法國電影倫巴影評

1. 華爾茲代表著美麗的愛情,那倫巴代表什麼呢

倫巴
倫巴（Rumba）

【簡介】

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯。也被稱為愛情之舞的，是起源於古巴的拉丁舞，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍 。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情的；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。

倫巴(rumba)名字可能是來自"rumboso orquestra",該詞是1807年一支舞蹈隊的名字，雖然在西班牙，「rumbo」是通道的意思，"rumba"是堆積的意思，且毫無疑問，在加勒比海地區「rhum」是一種非常受歡迎的酒精飲料的名字，當跳這種舞蹈的時候，有可能有引用該飲品。也有人認為倫巴的名字是起源於西班牙語的單詞--喧鬧的酒會。

在古巴，鄉村倫巴被認為是一種家禽的啞劇表演，其觀賞性超過了大眾的參與性。當跳舞的時候，需保持肩膀的平穩，這可是來源背著沉重的物品而移動的奴隸的肩膀特點。這種步法稱為Cucaracha（好像有聽周老師上課的時候提到過，音為「庫卡拉奇」？），就像跺蟑螂一樣。點轉就像在車輪轅上行走。倫巴的流行曲la paloma，1886年開始在古巴為人所知。

美國於19世紀30年代引進倫巴，以復合舞蹈的形式，把Guaracha, son,和古巴Bolero舞與這種鄉村倫巴舞相結合。 1935年，因為在電影「倫巴舞」中George Raft飾演的溫柔的舞者的角色贏得女繼承人的歡心，倫巴在美國變得非常流行的。

用R表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。

源自非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行於拉丁美洲，後在古巴得到發展。在古巴把一切即興的黑人歌舞都稱為倫巴。這種舞蹈完全是自娛性的，有時可以一男一女相互追逐，也可以成為多人的集體舞。舞步以扭胯、捻步為主，加以抖肩。伴奏以打擊樂為主，舞者亦伴以呼喊歌唱，節奏為2／4拍，靈活多變。民間倫巴氣氛十分熱烈歡騰。20世紀20年代後，倫巴傳入歐洲、北美，並吸收了爵士樂和其他舞蹈因素，成為舞廳舞的一種重要形式。

【歷史淵源】

倫巴這個名字是對一部分舞蹈的統稱，涵蓋了很多舞蹈子類（比如Son，Danzon，Guagira，Guaracha，Naningo)等等，作為印第安人音樂或舞蹈的一種形式，每個島嶼上的確切定義都不盡相同。

倫巴舞有兩個來源：西班牙人和非洲人。雖然可考的得主要的發展是在古巴，但在加勒比海其他地區也普遍發展了類似的舞蹈形式。

倫巴的起源來自於16世紀黑人奴隸的輸入有關，這種舞蹈赤裸裸的表現了男女之間的性動作，超常快速的動作、被誇大的臀部動作等，倫巴的動作中，男性是進攻性很強而女性的動作則充滿了防禦的氛圍。音樂通過敲打STACCATO和舞者傳神的動律保持一致其他用到的樂器還有maracas， claves， marimbola和一些鼓類。

伴隨著第二次世界大戰，"Son"成為了古巴中產階級的大眾化舞蹈，它是一個經過修改的節奏較慢而優雅的一種形式。比這更慢的是"Danzon"，古巴富人階級的舞蹈。這種舞蹈形式的步伐很小，並且女性有很輕微的傾斜臀部動作，這是靠輪流彎曲和伸直膝蓋來完成的。

美國的倫巴是經過修改的一個分支，在1913年第一個正式嘗試向美國引進倫巴舞蹈的是LEW QUINN和JOAN SAWYER，10年後在1925年伴隨著一些音樂家的引進樂隊的領隊帶去了一對倫巴演員.Benito Collada在格林威治村開辦了一個EL CHICO的俱樂部，並且他發現紐約人根本就倫巴一無所知。

1929年，拉丁音樂開始變得流行，在19世紀20年代末Xavier Cugat成立了一個專門研究拉丁美洲的樂隊，從洛杉磯的椰子林夜總會開始的，並且音樂出現在了早期的有聲電影如「快樂的馬德里」中，而後在19世紀30 年代CUGAT在紐約WALDORF ASTORIA飯店演奏，十年之後他被授予了最佳樂隊的殊榮。

1935年GEORGE RAFT在音樂電影「倫巴」中飾演了一個名叫Joe Martin的舞蹈家角色，因為共同的舞蹈興趣愛好，最終她贏得了女繼承人Diana Harrison（Carole Lombard扮演）的芳心。

在歐洲，拉丁舞的傳播（尤其是倫巴）更多的是依賴於Monsieur Pierre的才智和努力(他在倫敦是這個舞蹈種類的主導老師)在19世紀30年代在他的搭檔DORIS LAVELLE的努力下，他在倫敦致力於介紹傳統拉丁美洲舞蹈文化。經過反復考證老PIERRE 和 LAVELLE最終確立了真正古巴風格的倫巴並且在1955年作為官方認可的版本.

倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

2. 有一部歐美電影，其片頭序幕是一群年輕男女在跳一種很開放很自由發揮的舞蹈，請問電影名稱和舞蹈名字

能不能在具體一點啊

3. 拉丁和倫巴的區別是什麼

一、包含關系不同。

1、國際標准拉丁舞又指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和鬥牛五支舞；協會分為：世界體育舞蹈聯合會（WDSF）和世界國際標准舞總會（WDC）、中國國際標准舞總會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。

2、倫巴，是西班牙文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情和數之舞，拉丁舞項目之一。喚碼首源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行於拉丁美洲，後在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。

二、特點不同。

1、拉丁舞是體育競技舞蹈，爆發力，極強的風格，技巧是它的特點，有很大的競技體育舞蹈發揮空間。

2、倫巴的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。

三、起源不同。

1、拉丁舞的起源追溯起來相當的復雜，它的每一個舞種都起源於不同的國家，有著不同的背景、歷史和發展歷程，不過其中絕大多數都來源於美洲地區，而它們又是三種文化的融合體。

早在16世紀的時候，歐洲的征服者們為了得到充足的勞力而把大批的非洲黑人進口到美洲大陸，到了17至18世紀，來自這三個洲的文化已在美洲大陸上逐步融合。

2、美國於19世紀30年代引進倫巴，以復合舞蹈的形式，把Guaracha、son和古巴Bolero舞與這種鄉村倫巴舞相結合。1935年，因為在電影《倫巴舞》中George Raft飾演的溫柔模拍的舞者的角色贏得女繼承人的歡心，倫巴在美國變得非常流行。

4. 倫巴是什麼意思啊/

倫巴是西班牙文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行於拉丁美洲，後在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
拉丁舞是兩個人的舞蹈，因此兩人的配合很重要，而倫巴舞的節奏稍緩，但對於身體的動作細節要求更高，兩人手臂力量的傳遞更顯重要。
要做到個人重心穩當，不以手臂用力。
拉丁舞中，每個人都要有自己穩定的重心，互相之間的引帶只是身體很小的力量。身體轉動時，圍繞的軸永遠是脊椎，倫巴時肩部下沉，腳重心下踩，將重心降低，而脊椎向上，維持身體內部平衡。此時要收緊大腿內側、臀部、腹部、側腰，這樣身體的擰動就不會將很多力量傳到手臂上，從而影響舞伴的重心了。
手肘不要移到身體後側，最多夾緊在身側。
倫巴舞時，女士將右手手臂的大臂夾緊，肌肉收緊，如果男士給女士一個向後的推力時，要整個身體向後移動，而不是手肘向後擺動。而女士身體向後的速度，要快於手臂傳力的速度，這樣才能在男士停止推力時，穩住身體的重心。同樣，男士接受推力時手臂也不需要加緊，而給女士力量時，則可以手肘稍前移。
而如果男士給女士一個向側轉的力量，女士的手臂不可以左右搖晃，將這個力量消減掉，而仍然應該保持大臂和身體的角度，身體迅速順力旋轉。
而男士給女士力量時，避免只是手上用力，而應該是自己脊椎稍向給女士力量的方向旋轉，身體擠壓，而使得手臂有一點點地力量，小臂與地面的水平程度要維持不變，但是力量是順著肩部-大臂-小臂-手，逐漸減小的。

5. 有什麼好的上海題材 電影

美麗上海
這是一部描述上海沒落貴族,大資本家家庭生活的電影。
母親和父親真誠相愛，在法租界的上個世紀20年代建造的豪華富麗的別墅里過著優越的生活。
文革使父親蒙冤而死，也使這個貴族家庭的四個孩子從此走上了完全不同的生活道路。
大哥良浩，家庭問題，大學畢業被送到西北，完全被生活的磨難改變了。二姐靜雯，高中畢業，被發配去了貴州農村插隊。不幸的婚姻給她帶來了巨大的痛苦。三弟阿榮從事著律師職業。但是，金錢的充裕並沒有給他帶來幸福的家庭生活。小妹，文革結束時，去了美國。但是根深蒂固的中國文化情結，始終讓她有一份不安全感。
分散在各地的兒女們，因為母親的病情，紛紛回到已經破敗的家中。昔日的恩恩怨怨又重新浮現在眼前。

花樣年華是也還可以啦，不過是用上海的酒瓶裝了香港的酒，不像美麗上海確確實實講的是上海的故事。

6. 請介紹一下電影〈〈去年在馬里昂巴德〉〉

去年在馬倫巴L'Annee Derniere a Marienbad(1961)

導演：
阿倫·雷乃 Alain Resnais

主演：
Delphine Seyrig

更多中文片名：

去年在馬里昂巴

去年在馬里昂巴德

更多外文片名：
Année dernière à Marienbad, L'

Anno scorso a Marienbad, L'

.....(Italy)

Last Year at Marienbad

Last Year in Marienbad

.....(UK)

類型：愛情/劇情/懸疑

片長：94 min

國家/地區： 法國/義大利

對白語言：法語

發行公司： Astor Pictures Corporation

上映日期： 1961年6月25日 法國

劇情介紹：

在一座擁有巴洛克式建築風格的城市裡，戲劇演出正在進行，男人x與女人a相遇。男人告訴女人：一年前他們曾在這里相見，她曾許諾一年後在此重逢，並將與他一起出走。a起初不信，但是男人不停出現在她面前，並且不斷描述他們曾經在一起的種種細節。於是，a開始懷疑自己的記憶了，她開始相信，或許真的在去年發生過……

