日本亂電影浪漫法國

1. 誰能給我介紹幾部沒有獲得奧斯卡最佳電影和奧斯卡提名，卻也是相當經典的外國!!電影！！

飛行家，肖申克的救贖，我最喜歡的。 沒有獲獎的還有一些商業片，恐怖系列的。 最佳的（自認為） 印第安納瓊斯系列。 法國的難兄難弟， 兩只老虎，大鼻子情聖，天使艾米麗， 小宇宙， 熊的故事，求偶二人組。

與奧斯卡失之交臂的十部最佳影片
每年奧斯卡長達四小時的頒獎典禮上，最壓軸的好戲就是宣布「最佳影片獎」，相信那一剎很多人都發出了遺憾之聲。

事實上有許多傑出的作品，理應成為最佳影片獎的有力競爭者的，卻在提名之時就已飲恨而歸，完全沒沾上邊。

一、《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany s，1961）獲提名電影：《春江花月夜》（fanny）、《六壯士》（guns of navarone）、《江湖浪子》（hustler）、《紐倫堡大審》（Judgment at Nuremberg）得獎電影：《西城故事》（west side story－robert wise）如果要選出導演布萊克愛德華斯值得拿下奧斯卡獎最佳影片的一部作品，那麼當然是非《第凡內早餐》莫屬了。布萊克愛德華一向瘋狂古怪的導演風格（例如《粉紅豹》《狂歡宴》《雌雄莫辨》等），在《第凡內早餐》中卻被控制的相當好。何況鏡頭下還有優雅美麗、閃閃動人的奧黛麗赫本呢！

《第凡內早餐》是根據Truman Capote的小說改編而成，奧黛麗赫本在片中演出一個出身貧窮的高級伴遊女郎，過著無羈的生活，整天在格林威治村閑逛渡日，一心想找個有錢的金龜婿。她時常在清晨徘徊在知名的珠寶店外，看著閃發亮的首飾，她想忘了自己的過去，但是過去的陰影卻不時出現纏繞著她。

或許這就是問題的所在，觀眾都已習慣她扮演氣質優雅的女子，不忍心看她有所污染；或許是影藝學院的投票者認為，奧黛麗赫本所飾演的荷莉看起來像是一個高級妓女。1971年，簡芳達曾以《柳巷芳草》的妓女一角拿下奧斯卡獎，當時奧斯卡會提名一個妓女的角色，被視為相當繪的一件事。但是《第凡內早餐》上演時，還是民風保守的60年代，很多人都無法接受這樣的演出。

所謂同病者相憐，布萊克愛德華與奧黛麗赫本應該會覺得心裡好過一點，因為約翰休斯為瑪麗蓮夢露與克拉克蓋博所拍攝的經典電影《亂點鴛鴦譜》，也是當年奧斯卡的遺珠之憾。

二、《亂》（Ran，1985）獲提名電影：《紫色姐妹花》（Color Purple）、《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）、《現代教父》（Prizzi s Honor）、《證人》（Witness）得獎電影：《遠離非洲》（Out of Africa）奧斯卡金像獎之於排外心態，就好比美國之於蘋果派，根本是就很平常！這可以用來解釋為何日本大導黑澤明改編自《李爾王》的史詩大作《亂》，沒有被提名最佳影片獎。

日本電影大師黑澤明，曾以《七武士》等享譽國際，他處理戰爭的場面的手法，無人能出其右。《亂》是日本電影史上耗資最昂貴的一部電影，片中的戰亂場面是黑澤明至今最令人難以忘懷、也無人能匹敵的，宛如雷電轟鳴的馬蹄聲、響徹雲霄的號角聲、加上紛亂的刀劍舞影，《亂》是一部充滿了聲音與憤怒的作品，其意義格外深遠。

雖然片中有著華麗的當代服飾、浩瀚的歷史背景，但是它的意義對好萊塢而言，還是太深奧了。劇情描寫日本當時的封建君主，因為國土家園分崩離析而感到絕望，這樣的題材，並不符合一部好萊塢佳片的條件。

但是，這部片未受青睞最致命的原因，還是來自於好萊塢普遍的恐懼：字幕！大家都知道，好萊塢的人是不懂得如何閱讀的。

三、《非洲皇後》（The Africa Queen，1951）獲提名電影：《血戰萊茵河》（Decision Before Dawn）、《郎心如鐵》（Place in the Sun）、《暴君焚城錄》（Quo Vadis？）、《慾望街車》（Streetcar Named Desire）得獎電影：《花都舞影》（American in Paris）大陣容、異國場景、加上一段浪漫的冒險故事，《非洲皇後》聽起來就是一部適合奧斯卡口味的電影，但是它卻沒有被提名。

故事描寫第一次大戰期間一個沿河賣貨的河船船長（亨佛萊鮑嘉飾演），護送一個拘泥女教士（凱瑟琳赫本飾演）到下游的非洲，亨佛萊鮑嘉與凱瑟琳赫本都是鬥嘴的高手，將片中互相攻訐的對話，表現的可圈可點。赫本的演技真是栩栩如生，亨佛萊鮑嘉也毫不遜色，《非洲皇後》可說是他在影壇最高的成就。

