主想要的差不多。相信樓主看了會喜歡的。

還有外國一部，算是大片吧《通緝令》，講得是一個人，一無是處，整天昏昏噩噩地過日子，什麼都不在乎，也在乎不起來，直到槍戰發生在自己身上，知道了自己一直擔心的焦慮症的原因，開始爆發。。。女主角是安娜。茱莉喲。。。

《新警察故事》，也早有耳聞吧？成龍的。。。救自己的弟兄不成了，開始落敗，直到自己曾經救過的一個孩子（謝霆鋒飾）一點點喚回自己的鬥志。

新出不太久的，趙文卓主演《蘇乞兒》，，，裡面蘇璨的老婆（周迅飾）死後，蘇璨開始墮落，直到自己兒子要挨打得時候，猛然醒過來，戰斗俄羅斯鬥士。。。

《超人集中營》，一個人，過著很爛的生活，原來卻是一個超人隊伍的隊長，因為一個政府計劃，讓自己的哥哥變成了一個暴力對手，從此不再理會世事，超能力也沒有了。直到最後，喚醒了自己的超能力。

《超人高校》，一個人也是，爸媽一個是大力士，一個是飛人，可是，自己卻是一普通人，老給人欺負。。。直到給人逼得使出了超能力。。。

《異能》主角也是在逃避生活，可是，再一次被捲入了一系列的情節當中，不得不繼續走下去。。。

凱奇的電影《預見未來》、《先知》。。。

等等。。。

⑷ 電影《觸不可及》裡面的音樂叫什麼

電影《觸不可及》裡面的音樂是《por una cabeza》，演唱者為thomas newman。

《por una cabeza》是一首小提琴曲 ，它是在《辛德勒名單》、《聞香識女人》和《真實的謊言》（又名 魔鬼大帝）中都出現過的著名探戈舞曲。

自1935年誕生以來，Por Una Cabeza成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。

電影《女人香》（又譯 聞香識女人）、《真實的謊言》（又名魔鬼大帝）、《辛德勒的名單》，《史密斯夫婦》中都選擇了 Por Una Cabeza 作為電影中的舞曲，此外《縱橫四海》也是選擇了這首名曲， 其魅力可見一斑。

(4)慵懶的法國電影擴展閱讀：

《por una cabeza》的風格：

《Por una cabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。

進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。

小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中。

而鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池，風琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風情……一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步。