在一個城堡式的酒店裡，一個名叫X的男子遇見了一個名叫A的女子，他告訴女子他們在前一年曾經在別的地方有過幽會，甚至有過性關系。影片的主要情節就是：男子讓女子相信，這事真的發生過，將來還會發生，而且應該發生。

幕後製作：
影片由法國「新小說運動」的旗幟阿倫·羅伯—格里葉編劇，是對電影敘事的一種挑戰，觀眾始終不知道男主角所說的事是他的臆想？還是真實的存在？影片結構模擬人的思維，完全是跳躍性的，將可能性和猜測混合在一起。由於表演和台詞均極為單調，影片以視覺意象取勝（攝影功不可沒），在60年代初期的藝術圈很有影響。

7. 電影里關於拉丁舞的都有哪些，給我，謝謝

美片：《談談情，跳跳舞》（Shall we dance?）【劇情簡介】工作廢寢忘食的中年男子約翰，身為名利雙收的律師，有愛他且迷人的妻子，可愛的兒女，人生似乎不再有什麼缺憾。但他的不快樂只有自己知道，他總覺得自己的人生缺了些很重要的東西。每天在回家的路上，習慣性的抬頭一眼，都會有一個有著姣好身材的女子的身影映入眼簾。就為了她的落寞的神情，他竟然鬼使神差般的跟著她想去接近。不過，隨著跳舞課程的漸入佳境，這個新鮮事物竟然帶給了他完全不一樣的激情。使得他變化的再並不僅僅是美麗的她，而是舞蹈本身。

【推薦理由】片子的敘述方法很平淡，情節緩慢但緊緊抓住人心。很喜歡裡面幾段的舞蹈場面。恰恰；桑巴；倫巴；鬥牛；美麗的快滑步。浪漫的故事並不一定是有關愛情。也有許許多多的平常事發人深省，耐人尋味。還記得裡面有一個場景，年輕的舞蹈女教師（由「拉丁天後」詹妮弗·洛佩茲飾演）在黃昏夕陽斜斜的照進教室的時候，獨自輔導男主人公舞蹈。米白色的窗簾陽光透過縫隙照在室內光滑的地板上。華美的舞姿，漂亮的連續旋轉。似乎要發生一段美妙的愛情，可是卻什麼也沒有發生。老師依舊是老師，而學生依舊是學生。女教師有一段關於學習倫巴的經典話語，她說：倫巴，是對慾望的一種直接表達，你得緊緊摟著她，生命的意義就是感受她的肌膚。放她走，你的心是萬般不舍；拉她回來，你就想在舞池裡立刻佔有，然後結束。就像她毀了你的一生！ 韓片：《純情舞女》（Innocent Steps） </SPAN>【劇情簡介】妹妹張彩琳（文根英飾）代替姐姐到韓國參加比賽的，來到陌生地方的純真無邪的她慢慢適應韓國的生活並在那裡找到愛情 這是一個中國朝鮮族女孩前往韓國參加舞蹈比賽，並在那裡邂逅帥哥王子羅永塞（朴健衡飾）的浪漫愛情故事。

【推薦理由】不僅僅是一部愛情片，而是一種生活的態度，一種對待理想的態度。影片中的愛情可謂曲折，因為愛情，所以美麗的舞姿才呈現出來，可也是因為舞蹈，愛情才有了成長的土壤。就像男主角說的那樣：「至少你在跳舞的時候是愛我的！」也像舞女說的：「如果沒有愛，我跳不起來！」心的存在把舞的感覺釋放出來，才勾勒出來美麗的曲線，因為愛，愛別人，愛生活，我們舞動著。
</p>美片：《舞動心方向》（Marilyn Hotchkiss' Ballroom Dancing and Charm School）

</SPAN>【劇情簡介】失去愛妻的麵包師傅法蘭克一直很不快樂，直到有一天遇到了一個遵守40年約定的陌生人。法蘭克開車路上遇到一場車禍，受重傷的史提夫正急著赴一場40年前在舞蹈學校承諾的約定、一場小時候和青梅竹馬的重逢。迫於狀況緊急，法蘭克只好接受史提夫的重託，前往舞蹈學校找到他小時候喜歡的女生，解釋史提夫無法赴約的原因。法蘭克在舞蹈學校一時之間找不到那個女生，但卻意外地愛上了舞蹈。一個男子與情人相見的夢想變成了改變另一個人的命運的關鍵。

【推薦理由】本片結合了愛情與舞蹈，以三段故事鋪排陳述一段受命運牽引的的故事，劇情曲折動人，情感溫馨真摯，內容感性而不露俗套。剛上映時，被美國電影媒體盛譽為「描繪深刻、出眾而迷人的作品」，它告訴人們，只要敞開心房，意想不到的幸福就在不遠處等候。

</p>美片：《名揚四海》（Fame） </SPAN>
【劇情簡介】影片以紐約市的表演藝術高中為故事舞台，描述來自各個階層和家庭背景的青少年，每個人懷著不同的夢想前來應考，經歷各種挑戰和奮斗之後，有人成功，有人失敗，也有人從表演中吸收到人生經驗而成長。全片並無完整故事，而是由這些年輕人的生活和上課片段大量的精彩歌舞組合而成，畫面充滿動感，也洋溢出濃郁的青春氣息。但也因為失去劇情重心使影片顯得有點散亂和浮面化。參加本片演出的全部是影壇新人，其中以曾演出迷你影視影集《根續集》的黑人少女艾琳．卡拉表現最出色，也只有她在日後真的打進了好萊塢。