當年《北非諜影》獲得奧斯卡最佳影片時，亨佛萊鮑嘉的最佳演員獎項就落空。而在1951年，奧斯卡糾正了這個錯誤，他們終於將最佳演員頒發給他，但是卻犯下另一個錯誤：他們提名了《非洲皇後》的女演員、劇本與導演，但是卻讓他們空手而歸！

一部電影怎麼可能獲得其他主要獎項的提名，卻沒有獲得最佳影片的提名呢？原因就是老話一句，因為好萊塢的人都不知道自己在干什麼。

四、《大都會》（Metropolis，1927－1928）獲提名電影：《最後命令》（the Last Command）、《非法圖利》（the Racket）、《七重天》（Seventh Heaven）、《血肉之路》（the Way of All Flesh）得獎電影：《鐵翼雄風》（Wings）這是多麼重要的奧斯卡獎的第一次頒獎典禮，但是他們還是搞砸了！第一次的奧斯卡完全是一次「政治事件」，因為當年成立奧斯卡獎時，好萊塢正因為勞工問題而動盪不安，或許創辦人認為，一個盛大的宴會、頒一些光彩奪目的獎項，就能安撫好萊塢那些滿腹勞騷的員工們。

正因為如此，奧斯卡的創辦人認為，第一次最佳影片的提名電影一定都要是國產的。不幸的是，佛烈茲朗的《大都會》是德國片，所以被三振出局！

《大都會》的故事，是描寫在地下的勞工們揮汗工作，在地面上的老闆們卻冷酷無情的在獰笑著，或許這會讓所有人聯想到他們的工會問題。無論如何，我們等了50年後，才等到《銀翼殺手》這部類似《大都會》的巨片。但是，該片的功力還不及這部德國表現主義經典作品《大都會》的一半。

更糟的是，後來《大都會》甚至受到了雙重冷落，米高梅電影公司的路易斯梅爾知道奧斯卡需要一些國際獎項，所以德國導演F.W.莫諾的作品《日出》（Sunrise，直譯），獲得了所謂的最佳藝術品質獎，這個令人困惑的獎項，後來被剔除出奧斯卡獎項中。

五、《為所應為》（Do The Right Thing，1989）提名電影：《生於七月四日》（Born on the Fourth of July）、《春風化雨》（Dead Poets Society）、《我的左腳》（My Left Foot）、《夢幻成真》（Field of Dreams）得獎電影：《溫馨接送情》（Driving Miss Daisy）這部由黑人導演史派克李所拍攝的煽動影片，叫做《為所應為》，但是奧斯卡並沒有讓它受到應有的待遇。諷刺的是，當年提名影片中，有三部都是以偏見與政治為題材。《為所應為》描寫在布魯克林區最熱的一天中，因為種族問題所引發的爆炸性事件，同樣都是探討種族與偏見，但是它卻沒有像《溫馨接送情》一樣獲得奧斯卡的提名。

很奇怪的是，一個美國黑人導演探討種族緊張情勢的電影，竟然會輸給澳洲導演布魯斯貝瑞斯福德描寫美國南部種族偏見的《溫馨接送情》。

從一開始，蘿西培瑞茲挑釁的舞蹈，到最後「打擊權力」的宣告，《為所應為》將觀眾的情緒炒到最高點。史派克李這部經典作品並沒有讓人失望，當初電影中名不見經傳的角色，後來都在影壇上竄紅，包括了：蘿西培瑞茲、山繆傑克森、丹尼艾洛、約翰特托羅、馬丁羅倫斯等，導演史派克李在片中演出比薩外送小弟莫基，其演技也是一流。

六、《熱情如火》（Some Like it Hot，1959）提名電影：《桃色血案》（Anatomy of a Murder）、《安妮少女日記》（the Diary of Anne Frank）、《修女傳》（the Nun s Story）、《金屋淚》（Room at the Top）得獎電影：《賓漢》（Ben－Hur）比利懷德歷久彌新的經典電影《熱情如火》，是一部黑道喜劇電影，由傑克李蒙與湯尼寇提斯主演，他們因為目睹謀殺案而被黑道追殺，為了逃命，兩人化妝成女人，混在一個女子交響樂團中。不久後他們發現，逃命根本是小事一樁，要如何向性感的樂團女子瑪麗蓮夢露表白，才是比較重要的呢！

比利懷德因此片獲奧斯卡最佳劇本獎，劇本中充滿了詼諧的智慧，加上傑克李蒙（獲最佳男主角提名）、湯尼寇提斯與瑪麗蓮夢露頂尖的演技，還有比利懷德指導的攝影，也獲得奧斯卡最佳攝影獎的提名。但是，這樣一部好片中的好片，卻沒有獲得最佳影片的提名。