⑸ 《玫瑰人生》：可愛的法國電影你看得懂嗎

沖著法國大片和奧斯卡影後的名聲，還有各種媒體上對這部片子的贊賞，我看了《玫瑰人生》。結果，不得不說，我對這部獲得眾人贊美的電影不怎麼感冒。傳記式的電影，最大的資本就是這個人物的一生。所以，與其說我不喜歡這部電影，不如說我不喜歡這個法國的香頌天後。這樣說的話，可能會被很多人砸磚頭了。但我從電影上看到的這個法國的國寶級人物，卻是一個專橫、傲慢、任性的形象，甚至她的樣子，也不是好看的：叉腰駝背，發線後移。整個電影里，最漂亮的，莫過於是描寫她和拳擊手馬賽相戀的時候那個容顏和那套藍色的衣裙。但在那之前和在那之後，從二十多歲到四十多歲的造型，就整一個小老太婆。成名之前的她，所唱的歌曲，跟優雅一點也扯不上邊，倒不如說是一些俗套的小調罷了，感覺是類似於韋小寶唱「十八摸」之類的。成名之後，當然是有名士為她作曲，但由她自己挑選的某些歌曲，仍然逃不出那種煙花風塵的套路。她的一生，似乎就離不開酒精和毒品。要說她是因為戀人馬賽的飛機失事而用上止痛葯，但在那之前，她的人生似乎早有可卡因的存在。而酒，更是少不了。至於她的情史，一蘿蘿，其中包括為了她的演藝事業付出的兩個，一個是在街頭發現了她那美麗的嗓子的夜總會老闆，一個是對她作出手把手的特訓把她的歌唱生命從低級的夜總會提升到高雅的音樂廳的音樂人。即便如此，也不過落下了一死一解僱的下場。無數的離合中，她最愛的就是拳擊手馬賽，但這也是一段不能見光的情緣，因為他早已有家室。
無疑，這樣的人，有像我這樣不喜歡的，但喜歡她的人也大有人在。那樣的性格，在另外一些人眼中，是出彩的、吸引的。而她的歌喉，即使是唱著低俗的小調的時候，也是好聽的，厚氣的。嬌小的身軀所爆發的力量，完全的呈現在她的吶喊中。這是她的武器，她的天賦，她一生為之驕傲的能力。那首傳唱多時的《玫瑰人生》，也實在是優美。不然的話，其他種種，以我之見，實在不能使她成功。 目前來說，對於這位法國的象徵，我們能夠了解的，也不過就這么一部電影。偏巧這部電影又太過於蒙太奇，像我這樣本來就對她不太熟悉的人來說，基本上對於了解她的人生沒有什麼幫助。至於其他的資料，網上流傳的也不多，反而是我在電騾上的找到的一篇在這部電影之前就寫下的對她的簡介，還可以從一個側面反映出她的一生。 或許，在法國人的生活中，濫情等於浪漫，酗酒等於調劑，皮雅芙性格的缺陷也不過是被形容為「個性獨特」，反而更突出了她一生命運的跌宕，襯托出一個悲情的人生。看來，不同文化之間還是難以調和。從以上種種看來，我身上實在找不出一個法國因子，對那個時候那個層次的法國說喜愛，恐怕我是做不到的。所以，請原諒我以上言論有一種過於衛道之士的感覺。或許，將皮雅芙換成梅艷芳的話，我的認同感會多一點。
至於電影，哦，這可愛的法國電影，實在不是我這種沒有藝術細胞的人看的。雖然導演已經在各處閃回插入的地方提示了時間和地點，但我仍然是看得頭昏轉向的，理不清各個事件的時間順序和他們之間的聯系。人物，由於皮雅芙太過於強大了，其他各個配角、打雜、跑龍套的，全都一閃而過，什麼名字面貌還沒看清楚記住就這樣消失了。主角瑪麗昂.歌迪亞的演技，的確是好的，因為可以使觀眾對一個人物有這樣的強烈感覺的，即使是一種不喜歡的感覺，也說明了她對這個人物的表演是貼切的，靈動的。據說，皮雅芙生前的密友看了瑪麗昂的演出之後，也不由得感嘆：「天啊……」。不然，奧斯卡影後怎會無由來的得到呢？但我仍然最喜歡她在《兩小無猜》中的那個愛得放肆的姑娘。

⑹ 你心目中最好看的法國家庭片是哪部為什麼

心目中最好看的法國家庭片《普羅旺斯的夏天》，《普羅旺斯的夏天》是由羅絲琳·伯胥執導，讓·雷諾、安娜·加列娜、克洛伊·茹阿內、雨果·德休等人主演的法國劇情片。影片講述居住在法國南部鄉村的老人保羅和外孫外孫女一起生活的故事。影片於2014年4月2日在法國上映。美不勝收的普羅旺斯里，關乎親情的溫度使這樣的夏日如此怡人，《普羅旺斯的夏天》用兩代人間溝壑的彌合作為劇情的張力，優美明快的鄉村音樂里，不僅將孤寂老人的社會問題以著點，更用迷人的法式溫馨，使質朴的生活為人鍾情，這是一部非常簡單的電影，甚至可以說劇情架構正如那讓人慵懶的夏日般有著一絲的鬆散，但在這恬靜美麗的山村，那沁入心脾的自然便足以治癒人心，更不談那關乎親近的羈絆。

