㈠ 有哪些好看的僵屍或純粹的生存電影需要觀看
我將向您推薦兩部電影,對我來說,這是一部僵屍風格的新鮮空氣。
這兩部影片都嘗試了一些我認為值得觀賞的僵屍流派的新增內容和概念,無論您是僵屍迷還是想看我認為是最「藝術館」僵屍電影的電影迷在那裡。
讓我們從2018年的法國電影開始:
夜晚吞噬了整個世界(La nuit adévoréle monde)
在這兩者之間,我想說這將是其目標受眾的利基市場。更少的僵屍迷和更多的電影迷。
因此,您在僵屍游戲中有了兩種最新的獨特方法。在這兩個中,我絕對更喜歡《夜色吞噬世界數隱》,但《 LesAffamés》確實也有其長處。
他們倆都是新鮮空氣,以另一種陳舊而無腦的(雙關語意)流派成功。
㈡ 原版調音師上榜,都有哪十部必看的經典法國電影
2018年上映的印度調音師可謂是好評如潮,其僅張弛有度的節奏讓觀眾大呼過癮。而原版的調音師是法國電影的經典之作,從其氣氛的烘托和劇情的逐漸推進不難看到印象主義的特點。法國人的電影手法傾向於繪畫的印象風格,在氣氛的烘托和表現自然主義上有很高的手法。那麼今天就來說說法國的十部必看的經典電影。
1.《美女與野獸》由讓·科克托執導,1946年上映,該影片是電影史上最傑出的魔幻電影之一,該影片營造出夢幻的場景,將童話元素完美融合,講述了一段絕美的愛情。
以上的電影可謂都是佳作,不看可會後悔哦。
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㈣ 法國最好看的電影有哪些
呂克貝松是法國電影的代表
事實上 法國對商業大片並不感冒 他們只專注於藝術片的製作而呂克貝松則是一個異數
另外 如果樓主不喜歡他
那就推薦兩位法國影星 可以搜索他們的電影
蘇菲 瑪索
讓 雷諾 我最喜歡的兩位男女影星
以下是呂克 貝松的電影介紹(轉)
最後決戰
英文名稱:Le Dernier combat
劇情簡介:
在文明退化的廢墟里,大家為了存活而奪食掠水,野蠻的行為取代語言的溝通,人與人的關系處於對峙的緊張狀狀,"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上,我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時,憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力,突破一切傳統,掙脫一切商業機制下的樊籠,冒著無色彩,無對話,無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時,因宣傳無門,於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展,一舉拿下評審特別大獎及影評人獎,因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟,因為無色彩,所以這是一部黑白色調的電影。
二。1985 Subway
中文名:地鐵
【內容簡介】
故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中。弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱,逃到地鐵中,由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢,海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中,逐漸愛上了他,而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌,一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下,弗萊德成功地組織起一隻樂隊,他還搶劫了運鈔員,用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人(gans don't kill people,peoples kill people)"的演唱聲中,弗萊德倒在槍口之下,匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次,也是最後一次吻了他。
影片名為「地鐵」,而片中絕大部分場景都是在地鐵中,呂克·貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界,馬上發現這里比地面上更適合他,這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去,直到最後死在地鐵中,毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然,貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群,絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明,只生活在現在,只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現,使得影片只處於一種表面描述的狀態,無法更