七、《搜索者》（The Searchers，1956）提名電影：《四海一家》（Friendly Persuasion）、《巨人》（Giant）、《國王與我》（the King and I）、《十誡》（the Ten Commandments）得獎電影：《環游世界八十天》（Around the World in Eighty Days）奧斯卡對西部片一直採取放牛吃草、置之不理的態度，所以，對於《搜索者》的命運，我們一點也不意外。曾有人問導演約翰福特他作品的類型，他回答：「我拍攝西部片。」如果根據奧斯卡的偏好來回答，他一定不會這么說。

約翰福特曾四次獲奧斯卡最佳導演獎，但是每一部都不是西部片。他為影壇創立了西部片的類型電影，是美國電影少數原創的藝術類型之一，但是奧斯卡卻視他的《搜索者》為一隻破輪胎。

此片可說是男主角尊榮最精彩的演出之一，片中以逼真的槍戰、刺激的追逐，描寫一個南北戰爭的退伍軍人，窮盡畢生精力，追查被印地安人擄走的小侄女下落。

八、《城市之光》（City Lights，1930－1931）提名電影：《伊斯特林傳》（East Lynne）、《頭條新聞》（the Front Page）、《史凱派》（Skippy）、《交易者的號角》（Trader Horn）得獎電影：《壯志千秋》（Cimarron）很多人都認為卓別林的最後一部默劇《城市之光》是他演藝事業中最高的藝術成就，道理很簡單，故事描寫一個小流浪漢愛上一個瞎眼賣花女，於是一心一意幫助她恢復視力。片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林細膩、直率又幽默的肢體語言，巧妙的將其平衡。

片中，小流浪漢與一個百萬富翁酒鬼之間的友誼，為此片增添了不少笑料，但是最令人津津樂道的代表片段，還是片中的一場拳擊賽與在餐廳中的一場瘋狂的舞蹈。

這部片為何是遺珠之憾呢？因為奧斯卡發現「沉默已不再是金」，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，但是卓別林在片中卻始終一語不發。

我們應該踢奧斯卡一腳，美國國會圖書館將《城市之光》列入他們的國家電影目錄中，但是當年獲提名的電影，卻沒有一部列入該圖書館。這樣子看來，小個子卓別林還是獲得了最後的勝利！

九、《萬花嬉春》（Sinin in the Rain，1952）提名電影：《青樓情孽》、《日正當中》（High Noon）、《劫後英雄傳》、《蓬門今始為君開》得獎電影：《戲王之王》（the Greatest Show on Earth）就某方面而言，《萬花嬉春》之所以沒有被提名奧斯卡最佳影片，男主角金凱利可說是罪魁禍首，因為如果他沒有演出1951年的奧斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不會降低《萬花嬉春》的得獎率了。

《萬花嬉春》今日被視為奧斯卡最棒的歌舞劇，它的每一個條件都符合奧斯卡的口味，它是一部有關好萊塢的電影，獲得雅俗一致的推崇，加上詼諧優美的編舞、攝影、導演、配樂、歌曲、舞蹈與演技。

片中的歌曲都是上上之作，包括了唐納歐康諾滑稽逗趣的「Make em Laugh 」、唐納歐康諾與金凱利天真純朴的「Moses Supposes 」、還有金凱利笨拙可愛的「Broadway Melody 」。

事實上，《萬花嬉春》不僅是最佳影片的遺珠之憾，它在所有的主要獎項中都缺席，甚至奧斯卡連最佳配樂都不頒給它，反而頒給了另一部片《With a Song In My Heart》。

十、《後窗》（Rear Window，1954）提名電影：《凱恩艦事變》（the Caine Mutiny）、《鄉下姑娘》（the Country Girl）、《七對佳偶》（Seven Brides for Seven Brothers）、《羅馬之戀》（Three Coins in the Fountain）得獎電影：《岸上風雲》（On the Waterfront）奧斯卡有時就象脫韁之馬，誰也不知道它會往哪兒去？所以，恐怖大師希治閣的電影從來也沒有獲得最佳影片的提名。試想：1959年的《北西北》沒有提名、1960年的《驚魂記》未受青睞、1963年的《鳥》三振出局！

但是，如果我們要選出一部希治閣克的電影，值得奧斯卡雙手奉上一個獎座，那《後窗》絕對會脫穎而出。（有人可能會覺得是《迷魂記》，但是這部片對奧斯卡而言太復雜、太騷動，而且它還有結構上的問題。）《後窗》擁有最閃耀的陣容、最刺激的劇情，是好萊塢至今最完美的懸疑片，每一個鏡頭都安排的恰到好處、毫無浪費。它描寫一個因為腳受傷而行動不便的記者（吉米史都華飾演），在自家的後窗，意外以望遠鏡目睹一宗謀殺案，於是他在美麗女友（葛麗絲凱莉飾演）幫助下，試著找出謀殺案的真相。

對於奧斯卡，或許希治閣是自掘墳墓，因為他曾說過一句很有名的話：「演員都是畜牲。」後來他又修正為：「我的意思是，演員都應該像畜牲一樣被對待。」這部句真是太經典了！但是對於那些奧斯卡獎的投票委員們而言，他們怎麼受得了呢？