⑺ 喜歡聽爵士樂，有什麼電影推薦嗎

在文化藝術氣氛相當濃厚的法國，說起一件我最喜歡做的事，那便是約上幾個好友一起到一些小酒館玩。

法國很多的小酒館規模不大，定時會邀請一些樂隊現場表演。薩克斯，單簧管，小號，吉他，小提琴，鋼琴…各種樂器層出不斷，在小酒館聽一場爵士樂感覺很美妙。昏暗的環境，曖昧的爵士樂，冰冷的啤酒，主唱性感的嗓音，抿一口酒，靠著沙發上，就那樣靜靜看著樂隊演奏，整個人都感覺很慵懶，大腦的多巴胺呈噴射狀態。

猶然我記得聽過louis armstrong相關音樂的演奏，盡管不是他本人來唱這類爵士樂，但是氣氛也相當迷醉，我始終都無法忘記那一場音樂會。

喜歡聽爵士樂的人想必都有收藏黑膠唱片的嗜好吧。從黑膠轉動，到唱針碰到轉動的黑膠那一刻，它所釋放出來的經典是現代電子設備無法無擬的，大概這也是一種儀式感吧。我時常跑到里爾、甚至是巴黎的二手市集，在一個充滿陽光的下午，站在路邊一張一張慢慢淘著唱片，早前淘到了一張全新的harry james的唱片，相當驚喜。雖說是二手市集，但是唱片一般都蠢中是全新的，而且價格相當優惠，我曾經買過三張唱片，也就5歐罷了。

在歐洲各個書店中，一般也有黑膠唱片。全新的，二手的，價格可是高很多，最便宜大概5歐一張吧，而20歐一張的也有。

試想下，在某個下雨天，在雨聲的陪襯下，打開唱片機，挑上一張經典的黑膠，下一刻，你會馬上沉淪在這個小房間中，這個時候，點上一支香薰蠟燭效果更贊。

不過呢，喜歡爵士樂，不一定非得買個唱片機，不一定非得跑到歐洲的二手市集去淘黑膠，下雨天，宅在你家的小房間，看上幾部文藝電影，片中時不時跳出來的輕柔的爵士樂，也會讓你感到驚嘆。

喜歡聽爵士樂的話，我有下面這四部電影推薦呢。

如果你喜歡文藝的電影，那麼你一定認識伍迪艾倫。伍迪艾倫的電影，除了充滿主角的絮絮念外，一個讓人很喜歡的便是片中精心挑選過的，又貫穿全片的經典爵士樂了。有節奏輕快的，有特別慵懶的，它們大部分都會讓你很感動。他的電影我看了大部分，並沒有全看，其中我最喜歡的便是《午夜巴黎》、《咖啡公社》和《在紐約的一個下雨天》了。

《午夜巴黎》這部電影有有趣的故事，獨特的漫步指南，以及撩人的爵士樂。

看過《午夜巴黎》的人一般有兩個反應，一個就是特別喜歡；另一個就是覺得很無聊。這便是這個大千世界的有趣之處了。而喜歡這部電影的人總會受到片中人物的一些影響，比如，看完這部電影，你大概會喜歡上在夏天，在巴黎，在夜晚，淋著雨漫步。這時需要搭配上si tu vois ma mere這首歌了。片中一開頭，這首爵士樂引出了巴黎各處的雨景，沙沙的雨聲和輕快的音符一下子把我帶到了巴黎，那個時候我還沒去過；當我去了幾趟巴黎，再看這部電影，我發現巴黎的大部分的地方其實還是老樣子，沒有做出過多的適應現代的改變。晚上在巴黎散步，其實是一件很浪漫的事情。大街上各種經典復古的建築都會在晚上投射出昏黃色的燈光，走在塞納河旁，亮起彩燈的船隻緩慢地行駛著，河面溫柔地起伏著，夜晚的巴黎，只一個昏黃的世界，是一個懷舊的帶局山時光。