深層次塑造人物形象,這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的,他們的超現實無法博得觀眾的認同,反而幾個配角倒很有趣味:滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman",一個叫"羅賓"等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整,也使影片更富娛樂性,但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果,就是使這個地鐵世界更加平庸化,更能被"地面"上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出,最後的樂隊表演雖然歌詞是"槍不殺人人殺人"之類的"警世"之句,但音樂卻是類似香港"溫拿"樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩,一方面卻又以容易接受的方式進行包裝,這就是貝松的"地鐵世界"。
從影片類型上說,這也是一部古怪的影片:驚險、警匪、愛情、音樂,貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能,這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片,但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度,以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話,貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。
三。1988年 碧海藍天
英文名稱:The Big Blue
劇情簡介
熱愛大海的賈克(Jean-Marc Barr飾),一直想與大海為伍,即使他在年少的時候,父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬,賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中,賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜(Rosanna Arquette飾)並且愛上了她,自此之後,賈克的生活似乎變得無法掌握,賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片,描述個人難以融入現實社會的困境中,因此轉而尋找夢想中的另一種生活,帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰,但最後以回歸大海為終,為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片,1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
四。發行時間:1990年02月21日 霹靂煞
英文名稱:Nikita
劇情簡介:
妮琪塔(Anne Parillaud飾)與一群朋友搶劫一家商店的葯品,商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡,妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織,選上了妮琪塔,並訓練她成為特務殺手,在經過數年的特務訓練之後,妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中,在此時她愛上了一個男人,他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時,面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演-盧貝松所執導,由一個特務殺手的角度,來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手,呈現盧貝松對人性的探索,曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》,為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉,1992金球獎最佳外語片提名
五。1991年 亞特蘭蒂斯
英文名稱:Atlantis 上 映: 1991年08月21日 ( 法國 )
劇情簡介:
呂克·貝松執導的記錄片,類似海中顏面博覽會,拍片足跡遍及世界各地海域,探索美麗的海底世界,是一次純粹的視聽享受。