2. 日本電影《亂》的影評

《東京物語》的矛盾與無奈

不是所有的矛盾都是一出現就會像山洪那樣馬上爆發，不可遏止的。有些矛盾從形成到真正出現都像一滴水，水緩緩從天空落下，即便是掉在地上，你也感覺不到它與地面接觸的響聲，一切都平平靜靜的。小津安二郎的《東京物語》裡面講述家庭間父母與子女的矛盾就是這樣，十分含蓄內斂，不急不躁。
看《東京物語》感覺就像聽一位上了年紀的老人述敘著故事，沒有澎湃和激昂，只有平靜，甚至會覺得有點拖沓。這部影片中沒有張藝謀《英雄》中那樣宏大的場面，有的只是一些平常瑣碎的生活片段；沒有《Out Of Africa》中那樣具有特色的音樂背景，有的只是緩緩的人物對話；也沒有《綠茶》中搖擺不定、奇特的鏡頭，一切都是規規矩矩、方方正正的。這些反而使人覺得這部影片有一種無處不在的親切感，一種可以從銀幕中流露出來而流到生活中點點滴滴的親切感。

影片中兩位老人從鄉下去東京看望子女，並想順便在東京遊玩，但是子女們為了生計無暇陪父母。最後兩位老人回到鄉下時，母親就因患病逝世了，子女匆匆趕回去奔喪後又回到東京了。簡簡單單的故事情節，卻平常家庭生活常見的問題，兩位老人的到來使子女忙碌的工作之餘還得照顧老人，老人想到別出遊玩但卻得不到子女的陪伴，最後子女來奔喪都是來去匆匆的。這樣的矛盾貫穿此片，但這種矛盾拍得有點不著痕跡，而是隱藏在父母與子女的彬彬有禮的對待中。

除了這部影片矛盾之外。我們可以摸索出另一樣的東西——人生的許多無奈。子女不是不孝順，只是無暇抽出時間來陪父母。為生計奔波，這對普通平民百姓來說是很現實的問題。在這個社會許多事情不是如買菜做飯那麼簡單，想怎樣就怎樣，片中的兩位老人也充滿無奈，雖希望子女能有多點時間陪一下自己，但必須對他們忙碌的生活給予理解，只是內心十分失落。

片中有一個場景使我很有感觸。這個場景是用一個長鏡頭拍兩位老人度假時看日出。柔和的晨光撒在平靜的海面上，海邊的堤岸上坐著兩個寂寞的老人。等到他們往回走時，堤岸上留下的只是兩個老態龍鍾的老人相互攙扶的背影，這時那份得不到子女陪伴的無奈在周圍慢慢擴散開了。看到這我覺得一陣心酸，不禁想起了我的爺爺和奶奶。有一年國慶時他們打電話想叫我爸陪他們去西安旅行，我爸去就方便有個照顧，到西安旅行他們一直惦記了好幾年了。但最後因為我爸忙，終究沒陪爺爺和奶奶去。那時電話是我接的，爺爺沒說什麼，還一勁地說：「你爸忙，工作要緊。」但爺爺那把蒼老的聲音透過電話線傳進我心中，使我覺得很沉。等我悠悠掛上電話時，喉嚨就哽住了。

家庭中的矛盾和人生的無奈在《東京物語》中交織成一張網，籠照在片中的家庭。在這部宛如小溪流水般平穩的影片中，我們可以感受到它的細膩與親切。人的一生中有誰可以逃避片中的情況呢？又有誰可以處理的游刃有餘呢？

