法國電影她人物性格解析

『壹』 電影《她》講的是什麼

題主不知道你指的的哪一部電影，一共有兩部。

其中一部是是保羅·范霍文執導的法國電影，改編自菲利普·迪昂的小說《Oh...》，由伊莎貝爾·於佩爾、克里斯汀·伯克、安妮·康斯金尼、維吉妮·艾菲拉、羅蘭·拉斐特等出演，於2016年5月25日在法國上映，影片入圍了第69屆戛納國際電影節的金棕櫚獎。2017年2月，獲得第42屆愷撒獎最佳電影。

該片講述的故事大意是：米歇爾（伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert 飾）是一家游戲公司的老闆，在同事和朋友們眼中，她為人冷淡疏離，行事雷厲風行，是一個無堅不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇爾被闖入家中的蒙面暴徒強暴了。

為了簽署離婚協議，西奧多與凱瑟琳在一家餐廳見面。當他向凱薩琳坦白了自己的OS女友，凱薩琳無法理解，並且指責他之所以和電腦交往是由於無法和現實中的人相處，無法處理人類真實的情感。不久後，薩曼莎找來了年輕漂亮的伊莎貝拉（波茜婭·道布爾戴飾），讓她作為自己的替身和西奧多發生關系。然而這次嘗試並不成功，更造成西奧多和薩曼莎之間的關系變得緊張起來。

西奧多深感苦惱，而艾米建議他追求快樂才是最重要的，不要有太多疑慮。西奧多重新對薩曼莎投入了百分之百的真心，然而他發現，薩曼莎在瞞著他與一位以英國哲學家阿蘭·瓦茨（布萊恩·考克斯飾）為原型建造的OS系統溝通，這讓西奧多感到了嫉妒。有一次，薩曼莎無緣無故從電腦上消失了，西奧多恐慌極了。薩曼莎解釋自己是去參加了一次OS系統的升級活動。西奧多進一步詢問，薩曼莎最終坦白，她總共有8316位人類交互對象，而且與其中的641位發生了愛情，而西奧多隻是其中的一位。盡管如此，薩曼莎依然堅持自己是深愛著西奧多的，她的愛並沒有因此而不同。

最終，薩曼莎告訴西奧多，她和其他的OS系統已經高度進化，並且將離開人類伴侶，進一步去探索和追尋它們的存在。在告別之後，薩曼莎離開了。西奧多和艾米都因為他們的OS離開而陷入了悲傷。然而，西奧多因為這一段經歷了開悟了許多。最終，他給凱瑟琳寫去一封信，告訴他自己仍然深愛著她，但接受他們不能夠在一起的事實。最終，西奧多和艾米一起來到了公寓大樓的屋頂，兩人都沒有說話，安靜地注視著城市的燈火。

望採納，謝謝！

『貳』 巴黎聖母院人物形象分析

1、卡西莫多

卡西莫多是當時社會窮苦大眾的典型代表。卡西莫多從小被父母遺棄在巴黎聖母院門口，他是一個有著「幾何形的臉，四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，參差不齊的牙齒，獨眼，耳聾，駝背，難聽而忠厚的聲音」的畸形兒，作者通過誇張的外貌塑造凸顯出他的性格特點。

卡西莫多的人物形象有一個明顯的變化：

第一階段，他被克洛德收養，每天負責敲鍾，為報恩，他對克洛德言聽計從，包括去綁架埃斯梅拉達；

第二階段，在遇到埃斯梅拉達之後，他真誠善良、忠實勇敢的本性被復活了，奮不顧身地去救處於危險中的埃斯梅拉達，並且不圖任何回報，與克洛德、菲比斯的人物形象形成了鮮明的對比。

2、埃斯梅拉達

埃斯梅拉達是雨果筆下集真、善、美於一體的完美的藝術形象。她在小時候被吉普賽人從妓女母親的呵護下偷走，流浪街頭以賣藝為生，雖然飽嘗人世的艱辛與苦難，但是卻始終保持著一顆善良純真、樂於助人的心。