《午夜巴黎》這部電影會帶著你穿梭與各種黃金時代，帶你去偶爾當年生活在巴黎的作家、藝術家。每換一個場景，總會及時響起一首相契合的爵士樂曲。而大同小異的另一部電影《咖啡公社》，一句話總結，也算是有趣的故事，臘返片中夾雜著種類爵士樂。

不同於《午夜巴黎》那個看起來有些無厘頭的有趣大叔，《咖啡公社》的男主角是一個可愛呆萌的年輕人，人設也設置得相當符合伍迪艾倫的風格，一個詞，話癆，喜歡聽爵士樂。

當男主角第一次看到他的妻子，他開起車來就剎不住了。晚上你喜歡做什麼？晚上睡覺你喜歡睡左邊還是右邊？你喜歡聽爵士樂嗎？他妻子的一句：有人會不喜歡爵士樂的嗎？

我當時相當認同這句話。

是啊，怎麼會有人不喜歡爵士樂呢。

在片中那無數首爵士樂曲中，其中我最喜歡manhattan這首。歌名如電影，電影裡面講述的是在曼哈頓的故事。旋律稍微平緩，但是裡面又包含很多驚艷之處，這歌適合在晚上睡覺前看書的時候看。

下面說說伍迪艾倫最新的一部電影《在紐約的一個下雨天》。這部電影是我在假期後回國看的第一部電影，看之前還不知道這是啥電影，這是誰的電影，真是慚愧，看完之後我才知道我有多麼喜歡這么電影。伍迪艾倫成功把不需要多說話的甜茶變成了話癆，電影我看的是法語版，有些台詞並沒有GET到，後來我在國際航班上又看了一遍中文版，那個時候才發現自己錯過了好多的笑點啊。

在法國電影院當播完這部電影的時候，燈亮的那一刻，我才發現，全場除了我和我的小夥伴外，餘下的都是法國的老奶奶老爺爺。確實，作為文藝市場的主要支持者，對於這樣一部文藝電影，法國的老人家們怎麼可能會錯過呢？

片中依然少不了在雨中走的橋段，每次雨中的爵士樂也是經典。在這部片子我收藏了很多的爵士樂。其中我最喜歡的便是Misty 和Everything happens to me，百聽不膩，每次聽都有新的感受。Misty主要出現在甜茶一個人走在路上的場景中，抽著煙走著，下雨撐著傘走著….而Everying happens to me 這首歌除了以純音樂的形式出現，還由甜茶一邊彈著鋼琴一邊唱出來帶給聽眾，一看完的時候我便想知道這是啥歌，可是當時還沒找到，甚是心急。

另外兩部想推薦的電影分別是《綠皮書》和《飛行者》。

《綠皮書》是19年蠻算有名的電影，講述的是一位黑人音樂家和白人司機之間的故事。看的時候我才知道，片中隱約出現很多不錯的爵士樂。拋棄爵士樂這一點，本身這電影的故事也很有意義。

與《綠皮書》電影一樣，《飛行者》這部電影也是在家裡的電視毫不防備看到的。《飛行者》裡面有另外一個很讓人驚艷的地方，那便是小李子。這電影是由年輕的小李子主演的講述的與電影與飛機有關的故事。年輕的小李子其實我認識的並不多，僅是很小時候發燒的某一天看的《泰坦尼克號》，而長大之後看的便是中年發福前的小李子演的《盜夢空間》和《了不起的蓋茨比》了，而近年來總是被小李子發福的新聞刷屏，其實這樣的倒認識也好。首先看到了中年的發福的小李子，再看到年輕時水嫩帥氣的小李子，這讓人有種獲寶的感覺啊。

雖然《飛行者》很明顯是一部經典的傳記片，但是同時也是一部《文藝片》，跟《玫瑰人生》一個道理，片中隨處可尋優美的爵士樂。不過由於電影剛看，還沒有好好整理喜愛的音樂歌單。