《亂》影評

我記得一位朋友在評價黑澤明的代表作《亂》時，說：「太郎殘忍、二郎陰險，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有謀略，可惜誤中槍彈。」只是，我在看《亂》時，卻實在提不起對三郎的好感，我甚至以為，一文字家的毀滅，三郎難逃其咎。
故事開始時，老侯爺（時間太長，名字已經忘了，似乎是一文字政虎）就令三個兒子折箭，教育他們要團結。這個方法，蒙古的阿蘭豁阿，日本的毛利元就都用過，而且都起到了相當好的效果。應該說，老侯爺的本意相當好，方法也不錯，若三個兒子果真如他所願，團結在一起了，一文字家絕對不會這么快滅亡的。偏偏三郎與父親作對，用蠻力將三箭折斷，使老候爺的良苦用心，演變成了滑稽的鬧劇，他意圖達到的效果，盪然無存。三郎這么做的目的是什麼？只是一時的逆反心理；還是在暗示父親：即使三個兒子團結了，一文字家也難逃失敗的命運；或者警告父親：三個兒子本就不可能團結，無論父親怎麼努力，都是白費心機？
老侯爺讓位，被認為是一文字家分裂的契機，三郎的勸阻，因此被認為是深謀遠慮且忠心耿耿。然而，該老的東西，都將老去，這是誰都無法違背的自然法則。老侯爺盡管當時還能射中野豬，卻在外國使臣面前晝寢，這證明，他已廉頗老矣，他的位置終將讓出，否則，難道要在這個位置上坐到死，這樣他的兒子就不會分裂了？在戰亂之時，一些聰明的統帥，總在自己頭腦清醒的時候，就讓兒子繼承自己的事業，然後憑借自己的才智、威望輔佐兒子，指導兒子，支持兒子，在日本戰國時代，織田信長、德川家康都是這么做的，這一方面可以鍛煉兒子，樹立兒子的威望，另一方面，也可以避免不必要的陰謀：到現在，還有人為康熙晚年的糊塗而扼腕嘆息。由此可見，老侯爺還是相當有遠見的。當然，他這么做，並非沒有弊端，主要是他讓三個兒子各佔一座城池，平分秋色，使繼承人沒有太多的優勢。但這個弊端與退位沒有關系，因為提前退位而導致內亂的，最典型的例子就是趙武靈王，他退位後，自稱主父，凌駕於趙王之上，甚至試圖再行廢立之事，結果被關起來，活活餓死。一文字老侯爺所做的，似乎與乾隆一樣，只是想安享晚年，本不該引起兒子的嫉恨的，但由於三個兒子實力相當，他到哪家，都會在事實上分權，這是太郎、二郎所無法容忍的，三郎在這上面沒有一言勸諫，只是一味的「嘲笑」父親的讓位，可以說是毫不明智的。
由於三郎屢次與父親對著干，暴怒的老侯爺趕走了他，他也拂衣而去，做了別家的女婿。既然他看出父親退位之舉的不妥，那他為什麼不忍辱留在父親的身邊——這與給長者折枝一般，是不難做到的，只要暫時道歉就行——然後力圖挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至於敢如此直露的拒絕父親；有他的牽制，大郎、二郎也不會很快就兵戎相見，演出驚心動魄的兄弟相殘的悲劇；他若留下，父親在被兩個哥哥拒絕後，只好還有第三城可呆，而不至於流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敵——雖然當時，他們已經在尋求和平。他勸一名跟隨自己的將領回到父親身邊，但那將領一無兵，二無權，回去又有何用？他自己為什麼不能回去？更惡劣的是，他的部下，公然全軍追隨了他，這實際上首先開了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接著，家中內亂，老侯爺被趕了出去，身邊只剩下一兩個人，大郎被殺，二郎幾乎完全控制了一文字家，這未始不是不得已的解決辦法，畢竟一文字家又歸於了一統，三郎完全可以把父親接過來，讓他安養晚年。或者，假如他不忿二郎所為，他至少可以先把父親接來，父子兩人徐圖恢復。但他卻愚蠢的向一文字家的仇人借兵，結果兩家一舉覆滅了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流彈。
有人為三郎的死嘆息，認為假如三郎不死，一定可以復興家族，但從他的所作所為來看，他完全不具備這種能力。其實，兩家既然已經覆滅了一文字家，難道還會把到嘴的肥肉讓出，客客氣氣的將已經佔領的土地、城池還給三郎，給自己留下隱患？這樣的情形，大約只能發生在三郎的白日夢里。