【推薦理由】本片是艾倫.帕克導演當年的新派歌舞片，其獨特的印象風格在片中已經有所顯現，兩年之後，他拍攝了驚世駭俗的電影《迷牆》。全片並無完整的故事，而是由一群熱力四射的年輕人的生活和上課片段以及大量的精彩歌舞組合而成，畫面充滿動感，洋溢著濃郁的青春氣息。動感十足的音樂、奔騰的畫面構成了一段青春時光的生動組圖。

</p>美片《辣身舞》（Dirty Dancing） </SPAN>【劇情介紹】1963年夏末的凱勒曼山區，弗朗西絲和父母、妹妹一道來到此地度假。還在上學的弗朗西絲是個17歲的正經姑娘，她對男孩子、舞蹈課和家庭游戲都不感冒。一天晚上，於一個偶然的機會，她進入了一家旅館，發現那裡正在舉行舞會。讓她吃驚的是，這里的人都雙雙緊貼在一起，瘋狂地舞動著，這就是充滿色情氣息的「臟舞」。這時，舞蹈教練約翰尼·卡斯爾來到不知所措的弗朗西絲面前，打消了她的顧慮，並教給她舞蹈的基本步法。在學習的過程中，弗朗西絲愛上了約翰尼。由於怕被解僱，約翰尼不敢將這種關系發展下去。約翰尼的舞伴彭尼懷上了大學生羅比的孩子，弗朗西絲讓當醫生的父親為彭尼會診，父親以為彭尼的懷孕是約翰尼所致，遂不讓弗朗西絲和其來往，但弗朗西絲背著父親仍偷偷地和約翰尼約會。一個掉了錢包的顧客誣陷是約翰尼乾的，約翰尼就此失了業。弗朗西絲的父親這時知道了彭尼孩子的真正父親，對錯怪了約翰尼懊悔不已。約翰尼在舉行的夏季結束的晚會上歸來，他同弗朗西絲翩翩起舞，優美的舞姿使所有的人為之傾倒。

【推薦理由】這是一部節奏明快的音樂歌舞片，講述了一個17歲的少女在暑期學習熱舞的過程中逐漸了解生活的真諦和愛情的故事，反映出舞蹈在美國反主流文化初期所起的作用，當時這種新興的舞蹈因為還沒有沒社會接受而成為自由的象徵。影片充分利用了現代音樂，演員的表演夜真實自然。該片獲得1988年第45屆金球獎最佳音樂片的提名。

</p>美片：《留住最後一支舞》（Save the Last Dance）

</SPAN>【劇情簡介】莎拉（茱莉亞斯蒂麗絲飾）是一個美麗的少女，她唯一的愛好就是舞蹈，她總是夢想著能夠進入國家最好的舞蹈學校成為一名學生。但是當疼愛她的媽媽因一次意外的事故去世後，她只能把這個夢想深深地埋在心底。
母親去世後，她被迫搬去遙遠的芝加哥，和一直沒有怎樣見面的父親一起居住。新環境同她過去生活方式格格不入，她發現自己根本溶入不到這種生活氛圍中去。幸好在此時她結識了黑人德里克（辛派屈克托馬斯飾），那是一個與莎拉志趣相投，同樣地對舞蹈充滿熱情的人。
兩人在共同分享跳舞的激情同時，深深地互相吸引。但是，不久，他們發現，他們相愛不僅要克服自身膚色的不同，而且還要說服親戚和朋友。當這一學年即將過去時，他們發現他們之間的愛情將會威脅到德里克對美好生活的追求，以及莎拉重新拾起的跳舞願望。最後，他們克服了一切阻止他們實現夢想的障礙，並且發現一個事實，那就是：只有通過自己努力，才能克服一切困難……

【推薦理由】與《周六狂歡夜》（Saturday Night Fever）和《辣身舞》（Dirty Dancing）一樣，本片是一部反映美國都市生活的浪漫影片。兩個來自不同世界、從小受兩種不同文化熏陶的年輕人，他們有著同樣的激情——舞蹈！影片讓我們看到：有時候舞蹈不僅僅是一種理想，還可以是與命運抗爭的武器。 </p>

8. 《上海倫巴》：陳舊模式的海派電影

《上海倫巴》是第五代導演彭小蓮所謂上海系列的第三部。從整個影片來看，影片在表現四十年代上海影人之間的情愛方面，也做到了小有波折，稍有內涵，但是，整個電影仍然讓人覺得缺乏獨到的發現，甚至電影對人物的刻畫，手段相當的陳舊，思維體系仍然採用了一種遮遮掩掩的方式，對情的矛盾沖突，仍然沿用了一種舊有的通行的模式，這使得整個電影用黃宗江的說法，是相當的清淡。

實際上，從影片的這種形同雞肋的效果來看，反映了第五代導演一貫所缺乏的對城市生活的把握與了解。像彭小蓮這樣的女性導演，似乎總有一種舊有的模式，干擾了她的思維方式與改嫌思考，使得她的電影，依然在一種不深不透的舊有模式里打著圈圈。