爵士樂是漫長生活所不能缺乏的一部分，可能僅僅對於我而言。上面介紹的幾部電影皆是我特別喜歡的，裡面很多不錯經典爵士樂的電影。在看電影的同時，你總感覺不由自主被這些古典旋律帶著飛回到了那些經典的年代。下雨聲，爵士樂，黑膠，這是屬於現代人的放鬆和慵懶，延伸時間的長度，讓人的感知盡情流淌在這份放鬆中。

就像是《咖啡公社》裡面主角的妻子說的那一句：有人會不喜歡爵士樂的嗎？

⑻ 有關舞蹈的電影有哪些

還有這些

馮小剛新電影《芳華》關於青春的回憶都是舞蹈！主演們身懷舞功！

青春舞蹈電影《舞出我人生6》於2016年12月9日開始在北京和洛杉磯拍攝，中文片名為《舞出我人生之舞所不能》。

法國電影《了不起的菲麗西》該片講述了孤兒院長大的小女孩菲麗西想成為一名真正的芭蕾舞者。

再看這兩個電影中的經典舞蹈橋段

電影《低俗小說》酷斃的即興舞蹈

電影《低俗小說》里的搖擺舞you never can tell太經典。一段舞蹈一不小心變成了經典，不會隨著年華老去而讓人遺忘。搖擺舞是一種很美國化的輕松愉快的舞蹈風格，既有快節奏的韻律，又彌漫著慵懶、鬆散的舞步，在當時可謂酷勁十足。

電影《聞香識女人》中的那段經典探戈

這段視頻描述了弗蘭克在餐廳靠著敏銳的嗅覺發現了這位帶著英國口音的陌生女郎，上前搭訕並邀舞，成就了這段經典的探戈。整段舞蹈雖然沒有那麼多的技巧展示。但是盲人弗蘭克的動作完成的很利落，配合著音樂，每一拍都恰到好處。還有他的自信，優雅，一動一頓都能給人帶來感官的享受。這段舞蹈在技巧上確實不能與專業人員相比，但因為跳的人不同，場景不同，時間不同，所以它成了經典。

⑼ 你心中最好看的法國文藝片是哪部為什麼

提起法國我們想到的是「浪漫」，普羅旺斯是多少人想要蜜月的地方「浪漫之地」，巴黎是多少人想要去的「時尚之都」，這些其實和法國的文藝片不能分開，畢竟法國文藝片更能塑造浪漫，今天麻辣妹就談談我喜歡的文藝片《刺蝟的優雅》。

「優雅的刺蝟」，何為「優雅」？何為「刺蝟」？何為「優雅的刺蝟」，其實這只是自我封閉的一種保護殼而已，就如「圍城」二字，你不敢進來我不敢出去。生活在這座圍城中，想要保護自己，只有做到像「刺蝟」一樣可能才能活的最好吧。

⑽ 《紐約的一個夏天》確認引進，這部影片主要講述了一個怎樣的故事

看電影是一種非常好的娛樂方式，我們在工作累了之後可以去電影院觀看一場電影，放鬆一下自己，好多影片是非常多的，國內有很多非常好的電影，國外也有很多優秀的電影，我們國家經常會引進一些外面的優秀電影，比如說紐約的一個雨天將要被引進，這是一部喜劇片，在2019年上映，它是一部法國的電影。這部電影講述的是一對年輕情侶來到紐約過周末，然後經歷了一系列搞笑事件的故事。


三、最後。
好的電影是非常多的。但是我們可能找不到好的電影下雨，好的電影是非常多的，但是我們可能找不到好的電影，紐約的一個夏天就是一部非常好看的電影，我們在無聊的時候可以去看一下這部電影，現在這部電影已經確認引進了，我們就不用在網上找資源，隨意看了，如果你喜歡浪漫的愛情故事的話，就去看一下這部電影吧，真的浪漫至極。