3. 日本、美國、法國溫情愛情電影

推薦泰國的
荷爾蒙
兩小無猜
愛久彌新
法國的
小尼古拉
天使愛美麗
放牛班的春天
芳芳鬱金香
還有不知道是哪國的有
火柴人
青木瓜之味
悲傷電影

4. 關於日本電影《亂》

電影《亂》片名：亂 導演：黑澤明 Akira Kurosawa 編劇：黑澤明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亞 William Shakespeare ..... play King Lear 小國英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聰 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村萬齋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代達矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 類型：動作 / 劇情 更多外文片名：Ran/Chaos 片長：160 min 國家/地區：法國 / 日本 對白語言：日語 上映日期：1985年6月1日 日本 劇情梗概：一文字秀虎是日本戰國時代崛起的海野平原的一個小國諸侯，以殺人手段殘忍著稱，被征服者往往全家被殺，女人被賞賜給部屬。在他70歲的時候，他准備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。按照他的設想，長子駐守副城，次子駐守第二城，三子直虎駐守第三城，並囑咐他們要休戚與共。三子堅決反對，他知道，暴戾成性的父親已經埋下了仇恨的種子，他的哥哥們早已覬覦父親的位置欲取而代之，一旦他們有了權力，等待他們的將是無休止的爭斗，因為父親早已樹立了背信棄義的榜樣，父親的設計只能是奢望和幻想。 中文名: 亂 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 資源格式: HD DVDRip 版本: 720p 發行日期: 1985年6月1日 導演: 黑澤明 Akira Kurosawa 演員: 仲代達矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聰 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宮崎美子 Yoshiko Miyazaki 地區: 日本 語言: 日語 簡介: 《亂》取材於日本戰國時代武將毛利元就的故事，並將莎士比亞名作《李爾王》的情節融合進去，構成了一文字家族的故事。它力圖從天的觀點來看待人世的"業"(佛家語)，揭示人生的真諦，從而體現創作者對人生和世界的基本看法。 本片是日本電影史上製作成本和規模最大的影片之一，耗資24億日元，用了200多個工作日拍攝完成。黑澤明自譽其為生平代表作品。他曾決心要拍攝一部"全電影"，《亂》便是這樣的一部作品。這就是說在故事的發展過程中，有些鏡頭可以借台詞的說明加以省略，但是黑澤明都用鏡頭來表現，甚至連調動軍隊的大場面也不惜耗費巨資拍攝，所以影片的場面非常壯觀。 黑澤明將莎士比亞的名著用日本古代人物加以移植詮釋並搬上銀幕始於1957年的《蜘蛛巢城》，國際影壇給予黑澤明"促進東西方傳統文化交流第一人"的高度評價。 [關於劇情] 故事描述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。 一文字家族的創始人秀虎通過連年爭戰而雄霸一方，勢力如日中天。垂垂老矣的秀虎擔心天不假年，決心提前把一文字家族的領地平分給三個兒子。長子太郎和次子次郎對此欣然接受，幼子三郎卻表示激烈反對。秀虎一怒之下趕走了三郎，家業全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎帶著侍妾和親兵過起了老太爺的日子，自以為從此可以安享晚年，孰料災難卻接踵而至。先是太郎對父親心懷忌憚，以種種借口輕慢、排擠秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。誰知次郎竟與太郎勾結，集結重兵對親生父親發動突然襲擊。秀虎的妻妾親隨全部被殺，自己被兒子們驅趕到原野里流浪，身邊只有一個平時扮演小丑的伶人陪伴。 一下子從權勢頂峰墜落到深淵的秀虎，經受不住打擊而神經失常了。他躑躅在曠野里，向天地傾訴著憤怒和悔恨。與此同時，一場新的骨肉相殘正在他的兩個兒子間展開。次郎不甘位居太郎之下，放冷槍打死了兄長。太郎的夫人楓君，原是某諸候之女，後來家族被秀虎消滅，被迫嫁給太郎。太郎死後，決意報復的楓君利用次郎貪權好色的弱點，挑唆他殺死原配妻子，致使次郎與家將離心。一文字家庭的基業搖搖欲墜。 三郎離開一文字家後，鄰近的諸候藤卷贊賞他的見識和勇氣，聘他為婿。三郎聽聞父親的遭遇後，立即率大軍前來，要求把父親接走奉養。次郎的軍隊稍做抵抗即潰，幾乎全軍覆沒，無奈之下只好答應三郎的要求。秀虎終於和真正愛著自己的兒子見面了，大喜之下，他的精神也恢復了正常。然而，就在父子同歸的路上，三郎被次郎預先埋伏的火槍手射中，死在父親懷里。秀虎悲痛過度，也跟隨兒子而去。 藤卷的軍隊向潮水一樣湧向次郎的城堡，一文字家庭的基業徹底覆滅了。如血的殘陽里，一個盲樂師的身影孤獨地站在城堡的廢墟上。人與人之間自相殘殺的悲劇，還要上演多少次呢…… [關於評論] 黑澤明是日本最為西化的一位導演，這不僅體現在其電影作品先進的拍攝手法，更體現在他創作電影時的素材來源，莎士比亞、高爾基等世界文豪的作品多次被黑澤明以日本民族的文化方式搬上熒幕。《亂》的劇情大部分改編自莎翁名劇《李爾王》和《麥克白》，黑澤明這次吸取了之前同樣是改編自《麥克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教訓，《亂》在秉承莎劇一貫思想精神的同時，始終不忘堅持日本民族精神固有的魂。基於這一點，我們便看到了日本戰國時期一代霸主毛利元就的事跡與《李爾王》劇情的完美結合，目睹了一出父子兄弟相殘、家族毀滅的悲劇，體會到了權力慾望中展現的人性"惡"的驚心動魄。 將莎劇搬上熒幕，面臨的最大的難題便是如何自在影片中合適的保留舞台劇的風格。