《上海倫巴》的核心主題是一目瞭然的，它基本以趙丹與黃宗英為原型，講述了兩個男女演員之間的愛情故事。不管導演彭小蓮為電影注入一種什麼新鮮的發現，影片揭示的主題也是相當傳統的，甚至可以說傳承了從《青春之歌》、《家》以來一脈相承的所謂志同道合決定情愛走向的模式傾向。

影片中的 情感 糾葛主要集中在阿川與婉玉之間。阿川在影片中，被塑造成一個風流倜儻、愛女人更愛正義的男人形象，像所有的這類影片一樣，他成為小家碧玉式的畝殲汪婉玉的愛情選擇的主要誘因。

影片的前半部分表現了婉玉與阿川從相識到相知的過程，導演在進行這種人物相遇的過程圖說中，也是遵循了一種「一撞定情」的套路，從開始的時候，婉玉在車內看到阿川撞到車上，到婉玉上班途中騎車與阿川相撞，影片刻板地讓兩個人緣於這種相撞的方式而熟知，加上片場上心心相印，兩個人終於日久生情了，完成了這種最沒有波瀾的愛情起源。

下半部分，則是婉玉面臨著丈夫翰庭與阿川之間的選擇了。一邊是充滿激情但卻貧困的演員，另一邊是家財萬貫卻刻板做作的丈夫，婉玉的選擇，其實是一個時代的選擇，她拋棄了那個死氣沉沉的家庭，而選擇了那個動盪不安卻活力四射的阿川。

這種電影的邏輯，可以說是中國電影多少年來一貫遵循的思維框架與鏈條所在。豪門之家看似繁花似錦，卻像金絲籠一樣，只會成為束縛人的精神的樊籠，長期以來，我們的文化傳統一直形成這樣的基本定律，總是不斷地重復著這樣的原則，似乎只有民間，只有貧困，才能帶來一種新鮮的生命力。拋棄繁華，走入民間，成為一個女性選擇的最強音。林道靜拋棄了優裕的生活，選擇了艱苦的生存 探索 之路；《紅高粱》中的「我奶奶」拋棄了財主太太的生活，而選擇了不名一文卻身強力壯的長工，這種模式，幾乎成為一個一成不變的模式套路，加蓋在迅仔上個世紀三、四十年代的所有故事中，人性的復雜，被一種階級地位的必然性取代。

所以，在《上海倫巴》中，我們看到，婉玉對丈夫家的富豪生活十分厭倦，多次請求丈夫，離開這個窒息人的家庭，可以看出，婉玉對丈夫的不滿，更多地來自於對約定俗成的所謂富豪階級的窒息氣息的不滿，婉玉與其說是選擇愛情，不如說是選擇自由生活。《上海倫巴》既然在主題上又復歸了中國電影這種最概念化的非此即彼的選擇模式的話，那麼，註定使電影的人性的刻畫被嚴重地抑制了。

情況正是這樣，影片中婉玉的丈夫翰庭與阿川之間，我們看不出兩個人在素質上差異，翰庭對婉玉一直是溫柔有加的，也相當的開明，對婉玉與阿川之間的那麼一點人人都可以看出的曖昧之情，也基本採取了一種寬容的態度，但是，這一切都不足以讓婉玉把自己的芳心留在丈夫的身邊。因為在影片的價值模式里，阿川充滿著革命精神，身上具有著反叛力量，而這樣的英雄，正是上個世紀我們傳統模式下的英雄典型。對富豪階層的鄙視，對反叛群體的首肯，都是傳統套路下決定選擇的主要因素。於是，婉玉在影片中，我們看到她毫不猶豫地選擇了窮困但卻充滿著反叛精神的阿川。

這里的一個選擇權，不是婉玉本人的，倒像是一種概念化的時代集體意識，施加於婉玉身上的。這樣的後果，就是影片中的愛情，並沒有什麼感人的深刻力量，它不過是概念化的外在形式，導演只不過在這里講述了一個演繹了無數遍的陳舊故事。這都導致了《上海倫巴》不過是鸚鵡學舌地傳播著一個毫不新鮮的概念。從這個影片中，我們可以感受到第五代導演已經無法從模式上發掘出更新的主題，更難以拋棄已經融入到他們思維中的傳統因素，難以從人性的角度有著更大的突破。

影片到了這里，形成了一個基本的困惑，就是阿川憑借什麼能夠吸引婉玉的傾心？他生活貧困，養育兩個小孩，身邊不斷有女人周旋（影片用一個細節，展示女人上門找他），甚至他從來不願意付出責任，回絕了婉玉的愛情暗示，但是，只要影片中把時代的走向的精神光圈套在他的頭上，那麼，阿川便註定成為時代英雄，婉玉便沒有理由不愛上他。

影片力求迴避阿川身上的革命氣質，試圖寫出他身上的復雜性，可以看出，導演也有意想超越舊有的模式對影片的影響痕跡。影片對阿川的從事政治的描寫，多加以迴避，盡量使影片的選擇拉回到愛情的范疇上來，但是，一旦拋棄阿川當年奮斗的時代命題，在純粹的愛情時空中，更難以反映出阿川身上的時代精神。彭小蓮很本能地不想把阿川刻劃成《青春之歌》中盧嘉川這樣的革命者形象，但是，還原阿川純粹是一個情種的角色，則使人物的感情立論更匱乏支撐的基礎。《上海倫巴》反映出中國電影妄圖淡化 歷史 ，純粹描寫愛情的一種傾向，像《紫蝴蝶》也是這樣。《上海倫巴》里對當時的時代背景不著一詞，對左翼電影的精神選擇，也沒有加以正視的尊重，甚至裡面的左翼群體描寫還不如《阮玲玉》中的正面刻劃。迴避了一個時代氣氛，純粹地表現一場沒有新意的愛情故事，導致《上海倫巴》整體上的陳舊與清冷。