此片無演員,只有旁白,這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界,配上美妙的音樂,以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀,呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天",主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝,動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音,呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地,位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界,也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品,一部純視覺享受的電影,沒有傳統劇本,沒有人類對話,只有音畫緊密結合,完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛,群斗,追逐等場面來豐富劇情,拍片足跡遍及世界各地海域,包括有蘇格蘭,澳大利亞,大洋洲,哥倫比亞,佛羅里達,巴拿馬群島等海域,甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片,全片只有悠遊大海的魚,毫無人影,是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作
六。1994年 這個殺手不太冷
英文名稱:Leon
劇情簡介
紐約貧民區住著一個義大利人,名叫里昂的職業殺手。一天,鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門,要求在他這里暫避殺身之禍。原來,鄰居家的主人是警察的眼線,只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救,開始幫里昂管家並教其識字,里昂則教女孩使槍,兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警,貿然去報仇,反倒被抓。里昂及時趕到,將女孩救回。他們再次搬家,但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生,並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈,但被惡警識破。最後一刻,里昂引爆了身上的炸彈……
七。1997年 第五元素
英文名稱:The Fifth Element
【簡介】
法國影壇仿效好萊塢模式投資拍攝的超級科幻動作片,幕後雖由法國導演盧克貝松領軍,幕前則力邀美國巨星布魯斯威利斯扮演救世英雄,並以英語發音。劇情描述在二十三世紀的紐約市,一名計程車司機無端搭載到從天而降的少女米拉喬瓦奇,而她正是解救地球免於毀滅的關鍵人物。英雄帶著美人躲避一連串的危險追殺,最後找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情節和主題訊息都相當簡單,但美術設計和電腦特特效製造出十分炫目的視覺映象,停不了的動作場面也頗能滿足類型片影迷的胃口。
1914年的埃及,生活在外星球的種族蒙多沃旺人到地球上他們祖先建造的廟宇朝拜,並且取回代表四種元素的四塊石頭以及第五元素。鏡頭轉到未來23世紀,蒙多少旺族的飛船在接近地球時被代表邪惡勢力的曼加洛雷人擊毀,殘余基因被保存下來復制出的具有人類女性特點的莉盧成為倖存者,她就是第五元素。她愛上了紐約的計程車司機科本。他倆被安排去失樂園取回那四塊石頭,以保衛地球免受摧毀,莉盧逐漸了解了人類,科本和莉盧成為一對情人,邪惡勢力也最終被戰勝。
邪惡是終極的,絕對的,它的威脅遠超過金錢、權勢或統治,它不須要任何外在力量,就能侵蝕宇宙,消滅人類。不過有一件事令它如芒刺在背--生命的力量。生命和造物主的存在令它感到強大的威脅,因此它不斷地毀滅男人、女人、小孩、動物、植物,甚至光亮。企圖將世界帶入黑暗之中。這股絕對的邪惡每五千年降臨一次,然而每隔五千年,人類都會忘記該怎麼去對付它。
本片是1997坎城影展的開幕片, 並贏得1998凱薩獎最佳導演,最佳攝影. 同時也被提名1998奧斯卡最佳特效及音效。
八。1999 《聖女貞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
詳細介紹:
神秘、純潔、壯烈,不論用什麼詞來形容她,都不能否認,貞德作為一個從未上過學的農家少女,她的一生可謂轟轟烈烈。
貞德1412年出生在法國一個偏僻的村莊,當時正執英法百年戰爭期間,法國大片領土已被英國佔領。此外,法國國內還爆發了內戰,勃艮第公爵背叛了自己的祖國,站在了英國一邊。
英國國王亨利五世和法國國王查理六世於1422年相繼去世後,繼位的英國國王亨利六世還只是一個孩子。雖然英國宣稱他同時擁有英國和法國的王冠,但法國王太子查理卻不想放棄他的地位。可是,他要想成為法國國王,就必須在蘭斯舉行加冕儀式,而這個地方已被英國佔領。
此時,貞德已經13歲了。她把大部分的時間都用來祈禱。她經常聽到空中傳來奇怪的聲音,並看到奇怪的幻象。這個神秘的聲音告訴她,她的使命就是重振法國,幫助王太子查理成為法國國王。為此,她必須著男裝,執利刃,統率軍隊,沖鋒陷陣。
一天,貞德外出歸來,發現她的村莊已被英軍蹂躪。她躲在櫃中,目睹了英軍強奸並殺害了她18歲的姐姐。這場悲劇後,她被送到鄰村的叔叔家生活。誰也想不到這個純真的小姑娘會作出什麼驚天動地的事情來。