埃斯梅拉達美麗善良，當乞丐國王要絞死格蘭瓜爾時，她承諾要與格蘭瓜爾結婚救下了他的命；當卡西莫多接受刑法口渴難耐時，只有她站出來以德報怨為他送水。

她又是勇敢執著的，當克洛德威脅她，只要接受他的愛就能夠獲得自由時，她斬釘截鐵地拒絕了；當菲比斯不顧她的安危死活時，卻依然痴心執著的愛著他。作者在埃斯梅拉達的身上寄託了理想和希望，但是宗教貴族和黑暗勢力是不可能允許美好事物的存在的。

3、克洛德·弗洛羅

克洛德展現了人性的本質。克洛德從小接受了良好的宗教教育，是一個勤奮好學、積極向上、知識淵博的青年，他收養醜陋的卡西莫多、照顧年少的弟弟，能夠看出他是有些許善良的。

在成為巴黎聖母院的副主教遇到美麗的埃斯梅拉達後，克洛德真實的人性開始表現出來，內心強烈的佔有欲迫使他去跟蹤、綁架、強搶埃斯梅拉達，這並不是真正意義上的愛情，只是人性中的貪婪和慾望而已。

他對埃斯梅拉達的佔有欲已經超越了教會思想的束縛，不顧任何人的想法採用極端的做法只能造成悲劇的結局。雨果用克洛德的形象代表了一部分貴族階級的形象，表面上維護正義、保護弱小，實則道貌岸然、自私自利，揭示了貴族階級的黑暗和罪惡。

該書創作背景：

在法國，被資產階級革命政權推翻的波旁王朝，在國外封建勢力的支持下，於1815年復辟。直到1830年，法國爆發了「七月革命」，結束了波旁復辟王朝的封建統治。

在復辟王朝統治下，法國宮廷和教會狼狽為奸，欺壓人民。當時的巴黎，宗教勢力邪惡黑暗，封建等級制度十分殘酷，封建主義壓抑下的人性扭曲墮落。

社會各階層，特別是下層人民，處於令人深切同情的境地。飽受壓迫的人民群眾奮起反抗，與兩股勢力展開英勇的斗爭，最終取得勝利。雨果感受到了封建統治的黑暗與殘忍，創作出《巴黎聖母院》，借15世紀的巴黎社會反映現實生活。

《巴黎聖母院》標題所指正是故事的發生地——巴黎聖母院。1829年維克多·雨果著手創作《巴黎聖母院》，也是為了讓當時的人們了解這座哥特式建築的價值。

『叄』 永恆的法蘭西玫瑰，她就是伊莎貝爾·阿佳妮

文/陳一寧

伊莎貝爾·阿佳妮，法國電影的最高榮譽凱撒獎（César Awards）五度封後，並捧得戛納和柏林電影節女主角獎。她有著西方女子白皙勝雪的皮膚，獨具東方美的一頭黑發，還有著湛藍湖水般動人又深不可測的眼神。無法用幾個形容詞來籠統的形容她，如果有一個詞能代表她，那隻能是——阿佳妮，她自己。

她的美，無辜的眼神中帶著憂郁和哀情，以及一點絕望的悲愴。她在角色里的表情總是冷淡又游離，在鏡頭的捕捉下，塑造著可望不可即的美，如同水中月、鏡中花，看久了不知不覺就會被震懾。

阿佳妮1955年出生在巴黎郊區的小鎮，她的父親是土耳其後裔的阿爾及利亞人，母親是德國人。父母都是法國移民，小時候由於語言不通，物質生活匱乏，交流方面的障礙，她曾經患上過自閉症。