把這部影片對照一下《阮玲玉》，可以看出，《阮玲玉》為什麼能取得成功。《阮玲玉》中，女主角根本沒有像《上海倫巴》這樣，唾棄富豪的生活，根本沒有這種階級斗爭式的選擇問題，而是寫出人物的 情感 的困惑，把人物心理置放於表現的前台，這樣使得影片便少了許多莫須有的生硬主題，始終有一個活著的人物，展現在觀眾面前，而不像《上海倫巴》這樣講述的是一個甚至在銀幕上都令人難以置信的故事。即使影片的核心情節有著原型人物，但是，至少電影這樣的講述，是無法讓人相信的。

由於對時代背景的曲意迴避，整個電影里的其他人物都是模糊不清的，甚至影片中的導演也應該有所作為，但電影里的這位左翼導演（影射了鄭君里），也只是一個沒有思想、沒有介入人物沖突的木偶。整個電影最清晰的，也就是婉玉與阿川的那麼一點不值一提的愛情故事，放置在左翼電影的框架里，整個影片完全是一種避重就輕，失去了再現 歷史 的均衡點。

在畫面的調度上，我們也感到整個電影乏善可陳，大量的中遠景，使得整個電影的鏡頭一覽無余，人物在畫框中的表現，也機械造作。相對於好萊塢電影中多用特寫鏡頭刻劃人物，始終把人物的面部表情置放於鏡頭的中心地位，可以看出，我們中國電影已經缺乏把人物的心靈展現在銀幕上的能力了。這種鏡頭運作上的毛病，也使中國電影的視覺效果就是呆板的，缺乏一種大家氣。把本片與好萊塢拍攝的《藝伎回憶錄》放置在一起，我們不想評價兩者的藝術上的高低，僅就鏡頭的運作上來看，《藝伎回憶錄》中在那種東方情境的營造與還原中展現出的大氣、色彩與行雲流水，都是《上海倫巴》這種小家子氣電影所無法企及的。中國電影實在有必要來一個全面的革新，以使中國電影能跟上世界電影的發展潮流，而不是用一些陳舊的主題與結構來製作一些乏味的影片。

9. 昆汀的黃暴電影為何會受到大眾的追捧

大眾追捧昆汀塔倫蒂諾的影片，是大導演昆汀使用手法讓觀眾著迷才是根本原因，這個黃暴題材只是只是更利於昆汀使用而已。以昆汀的代表作《低俗小說》為例，簡單分析如下：

1.首先得說明，黃色和暴力是電影，特別是外國電影的一大主要拍攝題材。從流派的角度講，恐怖電影，犯罪電影，懸疑電磨卜影，黑色電影，動作電影，冒險電影，警匪電影，甚至是羅曼蒂克和戰爭電影等，都不排除有黃色和暴力因素，不能說昆汀的，大家就追捧，這些流派電影，大家也可能追捧。

2.但必須承認，昆汀的黃色和暴力電影，的確更吸引人，說受追捧甚至狂熱頂禮膜拜都不為過。但與其說是喜歡昆汀的黃色和暴力，不如說是昆汀的表現手法，即後現代主義受到追捧更合適。後現代主義理論比較燒腦，但核心思想就是反傳統，反主流，反權威，反規則等，一切都反，就是後現代主義的核心思想。

3.《低俗小說》挑簡單的說幾個昆汀後現代主義的表現手法，比如片名Pulp Fiction,別的導演都特別重視片名，至少也要字體大一些，裝飾渲染一些，但昆汀就用小螞蟻字，而且還是字典解詞的方式，把pulp給解釋了一下，這是片名嗎？他就反傳統。反主流。再比如，屈伏塔泡老大的馬子，一起跳舞，按道理，整個高大上的，倫巴啊，國標啊，探戈啊，昆汀不，就跳那種憋屈的，小眾的，腳丫子碾煙頭舞，開始看就是蒙圈，現在看呢，屬於經典片段了。再比如，老大超市挨整那個，笑人，為什麼？一般老大挨整，都是轟轟烈烈的死，昆汀不，偏偏讓老大活遭罪的整法。說個大一點的，傳統的電影敘事是線性的，一次元的，但昆汀不，打亂拼接，隨心所欲打亂，你們觀眾慢慢拼，他玩這個，大家怎麼干怎麼想，我反著干，

所以他的後現代主義邪乎。

後現代主義用來分析電影，特別累人，所以我說幾個簡單的，就因為昆汀塔倫蒂諾的後現代主義，同時黃色和暴力又好用，這才是你的問題的答案。

歡迎觀眾，共同探討，配幾張狠圖，希望大家喜歡。

小年輕，應該很少知道昆褲信汀的吧。

不然不會把他的電影歸為 黃暴電影 。

就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。

足以證明昆汀被追捧的程度。

不過這和電影無關。

我們說一下和電影有關的。

他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。
1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。