可是這個不滿20歲的少女,卻面對世界宣布她將擊敗世界上最強大的軍隊並解放她的國家。17歲的她面見王太子查理,宣稱她帶來了上帝的意旨,要求查理給她一支軍隊去抵抗英軍。查理最終答應了她的要求。
兩個月後,身披白甲的貞德率領她的軍隊在盧瓦爾河畔的戰略要地奧爾良奇跡般地擊敗了英軍。法軍隨後節節勝利,查理也最終如願以償地登上了法國國王的寶座。
可是,貞德卻在不久之後的一次戰斗中被勃艮第人捉住並送給了對她恨之入骨的英國人。19歲的時候,她被判作女巫燒死。
25年後,她被追授聖女的稱號。1920年,她又被封為聖徒,成為人們供奉的偶像。看來她註定將成為無休止爭論的焦點。
九。上映日期:2005年12月21日(法國) 他的第十部影片《天使A》
呂克•貝松繼1999年飽受爭議的《聖女貞德》之後沉寂6年,終於重執導筒,完成了他的第十部影片《天使A》。在暫時封鏡的6年間,他一直以「監制」身份出現,扶植了大量新人新作,由其參與製作的電影多達50部,其中不少劇本都出自他的手筆。這部低調上陣的《天使A》在拍攝期間一直處於保密狀態,在影片公映前,呂克甚至拒絕組織新聞媒體的試映會,為本來就萬眾矚目的影片又憑添了幾許神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布茲飾)是躋身於巴黎黑社會的小混混,個頭矮小的他靠招搖撞騙謀生,很多犯罪活動都和他有著千絲萬縷的聯系。不過安德烈明顯不能勝任騙子的「雅號」,因為失魂落魄的他債台高築,拖欠當地黑幫頭目弗蘭克(吉爾貝•梅爾基飾)一大筆錢。不久前,安德烈中了一次彩票大獎,獎品是移民美國的綠卡,然而日漸嚴峻的形勢讓他的移民夢也變為無法挽回的泡影。幾經弗蘭克的威逼恐嚇,安德烈決定讓自己的靈魂得到解脫,從塞納河的橋上跳下去。
當他站到橋上,正打算邁出致命一步的時候,突然發現一個身材高佻的女子(麗•拉絲姆森飾)也正打算跳河,隨著水花四濺,安德烈也跟著跳進河裡,去救輕生的女孩。當女孩被救上岸,十分感激安德烈,她叫天使A,願意用一切報答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心靈勸慰安德烈,讓萬念俱灰的安德烈重拾自信。而且這個金發碧眼的長腿尤物還充滿魔力,以精心策劃的一系列計策還清了安德烈的所有債務。
天使A告訴安德烈自己其實是個天使,作為證明,她讓一隻煙灰缸飛了起來。她到地球的任務是幫助安德烈重新找回自我,而她自己就是安德烈的鏡像。
後來,完成使命的天使展翅高飛,朝著天空飛去,依依不捨的安德烈緊抓住她的腿,不想讓她離開,於是兩個人的輪廓劃過天際,最後,塞納河上再次漸起水花,平靜之後,現出兩人的身影……
㈤ 經典法國愛情電影推薦
經典法國愛情電影推薦如下:
1、《天使愛美麗》
是由讓-皮埃爾·熱內執導,奧黛麗·塔圖、馬修·卡索維茨、賈梅爾·杜布茲、多米尼克·皮諾等主演的愛情片。該片於2001年4月25日在法國上映。
該片講述了本是咖啡館里做女侍應的艾米麗,在找到一位丟失鐵盒的失主之後,開始了懲惡助善的天使生涯。
2、《真愛百分百》
是法國高蒙電影公司和法國TFI電影製作公司聯合出品的愛情喜劇電影,由弗蘭克·杜波斯科執導,弗蘭克·杜波斯科、亞歷山德拉·拉米主演,於2018年3月14日在法國公映,2019年5月23日在中國大陸公映。
該片講述了單身多金的商人喬斯蘭,為追求漂亮的女鄰居而假裝殘疾人,卻陰差陽錯地與鄰居的殘疾姐姐弗洛倫絲相愛的故事。
3、《芳芳》
是由亞力山大·雅丁執導,蘇菲·瑪索、文森特·佩雷斯等主演的一部愛情喜劇片。影片於1993年6月16日在法國上映。
該片講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大,邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網,在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎,陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。
4、《新橋戀人》
是由萊奧·卡拉克斯執導的愛情文藝片,德尼·拉旺、朱麗葉·比諾什、瑪麗·特蘭蒂尼昂等主演。2006年2月由國內CCTV6台引進播出。
該片主要講述患有眼疾的富家千金米歇爾,與流浪漢亞力斯之間刻骨銘心的愛情故事。
5、《朱爾與吉姆》
是一部由弗朗索瓦·特呂弗執導,讓娜·莫羅、奧斯卡·威內爾、亨利·賽爾主演的愛情片,於1962年1月23日在法國上映。
該片講述了一對摯友同時追求著女孩凱瑟琳,凱瑟琳始終都不願意在兩個愛人之間作出抉擇,這場三角戀最終以悲劇結束的故事。
㈥ 2018年你看過的給你帶來最大影響的一部電影是什麼
很多時候給你影響最大的電影並不是最偉大的電影,只是它恰好擊中你彼時彼刻的內心,就好比聽歌,別人覺得平平無奇,而你聽的是回憶,是過往!最後你淚流滿面,別人看到會覺得其妙莫名。
曾經有兩部電影讓我印象深刻,分別是《無法觸碰》和《最爽的一天》
《無法觸碰》拍的特別棒,電影里充斥著法國人特有的細膩浪漫,一個曾經帥氣多金愛好冒險運動的富豪,跳傘發生意外變成一個脖子以下完全癱瘓的廢人,電影從他尋找護理自己的傭人開始講起,講述他如何接受並尋回現在的自我!