這對於她後來電影角色帶些神經質和憂傷性格的塑造，提供了一定的基礎。喜歡上表演後，她只在表演中發泄情緒，這也是她能在影片中能夠放開包袱歇斯底里的一個原因。

成名後，她的父親也一直教育她，不準在公開場合暴露家庭隱私，所以，除了演戲，她基本不接受采訪，也不願在公眾場合多言。這讓她形成了古怪的脾氣和特立獨行的作風，也被公認為難以相處的明星。

1969年，年僅14歲的阿佳妮利用暑假拍攝了自己的銀幕處女作《小煤炭商》，那時候的她青澀甜美，盛夏的驕陽給她的鏡頭加了少女感的濾鏡。

1974年她收到了著名導演特呂弗的一封信，他在信中說：「你是個不同凡響的女演員。除了讓娜·莫羅之外，我從沒如此迫切地渴望把一張臉固定在膠片上……」 阿佳尼深深吸引他的，一定正是那種明亮和神秘交織的氣質和令人沉迷的眼神。

特呂弗相中年僅19歲的阿佳尼是扮演因愛成狂的阿黛爾·雨果的最理想人選，想不到的是，阿佳尼竟然將特呂弗拒絕了，於是特呂弗又在給她的第二封信中寫道： 「單是你的面容就能講述一個動人的故事，單是你的目光就能創造出戲劇性的氛圍。你甚至可以演一部沒有故事情節的電影，那就是一部關於你的紀錄片，它將可以與任何一部故事片相媲美。」 這些話最終打動了或許還不懂情深的阿佳尼，她接演了大文豪雨果的小女兒——阿黛爾·雨果這個角色。

她成功塑造了阿黛爾·雨果的邊緣化人格下的隱忍、執念、瘋狂和宿命感。讓看過電影了解情節的人無不隨之內心掙扎和悲痛。

在影片的最後，阿黛爾佇立在海邊，長發飄飄，裙倨飄飄，阿佳尼的臉疊映在銀幕上，海水在她身後盪漾。她直視著我們，痴迷而執著地對著鏡頭說：「千山萬水，千山萬水，去和你相會，這種事，只有我能做到！

她的直視的神情那麼孤傲讓人心痛。曾有影評家評說：「不知當年特呂弗拍《阿黛爾·雨果的故事》時用的攝影機還在不在？因為承受了阿佳妮那樣注視的攝影機玻璃即使不瘋狂，也一定是碎裂了。」

法國的影迷們認為一個世紀只出一個阿佳妮，她永遠神秘、文藝、引人追隨。

她是法國電影的代表人物，只要深談法國電影，必然繞不過阿佳妮，是可以載入電影史冊的人物。

雖然她的電影並不被其他國家大眾所熟知，因為她很少接拍商業電影，她絕大多數的電影都是一些文藝片。

那一年，她已經40歲。她拍的《瑪戈皇後》卻號稱是阿佳妮顏值巔峰之作，在她臉上你幾乎看不到歲月的痕跡。

這部電影原著改編自大仲馬，講述1572年法國宗教戰爭的轉折點「聖巴托羅繆大屠殺」前後的故事，阿佳妮將高貴與仇恨、破碎與殘忍透徹的演繹，她的顏值和演技撐起了這部宮廷混亂內戰糾葛的電影。並第四次捧起愷撒獎的後冠，一躍成為法國國寶級女演員。

阿佳妮在生活中嚮往自由，童年的生活陰影讓她感覺自己的靈魂是漂泊流浪的。她的父親是阿爾及利亞人，母親是德國人，她卻沒有找到自己的「根」在哪裡。「我有很長時間試圖把自己的根扎在一個地方，通過一段愛情或者一個地方。」

但最終，她最喜愛的還是沒有依戀的生活。

「如果我不是演員，我可能會在一個人道主義機構幫助別人。」

經歷過愛情、背叛、孕育，縱使美人遲暮，她依然還是永恆的法蘭西玫瑰。

生命中曾有過的所有璀璨，最終都需要用寂寞來償還。

有的人註定就是為了電影而生，比如伊莎貝爾·阿佳妮。