這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。

你可以粗暴地理解為： 不按套路出牌 。

標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。

昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。

而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。

當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。

因為電影的敘事結構越來越豐富。

也就見怪不怪了。

你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。

昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。

其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。

觀眾的肯定，也成為必然。

開創者天生是被追捧的。
當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。

但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。

結果可想而知。

就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。

連昆汀瞎純穗自己都說：

當然，他這是謙虛了。

任何成功的人，都會有與眾不同的特質。

他後來拍的《殺死比爾》就是 特質的延續 。

什麼特質？

昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。

《低俗小說》是其中代表。

而後續的一系列電影，也是 重塑電影 的結果。

可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。

就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。

他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。

你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？

這是必然的。

昆汀塔倫蒂被譽為電影鬼才。

昆汀照片

他出生於美國田納西州，16歲時正在上讀高中的他選擇了輟學學習表演，21歲時他在曼哈頓一家錄像租賃店工作。

在此期間，他借著店裡的資源，看了大量電影，約有7000多部。

其中有大量美國本土b級片，西部片，還有中國邵氏武俠片，香港警匪片和日本劍戟片，當然也不發戈達爾，費里尼和王家衛的作品。

後來這些電影，的許多鏡頭，被昆汀用來充實他自己的作品，正是由於觀閱了如此多的影片，這為他日後成為一名非科班出身的痞子導演打下了基礎。

在一次好萊塢聚會中，昆汀見到了他的伯樂勞倫斯班德，並在他的建議下開始創作劇本。只可惜本該成為昆汀第一部電影《我最好朋友的生日》膠片在大火中毀於一旦。

在電影《殺死比爾》片頭，昆汀標注了「這是第四部電影」的字樣。將昆汀所有公開導演，除去和其他導演合作，並將《殺死比爾》系列算作一部的話，昆汀目前共執導過八部電影。

《殺死比爾》劇照

1992，昆汀將自己的第三個劇本搬上熒幕。拍攝出了他的處女作《落水狗》並亮相聖丹尼斯電影節。靠這部電影，昆汀一舉成名。

《落水狗》劇照

從這部影片中，我們可以窺見昆汀一以貫之的電影風格，包括它的非線性敘事、黑色幽默，話嘮對白和對暴力的呈現，對配樂的使用等。

這部影片的製作水平受到影評界的管廣泛好評，這部影片的表現力讓昆汀受到影迷的青睞。

同時我們也可以看出昆汀對類型片的改寫。例如，作為一個搶劫故事，省略了搶劫過程，描寫歹徒與卧底警察之間的兄弟情誼。

《低俗小說》劇照

在這部影片中，昆丁的風格顯得更加的成熟，非線性敘事形成了閉環結構，角色與台詞的互相把控更加到位，黑色幽默的沖擊力更加強烈，爆炸性流行元素充斥全篇，諸多橋段為影迷所津津樂道，贊嘆於昆汀對於暴力幽默和艷情的得心應手的運用。自此，昆汀成了一個備受追捧的大導演。

昆汀憑著第一部電影一舉成名，憑著第二部電影大紅大紫，你也許要說昆汀在電影方面很有天賦，的確如此，但這與他的自學密不可分。這更強調了自學的重要性。

同樣是草根，有的人出了點小名，有的人賺到了錢，而昆汀卻早早地就成為了大師，從九十年代初一直到現在不僅一直屹立不倒，而且還能呈上升趨勢，下月即將上映的《好萊塢往事》仍被萬眾期待著。

昆汀的電影受追捧是因為他懂電影，之前看過一檔關於他的電視專訪介紹了一些不為大眾所熟知的事，除了一些個人隱私方面的八卦外還有就是他早年早早地輟學之後有過一段在音像店工作的經歷，在工作的那五年裡他把店裡所有千奇百怪、各式各樣的片子都看了個遍，成為了個電影萬事通（估計他在那時候就已經選定了自己的風格），再就是大眾只知道他是個導演，其實他更是出色的編劇、製片、攝影人，更讓人容易忽略的是他在表演方面獲得的獎項其實比導演還多，目前已拿到36個獎項（導演方面的獎項目前是21個），所以說昆汀懂電影，不是簡單的明白，是事無巨細都明白，當他確立了自己的風格之後，他知道該怎麼編怎麼演怎麼攝影甚至怎麼配樂才能完美的將自己所想呈現給觀眾。

之所以簡單介紹下他的一些經歷是因為其實昆汀一直是個飽受爭議的導演，並不是誰都能看懂和接受他的片，而他的經歷和成就證明給了大家他是貨真價實的行家，是大師，能欣賞是福看不懂就得自己找原因了，境界沒到，繼續提升吧。