後來我插著氧氣管拖著氧氣罐生活了一年多,這一年多我常常會想起這部電影,想他們逃出醫院的開始,想他們遠行路上的點滴,想他們最後吞槍不敢開的怯懦和釋然,這部電影成了我心裡的燈塔,昏黑夜晚里的最亮的那顆星。
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㈨ 同性題材電影推薦 丨2018年的濃情
文 / 岳漟
豆瓣電影新出2018年電影榜單,最受關注的非院線電影中其中有兩部都關乎「青春與成長」——排名第一的《伯德小姐》與排名第九的《愛你,西蒙》。
那麼排名第一位非院線的同性題材電影就是這部《愛你,西蒙》了。
2018年有不少優秀的同性題材電影涌現,有的側重純愛的呈現,有的則側重自我成長,有的則是展現在不同歷史環境下的同性人群的生存狀態。
總結下來, 在此推薦四部同性題材電影 ,它們在我的2018年的觀影過程中留下了不同的感受與印象。 這四部電影從「童年」一直發展至「中年」,都涉及到了「成長」,只是在不同的年齡段,成長的體驗與速度不盡相同。
《我們,動物》描述的是童年時光,簡筆圖畫的穿插加深了懷舊的色彩,但這個故事並不是泛著金黃色的過往時光。
電影呈現了童年的混亂和痛苦,但有時也很有趣。 電影中的「我們」就是曼尼,約拿和喬爾這三兄弟,他們一開始幾乎沒有個性——孩童的生活,他們一起奔跑,一起睡覺。大部分的時候,他們赤裸著上身。電影一開始的歡笑大鬧,著實讓人感受到他們的瘋狂。
隨著故事的行進,他們的家庭生活一點一點地展開來。他們的父母的關系很難捉摸——憤怒與溫柔夾雜在生活之中。父親當夜班保安,母親在啤酒廠工作(經常夜班),這幾個孩子總處於無人看管的狀態,直到父親對母親出手後憤而出走。自此,孩子們的生活變得艱難:母親沉淪下去不再起床,幾個孩子要自己解決食物,安排自己的生活。
最小的喬爾比兩個哥哥要細膩許多,他會安慰母親,與母親依偎在一起。他總在深夜,爬到床底下拿著手電筒,在筆記本上亂塗亂畫,用彩色的筆畫插圖。這些畫成為他成長的印記,他內心的情感的出口。這些圖畫與他們的生活息息相關,有時候恐怖,有時候憂傷。這些畫最後也成為他獨自成長為自己的重要工具,成為兩個哥哥與他相行漸遠的「引子」。
不知道過了多久,父親回來了。如以前一樣生活,父母之間的憤怒與溫柔依舊同在。父親在失業後的某天,在門口挖了一個被喬爾稱之為「墳墓」的坑。喬爾躺進去,他感覺自己飛了起來。而兩個兄弟將他看成怪咖。
喬爾一天天長大,他開始有性感覺,但他不知道該怎麼做。影片快要結尾之時,他親吻了給他們三兄弟播放黃色錄影帶的男孩。這人生最初的萌芽,伴隨著他成長中的迷茫彷徨,終於得到了一絲絲安放。
回家後,自己所有的畫被兩個哥哥翻找出來,展露在家人面前,他被當成「異類」,兩個哥哥則成長成為如「父親」一般的角色, 喬爾從「我們」變成了「我」……這個過程多麼痛苦和漫長啊!
《我們動物》(We the Animals)是根據賈斯汀·托雷斯(Justin Torres)著名的半自傳體小說改編的。原著小說的時間被導演壓縮,導演傑里米·撒加(Jeremiah Zagar)此前從事紀錄片製作和剪輯工作,這部影片發揮了他的優勢:他在很大程度上保持了結構的鬆散, 給觀眾留出了足夠的想像空間。
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看完這部電影,我頓時覺得青澀的成長是如此美好。 愉快的影像與故事基調,大量好聽的流行音樂鋪排以及流行元素介入,這讓影片看起來更愉快,更接地氣, 這也是這部電影備受關注與好評的重大原因。
故事發生在高中的最後一個學期。西蒙一直藏著自己「同性戀」的秘密:或許他沒有準備好出櫃。他選擇了Email 給一名叫做Blue 的對象傾訴。他們在書信往來的過程中了解更深,西蒙愛上了Blue。片名則取自西蒙寫信的落款。(「愛你的,西蒙」翻譯更加合適)。
整個故事的核心圍繞著「西蒙出櫃」。 而他與 Blue 的信件被同學馬丁窺見之後,西蒙遭到了威脅:西蒙需要幫助馬丁追到自己的好朋友艾比。