幸運的是黑澤明憑借高超的電影技巧出色的解決了這一難題，為了最大限度的保留舞台劇的風格與魅力，影片的場景大部分採用中景和遠景拍攝，很少給演員長時間的特寫鏡頭，尤其是秀虎這個老人的特寫鏡頭更是少之又少，在他最落魄的時候，我多想鏡頭能夠推進一下，讓我仔細看一看他那張絕望悲痛的面孔，但影片的鏡頭卻始終和秀虎保持一定的距離，起初我不太理解這樣做是為了什麼，後來才逐漸明白了黑澤明的良苦用心。 除此以外，影片還將東方美術繪畫中的"留白"技巧運用於影片的拍攝中。"留白"是指在畫面上留下一大片空白把人物畫在有限的一小塊地方。黑澤明在影片中用高山、草原來代替繪畫中的空白，人物則被置於畫面中狹小的空間內，人物的渺小與大自然的威嚴壯闊形成鮮明的對比。這構圖方式既能夠奠定影片的史詩風格，又能夠製造舞台劇的效果，實是一舉兩得之功效。就這樣，現代電影技術與傳統舞台劇的魅力在黑澤明的手裡神奇的融合在了一起。 莎劇的最大魅力就在於其對人性的深刻揭示，脫胎於莎劇經典的《亂》在這方面自然也是毫不遜色。事實上，黑澤明的影片一直體現著他深切的人文關懷情素，影片大多具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理，《羅生門》、《七武士》、《夢》無一不是振聾發聵的"人性巨作"。《亂》由於改編自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文關懷方面更是顯得得心應手、游刃有餘。 黑格爾曾經說過，惡是歷史前進的原動力。這句話用在《亂》的劇情上可謂是真真切切的至理名言。影片的劇情由秀虎的兩個兒子大郎和次郎為爭奪王位而引發的斗爭展開，人性中的惡或者具體說是權力的慾望一直推動著劇情的發展。如果說大郎和次郎對於權力的無窮慾望導致了他們不顧血肉之情殺兄弒父代表了人性中的"全惡"，那麼為了復仇不顧一切的楓夫人則在惡的程度上遠不及大郎二郎來的徹底，而為點切身利益就背叛秀虎的兩個侍臣就是那種卑鄙猥瑣的小人了，與他們形成鮮明對比的是由平山、狂阿彌，末夫人和三郎組成的善的陣營。平山、狂阿彌所代表的是忠誠不二、剛正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的則是天生的"全善"。 影片的結局保留了莎士比亞悲劇的一貫特徵，罪惡的人，善良的人，該死的人，不該死的人都死去了，只把無盡的思考和感嘆留給了觀眾。而我們就像影片中的秀虎一樣，用自己深邃的雙眼，看清了這個世界的善與惡， 看透了人性中的一切。 黑澤明是一位運用顏色的大師，這點從他在黑白片時代出神入化的光影運用就可以看出端倪，《羅生門》、《七武士》中通過光影的變化來展現人物內心細微的心理變化，其嫻熟的技巧足以寫入電影教科書供後來的電影人頂禮膜拜。終於，到了彩色時代，黑澤明可以盡情的宣洩自己在這方面的才能，對影片中各種色彩的運用達到了近乎痴迷的地步。在這方面，1990年拍攝的《夢》可謂達到了登峰造極的程度，片中所講述的八個夢，色彩或鮮艷的五彩斑斕，或黑暗的讓人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油畫。 《亂》雖然是一出不折不扣的悲劇，但色彩的基調是鮮艷明亮的，畫面在大部分的時間里都充斥著各種各樣五彩斑斕的顏色，各種顏色的對比也是十分強烈，大郎的黃色、二郎的紅色、三郎的天藍色、末夫人的白色……這些顏色的運用既彰顯了人物自身的個性，又增強了影片的視覺效果，再加上片中多次出現的藍天、草地、幽暗的城堡、身著不同顏色盔甲的士兵……多種顏色的靈活運用，造就了影片強烈的視覺效果，使得影片成為一幅活生活現的日本戰國時代的歷史畫卷，史詩氣質盡覽無遺。 對於各種顏色高水準的運用，使得影片的鏡頭寫意性質大大提高。許多的畫面就像一幅幅藝術大師們的油墨重彩的作品那樣震撼人心，關於這一點有兩個鏡頭給我留下了極深的印象。其一是秀虎遭到兩個兒子的圍攻，在一群紅色、黃色士兵的包圍下，秀虎緩緩的走出了城門，身後是熊熊燃燒的城樓，這時作為背景的天空一片灰白，狂風大作，悲痛欲絕的秀虎盡管有些站立不安但卻依舊堅強的走了出去，他那深邃的雙眼似乎也已經將人世的善惡看的一清二楚。其二是影片的結尾部分，在一片昏黃色的背景下，盲眼的舊城主遺孤鶴丸孤獨地佇立在城頭，手中的佛像忽然滑落到城牆下，此時觀眾強烈感受到的是刻骨的未知與凄涼，等待後人的將是命運的深淵和宿命的輪回，在歷史的長河中，這樣的悲劇將會繼續下去。 由此，我們可以毫不誇張的這樣評價《亂》：黑澤明立足於日本傳統文化和莎翁戲劇內在思想，用恢宏的史詩氣勢拍出了一部真正偉大的黑澤明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的題材取自日本戰國時代的一段著名寓言故事，主要結構則來自於莎士比亞的名劇《李爾王》。 秀虎曾經是戰勝過無數強敵的一方霸主，在感覺自己年老之時便將王位傳給了三個兒子中的老大太郎。在退位之後，秀虎逐漸吃驚地發現，自己從前的那份剛強自信，在親生兒子眼中其實一無所值，因而對自己的存在感到無望，甚至面臨了人格崩潰的危機。同時兒子們對他態度的極大轉變以及他們之間的自相殘殺也使他十分心寒，在一片表露無疑的凄涼晚景中，秀虎開始對自己所做過的、所毀滅的一切開始了深刻的反省。 【點評】 本片戰爭埸面氣勢磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣飾也極為精緻考究，相當值得仔細觀賞。本片既是一代電影大師黑澤明的重要代表作，也是日本電影史上一部震驚國際影壇的偉大作品。黑澤明爐火純青的創作光華，與莎翁膾炙人口的劇情，營造出本片不可思議的感動力，經典魅力，不容錯過！ 【獲獎記錄】 1986年獲奧斯卡最佳服裝設計獎，並提名最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導-布景。 1986年提名金球獎最佳外語片。 1987年獲得英國學院獎最佳外語片、最佳化裝獎，並提名最佳編劇(改編)、最佳攝影、最佳服裝、最佳藝術指導。 1986年獲美國影評人協會獎最佳電影、最佳攝影獎。 1986年獲得紐約影評人協會獎最佳外語片 1986年獲得落杉磯影評人協會獎最佳音樂、最佳外語片。 1985年獲得美國國家評論協會獎最佳導演、最佳外語片。 1986年獲得法國愷撒獎提名最佳海報、最佳外語片 慢慢看吧