美國電影導演昆汀塔倫蒂諾導演的電影數量並不算多，但是每一部都帶有鮮明的個人色彩。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。 那麼，昆汀的電影為何令人如此著迷？很多影迷做了總結，例如他的電影有昆汀式話嘮、戀足、炫酷配樂、非線性敘事等等……本人贊同這些看法，尤其是那些令人心潮澎湃的配樂，極大地滿足了影評的視聽感受。在這里，從昆汀對電影配樂的選取看，我們不得不說，香港邵氏老電影對他產生了極大的影響。比如說：在他的代表作《殺死比爾》最後的橋段中，女主用五指摧心掌擊殺比爾時的那段配樂，就是取自香港邵氏影業在1983年拍攝的一部電影《五郎八卦棍》，而這部電影正是劉家輝主演的。劉家輝在《殺死比爾》中也扮演了傳授女主五指摧心掌的白眉道長等角色。 不過，除了以上特點，本人還總結了昆汀電影的幾個其他的特色，今天寫出來供影迷朋友們一起鑒賞： 首先是，絕無小鮮肉。與我們國內很多電影人生怕別人認為自己老的做法截然相反，昆汀電影里的人物在演員選擇、化妝以及造型上似乎是生怕別人認為自己年輕。因此，他的電影絕對不用小鮮肉，而是喜歡用一把年紀、滿臉皺紋及胡須的大叔。說真的，這樣的確可以給人傳遞一種質感。 其次，狂虐美女。昆汀的電影里大部分不乏美女角色。但基本上所有的美女角色都有被狂虐的經歷。《低俗小說》女主因吸毒過量口吐白沫，別人為了搶救她給她的心臟部位來了一紮長的那麼一針……《殺死比爾》的女主在被打得五官挪移的前提下腦袋還挨了一槍、後來胸部又被霰彈槍打中，而且又被活埋……《無恥混蛋》中美艷的德國女明星小腿中了一槍，還被人用手指捅進槍洞進行折磨……《被解放的姜戈》黑人美女背部鞭痕累累，在酷暑季節被脫光了關進地窖受罪……最近的《八惡人》女主角一出場就已經被打成了烏眼青，而且整部電影一直在挨打，腳掌還挨了一槍，估計是粉碎性骨折，最後被弔死……更為極端的是，在《金剛不壞》中，一班美女更是被一場有意的車禍搞得是大卸八塊，大腿、美腳滿天飛……用電影台詞說就是：她們好像被怪獸吞下，然後又吐出來…… 可見，昆汀骨子裡對自己愛戀的東西有一種破壞欲。當然了，昆汀不僅僅是愛在電影中狂虐美女，男人的蛋蛋也是他喜歡玩弄的，否則他的電影就該受到女權主義者的抗議了。在他的電影中經常有男人的蛋蛋被槍擊中而爆裂地粉碎。 其三，昆汀電影很多關鍵的橋段，電影人物在推進情節發展的時候往往不是在吃、就是在喝，要不就是在抽。《無恥混蛋》開篇、以及地下酒館這一橋段、《被解放的姜戈》全部主要人物共進晚餐這一橋段、以及《殺死比爾》，墨西哥妓院老闆告訴女主比爾的住所……都是如此。 其四，很多殺人不眨眼的惡人，內心深處都有一絲溫情。最初的《落水狗》，劫匪一為另外一個受傷的劫匪（其實是警察卧底）辯護，進而為了他和其他劫匪火拚。 《殺死比爾》更不必說，原本就是一對恩愛夫妻打架，臨了溫情是少不了的。是現代暴力美學之父，他的電影可以說是開創了暴力美學的新思路，讓暴力徹底和美學掛上了勾！ 至於其他電影，您可以自己去發現和揣摩。 在這里，本人只想特別地說一說最近的《八惡人》，一封林肯總統的親筆信，一句「我的老婆子喊我睡覺了」（大意）竟能讓很多殺人無數的硬漢牽腸掛肚、熱淚盈眶、唏噓不已，自稱被深深地打動。這足以彰顯林肯總統在那個年代人心目中的崇高地位，也讓電影人物一下豐滿了起來，更讓電影的格調提高很多。 但是，那封信的主人後來說這封信是偽造的，再加上後來這封信被撕毀，這讓很多影迷認為這封信的確偽造的。但本人更願意相信這封信的確是真的。大家見仁見智吧！

小年輕，應該很少知道昆汀的吧。

不然不會把他的電影歸為黃暴電影。

就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。

足以證明昆汀被追捧的程度。

不過這和電影無關。

我們說一下和電影有關的。

他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。

1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。

這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。

你可以粗暴地理解為：不按套路出牌。

標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。

昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。

而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。

當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。

因為電影的敘事結構越來越豐富。

也就見怪不怪了。

你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。

昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。

其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。

觀眾的肯定，也成為必然。

開創者天生是被追捧的。

當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。

但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。

結果可想而知。

就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。

連昆汀自己都說：

謝天謝地，我做了第一人。

當然，他這是謙虛了。

任何成功的人，都會有與眾不同的特質。

他後來拍的《殺死比爾》就是特質的延續。

什麼特質？

昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。

《低俗小說》是其中代表。

而後續的一系列電影，也是重塑電影的結果。

可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。

就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。

他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。

你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？

這是必然的。

禾蔚風車

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劇情簡介

他們發現一個又一個12歲左右的男孩兒正站余橡在一個白蠟樹環抱的農舍前，他在用刀削一根小樹枝做木仗。凱褲農舍中除了他，僅有窗口飄仰著一面三色旗。軍官來到男孩兒面前，問他為什麼不和家人一起逃走，男孩兒告訴他自己是一個孤兒，在這不走是想看打仗。

軍官向少年打聽奧地利軍隊是否經過這里，少年說還沒有。少年接下來要做的事非常重要，他爬上一棵高大的白蠟樹瞭望遠方觀察敵情。軍官在樹下指揮觀察的方向。他先在正前方發現兩個騎馬的人，接著發現在右邊發現在右邊墓地附近樹林里有閃光的刺刀。

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