在這個過程中,西蒙一邊繼續與 Blue 通信,一邊猜測/試探周圍的同學中誰是 Blue。直到馬丁遭到艾比的拒絕,西蒙與 Blue 的通信被公開——他被出櫃了。朋友們因他的所作所為離開他,Blue 也不再與他通信。在聖誕節上,西蒙向父母出櫃。
一切都太倉促,西蒙還要花去時間與精力消化自己的感受。好在故事的節奏很快,基調也是積極向上的,隨後的發展溫馨且具有正能量——很快西蒙坦然面對自己,與自己與好朋友們也逐一和解;母親對西蒙的支持,父親因自己的「粗心」而對他抱歉,這些能量都化成暖陽,擁抱著、鼓舞著西蒙。
帶著青澀的出櫃經歷,雖然周遭依舊有反對的聲音,但來自好友與家人的巨大支持,這應該是最讓人充滿力量的事情了。
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手指裹著陽光輕游在愛人的皮膚上,浴室的水龍頭滴下的都是愛。
故事同樣是發生在17歲左右青少年身上,這部電影的娛樂程度低於《愛你,西蒙》,但留給人的回味空間遠遠超過《愛你,西蒙》。
優美的音樂,唯美的畫面與細節,少年時代的戀愛是如此深沉,如此美妙。細致的呈現放緩了時間,拉升了空間,即使是空鏡頭,艾力奧與奧利弗,兩個相愛的人依舊滿充著我們的觀影時光。
這是一部濃度很高的「小清新」電影。 與《愛你,西蒙》一樣,主人公艾力奧很幸運的擁有支持自己的父母,父親最後如獨白一般的對話,每一句都凝固在空氣中。帶領著艾力奧更近一部的走近愛的真相,走近自己內心。
夏天過去,愛戀也截止,「失戀也是戀愛的一部分」——艾力奧坐在火爐旁,接受著這甜美的逝去與自己的成長。
這部上映與2017年的電影,在2018年的依舊受到了廣泛關注。大約是艾力奧與奧利弗之間的濃度久久不會消散吧!
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故事發生在1995年。若稍微有一些些了解時代,便知道「艾滋病」是個沉重的話題。探討同性關系,是這部電影的最大特點。
這部電影角色的「成長」意味相較其他的來說要淺淡一些 ,如《請以你的名字呼喚我》一樣,它更側重愛情的展現與傳達。
向深處挖掘人類彼此間的情感 ,法國一向將愛情電影都拍得很美很有風格。這部電影里浪漫的鏡頭呈現,迷醉的生活狀態,溫文爾雅地展示著一位年過四十的作家與一個二十二歲的年輕學生之間的火花。
電影的前半段輕松愉快又不乏深度地講述了他們各自的生活方式、他們之間的交流互動,愛情以睿智的方式萌芽、發展——大量犀利深沉的台詞予以呈現,這與《請以你的名字呼喚我》的愛情表達方式不一樣——少了些青春的悸動,多了些沉穩與內斂;電影的後半段基調轉向了疾病與死亡——他們無法逃開的問題,但他們依舊相愛,似乎更加濃情。結尾時的我們也許會發問, 死亡真的能讓愛停止嗎?死亡真的能讓愛人分開嗎?
喜歡理查德.林克萊特的「愛之三部曲」的朋友可能會喜歡這部電影—— 愛情在空氣里蔓延,愛情在交談中深入,愛情在慾望里交織。 有些愛情轟轟烈烈,有的則是在平靜的水面下暗涌四起。
【完。】
㈩ 天上鳥兒成群飛走,男子突然感覺不對勁拔腿就跑。是哪個電影
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導演:丹尼爾·羅比
編劇:紀堯姆·勒曼/吉米·貝蒙/馬蒂厄·德洛濟爾
主演:羅曼·杜里斯/歐嘉·柯瑞蘭寇/芳汀·阿杜安/米歇爾·羅班/安娜·蓋洛/埃爾加·馬拉蒂耶/亞歷克西斯·曼蒂
類型:科幻/災難
製片國家/地區:法國/加拿大
語言:法語/英語
上映日期:2018(中國大陸)/2018-04-04(法國)
片長:89分鍾/100分鍾(中國大陸)
又名:霧襲花都/全面霾伏(台)/JustABreathAway當巴黎被一種奇怪的致命煙霧淹沒時,倖存者只能在城市的上層和屋頂避難。沒有新聞,沒有電,沒有水,沒有食物,一個小家庭在災難中掙扎求生。但隨著時間的推移,他們不得不面對現實:救援隊伍不能來了。如果他們希望活著出來,他們就得冒著被霧籠罩的危險。