5. 推薦幾部法國電影

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事，非常朦朧感人的愛，一點都不變態，你會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起，劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！

6. 講述一個法國男子受到一個日本女子的誘惑的電影叫什麼名字

Nothing outside heart, carefree look at the courthouse flowers bloom; Whether not, overflow with clouds scud across space.
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Churchill's life healthy, energetic, work is rich, pastime hobby, like to enjoy the sweet of life.His long, bumpy life is happy living words in his own way of life.
丘吉爾一生身體健康，精力充沛，著作豐富，愛好消遣，喜歡享受生活的甘美。他漫長坎坷的一生，是按自己的方式快樂生話的一生。

7. 請介紹一下日本電影《亂》

【原 片 名】Ran
【中 文 名】亂
【出品年代】1985
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/Title?0089881
【IMDB評分】8.4/10 (10,413 votes) top 250: #76
【國 家】日本
【類 別】劇情 / 戰爭
【導 演】黑澤明
【主 演】仲代達矢(Tatsuya Nakadai)
寺尾聰(Akira Terao)
根津甚八(Jinpachi Nezu)
Daisuke Ryu

【內容簡介】
日本名導演黑澤明的代表作，也是日本電影史上，一部震驚國際影壇的偉大作品。題材取自日本戰國時代，霸主毛利元就命子
折箭的寓言故事。但本片主要架構則加入莎士名劇《李爾王》的觀點，因而本片可謂融和了黑澤明的創作光華，與莎翁膾炙人口的
劇情，營造出本片不可思議的感動力。在這埸戰爭中，秀虎從一威風凜凜的老人，墮入一無法以意志抵抗的黑暗世界，驚覺自己的
剛強自信，卻在親身兒子眼中一無所值，因而對自己的存在感到無力，甚至面臨了人格崩潰的危機。片中借著秀虎的自省，將人間
的凄涼表露無遺。本片戰爭埸面氣勢磅礴，非常具有震憾力。而片中人物衣飾也極為精緻餳究，相當值得仔細觀賞。黑澤明在本片
中將其爐火純青的編導技巧，發揮到最高境界，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也獲得國際的肯定。黑澤明電影壯烈的魅力，
在本片中再度得到印證。
1986年獲奧斯卡最佳服裝設計獎，並提名最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導-布景。
1986年提名金球獎最佳外語片。
1987年獲得英國學院獎最佳外語片、最佳化裝獎，並提名最佳編劇(改編)、最佳攝影、最佳服裝、最佳藝術指導。
1986年獲美國影評人協會獎最佳電影、最佳攝影獎。
1986年獲得紐約影評人協會獎最佳外語片
1986年獲得落杉磯影評人協會獎最佳音樂、最佳外語片。
1985年獲得美國國家評論協會獎最佳導演、最佳外語片。
1986年獲得法國愷撒獎提名最佳海報、最佳外語片

8. 日本電影《亂》的導演是誰他還有什麼別的作品

導演是「黑澤明」

黑澤明出生於東京府荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。

他的作品有：
一代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
夢 Yume (1990)
亂 Ran (1985)
暴走列車 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
偷襲珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
紅鬍子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方羅生門 Outrage, The (1964)
獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)
天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)
大劍客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
七俠盪寇志/豪勇七蛟龍 Magnificent Seven, The (1960)
懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
戰國英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下層 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七俠四義 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
羅生門 Rashômon (1950)
丑聞 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
靜夜之決斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那個輝煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

9. 求日本電影《亂》的百度雲資源!!

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一文字秀虎（仲代達矢飾）征戰多年，手段殘忍。在七十歲時，秀虎准備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。他把太郎孝虎（寺尾聰飾）、次郎正虎（根津甚八飾）、三郎直虎（隆大介飾）叫到跟前，以「支箭會斷，硯支箭折不斷」喻語告誡三兄弟，囑咐他們要休戚與共。三郎當場把三支箭橫在膝上折斷，以抗議父親枉經亂世，而不知人情。秀虎大怒，將三郎驅逐出境。三郎遂到鄰國入贅為婿。